L'elisir d'amore

Arbeidsdata
Tittel: Kjærlighetsdrikken
Originaltittel: L'elisir d'amore
Tittelside til libretto, Milano 1832

Tittelside til libretto, Milano 1832

Form: Melodramma giocoso i to akter
Originalspråk: Italiensk
Musikk: Gaetano Donizetti
Libretto : Felice Romani
Litterær kilde: Eugène Scribe : Le philtre
Premiere: 12. mai 1832
Premiereplass: Teatro della Canobbiana , Milano
Spilletid: ca. 2 ¼ timer
Sted og tidspunkt for handlingen: en landsby i Baskerland , rundt 1815
mennesker
  • Adina , rik og lunefull leietaker ( sopran )
  • Nemorino , ung enkel bonde, forelsket i Adina ( tenor )
  • Belcore , sersjant ved garnisonen i landsbyen ( baryton )
  • Doktor Dulcamara , reisedoktor ( Bassbuffo )
  • Gianetta , bondepike (sopran)
  • En soldat ( baryton )
  • En notarius (stille rolle)
  • to tjenere til Dulcamara (stille roller)
  • en Moor, Dulcamaras tjener (stille rolle)
  • Bønder, bondekvinner, soldater ( kor )
  • Regimentelle blåser (ekstrautstyr)

L'elisir d'amore ( tysk  Der Liebestrank ) er en opera buffa (originalt navn: "melodramma giocoso") i to akter av Gaetano Donizetti med en libretto av Felice Romani basertEugène Scribes Libretto for Daniel-François-Esprit Aubers opera Le filtre (1831). Den hadde premiere 12. mai 1832 på Teatro della Canobbiana i Milano .

plott

første akt

Første bilde: Inngang til et gods

Den enkle unge bonden Nemorino er forelsket i den vakre og rike grunneieren Adina, men hun vil ikke vite noe om ham. Under en pause fra jobben leser Adina historien om Tristan og Isolde fra en bok til landsbygdene, som er forbundet med en kjærlighetsdrikke . Nemorino beundrer lesingen Adina og er imponert over historien. Soldater kommer til landsbyen; den sprø sersjanten Belcore føyde Adina og fremmet et ekteskapsforslag; hun er smigret, men avviser opprinnelig Belcore. Varslet av Belcores forespørsel, bekjenner Nemorino nå sin kjærlighet til Adina, men hun ler av ham.

Andre bilde: landsbytorget

Kvakken Dulcamara flytter inn i landsbyen med pomp og trompetlyd og berømmer bøndene for hans utrolig billige midler mot alle slags plager. Nemorino spør Dulcamara om han ikke har en kjærlighetsdrikke blant sine mirakelmedisiner som han kan bruke for å vinne Adinas kjærlighet. Dulcamara benytter anledningen til å rive i klesdyret og selger Nemorino en flaske vin som en kjærlighetsdrikke. Effekten ville imidlertid bare vises om 24 timer - så bare når Dulcamara lenge har vært over fjellene. Når Adina kommer tilbake, er Nemorino i påvente av effekten av kjærlighetsdrikken som om han ble forandret: han forsikrer henne om at han innen en dag vil bli kvitt sin kjærlighetssyke, som da irriterer Adina. Når Belcore ankommer, forklarer hun at hun vil gifte seg med ham om seks dager, noe Nemorino bare kan le av. Meldingen ble brakt til Belcore om at regimentet hans måtte dra neste morgen. Adina er da klar til å gifte seg med Belcore samme dag. Nemorino er desperat fordi kjærlighetsdrikken ikke kan fungere da. Han ber Adina om å utsette bryllupet med Belcore i minst en dag, fordi hun ellers måtte angre. Ingen forstår den rare oppførselen til Nemorino, og derfor latterliggjør Adina, Belcore og bøndene ham som en tulling.

Andre akt

Første bilde: Inne i Adinas gods

Bryllupsfesten møtes i Adinas gods (sett inn: Dulcamara synger sangen til skipperen og senatoren sammen med Adina). For å ydmyke Nemorino, ønsker ikke Adina å signere ekteskapskontrakten før Nemorino signerer som vitne. I mellomtiden krever han en annen kjærlighetsdrikke fra Dulcamara, en som fungerer umiddelbart. Imidlertid har Nemorino nå ikke mer penger, og sjarlatanen vil ikke gi ham noe uten betaling. I full desperasjon henvender Nemorino seg til sin rival Belcore: Han ønsker å bli rekruttert av ham som soldat , bare for å kunne kjøpe kjærlighetsdrikken for kontanter. Belcore er fornøyd med at han endelig blir kvitt rivalen sin og at han får en ny rekruttering samtidig. Han gir Nemorino 20 scudi slik at han kan betale Dulcamara.

Andre bilde: På gårdsplassen til godset

I mellomtiden er det kjent på gården at Nemorinos onkel er død, og etterlater ham med en betydelig formue. Jentene svermer nå rundt Nemorino, som ennå ikke vet noe om arven, og som derfor tilskriver sin plutselige popularitet blant unge kvinner til effekten av kjærlighetsdrikken. Dulcamara, som var vitne til scenen, tror nå på virkningene av sin trylledrikk selv og anbefaler den til Adina, der han tror han kan se tegn på kjærlighetssykdom. Så Adina lærer nå også om kjærlighetsdrikken og at Nemorino har solgt seg til soldatene på grunn av det; hun blir rørt av dybden av Nemorinos følelser. Imidlertid avviser hun kjærlighetsdrikken som tilbys av Dulcamara.

Nemorino mener at han endelig har sett de første tegnene på hengivenhet også i Adina. I mellomtiden har Adina kjøpt tilbake kontrakten fra Belcore og til slutt bekjenner hun sin kjærlighet til Nemorino. Nemorino lærer nå også om arven sin, og derfor er Dulcamara sikker på at hans drikke ikke bare kan gi kjærlighet, men også rikdom. Alle er glade og glade - bortsett fra Belcore, som ønsker at Dulcamara skal bryte nakken.

Fremvekst

I 1830 oppnådde Donizetti endelig sitt gjennombrudd med Anna Bolena , hans 32. opera. Et år tidligere hadde Rossini, som bare var fem år eldre enn han hadde bodd i Paris siden 1823, premiere på sin franske Grand Opéra Wilhelm Tell i Paris. Selv om ingen på det tidspunktet visste at det ville være hans siste, var Donizetti og Vincenzo Bellini , som allerede hadde etablert seg i 1827 med operaen Il pirata , nå de ledende operakomponistene i Italia. I 1832 kom Donizetti tilbake til La Scala i Milano etter nesten ti år - ved siden av Teatro San Carlo i Napoli, var det den gang det viktigste operahuset i Italia. Hans opera Ugo, conte di Parigi , framført der 13. mars 1832 (og nå glemt) , var en fiasko - til tross for et stjerneensemble med Giuditta Pasta , Giulia Grisi og Domenico Donzelli , som dukket opp i Bellinis Norma i samme sesong (hadde premiere 26. desember 1831); Etter bare fem forestillinger ble Ugo fjernet fra programmet og erstattet av Norma .

Giuseppe Frezzolini (1789–1861) som Dulcamara med mirakelkuret

Tilbudet fra Alessandro Lanari, impresarioet i Milanos Teatro della Canobbiana, om å fylle ut for en annen komponist og bringe frem en ny opera våren 1832, var derfor en god mulighet for Donizetti til umiddelbart å kompensere for svikt i Scala (forslaget. å bruke en eksisterende opera til å revidere, skal Donizetti ha avvist). Dikteren Felice Romani, som Donizetti allerede hadde jobbet med Anna Bolena og sist igjen på den mislykkede Ugo , skrev nå teksten til den nye operaen L'elisir d'amore , med libretto av Eugène Scribe for Daniel-François - Esprit brukte Aubers opera Le philtre , som hadde premiere i Paris i 1831. Denne librettoen var i sin tur basert på stykket Il filtro av Silvio Malaperta, dvs. på en italiensk modell. Romani oversatte teksten Scribes og tilpasset den til italienske forhold. De fleste av numrene til L'elisir d'amore går tilbake til Le Philtre : "Nesten alle situasjoner har sin motstykke i den franske modellen, men Romani skjerper og skjerper det et øyeblikk etter det andre." En av de nylig innspilte stykkene er også det mest kjente nummeret operaen Una furtiva lagrima , som Donizetti først måtte håndheve mot Romani.

Tiden til premieren i midten av mai var ekstremt stram, selv for en fartsfylt komponist som Donizetti, som allerede hadde komponert 36 operaer innen 15 år. Siden Romani tok lengre tid enn planlagt å fullføre librettoen (den var fortsatt ikke ferdig 24. april), hadde Donizetti bare tre uker igjen før øvelsene begynte. I likhet med Rossinis Il barbiere di Siviglia , er L'elisir d'amore derfor et godt eksempel på et raskt kast av en komponists geni. Som en produktiv forfatter jobbet Donizetti også veldig økonomisk og hadde alltid en forsyning med utkast og skisser fra andre operaprosjekter som han kunne falle tilbake på. I det minste klarte han å fullføre en ny opera i full lengde med 28 tall på en usedvanlig kort tid; L'elisir d'amore er derfor ikke en kort opera, poengsummen er over 600 sider. Men den tilgjengelige tiden var ikke Donizettis eneste problem, for denne gangen som ensemble med sangerne Sabine Heinefetter (Adina), Gianbattista Genero (Nemorino), Henri-Bernard Dabadie (Belcore) og Giuseppe Frezzolini (Dulcamara), var han ikke den samme som på Scala dør første vakt tilgjengelig. I et brev uttrykte Donizetti seg ganske nedsettende om sine sangere: "Vi har en tysk primadonna , en stammende tenor, en buffo med geitestemme og en fransk bass som ikke er bra." Tross alt visste Dabadie allerede veien rundt emne, fordi han også hadde sunget i Aubers Le Philtre .

Ytelseshistorikk

Overføring av en forestilling av Otto Schenk- produksjonen av Wiener Staatsopera til Rathausplatz i Wien, 2005

Til tross for motgangen var premieren på L'elisir d'amore 12. mai 1832 en av de største suksessene i Donizettis karriere. Operaen ble "løftet til himmelen" av samtidskritikere. Donizetti selv mottok den overraskende suksessen med blandede følelser: han hadde foretrukket å lykkes med seriøst eller historisk materiale. I inneværende sesong hadde operaen et uvanlig høyt antall 33 repetisjoner. Hvis man skal tro på memoarene til samtidsvitnet Hector Berlioz , bør disse forestillingene forestilles som følger:

”Ved ankomst, av pliktfølelse, tvang jeg meg selv til å høre den siste operaen. Donizettis L'elisir d'amore ble gitt på Cannobiana. [...] Jeg fant teatret fullt av folk som snakket med ryggen til scenen på et normalt volum. Uforferdet gestikulerte sangerne og ropte ut hjertene i den rene ånden av konkurranse. I det minste konkluderte jeg med åpne munner; lyden fra publikum var så stor at du ikke kunne høre noe annet enn bastromma. Folket spilte, spiste middag i eskene sine osv. Siden jeg derfor ikke forventet å høre noe om den nye partituren, dro jeg. "

Operaen spredte seg raskt til andre scener i Italia, og fra 1834 i hele Europa. Samme år fant den første forestillingen på tysk sted i Berlin. L'elisir d'amore ble først spilt på La Scala i Milano i 1835, med Maria Malibran som Adina (en av hennes siste roller) og igjen Giuseppe Frezzolini som Dulcamara, som tross alt ikke kunne vært så ille. Mellom 1838 og 1848 var L'elisir d'amore den mest utførte operaen i Italia.

Som få av Donizettis totalt 71 operaer, kan L'elisir d'amore spores tilbake til en ubrutt forestillingstradisjon den dag i dag; verket ble også fremført i tider da italiensk opera generelt var mindre respektert av musikere og profesjonelle. Siden renessansen til bel canto og italiensk opera generelt, fra 1950-tallet, har opera vært en del av repertoaret til alle større operahus. L'elisir d'amore er en av de tolv mest utførte operaene i dag, Operabase spilte inn 512 forestillinger og 25 premierer over hele verden for sesongene 2011/12 og 2012/13, de fleste forestillingene fant sted i London (23), Wien (19) , Dresden (19), Praha (18) og New York (18). Siden L'elisir d'amore er krevende, men ikke stiller for store krav til sangerne, spilles denne operaen ofte i mindre hus, sist i Hof eller Osnabrück, og også i mindre kjente operahus i Austin, Baku, Salt Lake City eller Shanghai.

Overføring av en forestilling av Wien statsopera til Rathausplatz i Wien - Rolando Villazón as Nemorino, 2005

Med en så langvarig hit er det uunngåelig at noen produksjoner har holdt seg på repertoaret i flere tiår, for eksempel i Wien , Hamburg og New York , hvor det ble gjort forsøk på å bringe operaen på scenen omtrent tro mot originalen og i på samme måte som det ble gjort av Donizetti og Romani.

Nyere produksjoner av L'elisir d'amore , derimot, involverer ofte en flytting av handlingenes sted og tidspunkt, med argumenter som blir fremmet slik at operaen ellers kan fremstå som "antidiluvian oppreist" for et moderne publikum. , eller at librettoen er “støvete, for hjemmelaget fra dagens perspektiv”. Eksempler på dette er produksjoner av Brian Large , som fikk operaen spilt i 1996 på en landlig messe på 1920-tallet (tilgjengelig på DVD), av Damiano Michieletto i Graz, som satte operaen på en strand med en "strandbar, utallige parasoller og livlige badende “Utgitt eller av Vera Nemirova i Bonn (2010), som plasserte operaen på et velværehotell; Christian Tschirner i Dortmund (2013) valgte et lager som lokasjon og Andreas Baesler valgte et sanatorium i Essen i 2011; For sin regidebut i Tyskland i 2012 ( Festspielhaus Baden-Baden ), flyttet Rolando Villazón operaen til innspillingen for en fiktiv vestlig film, med Nemorino som en ekstra og Adina som en filmstjerne han elsket. David Bosch foretok en særlig omfattende nytolkning av tomten i betydningen moderne regiteater i sin München produksjon i 2009 , som utviklet en kontrast mellom hverdags ødeleggelse og illusjon i en tidløs atmosfære og med eksplisitt henvisning til arbeidet med Federico Fellini .

klassifisering

slekt

L'elisir d'amore blir ofte referert til som opera buffa , Donizetti kalte det "Opera Comica" i partituret sitt, men det blir også referert til som "Melodramma (giocoso)". Alberto Zedda , redaktør for en kritisk utgave av verket, beskriver det som "commedia larmoyante ". De forskjellige generiske begrepene refererer til den noe ambivalente karakteren til denne operaen, som viser tendenser til det sjelfulle opera-semiseriet .

Den spesielle blandingen av komiske og seriøse elementer i L'elisir d'amore ble allerede bemerket av kritikeren av premieren. Francesco Pezzi skrev i 1832 i Gazzetta privilegiata di Milano : “Den musikalske stilen til dette partituret er livlig, strålende, tro mot Buffo-sjangeren. Overgangene mellom buffo og serio skjer med overraskende nyanser, og følelsene blir behandlet med den musikalske lidenskapen som komponisten av Anna Bolena er kjent for. "

Senere forfattere uttrykte seg på samme måte, for eksempel ser Zedda "blandingen av sjangere" som oppskriften på suksessen til denne operaen. Robert Steiner-Isenmann sa også at verket ikke bare er en sprudlende, lykkelig komedie - det er for ofte snakk om døden: ”Fordi [Nemorinos] lengsel etter erotisk oppfyllelse ikke blir oppfylt, forbruker han seg i kjærlighetssykdom og driver døden motsatt. Han befinner seg altså i den vanlige dikotomien til karakterene i Donizettis Seria-operaverden: konflikten mellom tørsten etter kjærlighet (en form for livslyst) og trang til å dø ”. Buffoelementene i operaen er hovedsakelig konsentrert om karakterene til Belcore og Dulcamara, men de utgjør ikke kjernen i operaen. Imidlertid mangler også figurkonstellasjonen som er typisk for semiseria.

Casey Candebat som Nemorino i en forestilling fra 2009 i Loyola University i New Orleans

Rollene til Belcore og spesielt Dulcamara er, som vanlig i buffoopera, sterkt parodiske og følgelig populære blant komiske barytoner. De to hovedrollene er noe forskjellige, men minner oss likevel om elskere av commedia dell'arte : dette gjelder Adina som en flørtende, uforutsigbar "lunefull", snoddaktig og til tider ondsinnet grunneier; men også for Nemorino (det betyr "liten ingen"). Dette er en kompleks figur som ser ut til å være basert på den romantiske og triste Pierrot : hans enkelhet og mangel på utdannelse (han kan tilsynelatende verken skrive eller lese), samt scenene der han "blir full" med kjærlighetsdrikken, tilby absolutt visse klovnlige muligheter - for eksempel påpekte William Weaver. B. foreslår at "en klø tenor" skal "få deg til å le" uten å bare etterligne "buffonen". Samtidig skrev Donizetti imidlertid stort sett seriøs og poetisk musikk for Nemorino, der smerte og fortvilelse ofte dominerer. Christiane Frobenius ser ham derfor "nesten nær de romantiske Weltschmerz-heltene til Donizettis seriøse operaer, så vel som Verdis Ernani og Jacopo Foscari" . Det samme gjelder til og med hans to duetter med Buffos, i første akt ( Voglio dire, lo stupendo elisir ) og i andre akt ( Venti scudi ); Parodiske elementer finnes her spesielt i barytonrollene.

Nemorino nyter den antatte effekten av kjærlighetsdrikken, scene fra en produksjon av Brown Opera Productions, våren 2009

Rollens spesielle karakter blir spesielt tydelig i operaens mest berømte nummer, romantikken Una furtiva lagrima . Nemorino synger det for øyeblikket da han gjenkjenner Adina-hengivenhet for første gang. I tråd med teksten ("A furtive tear ...") satte Donizetti dette som en melankolsk romantikk i b-moll, der døden igjen nevnes: "... si può morir". Hun uttrykker "ønsket om døden" "umiskjennelig [og] inspirerte komponisten til et sjokkerende utbrudd av eufori og melodi." - "Den bedøvede smerten har sjelden blitt en perfekt melodi som i Nemorinos romantikk, sjokket av ens egen arroganse aldri så overbevisende satt i en modellert caesura av konteksten som i trioens peripetia fra 1. akt. ”Den blendende, relativt alvorlige karakteren til den mannlige hovedpersonen, midt i et til tider støyende bøffelbrille, men også i mellomtiden tegneseriescener som en beruset er ikke en lett utfordring for tenorens skuespillerkvaliteter.

Donizetti og Bellini

L'elisir d'amore er nært beslektet med Bellinis opera La sonnambula (1831), som hadde premiere et år tidligere, og på en måte representerer et alternativt design av Donizetti, hvis ekstremt melodiøse, følsomme og noen ganger elegiske musikk tydelig er inspirert av Bellinis rolle modellen viser. Denne operaen er også satt "i et landlig, småborgerlig miljø", i begge operaene er hovedpersonene involvert i alvorlige konflikter, men begge operaene ender med en "lieto fine" (god slutt), så det er ingen operakropper. Begge verkene dermed holder seg til det verdensbilde som kreves av klassen klausulen , som sier at “tragiske skjebner” er bare mulig for folk “av klasse”: “... før Pietro Mascagni er Cavalleria Rusticana (1890) var det ingen bonde tragedie i Italienskt operateater. “Musikken til Donizetti og Bellini går allerede utover dette synspunktet; begge operaene er altså nær Mozarts Da Ponte-operaer .

Likevel må det påpekes at de to operaene egentlig ikke tilhører samme sjanger: La sonnambula er et opera-semiseria i etterfølgeren til comédie larmoyante (og av Paisiellos Nina ), men det bryter til og med disse sjangergrensene fordi det gjør det ikke engang en eneste inneholder en liten Buffo-seksjon, som det ville være typisk for sjangeren (for eksempel i Rossinis Semiseria La gazza ladra fra 1817 eller i Donizettis Linda di Chamounix fra 1842), og fordi Bellini selv ”avskaffet” potensielt komiske situasjoner og behandlet dem med full alvor. I L'elisir d'amore, derimot, er buffo-elementet essensielt, her får det klart komiske, om enn subtile og uvanlig poetiske plottet "sitt eget romantiske liv fra kontrasten med de to bøffelrollene ..." (Belcore, Dulcamara). Donizetti behandler disse også på en veldig fantasifull måte: I Dulcamaras opptredener, spesielt i forestillingsarien "Udite, udite o rustici", utvider han repertoaret til sine komiske muligheter ved å "bryte ut av den melodiske linjen, den bratte akselerasjonen av tempi , opposisjonen motstridende holdninger i kontrasterende motiver, den vekke eller sensasjonelle bevegelsen i de siste delene av individuelle tall ... "

musikk

Kritisk utgave

I samsvar med moderne forestillingspraksis tilpasset sangerne ofte rollene til sine egne muligheter og personlige smak. Slike uautoriserte endringer sivet inn i poengsummen over tid. Dermed ble nyanserte instruksjoner understreket, understreket og forfalsket, «frasering og artikulasjoner ble endret, legati ble erstattet av staccatos og omvendt. Spesielt i vokalpartiene har de mange, veldig nøye tolkningsnotatene blitt kuttet ned mange ganger. ”Disse endringene endret“ toneklimaet til operaen ”og fikk den til å virke mer slående og overfladisk generelt.

Disse endringene ble senere sett på som urokkelige under en endret ytelsespraksis, som nå hadde en tendens til å kanonisere (for det meste, men ennå ikke kritisk redigerte) partitur, slik at forfalskningene ble standarden. I 1979 korrigerte Alberto Zedda poengsummen til L'elisir d'amore i en kritisk utgave, og korrigerte stavefeil så vel som "parasitter", tillegg og innsettinger. Utgaven av den førte også frem endringer som Donizetti selv sannsynligvis hadde gjort høsten 1843, men som ikke hadde funnet veien til standardpoengene. Disse inkluderer fremfor alt en ny versjon av finalen, der Adina nå tillegges mer vekt, så vel som ikke ubetydelige endringer i romantikken Una furtiva lagrima , som Donizetti også transponerte en tredje ned til g-moll i en andre versjon for en baryton tenor.

Noen CD-innspillinger inngår et kompromiss mellom den "originale" versjonen og tilleggene fra 1843, for eksempel sang Roberto Alagna den mindre kjente G-mollversjonen av Una furtiva lagrima i 1997 med Angela Gheorghiu under Evelino Pidò (Decca), mens Adinas ekstra virtuose Cabaletta Nel dolce incanto di tal momento ble spilt inn i finalen av Joan Sutherland allerede i 1970 (innspilling med Pavarotti under Bonynge for Decca).

instrumentering

For L'elisir d'amore foreslo Alberto Zedda "... bruk av gamle instrumenter" allerede i 1993 fordi det, etter hans mening, kunne bidra til å sikre at "... stemmene ikke dekkes."

Piper's Encyclopedia of Music Theatre kaller følgende rollebesetning:

Musikknumre

første akt

  • Preludio og kor: Bel conforto al mietitore (Giannetta, kor)
  • Cavatine: Quanto è bella, quanto è cara (Nemorino, Giannetta, kor)
  • Scene og Cavatine: Benedette queste carte ... Della crudele Isotta (Adina, Giannetta, Nemorino, kor)
  • Marcials
    • Cavatine: Come Paride vezzoso (Belcore, Adina, Giannetta, Nemorino, kor)
    • Resitativ: Intanto, o mia ragazza (Belcore, Adina, kor)
  • Scene og duett: Una parola o Adina ... Chiedi all'aura lusinghiera (Nemorino, Adina)
  • Kor: Che vuol dire codesta sonata? (Kor)
  • Cavatine: Udite, udite, o rustici (Dulcamara, kor)
  • Recitativ og Duet: Ardir! Ha forse il cielo mandato ... Voglio dire, lo stupendo elisir (Nemorino, Dulcamara)
  • Finale I.
    • Resitativ: Caro elisir! være millioner! (Nemorino)
    • Scene og duett: Lallarallara ... Esulti pur la barbara (Nemorino, Adina)
    • Trio : Tran, tran, tran. I guerra ed in amor (Belcore, Adina, Nemorino)
    • Scene og kvartett: Signor sargente, di voi richiede la vostra gente ... Adina credimi (Giannetta, Belcore, Nemorino, Adina, kor)

Andre akt

  • Kor: Cantiamo, facciam brindisi (Belcore, Dulcamara, Giannetta, Adina, kor)
  • Resitativ: Poiché cantar vi alletta (Dulcamara, Belcore, Giannetta, kor)
  • Barcarole: Io son ricco e tu sei bella (Dulcamara, Adina, kor)
  • Resitativ: Silenzio! È qua il notaro (Belcore, Dulcamara, Adina, Giannetta, kor)
  • Resitativ: Le haben nuziali (Dulcamara, Nemorino)
  • Scene og duett: La donna è un animale stravagante ... Venti scudi (Belcore, Nemorino)
  • Kor: Saria possibile (kor)
  • Kvartett: Dell'elisir mirabile (Nemorino, Giannetta, Adina, Dulcamara, kor)
  • Resitativ og duett: Come sen va contento… Quanto amore (Adina, Dulcamara)
  • Romantikk: Una furtiva lagrima (Nemorino)
    Una furtiva lagrima
    Enrico Caruso , 1911
  • Resitativ: Eccola. Åh! qual le accresce beltà (Nemorino, Adina)
  • Aria (duett): Prendi, per me sei libero (Adina, Nemorino)
  • Finale II
    • Resitativ: Alt ! Fronter! (Belcore, Adina, Dulcamara, Nemorino, Giannetta, kor)
    • Aria: Ei corregge ogni difetto (Dulcamara, Adina, Nemorino, Belcore, kor)

Romantikk av Nemorino

Una furtiva lagrima
Italiensk Tysk oversettelse (Marie Adelaide, 2021) Veldig gratis tysk tekstversjon, Berlin 1834

Una furtiva lagrima
negli occhi suoi spuntò:
kilde festose giovani
invidiar sembrò.
Che più cercando io vo?
Mamma! Sì, m'ama, lo vedo. Lo vedo.
Un solo istante i palpiti
del suo bel cor sentir!
Jeg miei sospir, confondere
per poco a 'suoi sospir!
I palpiti, i palpiti sentir,
confondere i miei coi suoi sospir…
Cielo! Si può morir!
Di più non chiedo, non chiedo.
Ah, cielo! Si può! Si, può morir!
Di più non chiedo, non chiedo.
Si può morir! Si può morir d'amor.

En hemmelig tåre
strømmet inn i øynene hennes, og hun så ut til å misunne
de glade jentene
:
Hva mer vil jeg ha?
Hva mer vil jeg ha?
Hun elsker meg, ja, hun elsker meg,
jeg ser det, jeg ser det.
Kjenn på det
vakre hjertets slag i et øyeblikk !
Bare
kombinere sukkene mine med sukkene mine !
Føl hjertets banking!
Forene sukkene dine med mine!
Himmel, så kan du dø, det er
alt jeg ber om.
Å, himmelen, ja, så kan du, du kan dø, det er
alt jeg ber om.


Et sukk nådde meg fra hjertet hennes ,
og da jentene fleipet,
hevet brystet tungt!
Hva mer ønsker hjertet mitt?
Kjærlighet, hun føler din kraft,
ja, din kraft!
Hvis hennes øye bare
hang en gang kjærlig på blikket mitt;
Hvis du bare gir meg munnen din tilbake
kjærlighetsordet en gang.
Å, hvis hun ville gi
tilbake den søte bekjennelsen av kjærlighet med et sløvt blikk !
La døden true meg da, å
, jeg fikk den beste belønningen!

Diskografi (utvalg)

litteratur

weblenker

Commons : L'elisir d'amore  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Operahåndbok . 9., utvidet, revidert utgave 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 133.
  2. s. 26–27, i Jeremy Commons: Ugo, conte di Parigi , heftetekst på CD-esken: Donizetti: Ugo, conte di Parigi , med Janet Price, Maurice Arthur, Ivonne Kenny, Della Jones ao, New Philharmonia Orchestra, Regi: Alun Francis (Opera Rara, 1977)
  3. ^ Herbert Weinstock: Donizetti. Utgave Kunzelmann, Adliswil, 1983, s. 77.
  4. ^ Le Philtre (Daniel-François-Esprit Auber) i Corago informasjonssystem ved Universitetet i Bologna .
  5. ^ William Weaver: Dr. Donizettis magiske oppskrift. I: L'elisir d'amore. Hefte til CDen. Decca 1985, s. 31 f.
  6. ^ William Weaver: Dr. Donizettis magiske oppskrift. I: L'elisir d'amore. Hefte til CDen. Decca 1985, s. 32.
  7. a b c d e f g h Norbert Miller : L'elisir d'amore. I: Piper's Encyclopedia of Music Theatre . Volum 1: Fungerer. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 747-751.
  8. Thomas mai kaller ham en "hyper-produktive arbeidsnarkoman".
    Thomas May: Elixir of Love: Donizetti's Altered States, essay for San Francisco Opera (PDF) ( Memento av 2. juli 2011 i Internet Archive ).
  9. Sitert fra William Weaver: Dr. Donizettis magiske oppskrift. I: L'elisir d'amore. Hefte til CDen. Decca 1985, s.31.
  10. Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Hans liv og operaer. Hallwag, Bern 1982, s. 140.
  11. Sitert fra William Weaver: Dr. Donizettis magiske oppskrift. I: L'elisir d'amore. Hefte til CDen. Decca 1985, s. 30.
  12. Johannes Saltzwedel: Gaetano Donizetti: "L'Elisir d'Amore". I: Der Spiegel . 30. oktober 2006 (åpnet 7. desember 2015; for øyeblikket (10. juli 2021) ikke lenger tilgjengelig)
  13. Alexander Dick: The Law of Slapstick. I: Badische Zeitung . 30. mai 2012, åpnet 15. september 2013.
  14. Karin Zehetleitner: Fargerik uro i Graz Opera. I: Liten avis . 18. november 2012, åpnet 15. september 2013.
  15. Stefan Schmöe: I treningsmanien. I: Online Musik Magazin, åpnet 15. september 2013.
  16. Christoph Broermann: Heldigvis ble rik. Gjennomgang av Dortmund-premieren 7. april 2013 ( Memento fra 21. september 2013 i Internet Archive ). I: Opera Network.
  17. Christoph Schulte i skogen: Ung lykke i sanatoriet. Gjennomgang av Essen-forestillingen 2. juli 2011 ( Memento fra 21. september 2013 i Internet Archive ). I: Opera Network.
  18. Manuael Brug: bel canto Bonanza i det ville Baden-Baden. I: Verden . 30. mai 2012, åpnet 15. september 2013.
  19. Bedre kitsch enn kynisme, en samtale med David Bötsch, Patrick Bannwart og Falko Herold . I: L'elisir d'amore. Program for den bayerske statsoperaen, München 2009, s. 15 ff.
  20. ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, supplement til CD-innspillingen av Erato under Marcello Viotti, 1992; S. 8.
  21. Sitert fra William Weaver: Dr. Donizettis magiske oppskrift ; i: L'elisir d'amore , hefte til CD, Decca 1985, s. 33.
  22. ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, supplement til CD-innspillingen av Erato under Marcello Viotti, 1992; S. 18.
  23. Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Hans liv og operaer. Bern: Hallwag 1982, s. 140.
  24. ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, supplement til CD-innspillingen av Erato under Marcello Viotti, 1992; S. 18.
  25. ^ William Weaver (oversettelse: Andreas Klatt, 1986): Dr. Donizettis magiske oppskrift , heftetekst på CD-esken: L'elisir d'amore , med Luciano Pavarotti, Joan Sutherland og andre, regissør: Richard Bonynge (Decca; 1970). Sp. 17–20, her: s. 19.
  26. Christiane Frobenius: Kjærlighetsdrikken. I: Supplement til CD-innspillingen av Decca under Evelino Pidò (med Roberto Alagna og Angela Gheorghiu ), 1996, s. 27–31; her: 30.
  27. ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, supplement til CD-innspillingen av Erato under Marcello Viotti, 1992; S. 18.
  28. Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Hans liv og operaer. Bern: Hallwag 1982, s. 141.
  29. ^ A b Friedrich Lippmann: La sonnambula. I: Piper's Encyclopedia of Music Theatre , München, Zürich 1986, bind 1, s. 248.
  30. ^ John Rosselli: Bellini's liv , Cambridge University Press, Cambridge, 1996, s. 84
  31. ^ Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Tillegg til CD-innspillingen av Erato under Marcello Viotti, 1992; S. 19 f.
  32. ^ Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Tillegg til CD-innspillingen av Erato under Marcello Viotti, 1992; S. 20 f.
  33. Dette påpekes uttrykkelig av dirigenten Pidò. Se s. 33 i supplementet til CD-innspillingen av Decca med Roberto Alagna og Angela Gheorghiu (1997).
  34. ^ Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Tillegg til CD-innspillingen av Erato under Marcello Viotti, 1992; S. 19.
  35. Kjærlighetsdrikken. Libretto av den første tyske forestillingen. Berlin, Königstädtisches Theater, 26. juni 1834 ( online ).