L'Homme qui marche I.

Baksiden av mønsteret til en 100 francs seddel med fire bilder av plasten fra forskjellige perspektiver

L'Homme qui marche I ( tysk : The Striding Man I ) er en skulptur i livsstil av den sveitsiske kunstneren Alberto Giacometti , som er tilgjengelig i seks bronsekast og fire kunstnereksemplarer. Den ble opprettet i 1960. Ifølge kunsthistorikere er det “et av de viktigste verkene” av Giacometti; samtidig er det et av de viktigste verkene av sveitsisk kunst i det 20. århundre.

For den 8. seddelserien i Sveits ble 100- franc- sedelen utstedt i 1998 designet til ære for Alberto Giacometti; fronten inneholder et portrett av kunstneren, og omvendt viser skulpturen L'Homme qui marche I i fire forskjellige perspektiver , sammen med to andre verk .

anlegg

Arbeidssammenheng

Etter å ha vendt seg fra surrealismen rundt 1935, vendte Alberto Giacometti tilbake til representasjonen i sine portretter og skulpturer; I følge sin egen uttalelse ønsket kunstneren “å jobbe igjen fra naturen [...].” I løpet av krigsårene, hvorav de fleste tilbrakte i Genève , skapte han skulpturer av minimal størrelse, ofte bare noen få centimeter høye. Giacometti prøvde å modellere mennesker nær ham mens han husket dem etter møter. Han gjorde skulpturen veldig liten for å gjenspeile avstanden han hadde sett modellen på. I følge en formulering av kunsthistorikeren Dieter Honisch ønsket Giacometti å bringe sin "subjektive seeropplevelse i riktig form". Imidlertid så kunstneren gradvis denne utviklingen som en blindvei: ”Ufrivillig krympet alle figurene mine til en centimeter høyde. Nok et trykk med tommelen og gå! - ikke mer figur. "

I de første etterkrigsårene laget han tegninger og skulpturer som avslører den motsatte strategien. Figurene, som blyanttegningene Figures sur une place (1947), Grande figure d'atelier (1948) og oljetegningen L'Homme qui marche (1950), var nå preget av altfor lange lemmer . Samtidig fant de nye proporsjonene til figurene også sted i skulpturene, for eksempel i den langstrakte, 202 cm høye Grande-figuren fra 1947. Selv om Giacometti styrket den fysiske tilstedeværelsen av hans figurer, beholdt de karakteristikken til avstand: “[…] av da han hentet de små figurene fra andre siden av gaten, tok de med seg avstanden, deres nedkjøring, deres vektløshet. I stedet for størrelsen på en tommel var de nå tynne som en tråd. ”For ham var virkeligheten ikke utmattet i sine manifestasjoner, ikke i“ den synlige verdens utseende ”. Giacometti satte seg selv som oppgave å trenge utover det synlige riket og gripe "essensen" av ting mens den ble kommunisert til hans individuelle visjon.

Beskrivelse og tolkning

Blant figurene i livsstørrelse og større enn livet, er Striding Men, som han fullførte i to forskjellige versjoner i 1960 (L'Homme qui marche I og L'Homme qui marche II) , blitt beskrevet som "kvintessen til Giacomettis skulpturelle verk". Av L'Homme qui marche ble jeg i 1961 laget en serie med seks bronsestøperier og fire kunstnerbeviser. I den ca. 183 cm høye skulpturen tar Giacometti de amorfe , nesten formløse av miniatyrfigurene et skritt videre. Den avmagrede kroppen er spinkel, spesielt i midjen; de ekstra lange bena og armene når en omkrets på bare noen få centimeter. Sammenlignet med de andre kroppsforholdene ser hendene og føttene som står på en sokkel (95,5 cm lang og 26 cm bred) ut som store og massive. Den brede skrittposisjonen, "som en hieroglyf uten å bøye knærne", gir figuren sin egen dynamikk, som brytes av et stivt, tomt blikk. Kjønnsorganene og ansiktet, spesielt øyehullene, øyenbrynene og leppene, blir bare antydet og avslører følelsen av fingre i den fuktige tonen . Iøynefallende åser og huler understreker sporene til skapelsesprosessen og gjenspeiler ikke spesifikke detaljer i den designede figuren. Den desidert grove modellerte overflaten skaper et rikt differensiert spill av skygger under forskjellige lysforhold, noe som indikerer den skiftende naturen i virkeligheten og understreker mannens "nervøse energi", som aktiverer og lader rommet rundt ham. Giacometti dekket noen av de seks bronsekastene med okkergul og bleksvart maling; andre forble ubehandlet etter støpeprosessen.

L'Homme qui marche I har blitt tolket veldig annerledes. Giacometti-biografen James Lord formidlet de "taggede", men knudrede lemmer med sitt brede skritt "et maktpotensial, en original trang til å handle og den fysiske energien til maskulinitet." Mannen visste nøyaktig hvor han skulle, "for hvilket formål og for hvilket formål. ”Denne tolkningen har imidlertid ikke vært i stand til å seire. På samme måte blir en identifikasjon av Giacomettis etterkrigskunst med eksistensialismen i de franske etterkrigsårene avvist i dag , ifølge hvilken den stride mannen, i likhet med Giacomettis sene skulpturelle verk generelt, symboliserte den skjebnesvangre overgivelsen til det moderne mennesket til virkeligheten, som nødvendigvis var fremmed for ham.

I dag vektlegges spenningen mellom “høy holdning, den skjøre ruvingen” og den amorfe materialiteten, som tilsvarer den “menneskelige tilstanden mellom verdighet, eksponering og til slutt svakhet. De "sprakk åpne figurene til Giacometti" lar aldri deres opprinnelse i leire og jord glemmes, og det er derfor de forblir "usikre knyttet til forgjengeligheten, basen og det menneskelige" til tross for en viss avstand og avstand. Den skrittende mannen er "alltid på jakt etter ytterligere skritt, slik Giacometti forsto seg selv i sine kreative bestrebelser." Ifølge Wieland Schmied , så "sporene av bryting" fram for kunstneren som en bekreftelse på hans troverdighet. “De gjør det klart at bildet ble vraket fra virkeligheten i ordets fulle forstand, revet fra det. De er forseglingen for hans ekthet. "

Fremvekst

Skulpturen L'Homme qui marche I ble til da Giacometti og hans amerikanske kollega Alexander Calder i 1956 ble invitert til å designe det nyopprettede området foran skyskraperen til Chase Manhattan Bank i New York som var under konstruksjon . På dette tidspunktet hadde Giacometti håpet i mer enn 25 år på å motta oppdraget for en offentlig "firkantet skulptur". I etterkrigsårene hadde innledende betraktninger rundt 1930 resultert i komposisjoner med figurer som møttes på et torg. Arkitekten til bankbygningen, Gordon Bunshaft , foreslo Giacometti at hans gruppe figurer Trois hommes qui marchent (1948), som sammen med basen bare var 64,2 centimeter høy, til ti meter (ifølge en annen representasjon, til 18 meter) . Imidlertid likte han ikke denne planen, ikke minst størrelsen. Mennene kunne ikke bli enige om et felles prosjekt, så kontrakten ble brutt.

Giacometti jobbet deretter med fire større kvinner enn kvinner (Femme debout I - IV, også: Grande Femme debout I - IV) , fremdeles basert på ideen om en firkant . Han supplerte disse 2,70 og 2,78 meter høye figurene med de to versjonene av livsstore, stridende menn (L'Homme qui marche I og L'Homme qui marche II) og to versjoner av skulpturen Big Head (Grande tête I - II ) . Han fullførte de forskjellige leiremodellene i april 1960. Selv om de opprinnelig ble oppfattet som en gruppesammensetning, ble de enkelte figurene senere utstilt separat. L'Homme qui marche I ble først presentert for publikum i 1962 på Venezia-biennalen .

Den bronse kastet av L'Homme qui marche Jeg ble gjort i 1961 i Art Foundry Susse Fondeur i Paris. Dimensjonene til de forskjellige rollebesetningene som er nevnt i litteraturen, samt av kunstmuseer og kunsthandel, varierer litt i området opp til omtrent en centimeter, noe som skyldes produksjons- og måleteknologi. Dimensjonene på den første kopien med serienummeret 1/6 er: høyde = 182  cm , lengde = 97 cm, bredde = 27 cm. For den andre kopien med serienummer 2/6 er disse: H = 183 cm, L = 95,5 cm, B = 26 cm.

De enkelte eksemplarene er merket på basen med signaturen til kunstneren - den håndskrevne signaturen Alberto Giacometti - samt serienummeret  1/6 til  6/6 og støperistemplet Susse Fondeur Paris .

Kopier og eiere

Bronsekastet med serienummer 2/6 ble opprinnelig anskaffet av Aimé Maeght for sitt galleri. Denne rollebesetningen var da i galleriets eier Sidney Janis og flere privatpersoner i USA . I 1980 kjøpte statuen Manfred Meier-Preschany til en pris av 750.000 amerikanske dollar for kunstsamlingen til Dresdner Bank . Den “Striding Man” ble satt opp i styrerommet av Dresdner Bank i 31-etasjes sølv tårnet i Frankfurt, der det var ikke åpent for publikum. Imidlertid ble skulpturen lånt ut til utstillinger, inkludert i 1994 i Frankfurt Jahrhunderthalle og i 1998 i Museum of Modern Art i Frankfurt. Med overtakelsen av Dresdner Bank av Commerzbank i 2009, gikk bronseskulpturen i deres eie. Dette kunngjorde salg i januar 2010.

På auksjonen 3. februar 2010 på auksjonshuset Sotheby's , L'Homme qui marche I hentet 65 001 250 pund sterling (104 327 006 amerikanske dollar, 74,4 millioner euro eller rundt 110 millioner sveitsiske franc ), den høyeste noensinne Auksjonspris for et kunstverk. Bronsestøpet mistet denne platen igjen i mai 2010, da Picasso-verket Nude with Green Leaves and Bust ble auksjonert på en kunstauksjon i New York for 106,4 millioner dollar (rundt 82 millioner euro). I mars 2010 rapporterte Bloomberg LP at den nye eieren av Giacometti-skulpturen var Lily Safra (* 1938 i Porto Alegre ), enken Edmond Safras .

Seks andre rollebesetninger av skulpturen er i Carnegie Museum of Art i Pittsburgh (serienummer 1/6), i Albright-Knox Art Gallery i Buffalo , i Museum of Contemporary Art i Teheran , i Fondation Maeght i Saint-Paul-de- Vence , ved UNESCOs hovedkvarter i Paris og i aksjene til Alberto et Annette Giacometti Foundation i Paris. Tre rollebesetninger er en del av private samlinger.

litteratur

weblenker

Notater og individuelle referanser

  1. ^ Christian Klemm: Alberto Giacometti 1901–1966 . I: Christian Klemm, Carolyn Lanchner et al.: Alberto Giacometti , Berlin 2001, s. 232
  2. Se f.eks. For eksempel Erwin Dettling: En stolt pris for ekstra lengder . swissinfo (www.swissinfo.ch), 5. februar 2010, åpnet 8. februar 2010.
  3. Se f.eks. For eksempel: Tobias Timm: handel med bronse. Commerzbank auksjonerer en auksjon av en berømt skulptur av Alberto Giacometti i London i: Die Zeit , nr. 04 av 21. januar 2010, åpnet 8. februar 2010
  4. Se f.eks. F.eks .: Giacometti-skulptur henter £ 65 millioner på Sotheby's auksjon . BBC News , 5. februar 2010, åpnet 7. februar 2010
  5. Swiss National Bank - Utformingen av den gjeldende sedlerserien ( Memento fra 27. januar 2010 i Internet Archive )
  6. Sitert fra Reinhold Hohl : Alberto Giacometti , Stuttgart 1971, s. 251
  7. Se Reinhold Hohl, s. 206
  8. Dieter Honisch: Stor og liten med Giacometti . I: Angela Schneider (red.): Alberto Giacometti , Berlin 1987, s. 99–105, her: s. 99
  9. Sitert fra Reinhold Hohl, s. 274
  10. James Herre Collection. Tegningen, 68 × 51 cm, olje på sementfarget papir, bærer en dedikasjon fra Giacometti til James Lord: "A James Lord en souvenir de sa visite à Stampa, le 6 août, 1964, très affectueusement, Alberto Gicometti". I: James Lord: Alberto Giacometti Drawings . En Paul Bianchini-bok, Lausanne 1971; New York Graphic Society Ltd., Greenwich, Connecticut 1971, s. 139
  11. Wieland Schmied: Shadows from Another World. Alberto Giacometti og hans virkelighetsbilde . I: Rudolf Koella (red.): Alberto Giacometti , München 1997, s. 39–53, her: s. 45
  12. Wieland Schmied, s.44
  13. ^ Jean-Louis Prat: Giacometti i Fondation Maeght . I: Rudolf Koella (red.): Alberto Giacometti , München 1997, s. 55–57, her: s. 55
  14. a b c Sotheby’s - auksjonsdata fra 3. februar 2010 (åpnet 5. oktober 2011)
  15. Nicholas Watkins (red.): Bak speilet: Aimé Maeght og hans kunstnere: Bonnard, Matisse, Miró, Calder, Giacometti, Braque . Royal Academy of Arts, London 2008, ISBN 978-1-905711-38-3 , s. 130. (engelsk, utstillingskatalog)
  16. Reinhold Hohl, Giacometti og hans århundre . I: Angela Schneider (red.), Alberto Giacometti. Skulpturer, malerier, tegninger , München og andre. 2008, s. 45–51, her: s. 49
  17. ^ Valerie J. Fletcher, Silvio Berthoud: Alberto Giacometti 1901–1966 , London 1988, s. 218
  18. Wieland Schmied, s. 47 f.
  19. Valerie J. Fletcher, s. 218
  20. Jean-Louis Prat, s. 56 f.
  21. James Lord: Alberto Giacometti. Mennesket og hans livsverk , Bern 1987, s. 369
  22. Om avvisningen av eksistensialismeoppgaven, se Gudrun Inboden: The face of space. Observasjoner om det modne arbeidet til Alberto Giacometti . I: Angela Schneider (red.): Alberto Giacometti , Berlin 1987, s. 87–97 her: s. 87; Wieland Schmied, s. 39
  23. Christian Klemm, s. 150
  24. Wieland Schmied, s. 50
  25. Se Reinhold Hohl, s. 282
  26. Angela Schneider (red.): Alberto Giacometti , Berlin 1987, s. 40 f.
  27. Christie's - auksjonsdatoer for “Grande femme debout II” fra 1994
  28. Dieter Honisch, s.101
  29. ^ A b Carnegie Museum of Art
  30. Se f.eks. F.eks .: Nicholas Watkins (red.): Bak speilet: Aimé Maeght og hans kunstnere: Bonnard, Matisse, Miró, Calder, Giacometti, Braque . Royal Academy of Arts, London 2008, ISBN 978-1-905711-38-3 , s. 130. (engelsk, utstillingskatalog)
  31. Manfred Meier-Preschany i et intervju med Rüdiger Jungbluth: Uten tvil min beste virksomhet. Manfred Meier-Preschany kjøpte Giacomettis »Schreitenden« som styremedlem i 1980. Nå brakte skulpturen inn en rekordpris. I: Die Zeit , nr. 07 av 11. februar 2010, s. 28.
  32. a b Commerzbank snart uten Giacometti - Skyggen av den tynne mannen , Frankfurter Allgemeine, 8. januar 2010
  33. Den konverterte verdien er basert på informasjon fra auksjonshuset, som brukte den høyeste konverteringsfrekvensen 3. februar 2010, £ 1 = USD 1,605.
  34. Sotheby's - Thin Bronzemann for 74 millioner euro ( Memento fra 11. februar 2010 i Internet Archive )
  35. $ 106 482 500 for en Picasso ( Memento 7. mai 2010 i Internet Archive )
  36. Wil Johannes Wilms: The Rich Widow ( Memento fra 1. oktober 2010 i internettarkivet ) I: Süddeutsche Zeitung fra 4. mars 2010, s.10
  37. Andrea Graf: Lily Safra: Kjøper av Giacometti skulptur ( Memento fra 18 mai 2015 i Internet Archive ) I: art - Das Kunstmagazin online fra 1 mars 2010
  38. Markus Brüderlin, Toni Stoos (red.): Alberto Giacometti - Opprinnelsen til rommet. Hatje Cantz, Ostfildern 2010, ISBN 978-3-7757-2714-3 , s. 129, 251; Giacometti bouleverse le marché de l'art Le Figaro, 11. februar 2010
  39. Plasser figuren i en større kulturell og historisk sammenheng.