Håndverk

Typiske håndverk:
den glass-blåser

Typiske håndverk:
de musikkinstrumenter

Typiske håndverk:
i porselensmaling

Kunst og håndverk står for ethvert håndverk der kunstneriske ferdigheter er avgjørende og nødvendige. Produktene av håndverket er i uavhengig manuelt arbeid og produsert i henhold til egne design unike stykker ( forfatterens produkter ).

Kunst og håndverk, som tilhørende kunst og håndverk , er tildelt brukskunst . Imidlertid skal det ikke sidestilles med kunst og håndverk, som også produserer gjenstander til daglig bruk i serie, på maskin og reprodusert i henhold til utenlandsk design.

Uavhengig av de kunstneriske kvalitetskravene og produksjonsmetoden, har begrepet ”håndverk” etablert seg som et samlebegrep for både håndlagde og håndlagde produkter fra hele verden.

Disambiguation

Begrepet "håndverk" var etter yrket malere, illuminatorer, glasskunstnere, glassblåsere, gravører, billedhuggere, gullsmedere og sølvsmedere, carvers, skapmakere , Drechsler hadde blitt ansett som Weber, instrumentmakere, bildemaker, keramikk og lignende. i århundrer som rent håndverk, bare nylig uttalt.

I Frankrike, den første separasjon av håndverkere fant sted gjennom avslapnings av malere og skulptører kjent i dag som billedkunstnere fra Communauté des Kunstens Peintres et sculpteurs de Paris . Denne pausen ble forseglet i 1647 med grunnleggelsen av Académie royale de peinture et de sculpture .

Den progressive utviklingen av håndproduksjonsproduksjoner, som gikk hånd i hånd med industrialiseringen av fabrikkene siden 1700-tallet (se for eksempel Oberkampfs Toile-de-Jouy- Manufaktur, grunnlagt i 1760 ), fikk de kunstneriske aktive håndverkerne til å med henvisning til utformingen kvaliteten på sine arbeider og Engangs produksjon for å skille seg ut fra tradisjonelle håndverk . Kombinasjonen av ordene "kunst" og "håndverk" understreker de kvalitative og kvantitative verdiene til håndverk i motsetning til serie- og massereproduserbare produkter fra industrien .

Begrepet kunst og håndverk understreker - i sammenligning med kunst - håndverket og den tekniske interessen. I bevaring av tradisjonelle håndverksteknikker tar håndverk en viktig rolle: materialitet, prosessering og estetikk i designet spiller en viktig rolle, med dypere autonome intellektuelle prosesser som tar baksetet. Skaperverket forblir hovedsakelig i funksjonelle og anvendte områder. Ofte brukes design og estetiske interesser for å kunne oppgradere spesielt forbruksvarer.

I motsetning til designere som hovedsakelig lager prototyper for serier og masseproduksjon, er kunst og håndverk hovedsakelig unike og små serier som er laget for hånd. Mesteparten av tiden er designeren og den praktiske utføreren (produsenten) en og samme person.

Definisjonen av håndverk sammenfaller i stor grad med de engelske navnene Arts and Crafts på 1800-tallet og Studio Crafts på 1900-tallet.

Konseptdannelse

Begrepet "anvendt kunst" ble laget i andre halvdel av 1800-tallet. Det utviklet i ferd med industrialisering , der håndverk mistet sin tidligere stilling i produksjonen av varer til utgivere , de manufakturer og fabrikker .

Handelsfriheten som ble innført i Tyskland i 1869, markerte bare slutten på en utvikling av større sentraliseringsarbeid som begynte allerede på 1700-tallet med reformen av den keiserlige håndverkskoden og ble intensivert etter slutten av syvårskrigen og Liberation Wars . Disse løftet de gjenværende privilegiene til bygildene . Fjernelsen av kontrollen over markedene forverret konkurransevilkårene for håndverkere, som alltid var økonomisk svake, mens produksjons- og salgsmulighetene for fabrikkene og utviklingsindustrien i hjemmemarkedet fortsatte å forbedre seg.

Mens industrien ble tildelt predikatene til fremgang og modernitet, ble det tradisjonelle "gamle håndverket" formet med det konservative stigmatiseringen. Med tap av salg og status begynte prosessen med å søke etter mulige utveier som ville sikre selskapets eksistens. En av måtene førte til å skille seg fra massen av berørte håndverkere. Det estetiske kriteriet kunst i håndverk ble funnet og understreket som et skille.

Excursus England

I Europa begynte denne utviklingen i Storbritannia Storbritannia og Irland . På grunn av den tidlige industrialiseringen hadde produktene fra industriell masseproduksjon allerede funnet veien til mange områder og fordrevet tradisjonelt håndverk.

Den store utstillingen av alle nasjoners verk i London i 1851 avslørte endringene som allerede hadde skjedd i Storbritannia. I tillegg til de tekniske produktene som ble vist, klarte ikke den britiske industrien å vinne en pris i noen kategori basert på estetiske kriterier. Styggheten i designet og finishen, som fulgte med åpenbar bruk av billige erstatningsmaterialer, var et sjokk. Kommentaren skrevet av John Ruskin i 1883 til beskrivelsen av maleriet The Awakening Conscience utstilt av William Holman Hunt i 1852 gir et inntrykk av samtidskritikk .

William Morris , sammen med andre kunstnere som ble påvirket av Ruskin, så i industrialiseringen faren for ødeleggende menneskelige dyder så vel som kunstnerisk kreativitet. En vei ut ble søkt i retur til tradisjonelt individuelt håndverk og knyttet til det kunstneriske samfunnet. Uten å til slutt finne en løsning på de økonomiske forholdene som hadde ført til den eksisterende situasjonen, foreslo de en forretningsetikk som skulle fokusere på mennesker. I tillegg til de første sosialistiske ideene, utviklet den forvandlede ideen om en ideell verden av middelaldersk håndverk.

Et resultat forårsaket av det estetiske sjokket fra 1851-utstillingen førte til etableringen av Museum of Ornamental Art eller Museum of Manufactures i 1853 av en av direktørene for den store utstillingen i 1851, Henry Cole . Det opprinnelige målet med etableringen var å samle en samling av de beste historiske kunsthåndverkene og gjøre dem offentlig tilgjengelige for å forbedre smaken til produsenter og forbrukere i Storbritannia.

En annen scene var Art Treasures Exhibition i Manchester i 1857 . Utstillingen var reservert for utstillinger fra billedkunst og anvendt kunst .

Østerrike

I 1871 ble den første tekniske skolen for trebearbeiding, kalt " Wood Carving School ", grunnlagt i Hallein i landene i det østerriksk-ungarske monarkiet. I årene som fulgte ble det etablert en rekke andre kunst- og håndverksskoler: 1872 i Ortisei i Val Gardena, Syd-Tirol (treskjæring), 1873 i Hallstatt (treskjæring) og 1874 Gmunden (keramikk).

En viktig drivkraft for etableringen av tekniske skoler for steinbearbeiding var byggingen av ringveien i Wien, slike skoler ble etablert i Hallstatt i 1873, i Laas i 1874, i Predazzo i 1875, i Trient i 1880, i Hořice (Böhmen ) i 1884, i Friedeberg (Schlesien) i 1885, i 1888 i Saubsdorf (Schlesien), 1897 i Hallein og 1902 i Bozen.

Opplæringssentre i tekstilsektoren utviklet seg i Wien, Øvre Østerrike (Haslach) og Vorarlberg. På 1700- og 1800-tallet hadde utformingen av keramikk sitt sentrum i Böhmen, Moravia og Galicia, tekniske skoler ble etablert i Znojmo (Znojmo), Teplice (Teplice), Tetschen (Dĕčín), Karlsbad (Karlovy Vary) og i Bechin ( Bechynĕ), ble keramiske skoler også grunnlagt i Gmunden og Stoob. Glassskoler eksisterte i Haida (Nový Bor), Steinschönau i Tsjekkia (dette "flyttet" til Rheinbach nær Bonn i 1948), Kramsach i Tyrol og i Gablonz (Jablonec nad Nisou). I Steyr (Øvre Østerrike), Ferlach (Kärnten) og Fulpmes (Tyrol) ble det etablert tekniske skoler innen metallbearbeiding.

Tyskland på 1800-tallet

Etter 1880 ble tradisjonen til svenn og mester gjenopplivet mange steder i Tyskland . Samtidig dukket det opp nye nettverk av håndverksorganisasjon og lobbystrukturer i byer, på territoriell stat og nasjonalt nivå. Det ble etablert kamre håndverk , håndverksforeninger og - klubber nye. Denne utviklingen ble ledsaget av symbolske handlinger, for eksempel gjeninnføring av begreper som klanens .

Verken gjennom forplantning av en konstruert tradisjon, et profesjonelt etos uten økonomisk grunnlag, eller gjennom de etablerte strukturer, var håndverket i stand til å utøve innflytelse på politiske og økonomiske beslutninger og gjenvinne innflytelse og privilegier. Konkurransen med industrien vedvarte.

For å motstå dette gikk en del av håndverket over for å understreke den kunstneriske karakteren til håndverket over industrien. Samtidig tjente referansen formålet med å heve den sosiale statusen til håndverkeren og prestisjeverdien til hans varer sammenlignet med den nå enkle håndverkeren og hans underlegne - inartistiske og eneste manuelle arbeid.

Denne tilnærmingen var basert på ideen om at kunstneriske verdier i håndverksproduksjon kan preges på og imponeres på verket gjennom kunstnerens utdannelse. I den tidlige fasen fra 1870 til 1880 var kunst- og håndverksbevegelsen av den oppfatning at kunsten kunne brukes i alle produksjonsprosesser, både i mekanisk, mekanisert og manuelt arbeid. En av representantene for dette synet var Alois Riegl .

Skoler for håndverkere i Tyskland

Utdanningskurs i det tyske utdanningssystemet

Yrkes- og videregående opplæringsskoler

Denne sorterbare listen viser fag- og fagutviklingsinstitusjoner for håndverkere. De kan sorteres etter andre kriterier ved å klikke på ruten i første rad i den tilsvarende kolonnen.

Listen hevder ikke å være komplett.

Institusjoner for håndverkskamrene

Læring og forståelse av prosesser for håndverksdesign er nøkkelen til overbevisende resultater i håndverk. For vellykkede håndverkere ligger hemmeligheten bak kreativ ny utvikling i å mestre disse prosessene. Designere i bransjen skaper en særegen profil som en referanse som unngår sammenlignbarhet via pris gjennom forståelig kvalitet og individuell produksjon (unik) og skiller seg ut fra serieproduktet. De kamre håndverk i de ulike landene bestrebe seg på å opprettholde høye standarder basert på tradisjon og å støtte håndverkere i å utvikle og selge moderne og nyttige elementer i fremtiden. Kamrene har nå tretten akademier for design , inkludert:

• Gut Rosenberg - Academy for Craft Design of Aachen Chamber of Crafts
• Werkakademie for skapelse og design i Niedersachsen
• Kassel Academy for Design
• Utdanningssenter München - Akademi for design og design
• Designakademi i håndverket av Münster
• Håndverksakademiet i Saarbrücken
• Akademi for design i håndverket i Brandenburg an der Havel .
• Kompetansesenter "Designer in the craft" Halle (Saale)

Alle akademier er organisert landsdekkende i et konsortium.

Håndverkspriser

• BKV Prize av den bayerske Kunst og Håndverk Association
• manu factum , statlig tildeling av Nordrhein- Westfalske statsregjering
• Statens pris for kunst og håndverkdesign fra delstatsregjeringen i Baden-Württemberg

Se også

• Werkbund
• Bavarian Arts and Crafts Association
• Bauhaus-arkiv Berlin
• Vismutmaler

tidligere organisasjoner:

• Applied Arts and Crafts School Magdeburg (1887–1963)
• Wiener Werkstätte (1903-1932)
• Bauhaus (1919–1933)
• United State Schools for Free and Applied Arts (1924–1939)

litteratur

• Joan Campbell: Den tyske Werkbund 1907-1934 . Klett-Cotta, Stuttgart 1981, ISBN 3-12-911980-9
• Gustav Friedrich Hartlaub: Det evige håndverket innen nåtidens kunst og håndverk: Eksempler på moderne kunst og håndverkdesign . Utgiver H. Reckendorf, Berlin 1931, DNB 361456271
• Hugh Honor: Leksikon for håndverk og design . [Elektronisk ressurs] (= Digital Library Volume 68, CD-ROM). Directmedia Publ., Berlin 2004, ISBN 3-89853-468-5
• Stefan Muthesius: Håndverk / kunst og håndverk . I: Journal of Design History , Design History Society. Oxford 1998.
• Josef Schermaier: Tekniske skoler i Østerrike - skoler for opplæring av fagarbeidere. De tekniske skolene for individuelle kommersielle filialer. Et bidrag til fortiden og nåtiden for det yrkesfaglige ungdomsskolesystemet i Østerrike . Frankfurt am Main et al.: Peter Lang, 2009. ISBN 978-3-631-58651-8 .
• Michael Stürmer: Høsten til det gamle håndverket: Kilder til det 18. århundres sosiale historie. Deutscher Taschenbuch-Verlag, München 1979, ISBN 3-423-02914-5

weblenker

Individuelle bevis

1. ↑ Schermaier, Josef: Tekniske skoler i Østerrike - skoler for fagarbeiderutdanning. De tekniske skolene for individuelle kommersielle filialer. Et bidrag til fortiden og nåtiden for det yrkesfaglige ungdomsskolesystemet i Østerrike. Frankfurt am Main et al.: Peter Lang, 2009. ISBN 978-3-631-58651-8 . S. 30 ff
2. ↑ gestalter-im-handwerk.de
3. ^ Statens pris for design, kunst og håndverk