Klassisistisk barokk

Invalides i Paris, et av hovedverkene til den klassisistiske barokken i Frankrike (1679–1708)

Med begrepet klassisk barokk (også barokklassisisme , barokklassisisme eller fransk klassisisme ) beskriver en tilpasning i barokkonsten og arkitekturen i sin rasjonelle designform av den svært dekorative, emosjonelle og dramatiske versjonen av barokken . Epoken dekker hele det 17. og begynnelsen av 1700-tallet fram til rundt 1750. Klassisistiske manifestasjoner fra rundt 1750 hører allerede til epoken med faktisk klassisisme og kan også omfatte overgangsformer eller blandinger med forrige senbarokk eller rokokko kan ikke lenger klassifiseres riktig som nyklassisk barokk.

maleri

Innenfor barokken, i. H. Fra slutten av det 16. til midten av 1700-tallet var det forskjellige strømmer i maleriet, som f.eks B. den ganske dystre og harde Tenebroso- stilen til etterfølgerne til Caravaggio (Caravaggists) eller den overdådige og fargerike stilen til Rubens og hans tilhengere. Andre malere hyllet et mer moderat og elegant klassisistisk ideal, som på den ene siden var sterkere orientert mot antikkens kunst, men også på visse modeller og idealer fra renessansen, som f.eks. B. i Raphael- kunsten eller det tidlige arbeidet til Titian .

Guido Reni : bortføring av Helena , Louvre , Paris

Typisk for klassisistisk barokkmaling er også en ganske jevn påføring av maling og en balanse mellom disegno og fargestoffer ; Ekstremt malende effekter som pastose påføring av maling, flytende penselstrøk eller glitrende, nesten impressionistiske effekter, som de som er funnet i midten og sene Titian, Tintoretto , Rubens, Velázquez og Madrid School of Painting, unngås. I stedet foretrekkes en klar disegno. Maleriet er lyst, med balanserte, ikke altfor opprørte komposisjoner og en grundig lysende, men også harmonisk balansert, tidvis også kul fargevalg - så ingen overvekt av varme, men også høye røde og gule toner, som f.eks. B. Rubens, og om mulig ingen stygge figurer, slik det ofte er tilfelle med Caravaggio. Et høydramatisk "rot" eller slagsmål i komposisjonen som man av og til møter i barokkmaleri (f.eks. Rubens, Guercino ) unngås også .

Denne klassisistiske retningen av maleriet markerte opprinnelig begynnelsen på barokken og dukket opp mot slutten av 1500-tallet som en motstrøm til manierismen , som med sine ofte kunstige utstillinger og ettertraktede fargeeffekter ble oppfattet av noen som unaturlig. En av de tidligste og mest radikale eksponentene for en ny, enklere og mer ordnet klassisisme med henvendelse til Raphael var den innflytelsesrike Cavalier d'Arpino i Roma. I Bologna lette brødrene Agostino og Annibale Carracci og deres fetter Lodovico etter en mer naturlig og realistisk stil, som de prøvde å realisere blant annet fra en tilbakevending til antikken og renessansens idealer. Samtidig skulle deres nye kunst imidlertid ikke bare være en etterligning, men viste mer bevegelse og drama enn renessansen.

Carracci hadde mange studenter og tilhengere, som er kjent som Bolognese eller Emilian-skolen, og som også primært jobbet i Roma. Blant dem var Guido Reni , Giovanni Lanfranco og Domenichino , som som et motpunkt til den samtidig moderne karavaggismen, dyrket et slags lysfylt og muntert maleri, med figurer som tilsvarte et klassisk skjønnhetsideal, og som i tillegg til oljemalerier, laget også viktige freskomalerier.
De viktigste representantene for barokklassisisme inkluderer også Andrea Sacchi og franske Simon Vouet , Eustache Le Sueur og Nicolas Poussin , som alle bodde i det minste midlertidig i Roma. Poussin utførte veldig detaljerte studier av gammel kunst. Hans eget maleri var i utgangspunktet relativt opphisset og barokk, men utviklet seg veldig snart i en roligere og mer rasjonell retning, som ble innbegrepet av klassismen og modellen for den franske kunsten av sen Louis-Treize og hele Louis-Quatorze- tiden . Ved å gjøre dette inkluderte Poussin også de malende effektene av Titians etterfølger, men blir aldri "preimpressionistisk". I tillegg jobbet landskapsmalerne Francesco Albani og Claude Lorrain også i Roma , som ofte satte inn scener fra mytologi eller bibelske figurer i landskapet .
I andre halvdel av 1600-tallet - det vil si i høy barokk - fulgte en ny generasjon malere med den romerske hovedpersonen Carlo Maratta - en elev av Sacchi - også et klassisistisk ideal. Man snakker også om romersk klassisisme .

I noen tilfeller kan en tidsmaler gå gjennom forskjellige faser. B. Den uvanlig allsidige napolitanske Luca Giordano startet som en karavagist, og skapte deretter lenge verk som var mer påvirket av Pietro da Cortona og kan betraktes som innbegrepet i barokken, men du kan også finne malerier av ham (ca. 1680) som er mer klassiske påvirkes.

Noen ganger brukes også nederlandsk maleri av sjangermalere med kule observasjoner, som f.eks B. Jan Vermeer kalte klassisk eller klassisistisk.

arkitektur

Temporal og romlig klassifisering

Den klassisistiske barokkarkitekturen går tilbake i sin oppfatning til teoriene til Leon Battista Alberti og Andrea Palladio . Han gjorde bruk av uttrykksformer som ble forankret i mottak av antikken i den renessansen og ble grunnlaget for senere klassisisme , men kan skilles klart fra de to i form av tid og begynte rundt et århundre tidligere enn klassisisme i sann forstand av ordet. Denne kunstformen var spesielt formende for arkitekturen i England og Frankrike og varte fra andre halvdel av 1600-tallet til midten av 1700-tallet, overgangene fra barokk til klassisisme var flytende. Potsdamer Neue Palais, for eksempel bygget i 1763–69, kombinerer den monumentale formen til et klassisk barokkpalass med livlige rokokkointeriører og mange klassisistiske dekorformer.

Utenfor det tyske området med "faktisk" klassisisme (d. E., stilen fra midten av 1700 til omtrent midten av 1800-tallet) kalt "nyklassisisme", men kalt nyklassisisme i de tyske klassisistiske strømningene på 1900-tallet.

Stilistiske enheter

Typiske designelementer for å bygge fasader var strukturelle former som ble hentet direkte fra renessansen : trekantede gavler lånt fra tempelarkitektur , kolonnader , samt søyler og pilastre i kolossal rekkefølge - disse ble ofte brukt på to måter. Den hyppige bruken av naturstein og avsakelsen av farget gips var også vanlig.

Det som er påfallende er additiv bruk av grunnleggende geometriske former som rektangler, sirkler eller, sjeldnere, ovale, men samtidig fraskrivelse av kurver i fasader og plantegninger, de ellers karakteristiske trekkene ved barokkarkitektur. Som et typisk barokk kjennemerke - og dermed i motsetning til senere klassisisme - kan man finne frodige figurdekorasjoner fra skulpturer , dekorative vaser eller trofeer , og paviljongsystemet er også utbredt i sekulære bygninger .

Versailles-palasset: Hagefasaden er preget av horisontale og vertikale linjer, det er ingen buede linjer. Side risalits vektlegges i hovedetasjen med doble kolonner, den mellomste av en søylegang. Den taket balustrade er dekorert med vaser og trofeer

fordeling

Klassisistisk barokk i Frankrike

Den øst fasaden til Louvre (1668-1682)

I Frankrike brukes begrepet barokk vanligvis for den svært dynamiske barokkunsten i resten av Europa - spesielt i Italia og Spania - mens den franske varianten vanligvis blir referert til som Classicisme der . Derav det tyske navnet på den franske klassiske musikken . Arkitekturen til barokken i Frankrike var opprinnelig basert på italienske modeller, men utviklet seg deretter i en strengere variant. Den klassisistiske barokken ble introdusert av François Mansart under Ludvig XIVs regjeringstid og forble grunnlaget for fransk arkitektur til begynnelsen av 1800-tallet.

Den strenge varianten av arkitektonisk stil fremsto som et passende uttrykksmiddel for å legemliggjøre absolutismens regjeringsform . De mest berømte arkitektene i denne tiden inkluderer Louis Le Vau , Claude Perrault og Jules Hardouin-Mansart . De viktigste og stilavgrensende verkene i denne tiden inkluderer østfløyen i Louvre , Versailles-palasset (spesielt hagefasaden), Grand Trianon og kirken og (tidligere) kloster Val-de-Grâce , Invalides og kirken St..-Sulpice i Paris, hvis interiørdesign var modellen for nesten alle barokke kirker i Frankrike, B. Nancy katedral .

Klassisistisk barokk av England

Heving av Blenheim-palasset

Barokken i England var sterkt basert på palladianismen . Denne stilen, hentet fra verkene til Andrea Palladio , ble introdusert i England på begynnelsen av 1600-tallet av Inigo Jones, stort sett tro mot den originale, og formet engelsk arkitektur i to århundrer. Overgangene fra palladianisme til den spesielle formen for engelsk barokk skjedde nesten umerkelig. Den livlige barokkstilen basert på romerske modeller ble avvist i England som for katolsk og hadde derfor liten innflytelse på arkitekturen; i stedet ble nederlandske påvirkninger også innlemmet.

Christopher Wren , John Vanbrugh , Nicholas Hawksmoor og William Talman var blant de viktigste arkitektene i den engelske baroktiden . Det viktigste hellige arbeidet til den engelske barokken er St. Paul's Cathedral i London, de viktigste sekulære bygningene inkluderer Blenheim Palace , Chatsworth House , Castle Howard og den barokke sørfløyen til Hampton Court Palace .

Klassisistisk barokk i Tyskland

Hagefasade på Potsdam City Palace , 2017

Generelt er tysk barokkarkitektur preget av et sterkt regionalt utvalg av variasjoner på grunn av det desentraliserte karakteren til det hellige romerske riket . Protestantiske territorier er ofte nærmere den klassisistiske barokken, fremfor alt Mark Brandenburg , senere kongeriket Preussen . Fra og med Johann Arnold Nering fant den klassisistiske barokken sitt første høydepunkt i kunsten til Andreas Schlueter , som i tillegg til nederlandsk påvirkning hovedsakelig ble påvirket av Bernini , som igjen var arkitektonisk tilbøyelig til barokklassisisme. Den Friderizian Rococo fulgte den franske modellen, også for utvendig konstruksjon, også klassisistiske ideer, for eksempel i renovering av Potsdam City Palace og bygging av nye palasset samt Berlin St. Hedwig-katedralen og tårnene på tysk og franske kupler .

Eksempler på barokk klassisisme utenfor Preussen finner du i Ansbach-residensen eller orangeriet i Kassel . Weser- barokken er en regional variant av den klassisistiske barokken .

Den viktigste arkitektoniske teorien for klassikeren barokk i Tyskland og utover er arbeidet til Nicolaus Goldmann , som kom fra Breslau og underviste ved universitetet i Leiden. Leonhard Christoph Sturm forsynte sine avhandlinger med mange illustrasjoner og publiserte dem, mens Sturm også bidro med arkitektonisk teori.

Klassisistisk barokk i Italia

Palazzo Madama i Torino
Palazzo Madama i Torino, påvirket av fransk klassisistisk barokk

Selv den italienske høybarokken var preget av en viss kontrast mellom klassiske og antiklassiske tendenser. Med sine design for Louvre påvirket Bernini modningen av den klassisistiske barokken i Frankrike, og ga også modeller for den klassisistiske barokken, som det kongelige slottet i Stockholm . I Italia selv kan kolonnadene i Peterskirken sees på som klassisistisk barokk. Franske påvirkninger ble også merkbare i Italia mot slutten av 1600-tallet. Den ledende italienske arkitekten på begynnelsen av 1700-tallet, Filippo Juvarra , er preget av en generell tendens til eklektisisme, med barokk klassisisme som et essensielt element i det samme. Det mest slående eksemplet på denne trenden er Palazzo Madama i Torino. Mot slutten av barokken og allerede ved overgangen til klassisisme, gir det napolitanske kongeslottet Caserta det mest monumentale eksemplet på klassisistisk barokk i Italia.

Klassisistisk barokk i Nord-Europa

De Mauritshuis i Haag

Eksempler på mer nøkterne former innen barokken kan også finnes i protestantiske land i Nord-Europa. Spesielt i Nederland snakker man om nederlandsk klassisisme . Eksempler er: Het Loo Castle nær Apeldoorn, som også er kjent for sin franskinspirerte hage, Det kongelige slottet i Amsterdam (tidligere rådhus Paleis op de Dam ), Huis ten Bosch Castle og Mauritshuis i Haag . Alle nevnte bygninger ble bygget på 1600-tallet.

Det kongelige slott i Stockholm i Sverige , bygget mellom 1697 og rundt 1730, er også preget av nøktern og monumentale klassiske former .

Annen

Av og til, i områder som er sterkt påvirket av italiensk barokk, oppstår individuelle tilfeller av en mer "klassisk" barokkarkitektur. Et eksempel på dette er Schönbrunn-palasset i Wien, som følger den franske modellen av Versailles tettere enn andre bygninger i den sør-tysk-østerrikske barokken (eller Rococo). I tillegg ble fasadene til Schönbrunn i sin nåværende form (fra og med 2018) bare gjort enklere mellom 1817 og 1819 under ledelse av domstolsarkitekten Johann Aman gjennom forskjellige inngrep, som fjerning av stukelementer og et annet fargevalg, for å gjenspeile de nå fasjonable idealene til Biedermeier for å matche klassismen.

Noen bygninger som ble bygget rundt 1750 bærer spor av en stilistisk overgangsfase, dvs. en blanding av rokokko eller senbarokkelementer og de fra faktisk klassisisme . Et eksempel på dette er New Palais i Potsdam, bygget for Frederik den Store på 1760-tallet , som ble bygget i henhold til Palladian og engelske modeller, men som hovedsakelig fremdeles inneholder forskjellige rom i rokokostil inne (sammen med andre klassisistiske romskapninger eller blandede stiler ). I slike tilfeller er det ikke lenger mulig å snakke riktig om ”klassisistisk barokk”.

Se også

Kilder og litteratur

Individuelle bevis

  1. Poussin er et unntak, som inkorporerer malereffekter i etterfølgeren til Titian, men blir aldri "impresjonistisk".
  2. ^ Gioia Mori: Romersk maleri på 1500-tallet (underkapitteltendenser på slutten av 1500-tallet ), i: Rom - Kunst und Architektur , Könemann, Köln 1999, s. 486–488.
  3. a b c Wilfried Koch: Baustilkunde , s. 239
  4. ^ Pevsner, Honor, Fleming: Lexikon der Weltarchitektur , s. 351
  5. ^ Hans Koepf : Arkitektur i fem årtusener , s. 217. Kohlhammer, 1990, ISBN 3-17-011072-1
  6. Wilfried Koch: Baustilkunde , s.318
  7. ^ A b Hans Koepf: Arkitektur i fem årtusener , s. 186. Kohlhammer, 1990, ISBN 3-17-011072-1
  8. Ev Pevsner, Honor, Fleming: Lexikon der Weltarchitektur , s. 209
  9. Pevsner, Honor, Fleming: Lexikon der Weltarchitektur , s.453 .
  10. ↑ `` Palasser, slott, boliger '', Georg Westermann Verlag, 1971, s.270
  11. ^ Elfriede Iby & Alexander Koller: Schönbrunn , Verlag Christian Brandstätter, Wien, 2000, s. 247 & 251
  12. ^ Potsdam-arkitektur: Fredrik IIs palladiske klassisisme Forfatter: Kania, Hans Dr. (1878–1947), utgivelsesår: 1915 (online på Lexikus.de , åpnet 6. januar 2014).