Konsert tonehøyde

Konsertbane a '(440 Hz)

440 Hertz

Den bek også Stimmton og Norm Alton kalles, er en definert som en felles referanse tone , er lik bølgelengde med instrumenter for en musikalsk gruppe. Den stigning av den vanlig brukte standard bek A er i henhold til spesifikasjonene i flere musikkhistorien som i dag er understreket A (a', også en 1 ).

Den standard Kammertonen eller normal banen, som har vært gyldig i mange land siden en internasjonal konferanse i London i 1939, er fastsatt til en 1  = 440  Hertz (Hz). I tyske og østerrikske symfoniorkestre er imidlertid en 1  = 443 Hz vanlig, i Sveits en 1  = 442 Hz.

I stedet for den tone betegnelsen en 1 (også skrevet en ' , derav “stiplet” en ), den internasjonale betegnelse A 4 eller i den MIDI -protokollen A3 blir også brukt.

For betegnelsen "konsert tonehøyde"

"Chamber" refererer til de fyrstelige private kamrene der det tidligere ble laget musikk. Derfor er det historisk en kontrast mellom "konsert tonehøyde" og "kirke tonehøyde" (også kalt " orgel tonehøyde" eller "refreng tonehøyde" ). Den begrepsmessige historien til "kammertonen" og dens avgrensning fra "kirketonen" er kompleks; de ble av og til sidestilt, men kunne også variere med opptil en hel tone. I musikkseksikonet av Johann Gottfried Walther , utgitt i 1732, er de originale betydningene av disse to uttrykkene, som bevist av Praetorius, utvekslet i lemmaet "Cammer-Ton". Noen år senere forklarte Leonhard Euler en beregningsmetode ifølge hvilken "antall vibrasjoner kan bringes til en slutt på et minutt av et sekund" med tallet 392. Denne tonehøyde tilsvarer tonen "som er markert med a på instrumentet." Han mente tydeligvis den nedre "Cammer tone" definert av Walther i 1732. Det var også Cornett- tonen og operatonen . Dette skillet gikk tapt etter 1800.

utvikling

Fram til 1800-tallet var det ingen ensartet tonehøyde, men innstillingen var forskjellig avhengig av beliggenhet eller region, så vel som type musikk.

Sammenlignet med dagens standard konsert tonehøyde var stemmene på 1500-tallet opptil fire halvtoner lavere eller opptil tre halvtoner høyere. I midten av 1700-tallet svingte innstillingene i området fra −2 til +2 halvtoner og i midten av det 19. århundre i området fra −1 til +1 halvtone, basert på en 1  = 440 Hz. I Østerrike, Tyskland, Italia og Nederland pleier å foretrekke høyere stemmer, mens Frankrike og England pleier å foretrekke lavere stemmer.

Med et stadig mer interregionalt og internasjonalt musikkliv vokste behovet for en ensartet vokaltone. I 1788 ble det inngått en avtale i Paris på 409 Hz for den stiplede, den (tidlige) parisiske innstillingen . Senere, i 1858, satte det franske akademiet under Napoleon III konsertbanen a ′ til 435 Hz (kjent på den tiden som "435 doble svingninger per sekund"), lovlig innført for Frankrike og adoptert i nabolandene. For Russland, Sverige, Italia og forskjellige tyske stater, løste en internasjonal tuningkonferanse i Wien i 1885 også en internasjonal standardtuningtone med 435 Hz. Denne oppløsningen gjenspeiles også i Versailles fredstraktat som "produksjonen av standardinnstillingen gaffel " .

I østerriksk militærmusikk og dermed også i brassmusikk, hersket den såkalte tyrkiske tonen med 461 Hz fra midten av 1800-tallet til 1938 , som har blitt brukt igjen av de wiener originale høye og tyske mestrene siden 1945. Mange østerrikske amatørband holdt seg i denne tuning veldig lenge fordi de bare hadde råd til nye instrumenter i normal tuning (± 440 Hz) fra slutten av 1960-tallet.

De væpnede styrkene og gendarmeriet og politibandene i Østerrike stemte i normalt humør etter 1945; som er rundt 442/443 Hz i praksis i dag.

Britisk militærmusikk - som nesten alle symfoniorkestre (fra rundt 1830) i Storbritannia - hadde en innstilling på rundt 453 Hz. Da orkestrene deretter gradvis senket tonehøyde til rundt 438 Hz etter massive protester og til og med streik fra sangerne, fulgte de Militære band rundt 1927. Imidlertid holdt brassbandene denne stemningen enda lenger, det var ikke før på 1960-tallet at Boosey & Hawkes sluttet å produsere høyfrekvente brassbandinstrumenter. (Mange messinginstrumenter kan stilles inn på den nye "pitch" på 440 Hz ved å trekke dem ut, men treblåsene krevde helt nye instrumenter.)

Ulike forslag til tunetonen

Joseph Sauveur (1653–1716) og senere Ernst Chladni (1756–1827) foreslo en C-basert innstilling på en slik måte at en frekvens med en svingningstid på nøyaktig ett sekund skulle representere en lav C. Det motsatte av denne C- 6 på 1 Hz til åtte oktaver høyere middel C (c 'eller c- 1 ) ville tillate at to 8 -gangers frekvens på 256 Hz.

I andre halvdel av 1800-tallet fant dette forslaget økende støttespillere i tysktalende land og ble vitenskapelig diskutert i kjente publikasjoner, for eksempel skrev Gustav Schubring i 1868:

”På begynnelsen av dette [19.] århundre foreslo Chladni en enda dypere innstilling ved ikke å bruke tonen a som grunnlag, men C [...]. Som et resultat av tonen C 1 mottok det absolutte antall vibrasjoner 256 og fra denne de forskjellige tonene en som hører til denne oktav blir beregnet som følger:

den rene sjette a 1 = 426 2 ⁄ 3  ,
den pytagoreiske sjette A 1 = 432,
den flytende sjette A 1 = 430.538 [96 ...]. "

"Innvendingen om at den samme [Chladniiske stemningen] er for lav for musikken [] er ikke berettiget, fordi den tilsvarer nesten nøyaktig den parisiske innstillingen i 1829 ([Rossini,]" Tell ") [på 431 vibrasjoner]. Siden man nå har begynt [å] senke den absolutte tonehøyde som gradvis har økt i 100 og flere år, kan man komme tilbake til den naturlige stemningen til Chladni, og forhåpentligvis vil man definitivt bli med den. "

“Hvis beregningen er basert på det foreslåtte av Scheibler a ′ med 440 svingninger, oppnår man [...] C 'med 264 svingninger per sekund; [...]. "

“Denne stemningen blir nå ofte sett på som for høy, og derfor har den ovennevnte 'dype parisiske stemningen' [fra 1858 til 435 vibrasjoner] allerede blitt introdusert noen steder i Tyskland; men selv denne stemningen er fremdeles ganske høy i forhold til stemningene som ble brukt tidligere; Chladni z. B. spesifiserer som en gjennomsnittlig tonehøyde hvor oscillasjonstallene til alle C er krefter på 2. Så er det 32 ​​vibrasjoner på Contra-C, 64 på de store C ... 256 vibrasjoner på oktaven.
[…] Men hvis man ønsket å bygge en like temperert skala på den ovennevnte tonen C ' , så a

A ' med 256 · 1,68179 = 430,538

Resultat i vibrasjoner, som tilsvarer nesten nøyaktig orkesterets tonehøyde i den store Parisoperaen i 1822, fordi den på den tiden hadde en stemmegaffel med 431 vibrasjoner. "

I 1884 Giuseppe Verdi orde en frekvens for en 1 av 432 svingninger per sekund. Verdis forslag ble støttet av sangerne Luciano Pavarotti , Dietrich Fischer-Dieskau , Peter Schreier og andre. Giuseppe Verdi og Nikolaus Harnoncourt sies å ha forestilt seg 430 Hz som idealet .

Definisjon av standard kammertone 440 Hz

Den siste internasjonale vokal tonekonferansen hittil ble holdt i 1939 av International Federation of the National Standardizing Associations i London og opprettet en standard for konsert tonehøyde frekvens på 440 Hz for tonen a 1 ( ISO  16 standard ), etterfulgt i Tyskland av det tyske institutt for standardisering e. V. (DIN) i denne forskriften og laget DIN 1317-1 for standardisering av innstillingshøyde generelt, DIN 1317-2 for innstillingsgaffel og DIN 1317-3 for orgel. Den Europarådet vedtok denne standarden på 30 juni 1971.

øve på

Stemmegaffel - her en for tone a 1 med 440 Hz

Den klassiske metoden for å spesifisere konsertbanen er tuningsgaffelen , som ble utviklet i 1711 av den engelske militære trompetisten John Shore ; alternativt er det også pitch rør . I dag brukes elektroniske mottakere i økende grad . I noen telefonnettverk er ringetonen også 440 Hz; I Deutsche Telekom- nettverket er det imidlertid 70 cent  - betydelig mer enn en kvart tone - lavere. I Østerrike tilbyr Federal Office for Metrology and Surveying tuningtonen 440 Hz på telefonnummeret +43 1 21110 1507.

I tyske og østerrikske orkestre - uavhengig av den fremdeles internasjonalt gyldige standard tonehøyde på 440 Hz - har frekvensen på 443 Hz blitt vanlig som konsertbanen, spesielt fordi strykeinstrumenter visstnok høres høyere og fyldigere ved høyere frekvenser på grunn av høyere strengespenning. Denne tonen spesifiseres av oboen i begynnelsen av øvelsen eller forestillingen , plukket opp av konsertmesteren (det vil si den ledende instrumentalisten til vokalgruppen til de første fiolinene ), som stiller fiolinen til denne tonen og deretter "passerer" den videre til resten av orkesteret. Hvis et instrument som ikke lett kan innstilles er involvert (f.eks. Piano, cembalo og orgel), setter dette tonen i stedet for oboen.

Andre tonehøyder fra 440 Hz til 444 Hz er også vanlige i andre land, for eksempel i Sveits og Italia er en tonehøyde på 442 Hz dominerende. Berliner Philharmoniker under Herbert von Karajan brukte til og med 445 Hz. På slutten av 1970-tallet hevdet Berlins kordirigent Fritz Weisse i anledning en gjestedirigent ved München Radiokor at "Berlinerne" i Philharmonie nylig hadde målt 449 Hz. I begynnelsen av 1994 bemerket Werner Thärichen med avskjed i anledning et ledende seminar i Mürzzuschlag: “Hvis bare det holdt seg ved 445 Hz!” (Han hadde behandlet dette kjedelige emnet i detalj i bøkene sine.) Et betydelig antall innspillinger fra 1960-tallet med 'Berlinern' har en tonehøyde som er godt over 445 Hz; som den 9. Mahler med Sir John Barbirolli, eller den 6. Bruckner med Joseph Keilberth.

Med Wien-filharmonien har ikke konsertbanen a 1 blitt spesifisert av oboen siden rundt 1983 , men av konsertmesteren. Under denne endringen ble tonehøyden redusert fra 445 til 444 Hz og sikret av en innstillingsenhet. Før det, under "ekstreme klimatiske forhold", hadde lyden på slutten av en operaopptreden nådd 448 eller mer. Før adopsjonen av 435 Hz på grunn av oppløsningen av Paris Tuning Tone Conference i 1858 av den (da foreløpige) regissøren av domstolsoperaen Matteo Salvi i 1861, var innstillingen av Philharmonic 466 Hz. I senere år steg stemningen igjen, men i 2016 vil Wiener Philharmonic også stille seg til 443 Hz. Uttalelser om at stemningen er høyere i Wien (ved Wiener Staatsopera ) enn andre steder gjelder fremdeles (utenfor Tyskland og Østerrike), men gjelder i det minste ikke lenger i den grad det ville vært tilfelle på 1800-tallet.

For musikalsk praksis på historiske instrumenter brukes en konsert tonehøyde på 415 Hz (som er omtrent en halvtone lavere enn 440 Hz) ofte for barokk , 430 Hz for klassiske og 438 Hz for romantiske instrumenter.

Merknader

Nevnte forskjellige konsert tonehøyde frekvenser viser at det ikke har vært noen klar avledning av en generelt gyldig konsert tonehøyde til nå. Allerede på 1950-tallet oppstod det tvil om å sette den internasjonale pitchkonferansen til 440 Hz (protokoll fra Academie des Sciences fra 1950). Noen musikere kunne ikke forstå beslutningens "vilkårlighet" og hadde følelsen av en ubalansert tilfeldig beslutning.

Sopranen Waltraud Meier (i likhet med Birgit Nilsson ) foreslo en reduksjon i tonehøyde på konsertbanen: ”Orkestrene burde revurdere og i stedet for å ta hensyn til deres egen glans, også ta hensyn til mulighetene til sangerne og justere stemningen par Hertz. ”Den tyske komponisten Richard Strauss kommenterte også tonehøyde på tonehøyde i 1942 slik:“ Den høye stemningen til orkestrene våre blir stadig mer uutholdelig. Det er umulig at en fattig sanger skal presse ut A major coloratura, som jeg allerede har skrevet Esel i ytterste grense, i B-dur ... "

Solister og ensembler kan bare bestemme tonehøyde selv i liten grad, da noen instrumenter ikke kan justeres kontinuerlig eller ikke i det hele tatt (dette gjelder for eksempel klaverer, orgeler og perkusjon) og følgelig må være tilgjengelig i flere versjoner. Videre, spesielt med blåseinstrumenter, kan ikke alle toner og dermed alle tangenter spilles. I tillegg kan innstilling av blåsere eller orgelrør for eksempel være utsatt for sterke svingninger når temperaturen endres på grunn av temperaturavhengigheten til lydhastigheten .

Mennesker med perfekt tonehøyde er innstilt på forskjellige konsertbaner avhengig av evne, sosialisering, daglig form og lyttevaner. Det følger av at perfekt tonehøyde er en tonehøydegjenkjenningsegenskap og ikke har noe å gjøre med kvalitetsvurdering.

Instrumentproduksjon og tuning tone

De mange forskjellige kammertonene er ikke veldig populære blant treblåsere. Mens strenger - vanligvis sett på som "den viktigste skyldige" i å bli høyere - kan stille seg høyere og lavere uten mye anstrengelse, har treblåsere svært lite spillerom. Instrumentprodusenter har alltid, basert på livserfaring, gjort instrumentene litt høyere enn vanlig tonehøyde, men mer enn 3 til 4 Hz ned og opp er vanskelig å oppnå. (Også den forskjellige tilnærmingen til for eksempel fløytister - åpen eller tildekket, også det respektive siv - lett eller tung - må tas i betraktning.) Klarinetter er spesielt kritiske i denne forbindelse, fordi de blåser inn i duodecim og raskt "inn seg selv "blir urene.

Messinginstrumenter kan imidlertid ofte innstilles en halvtone lavere; de tuning lysbildene er endret, og med en hel tone. Bb-trompeter og “kornetter” pleide å bli innstilt på A for å være i stand til å intone skarpe lettere, for eksempel i operaen Carmen av George Bizet. For de store F-trompetene, som også kunne spilles i E, var det tuning lysbilder for Eb / D tuning.

Blåsere har ofte to instrumenter, det ene for orkesteret og det andre - lavere - for konserter i kirker, hvor orgelene ofte er innstilt på 438 til 440 Hz.

Selv musikere uten perfekt tonehøyde har ofte problemer med å intone ordentlig når de endrer tonehøyde, ettersom man har blitt vant til lyden i innstillingen som brukes ellers.

Tuning toner

Følgende sinustoner kan brukes til å stille inn instrumenter :

431 Hertz
 432 Hertz
433 Hertz
 434 Hertz
435 Hertz
 436 Hertz
437 Hertz
 438 Hertz
439 Hertz
 440 Hertz
441 Hertz
 442 Hertz
443 Hertz
 444 Hertz
445 Hertz
 446 Hertz

Se også

litteratur

  • Den absolutte tonehøyde. I: Tidsskrift for hele naturvitenskapen. Volum 32. Wiegandt & Hempel, Berlin 1868 ( begrenset forhåndsvisning i Google- boksøk ).
  • Bruce Haynes: A History of Performing Pitch: The Story of A. Scarecrow Press, 2002.
  • Arthur Mendel : Pitch in Western Music since 1500 - A Re-examination. I: Acta Musicologica. red. fra International Society for Musicology, Edenda curavit: Hellmut Federhofer et al., Volum 50, Basel 1978, s. 1-275.
  • Gustav-Adolph Wettengel: Lærebok for fiolin og bue. Voigt, Weimar 1869 ( begrenset forhåndsvisning i Google-boksøk).
  • Wieland Ziegenrücker: Generell musikkteori med spørsmål og oppgaver for selvkontroll. Tysk forlag for musikk, Leipzig 1977; Paperback-utgave: Wilhelm Goldmann Verlag / Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 13.

weblenker

Wiktionary: Concert pitch  - forklaringer av betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Merknader

  1. ↑ Michael Praetorius vitner om at det gamle refrenget er en hel tone lavere enn konsertbanen, men at disse to begrepene vanligvis likestilles av hans samtid. Michael Praetorius: Syntagma musicum II. S. 14 f.
  2. ^ Leonhard Euler: Tentamen novae theoriae musicae . 1739, cap. I, § 10, s. 7; Tysk oversettelse og kommentar: Lorenz Christoph Mizler : Musikalsk bibliotek . III.1 [1746], s. 89, online kilde .
    Forklaringer på dette fra Lutz Felbick : Lorenz Christoph Mizler de Kolof - student av Bach og Pythagoras "Apostel of Wolffian Philosophy". (University of Music and Theatre "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig - Writings, Volume 5), Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 2012, pdf online versjon , s. 141f. Se Bruce Haynes: A History of Performing Pitch: The Story of A.
  3. ↑ vokal tone. I: Musikk i fortid og nåtid. (MGG). Bärenreiter-Verlag, 1986, bind 16, s. 1760 f.
  4. ↑ humør. I: Meyers Großes Konversations-Lexikon . 6. utgave. Volum 19, Bibliographisches Institut, Leipzig / Wien 1909, s.  43–44 . Humør . I: Meyers Konversations-Lexikon . 4. utgave. Bind 15, Verlag des Bibliographisches Institut, Leipzig / Wien 1885–1892, s. 333.
  5. ↑ 435 Hz, Voice Tone Conference, Wien. I: Zeitschrift für Instrumentenkunde. August 1891, s. 262 f.
  6. ↑ 435 Hz, Voice Tone Conference, Wien. I: Zeitschrift für Instrumentenkunde. 1891, s. 168
  7. ↑ 435 Hz, Voice Tone Conference, Wien. I: Basics of Psychology. 1908, s. 131
  8. ↑ Fredsavtalen i Versailles, art. 282, punkt 22. [1]
  9. ^ Joseph Sauveur et le Son fixe. Une première normalisering du «diapason».
  10. ↑ Joseph Sauveur
  11. ↑ En ren sjette beregnes som 256 · 5/3, Pythagoras sjette som 256 · 27/16 og lik eller lik sjette som 256 · 2 3/4 ved multiplikasjon med det tilsvarende frekvensforholdet.
  12. ↑ Gustav Schubring: Teori og beregning av skalaen. I: Tidsskrift for hele naturvitenskapen. Volum 32. Verlag Bosselmann, 1868, s. 483
  13. ↑ G. Schubring: Teori og beregning av skalaen. I: Tidsskrift for hele naturvitenskapen. Volum 32. Verlag Bosselmann, 1868, s. 485-486
  14. ↑ G. Schubring: Teori og beregning av skalaen. I: Tidsskrift for hele naturvitenskapen. Volum 32. Verlag Bosselmann, 1868, s. 132
  15. ↑ G. Schubring: Teori og beregning av skalaen. I: Tidsskrift for hele naturvitenskapen. Volum 32. Verlag Bosselmann, 1868, s. 133
  16. ↑ a b c 11. november. I: Harenbergs musikkalender. 2008
  17. ^ Opprop fra Schiller Institute
  18. ↑ a b c Clemens Hellsberg : Tanker om stemmen i stemmen. Clemens Hellsberg om et problem som har vært diskutert heftig i lang tid. I: scene. Østerrikes teater- og kulturmagasin. Utgave nr. 9, september 2016, ISSN  0007-3075 , ZDB -ID 527155-1 , s. 82.
  19. ↑ Res (71) 16E om standardisering av den innledende innstillingsfrekvensen
  20. ↑ Kommentar til resolusjon (71) 16 fra Europarådet 30. juni 1971 om standardisering av frekvensen til vokaltonen i: Fritz Winckel: Das Musikinstrument. 1972
  21. ^ Offisiell journal for kalibreringssystemet. (PDF) Wien, 2010, s. 5
  22. ↑ Tabell over tonehøyde for europeiske orkestre. Del 1.
  23. ↑ Tabell over tonehøyde for europeiske orkestre. Del 2.
  24. ↑ Magien med perfekt lyd. I: Tiden . Nr. 1/2003, s.4.