Julius Bissier

Julius Heinrich Bissier (født 3. desember 1893 i Freiburg im Breisgau , † 18. juni 1965 i Ascona ) var en tysk maler .

Liv

opplæring

Julius Bissier var det eneste barnet til mekanikeren Heinrich Julius Bissier og hans kone Crescentia Vögtle. Familien på fars side kom fra området rundt Languedoquier de Toulouse. Moren hans kom fra en stor familie i Schwarzwald. Bissier tilbrakte barndoms- og skoledagene i Freiburg. Han fikk regelmessige fiolinundervisning. Hans far, depresjonsutsatt, døde i 1907.

I 1913 ble han uteksaminert fra videregående med videregående diplom. Til tross for sitt utpekte musikalske talent bestemte han seg endelig for kunst. Etter å ha studert kunsthistorie ved Universitetet i Freiburg , begynte Bissier å studere ved Kunstakademiet i Karlsruhe i 1914 , som han måtte bryte av etter noen måneder fordi han ble innkalt til militærtjeneste ved Freiburgs postovervåkningskontor. Her møtte han filosofen Martin Heidegger og maleren Hans Adolf Bühler .

Etter første verdenskrig

I 1919 møtte Bissier sinologen Ernst Grosse , som introduserte ham for kunst og åndelighet i Asia og som snart ble den unge kunstnerens farlige venn. I 1920 hadde han sin første separatutstilling på Kunstverein Freiburg . To år senere giftet han seg med veven Lisbeth Bissier , født Hofschneider, hvis far Bissier støttet med noe bestillingsarbeid. I andre halvdel av 1920-tallet var det flere individuelle utstillinger og utstillingsdeltakelser i Tyskland, noe som resulterte i økende nasjonal anerkjennelse. De første blekktegningene ble laget fra 1926. I 1927 begynte han å ta cellotimer etter fiolin og gamba. I 1928 ble Julius Bissier for første gang hedret med viktige priser som malerprisen til den tyske kunstnerforeningen i Hannover og den gyldne medaljen i Düsseldorf.

I 1929 tok Bissier en ubetalt lærerstilling ved universitetet i Freiburg. Han underviste blant annet i livstegning og vitenskapelig tegning. Deltakerne betalte ham lyttegebyr for dette. Universitetet stilte to rom til rådighet for Bissier, hvorav det ene han brukte som et studio for sitt eget arbeid. Så kona hans kunne sette opp et tekstilverksted i sitt forrige private studio. Den utviklet seg til å bli en av de mest berømte håndveveriene i Tyskland. I 1930 møtte Bissier billedhuggeren Constantin Brâncuși på sin tur til Paris . Som et resultat begynte han å eksperimentere med ikke-representasjonsblekkverk, som snart skulle være en integrert del av hans arbeid.

Kunstnerstudioene ble ødelagt i en brann i hoveduniversitetsbygningen (i dag Collegiate Building I) i 1934. Nesten alle verkene som ble opprettet de siste årene ble brent. Bissier fortsatte deretter å tilby tegnekurs i et ekstra rom i Farmakologisk institutt, men disse ble bare delvis fullført. Baden-regjeringen innfridde ikke ønsket om et nytt rom i det gjenoppbygde universitetet. I 1939 avsluttet Bissier samarbeidet med universitetet. Stillingen til en "Academic Drawing Teacher" ble deretter fullstendig fjernet fra læreplanen.

Også i 1934 døde sønnen til Bissier-paret, Uli. Bissier reagerte på de to skjebneslagene i år ved i stor grad å trekke seg fra det offentlige liv. Han malte, mest om natten, små, sparsomt designet blekkformater. I løpet av denne tiden ble han kjent med Oskar Schlemmer , som utviklet seg til et livslangt vennskap. Bissier var i stand til å håndtere ham i korrespondanse, men også under sparsomme besøk, om kunstneriske emner.

I 1935 og 1937 foretok kunstneren to turer til Italia, hvor han laget korte, abstrakte blekktegninger av landskap.

Indre utvandring i Hagnau ved Bodensjøen

Informasjonstavle om Bissiers tid i Hagnau ved Bodensjøen

I 1939 flyttet familien til Hagnau ved Bodensjøen . Hun bodde her på inntekten fra konas veveri, mens Bissier tok seg av korrespondanse og bokføring. Hans kunstneriske arbeid stoppet nesten helt under krigen. I 1942 begynte han å skrive sin biografi Weg und Umweg , som ikke ble utgitt. Et år senere døde hans nærmeste venn Oskar Schlemmer. I løpet av nazitiden mellom 1933 og 1945 hadde Bissier ingen mulighet til å stille ut sine arbeider.

Internasjonal anerkjennelse

På grunn av sin tilbaketrukkethet under det nazistiske diktaturet, var Julius Bissier så godt som glemt etter krigen. Selv om det ble holdt en rekke mindre utstillinger i etterkrigstiden, var det knapt noe salg verdt å nevne. I 1958 begynte vennskapet med kunsthistorikeren Werner Schmalenbach , som organiserte den første store utstillingen etter krigens slutt i Kestner Society i Hannover. Det etablerte Bissiers sene og plutselige internasjonale anerkjennelse. Fra da av var det utstillingsturer og utmerkelser på documenta i Kassel, biennalene i Venezia og São Paulo , som gjorde den tause kunstneren til en slags representant for tysk etterkrigskunst. Hans berømmelse førte til nye møter og vennskap med den. Blant dem Erhart Kästner , Hans Arp , Mark Tobey og Ben Nicholson .

Aldershjem i Sveits

I 1961 flyttet Bissier-paret til Ascona . Kunstneren ble medlem av Berlin Academy of the Arts . Dette ble fulgt av utstillinger i New York, Brussel, Jerusalem, Boston, Chicago, for å nevne noen få, hvorav de fleste ikke lenger var i stand til å oppleve seg selv. Julius Bissier døde av hjertesvikt i Ascona i 1965.

anlegg

På begynnelsen av 1900-tallet var Julius Bissier helt i tradisjonen med tysk romantikk . For sine ideer så han etter visuelt innhold i kunsthistorien og i ikke-europeisk kunst, og i løpet av tiden ønsket han å uttrykke et metafysisk verdensbilde i sitt arbeid . I sine nesten femti års arbeid har han gått gjennom ulike faser. Selv klassifiserte han dem i tre brede kategorier. Å overføre de tidlige årene med henvisning til middelalderens panelmaleri og dets innhold i moderne former, en tilnærming til dagens tendenser til kunstbevegelsene i sin tid og en tilbakevending til mystikken via tradisjonen med østasiatisk blekkmaleri , med forsøk på ikke å se på naturen, men som naturen å jobbe.

Fra rundt 1915 begynte Bissier å male bilder av kosmiske urlandskap og helgener. Påvirket av tyske mystikere som Meister Eckhart eller Jakob Böhme , skapte han bilder i de to første tiårene av det 20. århundre som skildrer katastrofer, visjoner eller kristne helgener. Stilistisk var han basert på gamle tyske malere som Albrecht Altdorfer , Matthias Grünewald og Hans Multscher . Videre ble stilleben , landskap og portretter opprettet . På jakt etter klare former og enkle uttrykksmåter fant Bissier orientering i maleriene til van Gogh , Henri Rousseau og Pittura metafisica . På denne måten kom han inn i sammenhengen med den samtidige realistiske bevegelsen, som også var kjent under begrepet New Objectivity . Som før tilsto han maleri som tradisjonelt tjente til å formidle innhold. "Enhver som vitner om livet, må ha mot til å snakke med livets språk, å vise livets bilder uten sminke og fremfor alt å utdanne med livets intensitet." Som en romantiker i begynnelsen av på 1900-tallet var Bissier hans umiddelbare livsverden, men muliggjorde også individuell, åndelig kontemplasjon og en progressiv tilnærming til tradisjonen.

Imidlertid var mulighetene for representasjonsmaleri oppbrukt for kunstneren i perioden som fulgte. Han fryktet at dette ville fryse bildene hans. I Frankfurt møtte Bissier Willi Baumeister , som da var professor ved Städel i Frankfurt. Baumeister viste Bissier samlingen sin med bilder av Pablo Picasso , Georges Braque , Paul Klee , Fernand Léger og andre abstrakte malerkunstnere . Han oppfordret Bissier til å forlate emnet i maleriet sitt og skape spenning med enkle grunnformer. Denne drivkraften ble forsterket av møtet med den rumenske skulptøren Constantin Brâncuși i Paris i 1930, hvis syntese av naturlige former og kunstformer tilsvarte symbolet på Bissiers verdensbilde. Brâncușis kunst viste Bissier at abstraksjon ikke nødvendigvis trenger å være et kaldt formspill, men kan inngå en forbindelse med åndelighet. Resultatet er en streng forenkling av måten han jobber på. Farger og linjer er redusert, i stedet har konsentrasjonen på sammensetningen og den rene overflaten blitt økt. Hans nye måte å jobbe på i forbindelse med østasiatiske ideer, som vennen Oskar Schlemmer introduserte for ham, ga opphav til de første kalligrafiske blekkverkene som snart utviklet seg til gratis penselinnstilling. Han ble fascinert av den tyske mystikkens intellektuelle nærhet til japansk Zen- filosofi. ”Med hastig grådighet skyndte jeg meg gjennom den åpne porten og begynte å overføre min ungdommelige mystikk (Eckehart, Böhme) til den mystiske verden av østlige verk.” Bissiers intensjon var ikke å legge til eller kombinere forskjellige verdenssyn, men å søke etter åndelige fellestrekk. Gjennom den kunstneriske friheten som ble oppnådd i forbindelse med asiatisk estetikk, skapte Bissier stille hjemsøkende mesterverk.

Han fortsatte å snakke om viktigheten av en viss tilstand der han måtte være mens han skapte blekket. Denne tilstanden minner om meditasjonen fra de buddhistiske munkene og Bissier selv beskriver den som hans "nadverd". Arbeidsprosessen minner om en retrett . Funnet av en form fant sted i den konstante repetisjonen og variasjonen av det ene tegnet til det inneholdt den ønskede gyldigheten for Bissier. Et av hovedtemaene hans var den polære kontrasten i komposisjonen med mannlige og kvinnelige formelle karakterer, med yin og yang , lys og mørkt, himmel og jord. Spesielt bør nevnes juridisk og kulturhistoriker Johann Jakob Bachofen , hvis skrifter Bissiers tegn ofte henvises til fra 1937/38. Det er overveiende symboler på generasjon og fruktbarhet, egget osv. Som fant veien inn i blekket hans.

Veggmosaikk (1955/56) i Freiburg im Breisgau

Etter år med å redusere den til svart og hvitt oppnådde han en ny tilnærming til farge med monotypen . Den indirekte påføringen av maling på glass eller metall som ble brukt i denne teknikken og påført papir ved trykk eller slitasje, gjorde det mulig for Bissier nye uttrykksformer. Bissier brukte fargen bare forsiktig i tresnittene, som han startet samtidig, rundt 1945. Fra midten av 1950-tallet begynte han å lage akvareller på papir og miniatyrer med eggoljetempera på uregelmessig kuttede stykker lin eller bomull. I en prosess som tok mange år, fikk han endelig malingen der han var med blekkarbeidet sitt. De delikate jordnære og gjennomsiktige fargene, ofte i forbindelse med små gullelementer, minner om middelalderens bokbelysning.

I tillegg til arbeidet med de fargede miniatyrene, utviklet Bissier stilen på blekket sitt. Representasjonen av gjenstander, symboler eller tegn ga gradvis vei til okkupasjon med maleriets handling, som manifesterte seg i en gest . Uttrykket for det enkelte penselstrøk som ikke ville være noe annet enn penselstrøk. Dette gjorde Bissier til en pioner innen Informel .

De enkelte periodene i Bissiers arbeid er stilistisk forskjellige fra hverandre. Likevel, når du ser på det sammen, kan du se at påståtte stilistiske inkonsekvenser beviser konsistensen i tvisten. Kampen for åndeliggjøring av materie gjenspeiles i de forskjellige arbeidsfasene. Bissiers kunst peker inn i en annen dimensjon, men forblir i her og nå.

Utstillinger

I 1958 og 1960 stilte Bissier ut på Biennale di Venezia . I 1958 tilegnet Kestner Society i Hannover en separatutstilling til ham. I 1959 deltok han i documenta II ; også representert på documenta III i 1964 i Kassel . Mange utstillinger i inn- og utland fulgte. I 1963 ble det holdt en omfattende retrospektiv utstilling ved Institute of Contemporary Art i Boston . Bare i 1964 var det seks utstillinger på amerikanske museer. 31. juli 1965 åpnet Edinburgh en Bissier- Morandi- utstilling med 30 verk av Bissier , som begge kunstnerne ikke lenger så.

  • 1983: Julius Bissier, arbeider på papir . Galerie Roswitha Haftmann Modern Art, Zürich
  • 1. juni til 4. oktober 2015: Julius og Lisbeth Bissier. Hagnau-perioden 1939–1961 . Hagnauer Museum i Hagnau ved Bodensjøen.

Bissier på museer

Utmerkelser

Sitater fra Bissier

  • "Et bilde skal være som et tegn; kortfattet, enkelt, sant, hardt som natur, lykkelig som natur og trist som det.
  • "Den hemmelige tiltrekningen i naturen er sannsynligvis den som stammer fra dens uforutsigbarhet, dens ustabilitet, dens 'formelle' ufullstendighet." (12. mai 1949)
  • "I tre slag som noen lager med en pensel, må alt inkluderes: han selv med konstitusjon pluss temperament osv., Sin tid og generelt: min stilling til livet. Hvis de" tre slagene "ikke inneholder alt, så det er i et helt maleri - triptykon - ikke, (...) " (dagbokoppføring fra 23. februar 1943)
  • “(…) Det er her den virkelige 'følelsen' av blekkene mine ligger. Som essensielle stenogrammer for min person, ønsker de å bli forstått absolutt absolutt gjennom sansene - på ingen annen måte. Innholdet (filosofi og lignende) er sekundært (...) " (Dagbokinnlegg fra 27. oktober 1943)

Litteratur (utvalg)

  • Julius Bissier. Blekk og monotyper, utstillingskatalog Vlg. Dieter Keller, Stuttgart 1948
  • Julius Bissier. Kestner Society , Hannover; Utstillingskatalog med introduksjon av Werner Schmalenbach . 1958
  • Julius Bissier, arbeider 1948–1965. Staatsgalerie Stuttgart - Graphic Collection and Ernst Klett Publishers, Stuttgart 1986, ISBN 3-608-76224-8 .
  • Julius Bissier . Red.: Werner Schmalenbach , DuMont Buchverlag, Köln 1974–1986, ISBN 3-7701-1926-6
  • Julius Bissier - Oskar Schlemmer. Korrespondanse. Red.: Matthias Bärmann, Erker-Verlag, St. Gallen 1988, ISBN 3-905545-82-9 .
  • Julius Bissier. Med en dedikasjon til Julius Bissier for hundreårsdagen , utstillingskatalog for utstillingen fra 3. desember 1993 til 6. februar 1994, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen i Düsseldorf, Verlag Gerd Hatje, Ostfildern-Ruit nær Stuttgart 1993, ISBN 3-926154- 19-5 (museumsutgave), ISBN 3-7757-0483-3 (bokhandelsutgave); 152 s.
  • Julius Bissier: fra begynnelsen av bildene 1915–1939 . Städtische Museen Freiburg, Museum für Neue Kunst, 26. mars til 19. juni 1994. Waldkirch: Waldkircher Verlag, 1994, ISBN 3-87885-277-0 .
  • "Julius Bissier, Johann Drobek, Willi Baumeister - Mine lærere" av professor Peter Grau. Beskrivelse av livet og arbeidet til Peter Graus tre lærere. Redigert av Salzer reklamebyrå, Waiblingen og professor Peter Grau, Leinfelden, 1998; 104 s.
  • Julius Bissier - Den metafysiske maleren | Pittore Del Metafisico. Red.: Marco Franciolli (Museo Cantonale d'Arte, Lugano ), Hans Günter Golinski ( Kunstmuseum Bochum ), Roland Scotti (Kunstmuseum Liner, Appenzell ), utstillingskatalog på to språk (tysk / italiensk) i anledning utstillingen med samme navn i Bochum, Appenzell og Lugano, Verlag Hatje Cantz, Ostfildern 2008, ISBN 978-3-7757-2246-9 ; 220 s.

weblenker

Commons : Julius Bissier  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Frank Zimmermann: Maleren Julius Bissier mistet studioet sitt i KG-I-brannen. Badische Zeitung, 31. august 2018, åpnet 2. september 2018 .
  2. ↑ J. Bissier nettsted
  3. ^ Julius Bissier - Arbeider i Museum of New Art, Freiburg
  4. ↑ Hans Günter Golinski i Julius Bissier - The Metaphysical Painter , s.41 .
  5. ↑ sitert fra: Thomas M. Messer, i Julius Bissier Werke 1937-1965 , exhib. Cat. Art Association for the Rhineland, Düsseldorf, 1970.
  6. ^ Hans Günter Golinski i Julius Bissier - The Metaphysical Painter , s. 40/41
  7. ↑ sitert fra: Julius Bissier. Fra begynnelsen av bildene 1915–1939 , exh. Cat. Museum of New Art, Freiburg / Br., 1994, s. 116.
  8. ↑ Julius Bissier - Arbeider i Museum of New Art
  9. ^ Hans Günter Golinski i: Julius Bissier - The Metaphysical Painter. S. 45.
  10. ^ Fra Bissiers curriculum vitae i Hagnauer Museum.
  11. ↑ Ludmila Vachtova . Roswitha Haftmann . S. 96
  12. ^ Utstillingsforhåndsvisning på nettstedet til Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
personlig informasjon
ETTERNAVN Bissier, Julius
ALTERNATIVE NAVN Bissier, Julius Heinrich (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE Tysk maler
FØDSELSDATO 3. desember 1893
FØDSELSSTED Freiburg i Breisgau
DØDSDATO 18. juni 1965
DØDSSTED Ascona