Jon-klasser

«Det som appellerte til meg var at bildebøker har mange av filmens styrker, men i en mye mer konsentrert form. Å slå på en side er som å redigere en film, ordene ved siden av bildene representerer lyden. Det høres kanskje for lett ut, men det er faktisk slik jeg ofte tenker på det. Det jeg også liker med dette arbeidet er at det er så mye tydeligere og renere. Konseptkunst for en film krever vanligvis sterk gjengivelse. Representasjonene ser mer ut som stillbilder. Bildene jeg liker å ta blir enklere og enklere. Jeg har også alltid likt bildebøker. "

“I animasjon jobbet jeg alltid på datamaskinen, og det var derfor jeg lagde mine første bøker. Men hvis du bare jobber digitalt og deretter skriver ut tegningene, kjenner du plutselig igjen noen skjulte triks og alt ser mer kantet ut. Nå tegner jeg figurene og bakgrunnene på separat papir med blekk og penner, for jeg er ikke så god som jeg burde være med å tegne et helt bilde. Så monterer jeg brikkene som et puslespill på datamaskinen. "

“Jeg liker veldig godt å illustrere tekster av andre forfattere. Det er mye mer avslappet. Mens du prøver å finne en best mulig representasjon, vet du at det er en historie bak den som fungerer. Når jeg skriver mine egne historier, frykter jeg alltid at noe ikke fungerer, og jeg går glipp av en stor sjanse til å lage en god bildebok. På den annen side er det uforlignelig å realisere din egen ide og faktisk implementere din egen bok fra omslag til omslag. For å kutte en lang historie kort: Jeg liker begge deler. "

"Da boken ble lagt til forlag, ønsket de fleste av dem å endre slutten. Candlewick var den eneste som omfavnet slutten. Noen mennesker kan ikke komme rundt ideen om at en barnebok skal ha en leksjon som karakterene selv er klar over. I stedet for å spise ham, ønsket de at bjørnen skulle si til kaninen: 'Og det er derfor du ikke skal stjele hatter!' Jeg forteller folk som ikke liker slutten at historien har et poeng: Bjørnen tenker, akkurat som vi, på slutten at dette kanskje ikke var den beste ideen. Barn er klar over når en historie er god alene utenfor en moral. "

“ Lemony Snicket liker å starte en ny bok med en visuell idé. Jeg sendte ham en tegning av en gutt som sto på toppen av en trapp med lommelykt. Nederst, på enden av trappen, kan du se en mørk korridor, og mørket sier: 'Her nede. Rett etterpå sendte Snicket meg en historie tilbake, og det er historien i boka. "

"Både [Jon Klassen og Oliver Jeffers] har til felles umiskjenneligheten i deres respektive tegningsstil, som bruker gamle modeller uten å kopiere dem, og den selvsikre narrative holdningen som antyder mer enn den uttrykker det."

"I Cats 'Night Out forvandler Jon Klassens svært fantasifulle og smarte illustrasjoner, med sine dempede, delikate farger og minimal bevegelse, en røykfylt New York- natt til en grooving og pulserende bakgrunn for sine kule dansende katter."

«I Cats 'Night Out ordner Jon Klassen kreativt pulserende mønstre, linjer og former for å uttrykke en fantasistemning. Han bruker forskjellige toner og teksturer for å kontrastere den mystiske nattscenen med de mange levende dansende kattene. Illustrasjonene samsvarer perfekt med innholdet. "

" Jeg vil ha hatten tilbake er en fantastisk bok i sann ordboks betydning av vidunder : det er en fantastisk og forbløffende ting, den slags bok som får barnet til å le og voksen humring, og begge smiler i takknemlighet. [...] Dette er en sjarmerende ond liten bok og debuten til et lovende forfatter-illustratortalent. "

"Gleden med denne boka ligger i å finne ut den eksplisitte plottet fra de implisitte detaljene på bildene, spesielt noen få ordløse."

“Hva gjør du med en bok som denne? Utgiveren av den tyskspråklige utgaven anbefaler den for fireåringer, og det virker passende på grunn av det klare språket og de håndterbare illustrasjonene. Linjene er nøyaktig utført, bakgrunnen redusert til det minimale, figurene - bortsett fra noen få manerer - designet for anerkjennelse, og alt dette lover et plott uten store gåter. Det at man blir villet på den vakreste måten er det som definerer kvaliteten på denne boka, og fordi Jon Klassen selvfølgelig vet at der bilde og tekst er på samme bølgelengde, er stor kjedsomhet ikke langt unna, han tenner med sine uskyldige dialoger mot bakgrunnen til mer divergerende Ta bilder en etter en. [...] De som er sterke vet hvordan de skal få rettighetene sine. De som er svake, blir alene med deres ubetydelige klagesang. Ved å utforme et så vidtrekkende referansesystem med sin enkle bok, tilpasser Jon Klassen seg til horisonten til målgruppen og utvider den betydelig. Foreldre vil elske ham for det. "

"En quirky, unik og fantastisk morsom bok, det er så mye humor å finne i illustrasjonene. En leksjon i visuell leseferdighet, karakterfølelser uttrykkes glimrende og den smarte fargebruk er inspirert. "

“Som på lekeskinnen til et hånddukketeater, opptrer maksimalt to karakterer på boksidene. Og betrakteren har noen ganger bedre oversikt over hva som skjer enn hovedpersonen tilsynelatende gjør. Tross alt viser bjørnen seg å være langt mindre ufarlig enn det i utgangspunktet virket - akkurat som den tradisjonelle karnevalkaninen, har den også en avgrunnsside. Til slutt er hatten på høyre hode, men hvor har kaninen gått? Jon Klassen tegner først omrissene av figurene på kinesisk papir med blekk, for å sette alt sammen på datamaskinen og legge til farger og andre detaljer. Typografien er ikke bare en fest for øynene, men også semantisk ladet. "

“ Hvor er hatten min er en av de klassiske billedbøkene som forteller en historie med økonomisk, uttrykksfull illustrasjon som barn kan tenke sammen med og være glade for at de er smartere enn bjørnen. På internett ble imidlertid boka en suksess blant voksne. […] Er spørsmålene han [Jon Klassen] stiller alvorlige nok til å holde folk over fem år opptatt: Hva er lov? Hva er galt Hva er eiendom og hva er tyveri? Hvor langt kan våken rettferdighet gå? Klassen [...] gjør det til filosofi med en blyant, kjærlig og hjemsøkt. "

"I denne mørkt humoristiske fortellingen vet en liten fisk at det er galt å stjele en lue. Det passer ham akkurat. Men den store fisken vil ha hatten tilbake. Klassens kontrollerte palett, motsatte fortellinger og subtile signaler tvinger leserne til å følge fisken og forestille seg konsekvensen. "Med små øyneendringer og den minste forskyvning av sjøgress, forteller Klassens mesterlige illustrasjoner historien fortelleren ikke kjenner," sa Caldecott-leder Sandra Imdieke. "

"Som det var sant med I Want My Hat Back , der en kanin og en bjørn gir dialektikken, er den etiske posisjonen i This Is Not My Hat komplisert. Ikke stjel, tydeligvis. Men med tanke på at barnelitteraturen mester de små og de svake, er det også dette: Ikke bli fanget. Avhengig av hvor du befinner deg i det politiske spekteret, kan This Is Not My Hat være en advarsel om enten rettferdig klassekamp eller oppity proletarer. "

"Etter Wo ist mein Hut (vinner av den tyske ungdomslitteraturprisen 2013) har den amerikanske bildebokprodusenten Jon Klassen igjen laget et genialt lite total kunstverk. Fra en rask idé, en veldig kort, spiss tekst og mange like nysgjerrige og imponerende bilder, har det oppstått en subtil bildebok som opptar hodet og går til hjertet. Utsikten over vann er fantastisk, Svartehavet med fiskene og plantene i typiske klassefarger: dempet og likevel litt lysende, delikat og sterk på samme tid. "

“ Det er ikke hatten min forteller en lignende historie som forgjengeren. Nå fra tyvets synspunkt: en liten fisk. Han tok hodeplagget av en stor fisk når den sov. Leseren følger tyvens monolog, et godt eksempel på selvrettferdiggjøring, selvsikkerhet og selvbedrag i en plausibel, sympatisk form […]. […] Gjennom menneskehetens historie har små og store forbrytelser blitt glanset på en eller annen måte. [...] Dette er ikke hatten min har dynamikken til en klassisk gangsterfilm - og ikke bare småbarn vil få feber med den lille fisken som gjorde den til en kratt av vannplanter, og tro at de var trygge: 'Ingen vil finne meg her.' I denne flotte bildeboken, som i forgjengeren, handler den ikke bare om juridiske filosofis store spørsmål - men også om det eneste avgjørende spørsmålet av eksistensiell betydning: Hvem vil overleve? Stor fisk er tross alt sterkere enn liten fisk, og døden har svelget alle - tror vi voksne. Barn har noen ganger sitt eget synspunkt. "

"Formatet og oppsettet fungerer perfekt for å formidle undervannsstedet med bevegelsen av handlingen som flyter med vannet fra venstre til høyre. Fargepaletten og den matte teksturen er ikke en som du normalt vil knytte til under vann, og likevel formidler den vakkert. Sammenstillingen av tekst og bilde fungerer med perfekt komisk timing. Fantastisk uttrykk formidles av øynene og dramatisk spenning av små bobler. "

“Klassens illustrasjoner er den mest absorberende delen av denne fortellingen, og innpakker Annabelles sotete, snødekte by i flekkete farger og tekstur etter hvert som hun strikker. Klassen er kjent for sin konseptkunst for den animerte filmen Coraline , og han bærer litt av filmens annenverden i sitt arbeid her. "

"Klassens brune blekk og digitalt skapte illustrasjoner passer fint sammen med de gjennomsiktige, lettfargede strikkevarer. Hans tempo, spesielt den mest ordløse sekvensen når boksen flyter tilbake til Annabelle på en trekant av et isfjell, er upåklagelig. Den endelige spredningen, alle lette og garndekkede lemmer, bringer Barnetts smarte, stille garn i full sirkel, til en liten jente og en by, nå fargerik og lykkelig. "

"Mac Barnetts sparsomme tekst forteller en enkel, men rørende historie om den positive kraften til små gjerninger. Jon Klassens blekk- og gouacheillustrasjoner domineres først av svart og hvitt. Trinn for trinn tilføyer Annabels fantastiske strikkeprodukter glitrende søm til bildene så vel som til byboernes liv; og det setter et lykkelig smil på ansiktene deres. "

"Med sin beherskelse av språk, tone og tempo skaper Snicket den perfekte motgift mot en universell frykt. Klassens ekstra gouache og digitale illustrasjoner i en stille svart, brun og hvit palett […] passer godt for en bok om det usett. Ved å bruke enkle sorte linjer og fargekontraster for å gi atmosfære og dybde, fanger klasser essensen av Snickets historie. "

“En bildebokbegivenhet blir mørk gjennom bildene av Jon Klassen. De er flate, behersket når det gjelder farger og lineære former. Tydelig strukturerte trapper eller gulvbrett. De lyst-mørke kontrastene er store og avgjørende. [...] En imponerende historie i klare bilder og myke toner. "

“Jon Klassen er en stjerne i den internasjonale billedbokbransjen. Med Dunkel beviser han igjen sitt eksepsjonelle talent. [...] Begge sammen [Jon Klassen og Daniel Handler ] har skapt et mesterverk. "

“En fantastisk Film Noire-atmosfære fremkalt hele tiden med et smart valg av skrift og begrenset fargepalett for å skape et retro eventyrfølelse. Interessant bruk av perspektiv og vinkler for å gjenspeile Lazlos angst og bruk av abstrakte former leder øyet ditt aktivt gjennom historien. Fantastisk bruk av lys for å gi en følelse av tidens gang og veldig kreativ bruk av mørkt rom på samme måte som man mer tradisjonelt vil bruke hvite rom. "