Jim Morrison

James Douglas "Jim" Morrison (født 8. desember 1943 i Melbourne , Florida , † 3. juli 1971 i Paris ) var en amerikansk sanger , låtskriver og dikter . Han var frontfigur i rockebandet The Doors .

Jim Morrison regnes som en rockemusiker som artikulerte og eksemplifisert levde ut fantasiene, visjonene, frykten og selvdestruktiviteten til generasjonen på slutten av 1960-tallet. Han er en av de mest karismatiske personlighetene i datidens rockemusikk. Sammen med Dørene utvidet han rockemusikkrepertoaret til å omfatte flerlags konseptstykker og former for rocketeater. Morrison, hvorav tre lyrikkbøker ble utgitt i løpet av hans levetid, brukte regelmessig Doors-konsertene til spontane resitasjoner av poetiske tekster. Han produserte en dokumentar om Dørene og en eksperimentell spillefilm. Morrison er en av de sentrale symbolfigurene i hippietiden og kulturen.

Selv om Morrison gjorde seg bemerket med sin rockbaryton og poetiske sangtekster, var han i senere år stort sett assosiert med en opprørsk og selvdestruktiv livsstil. Hans tidlige død, hvis omstendigheter ikke kunne avklares med sikkerhet, bidro betydelig til skapelsen av sagn om hans person. I 1993 ble Morrison innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame som medlem av Doors .

Liv

Barndom og ungdomsår

Jim Morrison var det første barnet til George Stephen Morrison (1919-2008) og Clara Virginia Morrison (født Clarke, 1919-2005). Han hadde to søsken, Anne Robin (* 1947) og Andrew Lee (* 1948). Morrisons far var marineoffiser . Som et resultat flyttet familien til Morrison ofte. Da han ble uteksaminert fra skolen, bodde han i forskjellige byer i de amerikanske delstatene Florida og California og to ganger i Washington, DC og Albuquerque .

Som en formativ opplevelse av barndommen beskrev Morrison senere hvordan han som fireåring observerte en alvorlig bilulykke med Pueblo eller Hopi- indianere fra foreldrenes bil på en stamvei sørvest for Albuquerque . Morrison refererte jevnlig til denne nøkkelopplevelsen i sangtekster, dikt og intervjuer. I hans tekster skjedde opplevelsen på en ulykkesbil, foran som sårede og døde indianere lå på gaten. Foreldrene stoppet og Morrisons far gikk for å se om han kunne hjelpe. På en nærliggende bensinstasjon ringte faren til motorveipolitiet og en ambulanse. Da sønnen ble forstyrret av konfrontasjonen med døden, prøvde faren å overbevise ham om at han bare hadde drømt om hendelsen.

I senere intervjuer uttalte Jim Morrison at sjelene til døde indianere i det øyeblikket hadde migrert inn i kroppen hans. I den mest kjente gjennomføringen av hendelsene i sangen Peace Frog from the Doors LP Morrison Hotel (1970), koblet Morrison det alvorlige traumet i denne ulykkesscenen med en påstått transmigrasjon av sjeler:

Morrisons interesse for kulturen til de indiske folkene i det sørvestlige USA utviklet seg videre i løpet av skoledagen da Morrisons familie midlertidig bodde igjen i Albuquerque, New Mexico , hvor han fikk muligheten til å bli bedre kjent med urfolks habitater.

Som et resultat av farens arbeidsrelaterte fravær, familiens regelmessige flyttinger over hele USA, og en streng oppvekst, framstod Morrison som en ungdom, til tross for gode akademiske prestasjoner, på grunn av hans uttalt problematiske oppførsel mot lærere og klassekamerater. I 1958 gikk han på Alameda High School i Alameda, California. Han ble utdannet i juni 1961 ved George Washington High School i Alexandria ( Virginia ). Som tenåring flyttet Morrison i september 1961 til sine presbyterianske og strengt avholdende besteforeldre i Clearwater, Florida , på forespørsel fra foreldrene . Morrison gikk på St. Petersburg Junior College der. Morrisons far ble forfremmet til kaptein på hangarskipet USS Bon Homme Richard i 1963 . Våren 1964 prøvde faren forgjeves å interessere sønnene i en karriere i marinen.

For å trene Jim Morrisons språkkunnskaper ga faren ham ofte bøker når han besøkte hjemmet hans. Morrison så språket tidlig som et kraftig verktøy, blant annet for å gjøre opprør mot upopulære myndigheter. I en alder av tolv skrev Morrison sine første, noen ganger aggressivt satiriske dikt i notatbøker, som han kalte "radio-essays". Han leste de ukonvensjonelle bøkene til Beat Generation tidlig . Dette inkluderte Jack Kerouac nøkkelroman for øvrig , men også verk av forfatterne Allen Ginsberg og Lawrence Ferlinghetti , hvis "City Lights Bookstore" Morrison 1958 i San Francisco etter å ha lest Kerouac gjentatte ganger besøkt. Morrison studerte verkene til Honoré de Balzac , Charles Baudelaire , Jean Cocteau , James Joyce og Arthur Rimbaud . For Morrison var Rimbaud “noen som stjal ild fra gudene og ville bli straffet for det.” Morrison behandlet Friedrich Nietzsches fødsel av tragedie . Han var så imponert over Plutarchs biografi om Alexander den store at han ba den anerkjente frisøren Jay Sebring om å klippe håret basert på en modell av en Alexander-byste. På senere bilder tatt av fotografen Joel Brodsky , som han blant annet laget til albumet The Doors , orienterte Morrison seg på posisjonen til hodet til denne bysten.

Studier og dannelse av et band

Morrison ble uteksaminert fra Saint Petersburg , Florida, og fortsatte studiene ved Florida State University i Tallahassee mellom 1962 og 1963 , hvor det ble laget en kort college-markedsføringsfilm med ham. Morrison, som opprinnelig ønsket å "bli forfatter eller sosiolog", ble stadig mer interessert i å jobbe i filmsektoren. Mot foreldrenes ønsker søkte han i oktober 1963 om å studere film- og teaterstudier i California. I januar 1964 meldte han seg inn på Theatre Arts Department ved University of California, Los Angeles (UCLA), hvor han tok kurs hos den østerriksk-amerikanske regissøren Josef von Sternberg . På UCLA produserte han kortfilmen First Love på grunnlag av innspillinger gjort av en medstudent , som, som en andre film full av brå pauser, førte til kontroversielle reaksjoner og heftig avvisning i filmseminarene. I juni 1965 fullførte Morrison studiene med en bachelorgrad i "Cinematography".

Morrisons profesjonelle intensjoner, som allerede hadde skrevet dikt og tekster i løpet av studiene, hadde møtt skarp avvisning fra faren i noen tid. Etter et brev fra faren, brøt Morrison kontakten med foreldrene. Han nektet å møte moren ansikt til ansikt på en konsert i november 1967. Etter å ha mistet kontakten måtte Morrison gi opp studentleiligheten av økonomiske årsaker. UCLA-utdannet, oppvokst i barndommen gjennom konstante bevegelser, skulle aldri ha sin egen leilighet lenger. Våren 1965 fant Morrison et nytt sted å bo hos en tidligere medstudent på taket til en gammel kontorbygning i Venezia , mistet en betydelig mengde kroppsvekt under påvirkning av narkotika og skrev flere dikt og tekster. Han håpet på en måte å iscenesette tekstene sine med bass og blues-tunge lyder, indiske trommer, røkelse og multimediaelementer som filmprojeksjoner.

I løpet av studiene møtte Morrison medstudent og organist Ray Manzarek . Manzarek spurte ham og andre tidligere medstudenter 5. juni 1965, under en forestilling på Tyrkia Joint West i Santa Monica, for første gang spontant støtte ham som sanger i rhythm and blues sang Louie Louie . Etter at Morrison Manzarek hadde fremført noen av sine egne tekster i juli 1965, inviterte organisten Morrison til å bli med i bandet sitt. Bandet, der to Manzareks-brødre spilte, ble kalt "Rick and the Ravens".

Etter at Manzareks band hadde produsert en mislykket demoinnspilling i folkrockstil med Morrison i World Pacific Studios i Los Angeles i september 1965 , forlot Manzareks brødre gruppen. I august 1965 ble trommeslageren John Densmore lagt til. Gitarist Robby Krieger fulgte to måneder senere . Manzareks band, omdøpt til "The Doors" etter et forslag fra Morrison, hadde dannet seg fra grunnen av som en kvartett. Det nye navnet på gruppen ble hentet fra tittelen på Aldous Huxleys essay The Doors of Perception (1954), som beskrev effekten av hallusinogener som meskalin og LSD på menneskets bevissthet.

Frontman of the Doors

Som sanger var Morrison så tilbaketrukket i begynnelsen at han vendte publikum ryggen da Doors først dukket opp. En første plateavtale, som gruppen signerte etter tidlig opptredener som supportakt eller på små fester i oktober 1965 med Columbia Records , ble avsluttet etter kort tid etter gjensidig avtale. Våren 1966 spilte The Doors som klubbband i "London Fog" på Sunset Strip i det som senere skulle bli West Hollywood . Det var der Morrison møtte kunststudenten Pamela Courson (1946–1974) fra Orange County i april 1966 , som skulle bli hans faste partner. I november 1966 flyttet Courson inn i en leilighet på Rothdell Trail i Laurel Canyon . Der fortsatte Morrison og Courson å eksperimentere med stoffer som LSD, amfetamin og meskalin, som Morrison tjente som en katalysator og kilde til inspirasjon for mange tekster.

Mellom mai og juli 1966 var Morrison and the Doors det første bandet som opptrådte om kvelden på Whisky a Go-Go on the Sunset Strip. På den tiden spilte også Van Morrisons band Them . En biograf identifiserte en klar innflytelse av Van Morrisons impulsive scenetilstedeværelse på Jim Morrison: “Jim Morrison lærte raskt av sin nærmeste navnebrors teatrale ferdigheter, hans tilsynelatende bravado, stillingen til dempet trussel, hans måte å improvisere poesi til et rockeslag, til og med fra sin vane å kromme seg ned ved bastromma under instrumentale passasjer. ”Den siste kvelden spilte de i Whisky, de to Morrisons spilte Van Morrisons sang Gloria sammen under en jamsession mellom de to bandene . I ukene som fulgte dukket Morrison and the Doors opp i "Whisky" sammen med andre band som The Byrds , Love og Frank Zappas Mothers of Invention .

I ettertid så Morrison på Doors 'tidlige klubbfase som en av de mest kreative i bandet, fordi mange stykker kunne utvikles kontinuerlig gjennom de mange opptredener i liten skala:

The Doors ble kjent landsdekkende etter at de i august 1966 hadde signert en platekontrakt for syv album med Jac Holzman fra Elektra Records , som ble signert 15. november 1966. Holzman spesielt likte den coverversjon av den Alabama sangen . I september og oktober 1966 lagde bandet innspillinger for en første plate i "Sunset Recording Studios" på Sunset Boulevard i Los Angeles. Etter at Morrisons and the Doors først dukket opp utenfor Los Angeles i juli 1966, dukket de først opp i en liten kjellerklubb i New York i november 1966. I New York flyttet sangeren rundt " The Factory " og Andy Warhols , som Morrison hadde møtt seks måneder tidligere i Los Angeles. Warhol ønsket å vinne Morrison som hovedskuespiller for en av hans avantgardefilmer.

Elektra ga ut bandets debutalbum i januar 1967 under tittelen The Doors og annonserte det, for tiden uvanlig, gjennom et reklametavle på Sunset Strip. For sin første singel Break On Through (To the Other Side) produserte Morrison and the Doors et reklameklipp i 1967, som snart ble fulgt av andre ( Moonlight Drive , People Are Strange , The Unknown Soldier ). Den andre singelen, Light My Fire , ble nummer én hit på den amerikanske Billboard-singellisten i juli 1967 .

Siden de første TV-opptredene i showet "Shebang" (KTLA-TV Channel 5) 6. mars 1967 og på " American Bandstand " på ABC 22. juli 1967 med avspilling , ble TV-stasjoner stadig mer oppmerksomme på den nye gruppen. Blant annet ble Doors invitert til Ed Sullivan Show den 17. september 1967, et populært, direktesendt sent søndagsprogram på CBS som introduserte et bredere amerikansk publikum for Elvis Presley i 1956 og Beatles i 1964. The Doors skulle spille to spor, men opprørte redaksjonen fordi Morrison ikke klarte å overholde en tidligere avtalt endring av tekstene til Light My Fire . Selv om denne hendelsen ikke hadde en varig effekt på Morrisons TV-tilstedeværelse, viste slike hendelser uforutsigbarheten til rocksangeren, som allerede hadde tatt en vag stilling mot etablerte myndigheter i en pressemelding fra plateselskapet sitt i begynnelsen av året:

Med rockesanger fulle av "sublime løfter, fascinerende bilder , hypnotiske gester og sinte uttrykk" og hans strenge maksimale "Time is short, so make it best!", Møtte Morrison holdningen til livet til en generasjon opprørske unge mennesker som blant andre ting, motsette seg Vietnam-krigen eller brukte sinnsendende stoffer . I en alder av 24 år - fotografen Joel Brodsky hadde erotisk iscenesatt Morrison i en serie svart-hvitt- bilder i januar 1967 - var den karismatiske rockesangeren Amerikas nye sex-symbol .

Da The Doors ga ut sitt andre album, Strange Days , som hadde 500 000 forhåndsbestillinger i oktober 1967 , og singlene People Are Strange og Love Me Two Times kom på hitlisten i USA, var de blues og rock med sin psykedeliske musikkstil en av de mest populære rockebandene i USA. Vogue magazine skrev i sin 15. november 1967-utgave, imponert over Morrison og Kriegers tekster: "Jim Morrison skriver som om Edgar Allan Poe hadde kommet tilbake i dekke av en hippie ". I november 1967 ble Doors tildelt en gullplate for første gang av Association of the American Music Industry for singelen Light My Fire og debutalbumet .

Stardom og konflikter med myndighetene

Morrisons selvmyteisering som et rockedol ble villig fulgt av en voksende fanskare, men den ble stadig mer uavhengig. I følge Thomas Collmer utviklet Morrison seg mer og mer til en krystalliseringsfigur for de subliminale lengslene til mange Doors-tilhengere, som ønsket å se sine egne rolleforventninger fungere på scenen (" substitute imago "). I møte med presset på Doors frontmann og mengden sensasjonelle tilhengere, søkte Morrison lettelse ved å drikke betydelige mengder alkohol og fortsatte å bruke narkotika regelmessig, uberørt av 1966-forbudet mot LSD i USA. For den ensidige oppfatningen av hans person, beskyldte Morrison spesielt massemediene:

Det ble gjentatte tumulser før, under og etter konserter på slutten av 1967. Ofte var politibetjenter og fans involvert, for eksempel på en konsert 9. desember 1967 i New Haven Arena i New Haven ( Connecticut ), hvor Morrison etter bruk av tåregass passerte gjennom en overivrig lovhåndhevelse for å åpne provokasjon mot politibetjenter. på scenen. Han ble arrestert for å ha brutt freden og motstå statsmakten. I tillegg til Morrison ble to musikkjournalister og en fotograf fra Life Magazine og The Village Voice samt forskjellige Doors-fans arrestert av New Haven-politiet den kvelden . I løpet av natten ble andre Morrison-tilhengere arrestert for å protestere mot sangerens arrestasjon. Mens den lokale politimyndigheten droppet påstandene mot sangeren noen uker senere, begynte det føderale politiet å samle inn materiale som inkriminerte sangeren i samsvar med Cointelpro- strategien. Den FBI hadde identifisert Morrison som gallionsfigur for en ungdom opprør og - når FBI mottatt klager fra sinte radio vertene i de følgende månedene - som en potensiell trussel mot staten orden i USA.

Siden desember 1967 spilte The Doors i økende grad i store konserthaller som Shrine Auditorium i Los Angeles eller Fillmore East i New York, samt på flerbruksarenaer som Madison Square Garden . Disse kan også bringe frem Morrisons flerdelte rocketeaterkomposisjoner som The Celebration of the Lizard bedre. Morrison and the Doors begynte å lete etter nye former som teaterelementer og filmopptak for å tilpasse konsertene til større romlige dimensjoner:

I midten av mars 1968 viste Doors først kortfilmen for Vietnamkrigssangen The Unknown Soldier på Back Bay Theatre i Boston . Da kortfilmen ble publisert, hadde Tet-offensiven til den nordvietnamesiske hæren og Viet Cong pågått en stund i Vietnam , noe som i økende grad ga den amerikanske offentligheten inntrykk av en tapt og meningsløs krig. For Morrison hadde sangen også familiebakgrunn på grunn av farens engasjement i Vietnamkrigen: George Stephen Morrison og hangarskipet hans var medvirkende til Tonkin-hendelsen i 1964 og i den påfølgende kampene i begynnelsen av Vietnam-krigen. I 1967 var faren til Morrison admiral.

På den konstante insisteringen fra partneren Courson, kunngjorde Morrison at han hadde til hensikt å ikke lenger jobbe med Doors i juni 1968 mens et nytt album ble ferdigstilt i det nyutleide innspillingsrommet til "Doors Workshop" i Los Angeles. Manzarek var imidlertid i stand til å fraråde ham å ta dette skrittet. I begynnelsen av juli 1968 fikk Morrison besøk av Mick Jagger , som ønsket å snakke med ham om konsertopptredener foran et stort publikum; ytterligere møter skjedde året etter. I juli 1968 den tredje og korteste studioalbum av The Doors, dukket Waiting for the Sun . I samme måned ble Morrison-sporet Hello, I Love You nummer én hit på amerikanske "Billboard Hot 100", to måneder senere klatret også studioalbumet til topps på platelistene (" Billboard Top 200 "). På påfølgende konserter, som den i Singer Bowl i Queens , New York, 2. august 1968, var det ytterligere opprør av publikum på en delvis mangelfull scene, salens sitteplasser ble ødelagt, konsertgjengere kjempet med sikkerhetspersonalet, revet instrumenter og mange andre arrestasjoner.

Siden hendelsen i New Haven har Morrison blitt stadig mer en torn i siden at mange fans av Doors-konserter, som han selv forsto som "en séanse , i et miljø som er blitt fiendtlig mot livet - kaldt og restriktivt -" ønsket å se ytterligere vold og opprør var forventet. Men sangeren selv utforsket regelmessig toleransegrensene i sitt miljø under liveopptredener, ønsket å finne ut hvilke trinn av selvavgrensning han kunne bringe publikum til, og oppfordret lytterne til å storme scenen:

Da innspillingsøktene ble mer profesjonelle, virket Morrison stadig mer beruset og sent for liveopptredener. For å berolige publikum spilte de andre Doors-medlemmene instrumentale stykker.

3. september 1968 begynte Doors sin europeiske turné i London. Lokalet bidro absolutt til suksessen til konsertene. Roundhouse, en hvilestue for lokomotiver bygget i 1846, med jernsøyler og særegent kuppeltak tilbød en atmosfære som ligner på de små salene i San Francisco. I Frankfurt a. M. det var en hendelse 14. september 1968. Noen av GIs til stede kom opp på scenen med det grønne flagget til California-divisjonen. Jim Morrison snappet flagget fra dem, plukket det fra bambusstangen og kastet det krøllete og flisete tøystykket. The Doors var forvirret og avsluttet raskt konserten. Nesten alle tilskuerne forlot kongressalen. Bare noen få ble igjen. Faktisk kom Dørene tilbake og startet overraskende der de slapp foran de rundt 40 menneskene. De utmattet seg, satte inn alt som fremdeles var tilgjengelig når det gjelder energireserver. Jim Morrison var utmattet og svett, men glad. Påskuddet endte rundt klokken 1 og Dørene signerte villig autografer. Neste stopp på turen deres var Amsterdam. Kvelden før forestillingen var Morrison så syk at han umiddelbart ble innlagt på sykehus og sov gjennom til morgen. En fan hadde gitt Jim en bit hasj i Frankfurt. Han svelget den av frykt for å bli holdt oppe av nederlandske skikker. Imidlertid, etter insistering fra publikum, fant konserten seg uansett. Ray Manzarek mestret vokalen på en suveren måte. De to konsertene i Stockholm var avslappede. 21. september 1968 fløy Doors tilbake til Los Angeles.

På sidelinjen av den europeiske turnéen besøkte Morrison Beatles 23. september 1968 i Abbey Road Studios , hvor de var opptatt med å spille inn Lennon-sangen Happiness Is a Warm Gun for sitt hvite album .

Siden Morrison nå bare ønsket å opptre live i helgene og Doors 'inntekt falt under forventningene på grunn av negative overskrifter og sjeldne konserter, ga bandet rettighetene til sangen Light my Fire uten Morrisons samtykke for $ 60.000 for en Buick - Commercial gratis . Da bandet nådde tilbudet, var Morrisons oppholdssted ukjent. Han hadde fulgt med sin pågående partner Courson, som hadde en affære med den amerikanske skuespilleren Christopher Jones i London. Etter Morrisons retur var sangeren opprørt over "utsolget" av Doors, men kontrakten med bilfirmaet kunne ikke lenger revideres. Reklamen luftet en begrenset mengde i delstatene i Sør- og Midtvesten. I februar 1969 spilte The Doors inn en nummer én hit i den amerikanske "Cash Box Top 100"-hitparaden for siste gang med krigersangen Touch Me .

Miami-hendelsen

Våren 1969 ønsket Doors å legge ut på sin første store turné i USA. For den første konserten i Miami reiste Morrison fra California, der han nettopp hadde deltatt på flere forestillinger av det kontroversielle New York-teaterselskapet Living Theatre ved University of Southern California . Fortsatt under inntrykk av teaterforestillingene og opprørt over manipulasjonen til den lokale konsertarrangøren når han solgte billetter, prøvde Morrison å få til et opprør blant de 13.000 konsertgjengerne på konserten 1. mars 1969 i "Dinner Key Auditorium" i Miami ("Det er ingen regler! […] La oss se litt handling der ute. [...] Du vil se kuk, ikke sant?"). Han simulerte også fellatio mens han knelte på Kriegers gitar . Under angrep fra publikum provosert av Morrison, kollapset den utilstrekkelige scenen i "Auditorium".

Etter en "oppsiktsvekkende hovedhistorie om oppfordring til opprør" i lokal presse, utstedte politidepartementet i Dade County en arrestordre for Morrison 5. mars 1969 for "utuktig og lidenskapelig oppførsel" og flere mindre lovbrudd ("usømmelig eksponering", " vulgært språk offentlig "," offentlig fyll "). Til musikkjournalisten Jerry Hopkins tolket Morrison konsentrasjonen som en leken hendelse:

Morrison hadde allerede fremsatt vage trusler mot USAs valgte president Richard Nixon på en konsert i november i fjor ("Vi får ham ..."). På forespørsel fra FBI utstedte en føderal dommer en profil for påstått "fly fra landet" til Morrisons etter Miami-hendelsen - sangeren hadde tatt en ferie til Jamaica som hadde vært planlagt i noen tid . Rett etter begynnelsen av Nixon-tiden var det initiativer fra indignerte foreldre og tidligere fans mot dørene, for eksempel "møte for anstendighet" i Orange Bowl i Miami 23. mars 1969, som ble holdt av USAs president Nixon, som bare hadde vært på kontoret i noen uker støttet av brev. 16 amerikanske stater innførte et forbud mot Doors, mange konserter ble kansellert, og en regressklausul ble inkludert i Doors 'konsertkontrakter i tilfelle bandet fortsatte å forårsake offentlig plage.

I juni 1969 spilte bandet i Mexico by . Måneden etter ble albumet The Soft Parade gitt ut . Innspillingssesjonene som George Harrison fra Beatles deltok på hadde vart i syv måneder og kostet rundt 200 000 dollar. Krieger skrev halvparten av tekstene. Albumet, som med blåsere og strengeinstrumenter arrangert ble solgt relativt dårlig. Fordi Morrison nektet å spille utendørskonserter, deltok ikke Doors i Woodstock Festival i august 1969 . På slutten av 1969 møtte Morrison nok en trakassering og farskapssøksmål fra Phoenix- flybesetningen . I lys av den drastiske endringen i den offentlige følelsen mot Doors trakk Morrison seg stadig mer. Miami-hendelsen hadde også markert Morrisons avgang fra sex-symbolbildet som hadde omringet ham i to år. Han dyrket skjegg, la på seg mye og skiltes med utseendet med skinnbukser og concha-belte som motedesigneren January Jansen hadde designet for ham.

I februar 1970 ble plata Morrison Hotel , som var preget av grov rytme og blues-sanger, gitt ut . Blant de mange urolighetene i Morrisons liv siden Miami-hendelsen, ifølge musikkkritikeren Patricia Kennely , var et uformelt, juridisk ineffektivt ekteskap med henne 24. juni 1970. Åtte år etter Morrisons død endret kritikeren og forfatteren navn til Patricia Kennealy. som et resultat Morrison. På invitasjon fra den franske filmskaperen Agnès Varda , reiste Morrison til Frankrike for første gang i juni 1970 sammen med Doors 'PR-rådgiver, Leon Barnard. Han uttalte at han ønsket å forberede seg til en annen europeisk turné om Dørene som var planlagt i august og september gjennom Sveits, Danmark, Tyskland, Italia og Frankrike. 18. juli 1970 deltok han på Pink Floyd- konserten i Hyde Park i London . På jakt etter sin savnede partner, Courson, dro Morrison til Tanger samme måned . Etter at han kom tilbake til Los Angeles, hadde sangeren dårlig helse på grunn av lungebetennelse . Fra den planlagte andre europeiske turnéen, på grunn av forsinkelsen i Morrisons Miami-rettssak, var det bare ett opptreden igjen på Isle of Wight Festival , som Doors spilte foran over en halv million tilskuere i august 1970.

I rettsaken som fulgte Miami-hendelsen året før, ble Morrison, som hadde fryktet å bli "korsfestet" i hjemstaten Florida, dømt til den maksimale straffen som påtalemyndigheten krevde i oktober 1970. Dette inkluderte seksti dager med hardt arbeid i Miami Dade County fengsel for forbrytelse av vulgært språk offentlig, seks måneders hardt arbeid internt og en bot på $ 500 for offentlig eksponering - en lovbrudd som påtalemyndigheten ikke gjorde, kunne ha blitt bevist. Begge setningene skal sones etter hverandre. For overbevisning om offentlig eksponering, hvis Morrison var veloppdragen, fikk han muligheten for en to måneders løslatelse og suspensjon av den gjenværende fire måneders straffen på prøve. Han fikk også ytterligere to års betinget dom. Doors-sangeren ble løslatt mot kausjon på $ 50.000, og Morrisons advokat, Max Fink, kunngjorde en utfordring til førsteinstansretten i Florida Court of Appeals. Morrison tolket prosessen som å være rettet mot livsstilen han legemliggjorde:

Likevel betydde overbevisningen for Morrison "at hele resten av livet ville utgjøre en lovlig streng." Først fire tiår senere ble dommen revidert av Florida State Pardons Committee i Tallahassee. Florida republikanske guvernør Charlie Crist flyttet det fordi det så ut som "en urett må rettes." Dommen ble opphevet 9. desember 2010.

I oktober 1970 kom Doors sammen for å spille inn sitt siste album sammen, LA Woman , som inneholdt sterke bluespåvirkninger . På et show 11. desember 1970 i State Fair Music Hall i Dallas spilte The Doors sangen Riders on the Storm live for den eneste gangen . Kvelden etter ga Morrison en siste umotivert konsert med Doors på The Warehouse i New Orleans . Etter at han gjentatte ganger savnet sine vokalopptredener, fikk et anfall av sinne etter å ha blitt sparket av trommis og ødelagt deler av trescenen, bestemte Doors seg gjensidig å avbryte ytterligere konserter.

Da han falt fra taket på en to-etasjes bungalow på Chateau Marmont Hotel i det som senere skulle bli West Hollywood , fikk Morrison blåmerker i ribbeina i januar 1971.

Time-out i Paris og døden

Pamela Courson hadde tidligere bodd i Paris i forbindelse med den mislykkede Themis- boutiquen , som Morrison hadde finansiert etableringen i Vest-Hollywood i desember 1968. Etter voldelige argumenter med Morrison om heroinbruk, dro hun til Paris i slutten av september 1970 og kom tilbake dit igjen i februar 1971. Lei av sin rolle med Doors og under påvirkning av Miami-regjeringen, fulgte Morrison sin langvarige venn til Paris. I følge den kontroversielle vurderingen fra Morrison-biografen Stephen Davis, brøt Morrison rettslige kausjonsavtaler med sin avgang fra USA . I mars 1971 bodde han hos Courson på Hotel Georges V i 8. arrondissement . Deretter bodde de i fremleie i Paris, 17 Rue Beautreillis, tredje etasje, en luksuriøst innredet leilighet av den franske modellen Elisabeth Larivière.

Morrison levde et tilbaketrukket liv i Paris. Fremfor alt ønsket han å jobbe med dikt og manus og forberede en dikt-LP. Siden verken Courson eller Morrison snakket fransk, hyret de en kanadisk sekretær, Robin Wertle. Sangeren klaget gjentatte ganger over alvorlige pustevansker i Paris. Medisinsk reseptbelagte astmamedisiner ga ingen lindring. I april, etter medisinsk råd, tok Morrison og Courson Morrison til en varm region for å komme seg, en tur til sørvest-Frankrike, Spania og Marokko . De turnerte på Korsika i mai og London i begynnelsen av juni.

I de første dagene av juli medisinerte Morrison seg mot sine utpekte pustevansker ved å snuse heroin sammen med Courson , som i tillegg til sin narkotiske og smertedøvende effekt også har en uttalt hosteavlastende effekt . Jim Morrison døde om morgenen 3. juli 1971. Den offisielle likningsrapporten fra 3. juli 1971 bekreftet at dødsårsaken var hjertestans , men de eksakte omstendighetene til Morrisons død i Paris kunne ikke fastslås med sikkerhet. Siden Courson senere spores Jim Morrisons død til en overdose av heroin, ikke obduserte Morrisons kropp, og nyheten om hans død ikke ble offisielt kunngjort før 9. juli 1971, to dager etter begravelsen, ble det opprettet omfattende sagn om omstendighetene ved hans død .

I 1980 mente Morrison-biografene Hopkins / Sugerman det blant annet mulig at Morrison hadde forfalsket sin død for å "finne fred til å skrive", og ønsket ikke å utelukke muligheten for at Morrison var blitt myrdet eller "falt offer for en politisk konspirasjon ”“ Var. Danny Sugerman kunngjorde i sin selvbiografi i 1989 Wonderland Avenue at Courson mente kjæresten hennes hadde dødd av en overdose av heroin. Etter Sugermans bok var det økende rapporter om Morrisons narkotikadød. Riordan / Prochnicky-biografene avviste muligheten for Morrisons overlevelse i 1991, og antok i samsvar med Sugermans selvbiografi at Morrison hadde dødd av en overdose av heroin i sin leilighet i Paris. Biografen Davis lot den faktiske dødsårsaken være åpen i 2004, men uttalte at Pamela Courson søkte støtte fra sin heroinforhandler Jean de Breteuil og fra Morrisons venner Alain Ronay og Agnès Varda 3. juli etter Morrisons død i den delte leiligheten før politiet ankom. . I 2014 uttrykte Marianne Faithfull sin overbevisning om at hennes partner på den tiden, Jean de Breteuil, hadde forsynt Morrison med heroin, som, for hans alkoholisme og hjertesykdom, var for sterk for ham; hun ser Morrisons død som en ulykke, ikke et drap.

Rekonstruksjon av omstendighetene om død og begravelse

Til tross for mange avvik i detalj, gir Jim Morrisons biografer for det meste den "offisielle lesningen" rapporten som går tilbake til Pamela Courson om at Courson vekket Jim Morrison om morgenen 3. juli 1971 i leiligheten i Paris fordi hun la merke til at han hadde alvorlige pustevansker. . Hun tok Morrison inn i badekaret for en kald dusj. I badekaret kastet Morrison opp flere ganger og blødde fra nesen. Til slutt stoppet pusten hans. Da Paris brannvesenets ambulanse, kalt for asfyksi, ankom noen minutter etter kallet om hjelp klokken 09.24 3. juli 1971, var Morrison død, fordi rockestjernen ikke hadde blitt gjenkjent og etterforskeren mistenkte at narkotika var involvert, frafalt likelederen en obduksjon fordi han trodde at en obduksjon ville bekrefte mistanken om narkotikabruk. Etterforskere mente at i tilfelle en overdose av narkotika, var Morrison ansvarlig for sin egen død.

Tallrike publikasjoner er primært viet til Morrisons siste uker i livet og de umiddelbare omstendighetene rundt hans død. Dokumentene som var relevante for Morrisons død ble først publisert av Bob Seymore i 1991 i boka hans The End - The Death Of Jim Morrison . Det meste av den "offisielle lesningen" avvek fra Sam Bernett, som uttalte i en ellers ubekreftet rapport at Morrison døde på toalettet av en overdose med heroin i nattklubben hans i Paris, "Rock 'n' Roll Circus". Ifølge Heinz Gerstenmeyer  skjedde Morrisons død - på grunn av lungesvikt etter langvarig blødning fra lungene - bare noen få minutter før Paris brannvesenets ambulanse ankom Morrisons leilighet. I motsetning til Coursons presserende forespørsel informerte Alain Ronay og Agnès Varda, to venner av Morrison, som Courson hadde bedt om støtte over telefon på grunn av deres språkproblemer, bare ambulansetjenesten med en halvtimes forsinkelse. Siden Ronay fryktet å bli assosiert med bruk av heroin fra Coursons og Morrisons, ønsket han først å få et inntrykk av helsen til sin tidligere college-venn.

Dagen etter Morrisons død fant Courson, som holdt våken i to netter i leiligheten til tillatelsen ble utstedt, følgende linjer i en Morrison-notatbok:

Morrison ble gravlagt om morgenen 7. juli 1971 på Père Lachaise East Cemetery i Paris i 6. divisjon, 2. rad, grav 5. Bare Pamela Courson, Doors-sjef Bill Siddons, Alain Ronay, Agnès Varda og Morrisons sekretær Robin Wertle deltok i begravelsen. Etter at en liten steintavle ble stjålet i 1973, ble en gravstein ikke reist før i juni 1981, finansiert av de tre gjenværende Doors-musikerne. I desember 1990 fikk foreldrene til Morrison bygge en ny monumental gravstein med en bronseplate; dette bærer den gamle greske gravinnskriften "ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ", som betyr "i henhold til hans demon" eller "i henhold til hans skjebne". Rett etterpå ble den ytterste veggen på kirkegården supplert med en krone forsterket med jernspyd for å hindre Morrison-fansen i å komme inn på kirkegården om natten. Graven tiltrakk også gjentatte ganger voldelige opprørere under Morrison Memorial Day på 1990-tallet. Etter flere tiårs rykter om mulig flytting eller oppløsning av graven, erklærte den tidligere franske kulturministeren og deretter justisminister Jacques Toubon på fransk fjernsyn i mars 1996 at Jim Morrisons grav var en del av Père Lachaise kulturminne og derfor ville forbli på ubestemt tid.

I følge informasjon fra kirkegårdsadministrasjonen i 2004 er rotsangerens grav en av de mest populære parisiske turistattraksjonene og den mest besøkte av de 70 000 gravene til Père Lachaise, hvor mange kjente mennesker hviler. Byrådet i Paris estimerte antall besøkende til graven i 2001 til rundt 1,5 millioner. Etter den første midlertidige nedleggelsen av Morrisons grav i 1988/1989, som ikke førte til en reduksjon i tilstrømningen av besøkende, har gravstedet blitt stengt igjen av et metallrist siden 2004. I en etnologisk feltstudie ble graven beskrevet som et moderne pilegrimsmål og "polymorf hellig sted" hvor minst en av de forskjellige kategoriene for besøkende søker åndelig inspirasjon fra Morrison som en "figur av transcendent mening". Når han blir omgjort, blir det ofte oversett at det enorme forbruket av alkohol- og narkotikamisbruk skadet hans kreative talent etter de første suksessene. Etter den første suksessen i 1967 hemmet de høye nivåene av alkohol i økende grad hans evne til å trene kreative inspirasjoner. I en ond sirkel førte tapet av hans kreative uttrykk til en økning i alkoholbruk og rusmisbruk, og til slutt til hans død.

Kunstnerisk arbeid og effekt

Mange faktorer bidro til Morrisons raske vekst som rockestjerne og dens ekstraordinære popularitet på slutten av 1960-tallet, inkludert motsatsen legemliggjort av Doors til de forvandlede drømmeverdenene representert av deler av folkscenen og blomsterkraftmusikken på 1960-tallet, Morrisons " Litt grov barytonstemme "og dens erotiske karisma, dens mørke, krevende tekster og dens spektakulære fremtoninger. Morrisons selvskildring, selvmyticalisering og hans manipulering av media med fengende slagord, hans opprørske habitus rettet mot etablerte autoriteter, hans selvdestruktive livsstil og hans skandaløse overtredelser tilbød et overveiende ungt publikum på jakt etter orientering og personlig frihet forskjellige projiseringsflater. .

Med henvendelse til innfødte påvirkede koder som "rock shaman " eller "lizard king" Jim Morrison hadde forstått det, med et macho-utseende av skinnbukser, hvit skjorte og Conchagürtel Navajo-indianerne for å lage en myte om sin egen person. I løpet av få år truet han med å være permanent forpliktet til rollen som den mystiske, erotiske og skandaløse rockestjernen. Jo mer scenebildet av den dionysiske berusende "verdensartisten" i betydningen Nietzsche, som Morrison ikke kunne unnslippe selv gjennom alkohol- og narkotikaforbruk, truet med å komme ut av kontroll, jo viktigere var "alt som får folk til å tenke" og viktigere for ham den innholdsrelaterte undersøkelsen av publikum med sitt kunstneriske arbeid. Hans tilegnelse av figuren til "sjamanen" gikk også langt utover et markedsførings knep; Morrison begrunnet sin identifikasjon med denne figuren med det faktum at i en bilulykke, som han tilfeldigvis var vitne til da han var fire, trengte sjelen til to avdøde indere seg inn i ham. Han tok for seg etnologisk og religiøs litteratur om sjamanisme og la ideen om en "formidler mellom verdenene" inn i hans verdensbilde, som ble formet av Nietzsches apollonisk-dionysiske kunstkonsept, psykologien til Norman O'Brown og Antonin Artauds teaterkonsept. Sjamanens figur var en syntese med Dionysos, lifteren og patricidet. Samtidig la han også til elementer av den sjamanske séansen i scenene.

Selv om Morrison var mest kjent for sine sanger, etterlot han seg et kunstnerisk verk på til sammen over 1600 manuskriptsider, inkludert dikt, anekdoter, epigrammer , essays, noveller, sangtekster, naturskjønne tekster og utkast til manus. Morrison prøvde å forene og forene forskjellige kunstformer:

Som et sammenhengende element i Morrisons musikalske arbeid og hans litterære og filmatiske forsøk, tolket Collmer Morrisons personlige forsøk på frigjøring og hans intensjon om å "gjenvinne kontrollen over sitt eget liv så mye som mulig." Som bakgrunn for hans kunstneriske, spesielt hans litterære ambisjoner. , Kalte Morrison intensjonen om å fremme en ny bevissthet:

Morrison var motvillig til å kommentere sine egne tekster og advarte i et intervju i 1967 mot å redusere sine tvetydige verk til enkle meldinger. I følge sangeren - som etter den autoritære oppdragelsen han opplevde hjemme, var ideen om sin egen autoritet, antagelsen om personlig ansvar og lederroller likevel fremmed - lesere og seere burde overføre arbeidet sitt til sin egen kontekst: “Jeg tilby bilder. Jeg tryller frem minner om ... frihet. Men vi kan bare åpne dører; vi kan ikke dra folk gjennom. "

I 2008 listet Rolling Stone Morrison som 47. av de 100 beste sangerne gjennom tidene .

Musikk og liveopptredener

Etter tilbakegangen av rock 'n' roll på den amerikanske vestkysten på begynnelsen av 1960-tallet, i tillegg til popsjelen til Motown- etiketten og surfemusikken, den nesten utelukkende akustisk orkestrerte folkemusikken rundt artister og band som Bob Dylan eller Simon og Garfunkel dominerte. Parallelt med den britiske invasjonen av grupper som Beatles, Rolling Stones , The Who eller The Kinks , drev amerikanske band som Byrds og The Beau Brummels elektrifiseringen av den amerikanske folkscenen. Dette gikk hånd i hånd med utviklingen av psykedelisk rock med sine mer eksperimentelle sangstrukturer og nye band som Jefferson Airplane og Grateful Dead . I motsetning til deler av "Flower Power" -musikken, der alle så ut til å synge "om røkelsespinner, peppermynte og oransje himmel" i henhold til "Love, Peace and Happiness" maksimalt, utstrålte Doors 'sanger en uvanlig mørk og aggressiv atmosfære slutten. Samtidig skilte The Doors seg tydelig ut fra utseendet til andre grupper på slutten av 1960-tallet med sin attraktive frontmann, poetiske sangtekster, deres psykedeliske konseptstykker og et provoserende sceneshow, som ga Morrison og hans band en spesiell posisjon i den fremdeles unge rockemusikksjangeren fra 1967 og utover .

Morrison skrev de fleste av Doors 'tekster, og han utviklet de grunnleggende melodiene for mange av sangene. Siden Morrison hadde brutt pianotreningen etter noen måneder og ikke hadde noen mestring av notasjonsteknikker , ga det ham opprinnelig vanskeligheter med å fikse melodiene til sangene hans:

Problemet med de flyktige melodiene kunne bare løses i fellessammensetningen og øvingsarbeidet med de andre Doors-medlemmene, som Manzarek husket: "Jim snakket og sang ordene om og om igjen, og i mellomtiden utviklet de passende tonene seg sakte." Hans I 1965 , oppfordret bandkollegaer Morrison til å skrive sine egne tekster som skulle referere til grunnleggende krefter og bilder som jord, luft, ild og vann. Sangeren tok hensyn til den intensive felles kreative prosessen ved å tilskrive forfatterskapet til sangene for det meste til hele gruppen ("All Songs Written by The Doors"). Han støttet også andre artister i låtskriving, for eksempel den tyske sangeren Nico , hvis album The Marble Index (1968) inneholder mange forslag fra Morrison.

Morrison skrev over hundre sanger i et bredt spekter av musikalske stilarter: blues , rockesanger , psykedelisk rock , hardrock , ballader , sjøbukser og a capella-sang . Sangeren så på The Doors som et hvitt bluesband og hevdet påvirkning ved siden av blues og rock 'n' roll, samt jazz og en liten mengde klassiske påvirkninger. Det musikalske spekteret av Morrisons and the Doors inkluderte også elementer fra det episke teatret i tjueårene (coverversjon av Alabama-sangen fra Brechts og Weills opera Rise and Fall of the City of Mahagonny ) eller barokkmusikk , som det fremgår av en posthumt publisert sang. ( Woman in the Window , 1971) basert på en melodi av Johann Sebastian Bach . Mange av Morrisons tekster inneholder litterære hentydninger og sitater, som End of the Night (1967), som egentlig er basert på vers av Louis-Ferdinand Celine og William Blake .

På scenen arrangerte Morrison Doors-sangene som sanger, utøver og perkusjonsspiller . Morrison hadde dukket opp i teaterproduksjoner flere ganger i løpet av skole- og collegeårene. Påvirket av Antonin Artauds forestillinger eller av Julian Beck's "Living Theatre", hvis improvisasjonsverk Paradise Now spontant oppmuntret Doors-sangeren til å spille flere ganger i februar 1969, utvidet Morrison rockemusikkrepertoaret til å omfatte former for et "rockteater". Episke konseptstykker som The End (1967), When the Music's Over (1967), The Unknown Soldier (1968), The Celebration of the Lizard (1965-68), Rock is Dead (1969) eller The Soft Parade (1969) , som inneholdt både talte og sungne passasjer og lydeffekter. Disse stykkene var spesielt egnet for improvisasjonsvariasjoner og hadde til hensikt å intensiv interaksjon med publikum:

På live konserter brukte sangeren jevnlig de åpne konseptbitene til The Doors som “et utvidbart stoff for sine poetiske stykker, fragmenter, små kuppler og ting som var på tuppen av tungen.” I et intervju i juni 1969, Morrison fremhevet mangelen på selvforsyning i Doors Songs og muligheten for assosiativt å strikke sammen forskjellige scenestykker under liveopptredener og la dem smelte inn i hverandre:

Morrisons karakteristiske teknikk for å knytte musikk til litterære tekster fant veien inn i Doors studioalbum i form av resitative bidrag som Horse Latitudes (1967). Et av de teatralske mellomspillene til Morrisons sceneopptredener var en indisk spøkelsesdans , som var basert på de forskjellige hentydningene i tekstene hans til indiske verdener (øgler, slanger, ørkener osv.). Etter Riordan / Prochnicky, Morrison var også den første bergart utøver i 1966 for å slippe inn i publikum (trinn dykking ).

Poesi

I tillegg til Morrisons sang og tekster, fikk hans litterære og filmarbeid liten oppmerksomhet. Rockstjernen uttalte at poesiens spesielle styrke ligger i holdbarheten:

I sin omfattende studie av dikteren Jim Morrison , dømte Collmer at i forhold til hans litterære modeller var Morrison “ikke i det hele tatt et litterært geni”, men at han “av og til hadde produsert bemerkelsesverdige litterære prestasjoner”. På grunnlag av daglige inntrykk bygde Morrison jevnlig opp flerlagsbetydninger i tekstene sine.

Innflytelsene på Morrisons litterære arbeid er mangfoldige. I tillegg til brikker av indianerkulturer, gjenspeiler hans tekster forslag fra forfattere fra 1800-tallet som den naturlige mystikeren William Blake eller de franske symbolistene Charles Baudelaire og Arthur Rimbaud . Forfatterne av Beat Generation på 1950-tallet som Jack Kerouac (spesielt "Beat-romanene" Unterwegs og Doctor Sax ) eller Michael McClure , hvis arbeid ble formet av spontane kreative former og åpne komposisjonsprinsipper, satte tydelige spor . Morrison adopterte indiske, azteker eller egyptiske krypter fra Kerouacs verk . Verkene til mytologen Joseph Campbell og sosialantropologen James Frazer fant uttrykk i verk som The Celebration of the Lizard .

Morrison var forfatter av den aforistiske poesiboken The Lords / Notes on Vision , som fokuserte på "et romantisk kjønn av mennesker som har funnet en måte å kontrollere sitt miljø og sine egne liv" og filmestetiske spørsmål. Hans andre bind The New Creatures (1969) tok opp et sitat fra Paulus ( 2 Kor 5:17  EU ) i tittelen. Begge lyrikkbåndene ble utgitt sammen i innbundet av Simon & Schuster i april 1970 . Samme år fikk Morrison lyrikkbåndet An American Prayer trykt i et privat trykk av Western Lithographers . Enkeltdikt ble trykket i forskjellige amerikanske og britiske magasiner ("16 Spec", "Circus", "Disc", "Eye", "The Los Angeles Image", " Rolling Stone ").

Det var knapt noen offentlige avlesninger fordi Morrison “syntes det var ganske vanskelig å bare lese noe så tørt.” I løpet av college-dagene i St. Petersburg presenterte Morrison først sine egne tekster i 1961/62 i Contemporary Café og seg selv på ukulele ledsaget. . I mai 1969 hadde den synlig nervøse frontfiguren Doors tekstene sine både i Sacramento State College Gallery (SacSC Gallery) som gjest Michael McClures og på to kvelder i kinoen "Cinematheque 16" i Los Angeles på en fordel i USA forfatter Norman Mailer . Også under en Jimi Hendrix- konsert i The Village Gate i New York 4. mai 1970 skal Morrison ha fremført sine egne tekster.

Sangeren spilte inn sine egne tekster i innspillingsstudioer flere ganger. Den første innspillingen av 40 dikt ble sannsynligvis gjort 8. juni 1969 i Elektra Sound Recorders-studio i Los Angeles og ble delvis utgitt i 1978 på poesi-LP An American Prayer of the Doors. En andre studioøkt, som inkluderte 22 delvis uferdige tekster av Morrison, ble spilt inn 8. desember 1970 i Village Recorders-studioet. Morrisons rykte som en amerikansk poète maudit ble ytterligere styrket av diktsamlingene Wilderness - The Lost Writings of Jim Morrison (1988) og The American Night (1990), som ble utgitt etter sangers død (tidligere på tysk, An American Prayer , 1978 og Far Arden , 1985). I forbindelse med den gradvise publiseringen av legattekster siden 1980-tallet har Morrisons metaforiske sangtekster og dikt flere ganger vært gjenstand for litteraturstudier. Samtidig økte markedsverdien av Morrison-autografer: et manuskript fra The Celebration of the Lizard nådde en pris på $ 40.000 på en Christie’s- auksjon i New York 4. februar 1998, og en LA Woman- autograf endret til Berkshire i august 4. 2010 for 13.000 pund sterling (ca 16.000 euro) hentet eieren og to av hans bærbare PC-er i Paris henholdsvis 140.000 og 200.000 dollar i 2007 og 2013.

Filmprosjekter

Morrison hadde opprinnelig ønsket å bli filmregissør. I løpet av studiene i 1964/65 produserte han to ukonvensjonelle kortfilmer ved hjelp av monteringsteknologi med medstudentene Phil O'Leno og John DeBella. I sitt lyrikkbånd The Lords (1969), som er inspirert av den klassiske filologen Norman O. Brown, skrev Morrison kinoen som den "mest totalitære av alle kunstformer." Kino gir betrakteren inntrykk av at smerten av individualitet er midlertidig løftet være. I tillegg tilsvarer filmen nærmest hverdagsoppfatningen:

Sammen med beatforfatteren Michael McClure, som Morrison møtte i Los Angeles i mai 1967, jobbet sangeren senere med forskjellige urealiserte filmprosjekter. I september 1968 planla begge en filmatisering av McClures skuespill The Beard (1965) i London , der Morrison skulle spille rollen som den lovløse og seriemorderen Billy the Kid . Samme år dukket Morrison opp som en ekstra i Agnès Vardas amerikanske komedie Lions Love . Morrisons andre filmplaner inkluderte McClures mystiske eventyrroman The Adept (første gang utgitt i 1971). Sammen opprettet McClure og Morrison en manusversjon av romanen for MGM i 1970 , som besto av flere hundre sider.

Kortkonsertfilmen A Feast of Friends , produsert av Morrison and the Doors som "Document of this Era", vant førsteprisen i kategorien "Documentary" på Atlanta International Film Festival i mai 1969 og på en rekke andre filmfestivaler i samme året vist, men hadde begrenset suksess med publikum og kritikere. Manzarek, Krieger og Densmore distanserte seg fra filmen, til Morrisons skuffelse.

Morrisons mest kjente filmprosjekt, som ble vist for publikum bare 27. mars 1970 på Queen Elisabeth Theatre i Vancouver og igjen i Paris i 1993, er HWY: An American Pastoral . Det dårlig strukturerte spillefilmfragmentet i stil med Direct Cinema , laget mellom våren og sommeren 1969, viser sterke avvik fra det uferdige manus. Morrison finansierte sitt lavbudsjettprosjekt gjennom produksjonsselskapet "HiWay Productions", som ble grunnlagt for dette formålet, om en lifter som dreper sjåføren sin og stjeler bilen sin i et ugjestmildt område. Som høyskolestudent i 1962 haiket Morrison regelmessig 150 miles fra Tallahassee for å se en venn i Clearwater. Filmsekvensene filmet i nærheten av Palm Springs i Mojave-ørkenen og i Los Angeles om motorveismorderen - en parisider-kryptering - var ment å skaffe ekstra midler som prosjektet kunne ha blitt fullført med. På HWY ble Morrison støttet av vennene Paul Ferrara, Frank Lisciandro og Babe Hill. Lydsporet ble produsert av pianisten Fred Myrow, som var venn med Morrison. Virkeligheten gikk forbi filmhistorien i oktober 1969 med de grusomme Tate / LaBianca- drapene begått av medlemmer av Manson-familien i Los Angeles. Utdrag fra HWY -filmmaterialet ble først publisert i 2009 i Tom DiCillos kinodokumentar When You're Strange (tysk: The Doors: When You're Strange ).

I 1971, under sitt andre opphold i Paris, ønsket Morrison å fremføre A Feast of Friends og HWY . Morrison jobbet med andre filmprosjekter. Som det hadde skjedd flere ganger siden 1968, mottok henvendelser i Paris for å påta seg roller i spillefilmer.

Etter Morrisons død

Til tross for sin karriere med Doors, som bare varte i noen år, har rockestjernemyten rundt Morrison opplevd flere renessanser i forbindelse med flere filmer (inkludert Apocalypse Now 1979, The Doors 1991, Forrest Gump 1994 og When You're Strange 2009) og bokpublikasjoner. Seks år etter Morrisons død la de gjenværende Doors-bandmedlemmene musikk til et utvalg poesi de hadde etterlatt seg, la til gamle Doors-liveopptak og en sekvens fra Morrison-filmen HWY , og publiserte dem på det talte ordet albumet An American Prayer i 1978 . Albumet endte med Remo Giazottos komposisjon Adagio i g-moll, inspirert av Tomaso Albinoni . An American Prayer ble nummer én på Billboards topppopkatalogalbum i juni 1995 og var det eneste Doors-albumet som ble nominert til et Grammy (Best Spoken Word Album) i USA .

Også i 1978 var dokumentaren 20 timer med Patti Smith , der punk-sangeren Patti Smith ble filmet mens han leste Morrison-dikt. I tillegg til Patti Smith, påvirket Morrison forskjellige musikere og band som Scott Stapp fra Creed , Iggy and the Stooges , Ian Curtis fra Joy Division eller Scott Weiland fra Stone Temple Pilots med sitt utseende og habitus til den opprørske rockestjernen .

Den amerikanske regissøren Francis Ford Coppola , som hadde besøkt UCLA Film Institute sammen med Morrison, brukte Doors-musikk i tillegg til Richard Wagners Valkyries for lydsporet til hans antikrigsfilm Apocalypse Now i 1979 . Åpningssekvensen til filmen ble underlagt Coppola med sangen The End .

Den første Morrison-biografien No One Here Gets Out Alive (tysk: Ingen kommer hit ut i live ) av Jerry Hopkins og Danny Sugarman i 1980 med mer enn fire millioner eksemplarer solgt til et billettsuksess og førte til en gjenoppblomstring av interesse sent Dører - Sanger. Tittelen på Hopkins / Sugermans rockestjerne-biografi ble lånt fra Doors-sangen Five To One (1968). I forbindelse med Hopkins / Sugermans-spekulasjoner om Morrisons overlevelse, dukket også sjangeren av fiktive Morrison-biografier og romaner opp, som er temaet for de fiktive eventyrene til "living on" Doors-frontfiguren.

Den amerikanske filmregissøren og Oscar-vinneren Oliver Stone filmet Morrison-biografien og historien om bandet i 1990 under tittelen The Doors . Filmen, som hovedsakelig var basert på Morrison-biografien om Hopkins og Sugerman, bidro betydelig til posthumøs bildedannelse og konsolidering av Morrisons. Skuespillere som Richard Gere , Michael O'Keefe og John Travolta hadde vist interesse for rollen som Morrison, som til slutt ble overtatt av Val Kilmer . Meg Ryan spilte Pamela Courson. De britiske rockemusikantene Eric Burdon og Billy Idol samt Robbie Krieger, John Densmore og Patricia Kennealy dukket opp i cameoopptredener . Ektheten til Stones filmportrett av Morrison som en moderne sjaman har vært kontroversiell. Stone hadde ikke sett Doors live i Morrisons levetid. Mens Kilmers skuespill ble kritikerrost, angrep Doors-medlemmene og vennene til Morrisons skildringen av sangeren som en løpsk sosiopat . Manzarek sa etter filmpremieren at det var en god film som viste et amerikansk rockeband, men aldri The Doors og absolutt ikke Jim Morrison. Filmen avsluttes med en innspilling av graven på Père Lachaise kirkegård i Paris, som en ny Morrison-byste kort ble plassert på graven.

Stones spillefilm introduserte en ny generasjon følgere for Jim Morrison, hvis entusiasme for rockikonet til tider tok bisarre former på 1990-tallet. På 20-årsjubileet for Jim Morrisons død i 1991 måtte Compagnies Républicaines de Sécurité , en brakket spesialenhet fra det franske nasjonale politiet, gripe inn på Père Lachaise kirkegård . Spesialenheten forhindret Morrison-fansen, som i økende grad hadde reist fra de tidligere østblokklandene etter jernteppets fall , fra å bryte gjennom de låste kirkegårdsdørene med en stjålet bil og fra å tvinge inn på kirkegården. Etter den tidlige døden til Nirvana- sangeren Kurt Cobain våren 1994, ble konstruksjonen av en klubb 27 laget av offentlige medier, som flere populære musikere med overdreven livsstil og tidlig død som Jim Morrison og Cobain ble tildelt; en statistisk signifikant opphopning av dødsfall hos 27 år gamle musikere kunne imidlertid ikke bevises empirisk.

Selv tiår etter Doors-sangerens død fortsetter mottakelsen av Morrisons sanger og tekster, for eksempel et Morrison-minnesmerke i Berlin-Baumschulenweg innviet i 2003 , den sene suksessen med et amerikansk initiativ for å revidere Miami-dommen for Florida State-tilgivelseskomiteen i desember 2010, som dokumenterer en rekke nye utgivelser på forskjellige språk, mange eksempler på Doors-sanger fra andre band, fanklubber, coverband og den jevnlige strømmen av besøkende til Morrisons grav. I 2009 ble den første kinodokumentaren i full lengde om Morrison and the Doors utgitt under tittelen When You're Strange . Filmen av den amerikanske regissøren Tom DiCillo forteller historien om bandet fra begynnelsen på Venice Beach i 1965 gjennom de seks studioalbumene til Jim Morrisons død i 1971 (høyttaler: Johnny Depp ). Feuilletonene i de tyskspråklige avisene diskuterte den ”sensasjonelle dokumentaren” mest positivt. Anmelderen av Süddeutsche Zeitung skiller klart ut DiCillos tilnærming fra sin forgjenger: “Når du spiller inn legendariske sanger, fra ' Light my Fire ' til 'People are Strange', er du så nær at Oliver Stones 1991-filmversjon, på den andre hånd, opphøyer mye, latterlig og kunstig. "

I november 2010 ble en grafisk roman basert på Morrisons biografi utgitt i Frankrike . I mai 2011 koreograferte og arrangerte ballettdirektøren i Leipzig Mario Schröder en ballett om Jim Morrison i Leipzig operahus . Den nye produksjonen i Leipzig fulgte opp fra en tidligere Morrison-ballett fra januar 2001, som Schröder hadde produsert på Mainfranken Theater i Würzburg . I følge Jim Morrison ble en gigantisk øgle som eksisterte for 40 millioner år siden kalt Barbaturex morrisoni i 2013 .

litteratur

Morrison tekster

• The Collected Works of Jim Morrison. Poesi, tidsskrifter, transkripsjoner og tekster. Harper Design, New York 2021, ISBN 978-0-06302-897-5 .
• Jim Morrison & The Doors - The Complete Lyrics . Redigert og oversatt av Heinz Gerstenmeyer. Schirmer / Mosel, München 1992 (nye utgaver: 2000, 2004), ISBN 3-88814-467-1 .
• Den amerikanske natten . Tysk oversettelse av Barbara Jung og Sabine Saßmann. Maro, Augsburg 1991, ISBN 978-3-87512-206-0 .
• En amerikansk bønn / En amerikansk bønn og andre dikt . Redigert og oversatt av Reinhard Fischer og Werner Reimann. Kramer, Berlin 1996, ISBN 3-87956-098-6
• Fjern Arden. Far Arden . Redigert og oversatt av Werner Reimann. Kramer, Berlin 1985, ISBN 3-87956-173-7 .
• Herrene og de nye skapningene. Tekster og dikt om film, visjon, alkymi og magi . Redigert og oversatt av Reinhard Fischer og Werner Reimann. Kramer, Berlin 1977, ISBN 3-87956-078-1 .
• The Lords - The Lord Gods. Merknader om syn - notater å se . Ny oversettelse, Berlin 2018, ISBN 978-3-945980-09-5 ( PDF ).
• Villmark. The Lost Writings of Jim Morrison . Oversatt av Karin Graf , etterord av Arman Sahihi. Schirmer / Mosel, München 1989, ISBN 3-88814-337-3 .

Sekundær litteratur

• Thomas Collmer : Piler mot solen. Dikteren Jim Morrison og hans forbilder . Maro-Verlag, Augsburg 1994, ISBN 3-87512-148-1 ; revidert, oppdatert og utvidet ny utgave ibid. 1997, ISBN 3-87512-149-X ; 2. (…) Ny utgave ibid. 2002, ISBN som før; 3. reviderte utgave med et langt etterord i 2 bind, ibid. 2009, ISBN 978-3-87512-154-4
• Stephen Davis: Jim Morrison - Life, Death, Legend . Gotham, New York 2004, ISBN 1-59240-099-X (paperback), ISBN 1-59240-064-7 (innbundet)
• John Densmore : Riders on the Storm: My Life with Jim Morrison and the Doors . Hannibal, Innsbruck 2001, ISBN 3-85445-066-4 (engelsk: Riders on the Storm - My Life With Jim Morrison And The Doors . Delacorte Press, New York 1990, ISBN 0-385-30033-6 )
• The Doors with Ben Fong-Torres: The Doors: The Band's Illustrated Authorized Biography . Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2007, ISBN 978-3-89602-785-6 (engelsk: The Doors . Hyperion, New York 2006, ISBN 1-4013-0303-X , ISBN 978-1-4013-0303-7 )
• Jerry Hopkins: Jim Morrison. The King of the Lizards: The Definitive Biography and the Big Interviews. Schirmer / Mosel, München 1993, ISBN 3-88814-673-9 (engelsk: The Lizard King - The Essential Jim Morrison . Charles Scribner's Sons / Macmillan, New York 1992, ISBN 0-684-19524-0 )
• Jerry Hopkins, Daniel Sugerman : Ingen kommer levende ut herfra. Jim Morrison-biografien . Heyne, München 2001, ISBN 3-453-19784-4 (engelsk: No One Here Gets Out Alive . Warner Books, New York 1980, ISBN 0-446-97133-2 , tysk første utgave: Maro Verlag, Augsburg 1981, ISBN 3-87512-050-7 )
• Dylan Jones: Jim Morrison. Poet og rock opprør. Wilhelm Heyne, München 1994, ISBN 3-453-07554-4 . (Engelsk originalutgave: Jim Morrison. Dark Star. Bloomsbury Publishing, London 1990; Med mange svart-hvitt-fotografier og bibliografi)
• Patricia Kennealy-Morrison : Strange Days, mitt liv med Jim Morrison . Egmont, København 1998, ISBN 3-8025-2522-1 (engelsk: Strange Days - My Life With And Without Jim Morrison . Dutton Books / Plume / Penguin Group, New York 1992)
• Frank Lisciandro: Hour of Magic . Schirmer / Mosel, München 1994, ISBN 3-88814-715-8 (engelsk: Jim Morrison - En time for magi . Delilah Communications, New York. 1982 ISBN 0-933328-22-2 )
• Ray Manzarek : The Doors, Jim Morrison and I: My life with the Doors. Hannibal, Wien 1999, ISBN 978-3-85445-165-5 (engelsk: Light My Fire - My Life with The Doors . GP Putnam's Sons, New York 1998, ISBN 0-399-14399-8 )
• Rainer Moddemann: Dørene . 2. revidert utgave. Heel, Königswinter 2001 (første utgave: Heel, Königswinter 1991), ISBN 3-89365-927-7
• James Riordan, Jerry Prochnicky: Break on Through. Liv og død til Jim Morrison . William Morrow, New York 1991, ISBN 0-688-08829-5

Filmer

Morrison filmografi

• A Feast of Friends (1968/69, DVD 2014), regissert av Paul Ferrara
• HWY: An American Pastoral (1969) regissert av Jim Morrison, Paul Ferrara

Dokumentasjon

• The Doors Are Open (1968, DVD 2014), regissert av John Sheppard
• The Doors: Live in Europe 1968 (1968, DVD 1998), regissert av Paul Justman, Ray Manzarek et al.
• Live at the Hollywood Bowl (1968, DVD 2001), regissert av Ray Manzarek
• The Doors: A Tribute to Jim Morrison (1981)
• The Doors: Dance on Fire (1985, DVD 2001), regissert av Ray Manzarek
• The Soft Parade, a Retrospective (1991, DVD 2001), regissert av Ray Manzarek
• The Doors - Legends (1997), VH1, produsent: Mary Wharton, forteller: Henry Rollins
• Jim Morrison: The Final 24 (2006), Discovery Channel, Global Television Network, Oprah Winfrey Network, regissert av Mike Parkinson
• The Doors: When You're Strange (2009), regissert av Tom DiCillo
• The Doors: R-Evolution (2013)
• Jim Morrison: The Last Days in Paris (Jim Morrison, derniers jours à Paris, 2021), Arte og RTBF , regissert av Olivier Monssens

Dører spillefilm

• The Doors (1991, DVD 2002), spillefilm av Oliver Stone med Val Kilmer og Meg Ryan

weblenker

• Litteratur av og om Jim Morrison i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Jim Morrison i Internet Movie Database (engelsk)
• Jim Morrison på Discogs
• Studerer tidligere reklame fra Florida State University med Jim Morrison (engelsk)
• doors-online.de , eldste tysktalende Doors nettsted
• Doors Fanclub / Doors Quarterly Magazine Online (37 utgaver mellom 1983 og 1999) (engelsk og tysk)
• seelenkueche.com , German Doors fan-prosjekt

Individuelle bevis

personlig informasjon
ETTERNAVN	Morrison, Jim
ALTERNATIVE NAVN	Morrison, James Douglas
KORT BESKRIVELSE	Amerikansk rock 'n' roll sanger og tekstdikt
BURSDAG	8. desember 1943
FØDSELSSTED	Melbourne (Florida)
DØDSDATO	3. juli 1971
DØDSSTED	Paris , Frankrike