Japansk litteratur

Hva handler japansk litteratur om?

Under japansk litteratur ( Jap. Ih 文学 Nihon Bungaku eller Kokubungaku refers 文学) refererer den til japansk språk skrevet litteratur . Den dekker en periode på rundt 1300 år, fra Kojiki til i dag, og den utviklet seg under forskjellige påvirkninger, som for eksempel Kina eller Europa .

Japansk litteratur har et mangfold av egne former og spesifikke temaer som går hånd i hånd med ideen og kulturens historie. For eksempel var det og er en sterk, om ikke alltid kontinuerlig, tradisjon for innflytelsesrike kvinner som skriver. Den spesielle formen for atombombelitteraturen (原 爆 文学, Gembaku Bungaku ), som tematisk tar for seg de to atombomber som er kastet på Hiroshima og Nagasaki, er også unik i verdenslitteraturen .

Definisjon og struktur

Det er ingen fast, dvs. normativ, definisjon av japansk litteratur. For å beskrive hva som kan forstås som japansk litteratur, er det nyttig å starte med to grunnleggende hensyn. På den ene siden må perspektivet, det vil si synspunktet man ser på japansk litteratur, tas med i betraktningen. En akademisk forståelse av japansk litteratur i tyske eller europeiske japanske studier, som først og fremst ment her, ser annerledes ut enn forståelsen av japansk vitenskap Kokubungaku (国 文学). På den annen side er det viktig å sørge for de enkelte begrepene litteratur og japansk for å avgrense emneområdet, dvs. hva begrepet japansk litteratur inkluderer .

I Europa ble litteratur , avledet av det latinske ordet litterae, forstått som læring og dermed som alt som ble skrevet. I Tyskland endret dette synet seg på 1700-tallet. I opplysningstiden og Weimar-klassikeren ble det da knyttet et estetisk krav til litteraturbegrepet. Romantikken la også begrepet poesi til dette litterære begrepet . Inndelingen i de tre store sjangrene falt også i denne perioden: poesi, epos og drama, som ble supplert med sjangeren av nyttige tekster i forrige århundre.

Det japanske ordet for litteratur, bungaku (文学) har sett en lignende endring i betydning, men med en annen kurs over tid. I Japan er det Meiji-restaureringen, ofte beskrevet som et drastisk vendepunkt, og begynnelsen på Meiji-perioden der meningsendringen fant sted. Også her skjedde det et skifte i mening fra erudisjon til forståelse av litteratur som et kunstområde som primært var forpliktet til den estetiske bruken av språk som objekt og medium. Denne utviklingen ble innledet av fremveksten av "National School" ( Kokugaku ) i Edo-perioden . En slik forståelse av litteratur i Edo-perioden handlet om begrepet "bunbu ryōdō" (文武 両 道), som betegnet de "to læringsveiene og krigskunsten". I løpet av de sosiale og politiske endringene i begynnelsen av Meiji-perioden ble litteraturmediet, språket, forstått som nasjonalspråket ( kokugo ), og begrepet litteratur ble følgelig innsnevret til nasjonal litteratur ( kokubungaku ). Japansk litteratur på kinesisk språk og tradisjon, da den ble ansett som innbegrepet av lærdom i Edo-perioden, var ikke lenger en primær komponent i japansk nasjonal litteratur med dette paradigmeskiftet. Som i Tyskland over 100 år tidligere, ble inndelingen i sjangre tatt i bruk i Japan. Basert på en høy estetisk verdi, men avgrenset, ble det i Japan skilt mellom såkalt ren litteratur (純 文学, jun bungaku ) og populær underholdningslitteratur (通俗 文学, tsūzoku bungaku ). Adjektivet japansk ble begrenset til japansk i denne sammenhengen. Tekster fra Ainu og fra Ryūkyū var like lite et tema for japansk litteratur som den populære og muntlige litterære tradisjonen.

Hvis man ser på definisjoner av begrepet kokubungaku i japanske leksikoner i dag , inkluderer begrepet japansk nasjonal litteratur, forstått som en del av en verdenslitteratur, for det meste tekster skrevet av japansk på japansk og utgitt i Japan, først og fremst ren litteratur. Samtidig er vitenskapen (学問, gakumon ) som omhandler dette emnet integrert i definisjonen av japansk litteratur og dermed plassert ved siden av den på lik linje. Slik sett kan man snakke om en smalere forståelse av japansk litteratur, som samtidig tilsvarer mer et japansk perspektiv.

I praksis viser det seg imidlertid at grensene ikke trekkes så skarpt som en smal definisjon ville få en til å tro. Årsakene til dette kan være forskjellige, for eksempel av systematisk karakter. Sjangeren drama, slik vi kjenner den i Europa, kan ikke lett brukes på japanske teaterstykker og tekstproduksjon. Med Kabuki , og Jōruri har det for eksempel utviklet seg uttrykksformer som det knapt er noen motstykke i Europa frem til i dag, og som må verdsettes som uavhengige dramatiske uttrykksformer. Differensieringen mellom masselitteratur og ren litteratur i Japan, som tilsvarer dikotomi av triviell litteratur og kanonisk høylitteratur i Tyskland, og som ikke er kongruent, blir for eksempel noe undergravd av at populærlitteratur også er en del av litteraturhistorien. .

På dette grunnlaget inkluderer en bredere forståelse av japansk litteratur verk forfattet og utgitt av japansk i andre land og språk, samt japanskspråklig litteratur av ikke-japansk. Etter det ville Ainu-tekster igjen være en del av japansk litteratur, i likhet med verk av forfatteren Yōko Tawada, som bor i Tyskland og skriver på tysk, eller den koreanskfødte forfatteren Miri Yū . Det enorme antallet japanske litterære magasiner og nye litterære former, som for eksempel samarbeidsskriving av mobiltelefoner, kan også klassifiseres som japansk litteratur på denne måten. Denne brede forestillingen tilsvarer mer det kompliserte systemet som "japansk litteratur" presenterer seg med sine mange uavhengige underområder og som inviterer deg til å ta opp perspektivet til japansk litteratur.

Litteraturhistorie

En litterær historiografi dukket opp i Japan på slutten av 1800-tallet. Den første litterære historien til Sanji Mikami og Kuwasaburō Takatsu, "Nihon Bungakushi" (日本 文学 史), dateres tilbake til 1890. I dette arbeidet, som omhandlet litteratur frem til slutten av Edo-perioden, er litteraturkritikk og litteraturhistorie fortsatt blandet. Først i 1906 skulle Juntarō Iwakis litterære historie, "Meiji Bungakushi" (明治 文学 史), betraktes som en klassisk litteraturhistorie. Den akademiske grenen av litteraturvitenskap, som går tilbake til Kokugaku, og som følte seg forpliktet til positivisme , konsentrerte litteraturhistoriografi om forfatterstudier (作家 論, sakkaron ) og om arbeidstolkninger (作品 論, sakuhinron ). Den eneste litteraturhistorien som var komplett og skrevet på tysk frem til utgivelsen i 1906, er "History of Japanese Literature" av Karl Florenz . I tillegg var Firenze den første personen i Tyskland som hadde en stol i japanske studier ved Universitetet i Hamburg.

Periodisering

Generelt, når man deler litterære epoker, er det vanlig å orientere seg på historien og dermed på avgjørende politiske og sosiale endringer. I tillegg til en slik inndeling er vedtakelsen av regjeringene som en ordning også vanlig i Japan. På grunnlag av politisk historie har følgende klassifisering blitt etablert:

  1. Antikken (ca. 600–794)
  2. Klassisk, Heian-perioden (794–1185)
  3. Middelalderen (1185–1600)
  4. Tidlig moderne periode (1600–1868)
  5. Moderne (1868-1945)
  6. Samtidslitteratur (1945-i dag)

antikken

Murasaki Shikibu

Det første beviset på japansk skriftlig kultur var foreløpig ikke litteratur, men graverte tegn på bronsesverd fra 600-tallet som ble funnet i Kofun- graver.

Fra det 7. århundre tok koreanske munker kinesiske skrifter til Japan. Adelen og embetsmenn lærte det kinesiske språket både muntlig og skriftlig og begynte snart å skrive sine egne verk. Kinesisk fungerte opprinnelig som skriftspråk . Snart ble imidlertid det kinesiske skriptet også brukt til å skrive japanske tekster. Men siden strukturen til det japanske språket skiller seg helt fra kinesisk, ble skriptet tilpasset i flere trinn.

De to eldste delvis bevarte japanske klassikerne er Kojiki og Nihonshoki fra det 8. århundre, skrevet mytologier som skildrer japansk historie basert på modellen for kinesiske historikklassikere. I tillegg til prosatekster, inneholdt disse også korte dikt.

Karakteristisk for litteraturen i Asuka og Nara-perioden var det lyriske diktet: I tillegg til Kanshi , dikt på kinesisk språk, utviklet det seg en annen kunstform, Waka - japansk poesi. De eldre, uformelle korte diktene i Kojiki utviklet seg til faste former i linjer på fem eller syv stavelser. De viktigste er Chōka (lange dikt), som vekselvis består av fem eller syv stavelser per vers og avsluttes med et syv-sølvfarget vers, og Tanka (korte dikt), som består av fem vers med 31 stavelser, stavelsene på Strofer distribueres i form 5-7-5-7-7. Mens de mannlige tjenestemenn hovedsakelig skrev kanshi, var waka domenet til de ventende damene.

Det viktigste poesibandet på denne tiden var Man'yōshū , en samling diktsamlinger - inkludert Kokashu og Ruijō Karin . Den ble samlet rundt 760, og de eldste diktene kan dateres tilbake til det 4. århundre. Ōtomo no Yakamochi og Kakinomoto no Hitomaro er viktige forfattere av verket. Man'yōshū er skrevet i det såkalte Manyōgana- skriptet. Kinesiske tegn ble brukt i sin fonetiske lesing ( ved lesing ) for å representere de bøyde formene for japansk grammatikk . Hiragana og Katakana , de japanske pensummanusene , utviklet seg fra Manyōgana i Heian-perioden . I lang tid ble hiragana primært brukt av edle kvinner.

Etter at kanshi var på moten i løpet av den korte perioden på 800-tallet, kom waka tilbake i interesse for domstolsadelen. Keiser Uda og hans sønn, keiser Daigo , interesserte seg for waka. Ved keiserens dekret opprettet hoffpoeter en antologi av waka, kokinshu . En av redaktørene, Ki no Tsurayuki , skrev forordet i Kana . På slutten av Heian-perioden ble en ny form for poesi kalt Imayō (moderne form) utviklet. En Ryojinhisho- samling ble redigert av keiser Go-Shirakawa .

Det var på denne tiden utviklingen av prosa begynte. Ki no Tsurayuki skrev Tosa Nikki , en reiseskildring i Cana, der han uttrykte sin sorg over datteren til datteren. I begynnelsen av det 11. århundre levde de to viktigste forfattere av æra: Sei Shōnagon , forfatter av pute bok ( Makura ingen soshi ) og Murasaki Shikibu , som sannsynligvis skrev Genji Monogatari . Genji Monogatari eller "Historien om prins Genji" regnes som den første psykologiske og eldste romanen i verden som fremdeles er bevart i dag.

middelalderen

Eks-keiseren Go-Toba sørget for en samling wakas, Shinkokinshu . Dette var den åttende keiserlige waka-samlingen. Hun regnes som en av de beste i sjangeren.

Krigen på slutten av 1100-tallet ble avbildet i Heike Monogatari (ca. 1371), et epos som skildrer striden mellom samurai- klanene Minamoto og Taira .

Andre viktige verk var Hōjōki (1212) Kamo no Chōmeis og Tsurezuregusa (1331) Yoshida Kenko .

I disse verkene ble det japanske skriftsystemet etablert, der de to typene bokstaver kana og kanji blandes. De litterære verkene i denne perioden handlet om synet på liv og død, en enkel livsstil og forløsningen av de døde.

Formen til Rengas oppsto i poesi . I Muromachi-perioden ble renga hovedformen for poesi. Samtidig nådde Noh Theatre også sitt høydepunkt takket være arbeidet til Zeami Motokiyo .

Den Renga var den japanske kjærlighetsdikt. Den kom fra Waka i den keiserlige domstolen i antikken og utviklet seg ved hoffet til de to keiserne og samuraene i middelalderen. Den nådde sin topp på 1300-tallet. En samling av Renga Tsukubashu ( Tsukubas Collection) ble samlet og deretter den underordnede kategorien til den imperialiserte utvalgte samlingen Why Kokinshu i antikken. Renga var faktisk den samarbeidende wakaen, derfor så kort som waka med 31 stavelser i to slag, men du kan gjøre den vilkårlig lang etter regler. I løpet av denne tiden skrev man ofte lengre Renga-arbeider, for eksempel med 50 eller 100 slag. Viktige Renga-poeter var Nijō Yoshimoto , Io Sogi og Ichijo Furuyoshi i Muromachi-perioden og Satomura Joha i Sengoku-perioden .

Citizens skrev også Renga i middelalderen, og en ny tendens utviklet seg. De ble kalt Haikai-no-Renga , bokstavelig talt “parodisk Renga”, hvis motiv ble funnet i det borgerlige livet.

Tidlig moderne periode (Edo periode)

Edo-periodens litteratur er preget av utviklingen i litteraturen på tre områder: roman, dikt og drama.

Tre viktige forfattere dukket opp i den Genroku periode: Ihara Saikaku , Matsuo Basho, og Chikamatsu Monzaemon . Saikaku skrev flere romaner, hvis emner han fant i dagliglivet. Basho fornye Haikai-no-Renga-tradisjonen og ble en mester i den. I løpet av denne tiden foretrakk de fleste diktere Renga med 36 slag, som senere ble standarden. Chikamatsu skrev skuespill for joruri , en type dukketeater. Han tegnet temaene sine fra fortid og nåtid.

Kinesisk litteratur og filosofi var fremdeles kjernen i utdannelsen til mannlige forskere. Mange japanske sinologer har derfor skrevet på kinesisk. Viktige poeter i dette området var Rai San'yō og Hirota Senso .

Midt i Edo-perioden dukket imidlertid interessen for klassisk japansk litteratur og tankegangen opp igjen. Forskningen som deretter ble utført kalles Kokugaku (nasjonal undervisning ). De eldgamle verkene, som Kojiki , Man'yōshū eller Genji Monogatari , var en del av forskningen. Det eldgamle japanske språket (bare skrevet i Kanji ) hadde nesten blitt glemt på denne tiden. Derfor var forskning på gammel japansk og klassisk tenkning nødvendig for å forstå verkene.

Moderne (1868-1945)

Meiji periode litteratur

Opplysning og essensen av romanen
Yukichi Fukuzawa

Med begynnelsen av Meiji-perioden (1886–1912) begynte opplysningstiden (啓蒙 時代, Kamō Jidai ), der den vestlige sivilisasjonen ble vedtatt og fokuserte på oversettelse av litteratur og vestlige ideer. I denne sammenheng skapte japanske lærde et betydelig antall nye ord (neologismer) for å oversette utenlandske skrifter til japansk. Disse inkluderte Yukichi Fukuzawas Gakumon no susume (1872), Masanao Nakamuras Saigoku risshihen (1871) og Chōmin Nakaes Contract Sociale ( Shakai keiyakuron , 1882). Arinori Mori , grunnlegger av Meirokusha Association , foreslo religionsfrihet og like rettigheter for kvinner. Med henvisning til vanskene som oversettelsen av utenlandske verk forårsaket på grunn av manglende ordforråd, ba han til og med om at det japanske språket skulle erstattes til fordel for engelsk.

Med begynnelsen av Meiji-tiden stoppet ikke litteraturen i Edo-perioden brått, men snarere blandet den seg fra Meiji-restaureringen (1885) til utgivelsen av den første litteraturteoretiske avhandlingen om essensen av romanen av Shōyō. Tsubouchi og forblir ved siden av den består. I slutten av Edo-perioden bestemte Gesaku - og oversettelseslitteratur, så vel som den politiske romanen (政治 小説, seiji shōsetsu ) det litterære livet. Kanagaki Robun møtte kulturinnovatørene og opplyserne med humoristiske romaner Seiyō dōchū hizakurige (1870) og med Aguranbe (1871).

Shoyo Tsubouchi

Som oversettelseslitteratur spredte oversettelser av vesteuropeisk litteratur seg raskt mellom 1877 og 1886. Representative oversettelser handlet om Jules Vernes Around the World in 80 Days (1887) oversatt av Kawashima Jūnosuke eller Shakespeares drama Julius Caesar oversatt av Shōyō Tsubouchi som (1884). Stiftelsen av Liberal Party (自由 党, Jiyūto ), Constitutional Progress Party (改進 党, Rikken Kaishinto ) og parlamentet , som møttes for første gang (1890), samt Freedom and People's Rights Movement (自由民権 運動, Jiyū Minken Undō ) ble dannet av 1877 til 1886 fagene i den politiske romanen. De to bestselgerne Keikoku Bidan (経 国 美談, 1884) av Ryūkei Yano og Kajin no kigū (佳人 之 奇遇, 1885) av Sanshi Tōkai , som forplanter politiske ideer og meninger, fascinerte et stort antall lesere. Etter publiseringen av Tsubouchis romantiske teoretiske verk The Essence of the Novel, var fokuset på en realistisk fremstilling. Tetchō Saehiros roman Setchūbai (雪中 ​​梅, 1886) er et eksempel på denne realistiske skrivestilen .

Realisme og romantikk
Shimei Futabatei

Den moderne tidsalderen for japansk litteratur begynte i det vesentlige med Tsubouchis litterære teoretiske arbeid Das Wesen des Romans (小説 神 髄, Shōsetsu Shinzui ) fra 1885 og med det kritiske essayet Bemerkninger om romanen (小説 総 論, Shōsetsu Sōron ) skrevet av Futabatei Shimei i 1886 . Den Gesaku litteratur ble overvunnet og Sime'i 1887 publiserte roman Ukigumo (浮雲) markerte begynnelsen på den moderne romanen i Japan.

På denne måten begynte på den ene siden den realistiske samtidsromanen å ta tak, på den andre siden økte også nasjonalismen. Det ble foretatt en ny evaluering av klassisk japansk litteratur, for eksempel av Ihara Saikaku og Chikamatsu Monzaemon . I 1885 ble Ozaki Kōyō , Yamada Bimyō og andre grunnlagt litteratursamfunnet Kenyūsha og ga ut det første avantgardemagasinet Garakuta Bunko (我 楽 多 文庫). Publiseringen av Kōyos verk Ninin Bikuni iro zange (二人 比丘尼 色 懺悔, 1889) og Konjikiyasha (1897) varslet begynnelsen på nyklassisisme (新 古典 主義, shinkoten shugi ). Kōda Rohans kritikk og tolkning av klassisk litteratur, samt hans romaner Tsuyu dandan , Fūryūbutsu (begge 1889) og Gōjū no tō (1891) hadde stor innvirkning på den litterære verdenen.

Mori Ogai

Modernisering avanserte, folks selvtillit spiret, og romantikken gikk inn i det litterære scenen med det skjulte kravet om individuell frihet. I 1890 ble Mori Ōgais historie “Die Tänzerin” ( Maihime ) utgitt, som omhandler hans erfaringer i Tyskland og beskriver frigjøringen av selvet. Han oversatte også Hans Christian Andersens selvbiografiske roman The Improvisator , en kjærlighetshistorie rik på poetisk stemning og etterligner den klassiske stilen, til japansk i 1892. Kitamura Tōkoku begikk selvmord i en alder av 25 år etter at han hadde skrevet sin kritikk Naibu seimeiron i 1893 , og understreket dermed fullstendigheten av det moderne selvets sjel. Higuchi Ichiyō døde i en alder av 24 år etter at hennes to hovedverk Takekurabe og Nigorie (begge 1895) hadde fått stor oppmerksomhet. Izumi Kyōka åpnet verden for det fantastiske og mystiske med sine verk Kōya hijiri (1900), Uta andon (1910), som er representative for japansk romantikk. Kunikida Doppo ga ut Musashino i 1898 , der han portretterte naturens skjønnhet på en miscellulær måte, og et år senere, i 1899 , publiserte Tokutomi Roka , en forkjemper for kristen tro, sin roman Hototogisu, som han kikket på samfunn. Litt senere vendte Doppo seg bort fra romantikk og naturalisme (自然 主義). Den japanske romantikken hadde en relativt kort eksistens sammenlignet med den europeiske, som en overgangsfase i idéhistorien.

Naturalisme, Natsume Sōseki og Mori Ōgai
Shimazaki Toson

Mot slutten av Meiji-perioden og begynnelsen av det 20. århundre dukket japansk naturalisme (自然 主義, Shizenshugi ) opp under påvirkning av verkene til Émile Zola og Guy de Maupassant . Mens den europeiske naturalismen, formet av arv, forsøkte å presentere miljøet på en realistisk måte, vendte den japanske realismen seg mot å avsløre og avsløre den blotte virkeligheten. Begynnende med Shimazaki Tōsons roman Hakai ("Outcast", 1906), bestemte retningen for japansk naturalisme med Tayama Katais roman Futon (1907). Katais roman var utgangspunktet for den japanske "førstepersonsromanen" ( Shishōsetsu ), som skulle forme fremtiden til den japanske romanen.

Natsume Soseki

Samtidig med førstepersonsromanen , en hovedstrøm av japansk litteratur, utviklet det seg et stort antall motbevegelser (反 自然 主義 文学, Hanshizenshugi bungaku ). Motbevegelsene inkluderer Natsume Sōseki , Mori Ōgai , Aestheticism (耽美 主義, Tambishugi ) og den litterære gruppen "White Birch" (白樺 派, Shirakabe-ha ). Sōseki og Ōgai representerer sin egen motstrøm: som blir referert til som "naturbeskrivelse" (余裕 派, Yoyūha ) og "Parnasse" (高 踏 派, Kōtōha ). Sōseki, som skrev naturbeskrivelser og haiku i begynnelsen , gikk inn i det litterære scenen med " Ich der Kater " ( Wagahai wa neko de aru ) i 1905. Eksempler på verk som han avviker fra den litterære stilen til naturalisme, er "Botchan" og "Kusamakura" (begge 1906). I den første delen av trilogien hans "Sanshirō" (1908), "Sorekara" (1909) og "Mon" (1910) beskrev han den mentale tilstanden til en moderne intellektuell. Også Ōgai snudde seg etter gjenopptakelsen av hans skriveaktivitet og etter romanene "Seinen" (1910) og "Gan" (1911), med "Shibue Chūsai" (渋 江 抽 斎) fra naturalismen og den historiske romanen (歴 史 小説, Rekishi shōsetsu ) til.

I tillegg er representantene for "Kiseki" -bevegelsen (奇蹟 派): Hirotsu Kazuo , Kasai Zenzō og Uno Kōji (1891–1961) blant forfatterne av de japanske førstepersonsromanene. De beskrev den mørke siden av mennesker ved å avsløre hovedpersonenes “virkelige” indre virke.

Poesi og drama fra Meiji-perioden

Akiko Yoasano

I 1882 ga Yamada Masakazu (1848–1900), Yatabe Ryōkichi og Inoue Tetsujirō ut en antologi av "New Style Poetry" (新 体 詩 抄, Shintai Shishō ). De nye stildiktene i denne første antologien av sitt slag ble påvirket av europeisk poesi. Hadde dikt () vanligvis vært slik Kanshi forsto, begynte det å variere mellom fem og syv stavelser Matrum brukte. I denne sammenheng dukker antologien Omokage (新 体 詩 抄) av Mori Ōgai, som hadde kommet tilbake fra Tyskland, i 1889 , som blant annet kalles "høydepunktet for oversatt poesi". Dikter av Goethe inkludert. Samme år var diktsamlingen Soshū no shi (楚 囚 之 詩, om "Poems of a Prisoner") av Kitamura Tōkoku , som tar for seg de indre konfliktene til det lyriske selvet etter borgerrettighetsbevegelsen. publisert. I 1897 diktsamlingen Wakanashū (若 菜 集) av Shimazaki Tōson, som jobbet med Kitamuras tidsskrift Bungakukai (文学界), og to år senere, i 1899, antologien Tenchi ujō (天地 有情) av Doi Bansui , som tilskrives til japansk romantikk.

Takuboku Ishikawa

I symbolikkens poesi sluttet Kitahara Hakushū og Miki Rofū seg til Kambara Ariake og Susukida Kyūkin . Denne poesiperioden på slutten av Meiji-perioden kalles også Shiratsuyu no jidai (白露 の 時代, omtrent "tiden for (hvit) dugg") i Japan . Antologien Kaichō på oversatte dikt av Ueda Bin , som er viktig for japansk symbolikk, er verdt å nevne , hvis betydning først ble anerkjent etter Bins død i Taishō-perioden. Den japanske poesien danner tanka og haiku også veien inn i japansk romantikk. Aktivitetene til Yosano-paret bør nevnes i forbindelse med tankaen. I 1900 dukkemagasinet Myōjō av Yosano Tekkan dukker opp for første gang , mens kona Yosano Akiko publiserte sin første diktsamling Midaregami (み だ れ 髪) et år senere . Denne gruppen inkluderer også dikterne Kubota Utsubo og Ishikawa Takuboku med sine to diktsamlinger Ichiaku no suna (一 握 の 砂, for eksempel "En håndfull sand", 1910) og Kanashiki Gangu (悲 し き 玩具, dt. "Sad. leker "), som dukket opp posthumt i 1912 for å telle. Ishikawa vendte seg til naturalisme i senere år, det samme gjorde forfatterne Wakayama Bokusui med Besturi (別離, om "Farvel", 1910) og Toki Zenmaro med Nakiwarai fra samme år. Sasaki Nobutsuna , som grunnla diktergruppen Chikuhaku Kai (竹柏 会), ga ut tidsskriftet Kokoro no Hana (心 の 花) fra 1898 og utover . Masaoka Shiki utga Utayomi ni atauru sho (歌 よ み に 与 る る, "skriving dedikert til poeter") i 1898 og grunnla Negishi Tanka-samfunnet , der Itō Sachio og Nagatsuka Takashi også deltok. Kitahara og Yoshii Isamu grunnla gruppen Pan no kai i 1908 , der dikt som kan tilskrives estetikk ble opprettet.

Naturalismen hadde også innvirkning på teatret. I 1906 dannet Tsubouchi Shōyō og Shimamura Hōgetsu , som hadde studert i England og Tyskland fra 1902 til 1905, Bungei Kyōkai (文 芸 協会, om "Society for Show Arts"), som med forestillinger som Ibsens Nora eller A Puppenheim , var utgangspunktet for Shingeki , "New Theatre" skulle være i Japan. Etter oppløsningen av Bungei Kyōkai i 1913 ble Hōgetsu og Matsui Sumako med i teaterkompaniet Geijutsuza (芸 術 座) og fremførte skuespill av Tolstoj , med Resurrection som hadde stor popularitet. I tillegg var Osanai Kaoru og Ichikawa Sadanji II aktive på denne tiden . De grunnla bevegelsen "Free Theatre" (自由Bewegung , Jiyū Gekijō ) med ni forestillinger fra 1909 til 1919 .

Taishō periode litteratur

Motbevegelser til naturalismen
Junichiro Tanizaki (1913)

Nagai Kafū , som i begynnelsen hadde viet seg til japansk naturalisme, publiserte sin "Furansu Monogatari" ( franske historier ) etter at han kom tilbake fra Europa i 1909 . Dette ble fulgt i 1910 av Tanizaki Jun'ichiros novelle "Shisei" (し せ い, tatoveringen ) og i 1924 "Chijin no ai" ( Naomi eller en umettelig kjærlighet ), som estetisisme ble født med. I sentrum for denne litterære bevegelsen var de to litterære tidsskriftene "Subaru" (ス バ ル, Pleiades ) og "Mita Bungaku" (三 田 文學), det litterære magasinet til Keiō-universitetet . Andre representanter for estetikk var Satō Haruo (1892-1964) og Kubota Mantarō .

I motsetning til estetismen konsentrerte den nåværende “White Birch” ( Shirakabaha ) med sitt litterære tidsskrift med samme navn seg om en humanisme basert på frihet og demokrati . Viktige verk fra denne gruppen var: "Omedetaki hito" (1911) og "Yūjō" (1919) av Mushanokōji Saneatsu , "Wakai" og "Ki no saki nite" (begge 1917) av Shiga Naoya , "Aru onna" (1919) av Arishima Takeo og "Tajōbusshin" (1922) av Satomi Ton . Spesielt Shiga Naoyas "førstepersonsroman" og "emosjonelle roman" (心境 小説, Shinkyō Bungaku ) utøvde stor innflytelse på de unge forfatterne i sin tid som den litterære normen for den såkalte "rene litteraturen" (純 文学, Junbungaku ).

Akutagawa Ryunosuke

I midten av Taishō-perioden (1912-1926) begynte Akutagawa Ryūnosuke og Kume Masao , påvirket av Sōseki og Ōgai og fra det litterære magasinet "Shinshijō" (新 思潮) fra University of Tokyo utgående "New Realism" (新 現実 主義, Shin genjitsu shugi ) deres litterære aktivitet. Akutagawa entret det litterære scenen i 1916 med "Hana" ( nese ) og ble snart favorittbarnet til de litterære kretsene med sine historier rike på klassiske emner. I tillegg skrev Kikuchi Kan, kjent som scenedikter , historiske romaner og underholdningsromaner, og Yamamoto Yūzō (1887–1974) skrev pedagogiske romaner . Akutagawa døde av selvmord i 1927 etter å ha skrevet sine to mesterverk "Kappa" og "Haguruma" ( tannhjul ). Akutagawas selvmord ble sett på som et tegn på datidens usikkerhet og sjokkerte både intellektuelle og forfattere. Mot Tanizaki, for hvem narrativ litteratur var viktig, forsvarte Akutagawa litteraturen mot " L'art pour l'art ", en litteratur for sin egen skyld, og den posisjonen at til tross for sjarmen til (romanen) handlingen, har romanen ingen verdi eie det som førte til en litterær kontrovers umiddelbart etter hans død.

Fremveksten av underholdningsromanen
Yoshikawa Eiji

Fremveksten av underholdningsromanen begynte, med utgangspunkt i Ozaki Kōyō moralske roman "Konjikiyasha", Murakami Namiroku (1865-1944) og Tsukahara Jūshien (1848-1917) historiske romaner ("Magemono") og Oshikawa Shunrōs (1876-1914) eventyrromaner , Tid. I 1913 begynte Nakazato Kaizan (1885-1944) sin historiske roman " Dai-bosatsu tōge " å publisere som en serie . Denne romanen, som portretterte menneskelige skjebner, regnes som begynnelsen på underholdningsromanen. Fra 1925 kom bladet "King" for første gang, der alle forfattere av underholdningslitteratur på den tiden publiserte. Med begynnelsen av Shōwa-perioden hadde verkene til Yoshikawa Eiji stor popularitet. Romanene hans "Naruto hichō" (鳴 門 秘 帖, 1933) og "Musashi" (宮本 武 蔵, Miyamoto Musashi , 1939), som er mye lest til i dag , ga ham rykte som en borgerlig forfatter. I tillegg var Osaragi Jirō og Shirai Kyōji (1889–1980) viktige for utviklingen av den populære historiske romanen.

Detektivromanen (探 偵 小説, Tantei Shōsetsu ), som kom til Japan gjennom de tilpassede romanene Kuroiwa Ruikōs (1862–1920), ble veldig sterkt påvirket av den frodige Edogawa Rampo , som skrev “Nisendōka” (二 銭 銅 貨) i 1923 i magasinet "Shinseinen" (新 青年) debuterte, påvirket. Forløpere til detektivromanene var allerede av Kōga Saburō og Yokomizo Seishi (1902-1981) et al. mens det ble skrevet historiske romaner, som i Edo-perioden ble kjent som krimhistorier, såkalt Torimonochō (捕 物 帳).

Førkrigslitteratur fra Shōwa-perioden

Den moderne og den proletariske litteraturen
Nobelpristageren Kawabata Yasunari

Fra rundt midten av 1920-tallet til 1935 sto den litterære strømmen i moderne tid og den proletariske litteraturen side om side. Teknikkene til dadaisme , futurisme og ekspresjonisme , som dukket opp i Europa etter første verdenskrig , ble også vedtatt av Japan, og de japanske forfatterne forlot fremover monoton realisme og L'art pour l'art-kunst. Likevel forblir japansk dadaisme og futurisme eklektisk og langt borte fra sine europeiske kolleger. Ved å kritisere de etablerte litterære kretsene og den litterære realismens individualisme, begynte Yokomitsu Riichi og Kawabata Yasunari " nysensualisme " (新 感 覚 派, Shinkankakuha ), som tematisk er formet av drømmeaktige, avsidesliggende verdener og tradisjonell skjønnhetssans. Yokomitsus verk "Fly" (, Hae , 1923) ble sett på under påvirkning av filmatiske metoder, og i sin "Essay on the Pure Novel" (純 粋 小説 論, Junsui Shōsetsuron , 1935) forsøkte han nødvendigheten av et "selv- contempling self ”(自 分 を 見 る 自 分) som den fjerde instansen, hvor ubarmhjertig introspeksjon er knyttet til selvtillit. I 1935 begynte Kawabata å skrive "Yukiguni" (Eng. Snow Country ), der hans forståelse av estetikk ble perfekt uttrykt. Kawabatas forståelse av estetikk, som gjør melankoli i møte med tingens forgjengelighet ( mono no aware ) den grunnleggende holdningen, er også det avgjørende temaet i “Matsugo no manako” (末期 の 眼, 1933).

Ibuse Masuji

Forfatterne av "Shinkō Geijutsuha" (新興 芸 術 派, den neorealistiske skolen ), som vendte seg bort fra rent selvbiografisk skriving som en litterær biflod og i bevisst motstand mot den proletariske litteraturen, forsøkte å overdrive virkeligheten i skrift , dannet en annen strøm av den tid . Kajii Motojiros novelle “Remon” (檸檬) fra 1925, som var i tradisjonen med førstepersonsromanen ( Shishōsetsu ) og Ibuse Masujis korte roman “Salamander” (山椒 魚, Sanshōuo , 1929), der han karikert venstre som en karikatur, er representanter for å kalle denne retningen.

Hori Tatsuo og Itō Sei (1905–1969) løste nyrealismen med en ny psykologi (新 心理 主義, "Shishinri shugi"). Orientert mot psykoanalyse og påvirket av Joyce og Proust, flyttet sinnstilstanden inn i fokus for skrivingen. For dette formålet ble teknikkene for bevissthetsstrøm og den indre monologen brukt . I løpet av denne tiden gikk Kobayashi Hideo inn på det litterære scenen med "Samazama naru ishō" (1929) og etablerte stilen til moderne litteraturkritikk.

På bakgrunn av den politiske situasjonen, kom 1921-versjonen av Komaki Ōmi et al. utgitt magasin " Tanemakuhito ", som den proletariske litteraturen ble levendegjort med. Denne strømmen utviklet seg i en atmosfære av militarisme som har hersket siden Mukden-hendelsen . Et stort antall verk ble opprettet, slik som Kobayashi Takijis “Kanikōsen” (蟹 工 船, 1929), Tokunaga Sunaos “Road without Sun” (1929) samt verk av Miyamoto Yuriko , Kuroshima Denji , Hayama Yoshiki , Nakano Shigeharu , Sata Ineko og Tsuboi Sakae (1899 -1967). I tillegg hadde den livlige diskusjonen om proletarisk litteratur en innvirkning på litteraturkritikken til intellektuelle som Kurahara Korehito (1902–1999) og Miyamoto Kenji (1908–2007).

Samtidslitteratur (1945-i dag)

Etterkrigslitteratur fra Shōwa-perioden

Dazai Osamu

For en japansk klassifisering av etterkrigslitteratur og dens problematisering, se også: Japansk etterkrigslitteratur

Etter krigens slutt begynte forfattere som Dazai Osamu , Sakaguchi Ango , Ishikawa Jun og andre arbeidet med "Buraiha" (無 頼 派, om School of Decadence ). Spesielt ble verkene "Shayō" (斜陽, 1947, dt. The sinking sun ) av Dazai, som begikk selvmord bare et år senere, og "Darakuron" (堕落 論, 1946, om: Essay of Degeneration ) tatt av Sakaguchi. av etterkrigstidens lesere. Dazais arbeider, inkludert romanen Drawn , gikk raskt videre til klassikere av moderne litteratur.

Nakano Shigeharu og Miyamoto Yuriko , som kom fra proletarisk litteratur , grunnla New Japan Literary Society (新 日本 文学 会) i 1945, grunnla den litterære bevegelsen for "demokratisk litteratur" (民主主義 文学) og oppdaget potensialet i arbeidernes litteratur .

Også i 1945 ble det litterære magasinet "Kindai Bungaku" (近代 文学, Modern Literature ) grunnlagt, i hvis miljø forfattere som Takeda Taijun (1912-1976), Haniya Yutaka , Noma Hiroshi , Katō Shūichi , Ōoka Shōhei , Mishima Yukio , Abe Kōbō og Yasushi Inoue var aktive. Temaet for verkene til Ōoka Shōhei er opplevelsene av krig og amerikansk fangenskap som i "Furyoki" (俘虜 記, for eksempel: dagbok for en krigsfange ) og "Fire in the Grasslands" (野火, Nobi ), som ble høyt verdsatt. . I 1949 ble Mishimas roman "Confession of a Mask" skrevet, og i 1956 "The Temple Fire". I 1949 dukket Kawabatas romantikkroman "Tusen kraner" opp, og i 1954 "Et kirsebærtre om vinteren", som begge hadde en enestående posisjon i litterære miljøer.

Ōoka Shōhei

Etterkrigslitteraturen, representert av den første og andre generasjonen etterkrigsdiktere , ble videreført av Yasuoka Shōtarō , Yoshiyuki Junnosuke (1924-1994), Endō Shūsaku , Kojima Nobuo , Shōno Junzō , Agawa Hiroyuki , som dannet en tredje generasjon . I 1955 dukket Shintarō Ishihara også opp som det første manifestet etter krigen , "Taiyō no kisetsu" (太陽erscheint erstes , 1955, solrik sesong ). Den Akutagawa Prisen utvikler seg til den mest berømte og viktigste litterære prisen.

Kvinnelitteraturen blomstret også igjen med forfattere som Nogami Yaeko , Uno Chiyo , Hayashi Fumiko , Sata Ineko , Kōda Aya , Enchi Fumiko , Hirabayashi Taiko , Setouchi Jakuchō (* 1922), Tanabe Seiko (1928-2019) og Sawako Ariyoshi . I tillegg produserte pioneren Kim Tal-su og i hans etterfølger Kin Sekihan og Ri Kaisei litteratur for den koreanske minoriteten i Japan .

Atombombe litteratur

Takashi Nagai

Den såkalte "atombombelitteraturen" (原 爆 文学, Genbaku bungaku ) kan betraktes som et spesielt trekk i etterkrigstidens litteratur, så vel som japansk litteratur generelt . Det ble utført av forfattere som tematisk behandlet virkningene av atombombene på Hiroshima og Nagasaki i 1945. Atombombelitteraturen i det japanske samfunnet har en ambivalent karakter. Forfatterenes behov for å gi litterært uttrykk for omfanget og den uforståelige omfanget av hendelsene, opplevelsene og lidelsen til Hibakusha ble motarbeidet av sensuren til de amerikanske okkupantene til 1952 og stillhet i samfunnet. Type behandling kan deles inn i tre former basert på forfatteren. I verk av forfattere som var vitne til dråpene selv. Disse inkluderer Ōta Yōko , Hara Tamiki , Tōge Sankichi , Shinoe Shoda , legen Nagai Takashi , Sata Ineko , Fukuda Sumako , Inoue Mitsuharu , Hayashi Kyōko og Kurihara Sadako . Forfatterne av denne gruppen beskriver sine erfaringer for det meste i en blanding av tilsynelatende dokumentarbeskrivelser og deres egen oppfatning ( autodiegetisk ifølge Genette ) Umiddelbart etter overgivelsen og invasjonen av de amerikanske troppene i Tokyo, trådte "Press Code" i kraft i september. 1945. Et av de første imponerende litterære vitnesbyrdene er Yoko Otas artikkel Kaitei no yona hikari , som fremdeles kan vises i Asahi Shimbun . Hennes roman Shikabane no machi (for eksempel "City of Corpses"), som hun skrev høsten 1945, kunne bare publiseres i en forkortet versjon i 1948 og i sin helhet, deretter i 1950. I tillegg ble Tamiki Haras roman Natsu no hana (om "Summer Flowers") utgitt i 1947 .

Hiroshima etter at atombombene ble kastet

Tamiki, som overlevde bombingen av Hiroshima bare 1,5 km fra episenteret, begikk selvmord i 1951 ved å kaste seg foran et tog. Poeten Tage Sankichi overlevde også dråpen, men fikk lungeskader. Han opprettet "samlingen av atombombedikt" bestående av 25 dikt, som han kopierte og sirkulerte ulovlig i bortsett fra sensur. Diktene, som er viet til fredsforsamlingen i Hiroshima, kunne ikke vises i bokform før 1952. Samme år ble den velkjente "Genbaku diktsamling" ( Genbaku Shishu ) utgitt av Mitsuyoshi Tōge. En annen gruppe forfattere som ikke hadde opplevd dråpene selv, bearbeidet inntrykkene av Hibakusha ved hjelp av dokumentarisk materiale som intervjuer og innspillinger. Disse inkluderer Ibuse Masuji med romanen "Kuroi Ame" ( Black Rain ), den såkalte litteraturengasjementet til Nobelprisvinnerne Ke Kenzaburō , Sata Ineko og Oda Makoto . I 1965 publiserte Kenzaburō Oe sin essaysamling Hiroshima-Nōto (Eng. "Hiroshima Note"), som oppsto etter gjentatt forskning og et detaljert intervju med overlegen til Røde Kors Hospital i Hiroshima. Den tredje gruppen av forfattere, som Murakami Ryū eller Tsuji Hitonari tilhører, bruker historiske hendelser som et rammeverk for sine verk. Temaet ble sannsynligvis gitt spesiell oppmerksomhet av tegneserieromanen "Barefoot through Hiroshima" ( Hadashi no Gen ) av Keiji Nakazawa , utgitt i 1975 , som er oppført av japanske myndigheter som atombomben offernummer 0019760. I dag er fokuset på strålingsofrene for atomkatastrofen i Fukushima tematisk knyttet til atombombelitteraturen.

å forme

prosa

Nye former: lett roman, mediemiks, hypertekst

Fra 1980-tallet dukket det opp en ny form for underholdningsroman (エ ン タ ー テ イ ン ト ト Entertainment , Entertainment shōsetsu ), spesielt rettet mot tenåringer og unge mennesker som kjøperklasse og bruk japansk manga som uttrykksform. Fra andre halvdel av 1990-tallet og fremover var det vanlig å omtale disse romanene som lette romaner . En av særegenheter ved denne sjangeren, utgitt under det tekniske navnet Light Novel, er at bokomslaget er illustrert med manga og teksten er utstyrt med bilder. Individuelle former for lysromanen er: "tegneserieromanen" (キ ャ ラ ク タ ー 小説, Character shōsetsu ), "Young Adult" (ヤ ン グ ア ダ ル ト) og "Junior Novel" (ジ ュ ニ ア ノ)ベ ル).

Også på 80-tallet begynte forfattere som Kikuchi Hideyuki , Tanaka Yoshiki , Yumemakura Baku , Kurimoto Kaoru , Takachiho Haruka å publisere sine verk. Stilen til disse forfatterne er rettet mot ungdomsskoleelevgruppen og er i hovedsak rettet mot underholdning og glede. Også i dette området inkluderer SF - og Fantasy telling-litteraturpublikasjoner Mizuno Ryō , Kanzaka Hajime , Kadono Kohei blant andre, av denne gruppen Anime beveger seg inn i den sosiale bevisstheten, dekslene av manga og anime-representasjoner av kjente illustratører fanger øyet og så anime og bringer spillutvikling sammen med andre medier, en mediemiks er opprettet som har synlige og populære verk utvide salget markedet. De siste årene har for eksempel Arikawa Hiro og Sakuraba Kazuki , som først publiserte en del av arbeidet sitt som en lett roman, gitt ut disse verkene som litterære verk.

I likhet med spredningen av Internett og mobiltelefoner er en endring i tekstformene truende. Mange mottar allerede hypertekster , for eksempel mobiltelefonromaner eller e-bøker , som konkurrerer med det tradisjonelle bokmarkedet. Det gjenstår å se hvordan fremtidig utvikling vil se ut.

Poesisirkler (utvalg)

  • 1885 Ken'yūsha 硯 友 社("Society of Friends of Ink Stone"), medlemmer: Ozaki Kōyō, Yamada Bimyō, Ishibashi Shian, Maruoka Kyūka
  • 1891 Waseda-ha 早 稲 田 派("Waseda University Group") Tsubouchi Shōyō
  • 1909 Pan no kai パ ン の 会("Pan")
  • 1910 Shirakaba-ha 白樺 派("White Birch Group")
  • 1910 Mita bungaku kai 三 田文 學会("Literary Society Mita" fra Keiō University )
  • 1929 Shinkō geijutsuha kurabu 新興 芸 術 派 倶 楽 部, medlemmer: Kawabata Yasunari, Kamura Isota, Ozaki Shirō, Ryūtanji Yū
  • 1963 Shinyōkai 新 鷹 会("New Falcon Society") Hasegawa Shin
  • 1945–2005 Shin nihon bungakukai 新 日本 文学 会("Society for New Japanese Literature")
  • 1892 Nihompa 日本 派, Masaoka Shiki
  • 1893 Asakasha あ さ 香 社("Society of Delicate Fragrances"), Naobumi Ochiai
  • 1899 Negishi tankakai 根 岸 短歌 会( Negishi Tanka Community ), Masaoka Shiki
  • 1899 Chikuhakukai 竹柏 会("Bamboo and Oak Society"), Sasaki Nobutsuna
  • 1905 Shazensosha 車 前 草 社("Plantain Society")
  • 1908 Araragi ア ラ ラ ギ(Magasin: Araragi )
  • 1909 Jiyūshisha 自由 詩社("Society for the Free Poem"), medlemmer: Hitomi Tōmei, Katō Kaishun, Mitomi Kuchiha

Japanske litterære magasiner

resepsjon

Japansk litteratur i tysk oversettelse

I løpet av 1900-tallet ble japansk litteratur mer og mer tilgjengelig i forskjellige bølger i tyskspråklige land. Det første bemerkelsesverdige høydepunktet ligger mellom årene 1935 og 1943. Fremfor alt spilte en del av den vitenskapelige eliten fra de tyske japanske studiene på denne tiden en viktig rolle her. Denne bevegelsen ble formet av nasjonalistiske ideer. Det japanske folket fascinerte lærde. For eksempel så de paralleller til tyske ideer rundt begreper som "lojalitet" og "ære" i ærbødigheten til Tenno . Dette førte til et relativt stort antall oversettelser, særlig japanske klassikere.

En annen utløser for økte oversettelsesaktiviteter var for eksempel tildelingen av Nobelprisen til Kawabata Yasunari i 1968. Den internasjonale suksessen til japanske filmer på 1960-tallet - spesielt Kurosawa Akiras bearbeiding av Rashōmon (basert på novellen til Akutagawa Ryūnosuke ) - eller den økte internasjonale interessen det japanske økonomiske miraklet på 1980-tallet utløste ny etterspørsel. Oversettelsesaktiviteten fikk ytterligere løft på grunn av fokuset på "Japan" på Frankfurts bokmesse i 1990 og tildelingen av Nobelprisen for litteratur til Ōe Kenzaburō i 1994.

" Murakami-Haruki- fenomenet", som allerede ble nevnt i Japan på slutten av 1980-tallet, må nevnes, mens en artikkel i Börsenblatt des Deutschen Buchhandels i 1990 stiller spørsmålet: "Hvem er Murakami Haruki?" Murakami først kom frem i den tyskspråklige verdenen i 2000 med striden i den litterære kvartetten om hans roman Dangerous Beloved (2000 av DuMont, original: Kokkyō no minami, taiyō no nishi 1992 av Kōdansha ). Etter det ble noen flere verk oversatt raskt etter hverandre, og Murakami ser ut til å ha blitt den mest kjente japanske forfatteren i det tyskspråklige området, hvis verk i økende grad kan finnes på salgstabellene til store bokhandelskjeder.

Situasjonen på det tyske bokmarkedet

Verk fra engelsk (2007: 67,1%) og fransk (2007: 9,8%) står for den største andelen oversettelser på det tyskspråklige bokmarkedet.

Det har vært en ekstremt bemerkelsesverdig utvikling for japanere siden 1999. Inntil da så andelen av japanere i total oversettelsesproduksjon ut til å nivåere seg mellom 0,2 og maksimalt 0,5 prosent. Ikke engang etter Japan-året på begynnelsen av 1990-tallet og Nobelprisen for Ōe Kenzaburō i 1994, kunne en høyere prosentandel oppnås. I 1999 steg andelen betydelig til 0,9 prosent. En første rekord ble slått i 2001 da 124 titler ble oversatt fra japansk, som representerte en andel på 1,3 prosent. Aldri hadde nesten så mange titler blitt oversatt. I 2004 ble en ny proporsjonal høyde nådd med 1,6 prosent av den totale oversettelsesproduksjonen for året. Enkelte hendelser har sikkert gjort et lite bidrag til denne utviklingen: I 1999, den ble Japan Foundation Overs Award introdusert av japanske kulturinstitutt i Köln , som er utstyrt med 5000 euro og utmerkelser en fiksjon og sakprosa oversettelse vekselvis, striden rundt Murakami Harukis farlige elskede , hovedtemaet Sør-Korea på Frankfurts bokmesse i 2005 og selvfølgelig manga- bommen, noe som merkes i statistikken.

For tiden har imidlertid andelen oversettelser fra japansk redusert igjen: i 2007 var den 0,8%. "Index Translationum" av Unesco viser 1466 titler av japansk litteratur oversatt til tysk (status: 2014).

Se også

Merknader

  1. Metodologisk er denne saksforskjellen basert på Wolfgang Schamoni: Moderne Literatur. I: Klaus Kracht, Markus Rüttermann (Hrsg.): Grundriß der Japanologie. Izumi bind 7. Harrassowitz, Wiesbaden 2001, s. 83-115.
  2. Kunst, i betydningen geijutsu (芸 術) i motsetning til geinō (芸 能), (viser) kunst med en mer underholdende karakter.
  3. Se for eksempel den japanske utgaven av Britannica, Meikyō (明鏡) og Daijisen (大辞泉).
  4. Novel Romanen ble utgitt som serietittel i Yomiuri Shimbun . Det forble ufullstendig fordi Koyo døde i skriveprosessen.
  5. Tekstutgave av Aozora Bunko
  6. ^ Som serietittel dukket først opp fra september til desember 1908 i avisen Asahi Shimbun .
  7. Det handler om legen med samme navn (1805-1858) fra Edo-perioden.
  8. Det som menes er litteratur med et estetisk krav i motsetning til masse- og underholdningslitteratur.
  9. Bladet dukket opp i forløperen til Kōdansha til 1957 og brøt opplaget på 1 million eksemplarer for første gang.
  10. Dette er krimhistorier med et plot som ligger i japansk historie.
  11. De nye formene som er nevnt her er i beste fall marginale områder av litteraturen, selv etter en bred forståelse.

litteratur

Japansk primærlitteratur

  • 青 空 文庫. Hentet 23. februar 2014(japansk,Aozora Bunko- digitaliseringsprosjekt av tekster fra Shōwa- og Meiji-perioden).
  • 日本 古典 文学大系( Nihon koten bungaku taikei , Compendium of Classical Japanese Literature). Iwanami Shoten, Tokyo (100 bind, 1957–1968).
  • 新 日本 古典 文学大系( Shin-Nihon koten bungaku taikei , Nytt kompendium for klassisk japansk litteratur). Iwanami Shoten, Tokyo (1989-2005).
  • 日 近代 典 文学大系( Nihon kindai bungaku taikei , Compendium of Modern Japanese Literature). Kadokawa Shoten, Tokyo (60 bind, 1970–1975).

Oversettelser av japansk litteratur

  • Moderne japansk litteratur i tysk oversettelse. En bibliografi for årene 1868–2008 . I: Jürgen Stalph, Christoph Petermann, Jürgen Wittig (red.): Iaponia Insula, studier om Japans kultur og samfunn . teip 20 . Iudicium, München 2009 (Oppført 412 forfattere og rundt 1800 oversettelser.).
  • Japansk litteratur i tysk oversettelse. Japanese Literature Publishing Project [JLPP], 2006, åpnet 23. februar 2014 (Stort utvalg av litteratur oversatt til tysk. Bare bøker som for øyeblikket er tilgjengelige i bokhandler vil være inkludert.).
  • Japansk litteratur i oversettelsessøk. Japan Foundation, 2013, åpnet 23. februar 2014 (engelsk, gratis online database som inneholder oversettelser av japansk litteratur.).
  • Førmoderne japanske tekster og oversettelser. Meiji University, 3. august 2009, åpnet 23. februar 2014 (Bibliografi over oversettelser av japanske verk før 1600).
  • Japansk bibliotek fra Insel Verlag. Freie Universität Berlin, 24. februar 2014, åpnet 24. februar 2014 (32 titler er publisert).
  • Utgave Nippon av Angkor Verlag. Angkor Verlag, åpnet 24. februar 2014 (inkludert e-bøker).
  • Japan Edition av be.bra Verlag. be.bra Verlag, åpnet 23. februar 2014 .
  • Jun Nasuda International Youth Library, Fumiko Ganzenmüller: Japansk barne- og ungdomslitteratur oversatt til tysk (1945–1992): liste over bøker . Internasjonalt ungdomsbibliotek, München 1992.
  • Irmela Hijiya-Kirschnereit: En drømmebro inn i et kokt eventyrland: En japansk lesebok. Insel, Frankfurt, Leipzig 1993, s. 220 .
  • Jürgen Berndt, Hiroomi Fukuzawa (red.): Øyeblikksbilder av japansk litteratur . Silver & Goldstein, Berlin 1990.
  • Barbara Yoshida-Krafft (red.): Det ellevte huset. Historier av moderne japanske forfattere . iudicium, München 1987.
  • Horst Hammitzsch (red.): Japanske eventyr . Rowohlt, Hamburg 1992.
  • Tadao Araki, Ekkehard May (red.): Cicadas tid. Japansk lesebok . Piper, München 1990.
  • Yukitsuna Sasaki, Eduard Klopfenstein, Masami Ono-Feller (red.): Hvis det ikke fantes kirsebærblomster ... Tanka fra 1300 år . Reclam, 2009.
  • Jiro Akagawa: Japansk hverdag. Noveller . Buske, Hamburg 2009 (den eneste tospråklige pocketboken så langt utgitt.).

Sekundær litteratur

Litteraturhistorie
  • Paul Adler, Michael Revon: Japansk litteratur. Historie og utvalg fra begynnelsen til den siste. Frankfurter Verlagsanstalt, Frankfurt (sannsynligvis 1926).
  • Karl Florence : Historie om japansk litteratur . I: Østens litteratur i individuelle fremstillinger . Tiende bind. CF Amelangs Verlag, Leipzig 1906 ( Online i Internet Archive - den eneste komplette litteraturhistorien skrevet av en tysker fra begynnelsen til rundt 1900.).
  • Irmela Hijiya-Kirschnereit : Japansk samtidslitteratur: en manual . Utgave Tekst + Kritikk, München 2000.
  • Katō Shūichi : Historie av japansk litteratur . Scherz, Bern, München, Wien 1990 (Den tyske oversettelsen er ute av trykk og har oversettelsesfeil. Den engelske paperback-utgaven er fortsatt tilgjengelig fra Kodansha.).
  • Cécile Sakai: Histoire de la littérature populaire japonaise: faits et perspectives (1900–1980) . Editions L'Harmattan, 1987.
Oversiktspresentasjoner og emnerelatert arbeid
  • Nye konsepter i japansk litteratur? Nasjonal litteratur, litterær kanon og litteraturteori. Foredrag fra den 15. tysktalende Japanologentag: Litteratur II . I: Lisette Gebhardt , Evelyn Schulz (red.): Serier om japansk litteratur og kultur Japanologi Frankfurt . teip 8 . EB, Berlin 2014.
  • Yomitai. Ny litteratur fra Japan . I: Lisette Gebhardt (red.): Serie om japansk litteratur og kultur Japanologi Frankfurt . teip 3 . EB, Berlin 2013.
  • Jürgen Berndt (Hrsg.): BI-Lexikon Ostasiatische Literaturen . Bibliographisches Institut Leipzig, Leipzig 1987, s. 53-77 .
  • Robert F. Wittkamp: Mord i Japan. Den japanske krimthrilleren og dens helter: Fra andre verdenskrig til i dag . Iudicium, München 2002, ISBN 3-89129-745-9 .
  • Junkô Ando, ​​Irmela Hijiya-Kirschnereit, Matthias Hoop: Japansk litteratur i speilet av tyske anmeldelser . Iudicium, München 2006.
  • Irmela Hijiya-Kirschnereit: Hva betyr det å forstå japansk litteratur? Suhrkamp, ​​Frankfurt 1990.
  • Siegfried Schaarschmidt, Michiko Mae (Hrsg.): Japansk litteratur for tiden . Carl Hanser, München 1990.
  • Lisette Gebhardt : Etter mørkets frembrudd. Moderne japansk litteratur i tegnet av det prekære. EB-Verlag, Berlin 2010.
  • Ekkehard May: Premodern litteratur . I: Klaus Kracht, Markus Rüttermann (Hrsg.): Grundriß der Japanologie . Harrassowitz, Wiesbaden 2001, s. 63-83 .
  • Ekkehard og Katharina May: Litteratur . I: Horst Hammitzsch (red.): Japan Handbuch . 3. Utgave. Franz Steiner, Stuttgart 1990, Sp. 873-1104 .
  • Wolfgang Schamoni: Moderne litteratur . I: Klaus Kracht, Markus Rüttermann (Hrsg.): Grundriß der Japanologie . Harrassowitz, Wiesbaden 2001, s. 83-115 .
  • Matthias Koch: På den translasjonelle bilaterale symmetrien mellom Tyskland og Japan, eller: hvem oversetter mer? I: En viss farge av fremmedhet. Aspekter ved å oversette japansk-tysk-japansk (= monografier fra det tyske instituttet for japanske studier av Philipp-Franz-von-Siebold-stiftelsen. 28). Iudicium, München 2001, s. 45-75.
  • Eduard Klopfenstein: Avreise til verden. Studier og essays om moderne japansk litteratur. be.bra verlag, Berlin 2013, ISBN 978-3-95410-022-4 .

Individuelle bevis

  1. Hiroomi Fukuzawa: Om mottakelsen av det europeiske vitenskapelige vokabularet i Meiji-perioden. (PDF) I: NOAG 143. OAG, 1988, s. 9-19 , åpnet 26. februar 2014 .
  2. Kotobank
  3. 於 母 影. I:ブ リ タ ニ カ 国際 大 百科 事 典 小 項目 事 典på kotobank.jp. Hentet 8. mars 2015 (japansk).
  4. ^ Beata Weber: Mori Ogai og Goethe. (Ikke lenger tilgjengelig online.) Humboldt University Berlin, arkivert fra originalen 2. april 2015 ; åpnet 8. mars 2015 . Info: Arkivkoblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www2.hu-berlin.de
  5. 楚 囚 之 詩. I:大 辞 林 第三版på kotobank.jp. Hentet 8. mars 2015 (japansk).
  6. Irmela Hijiya-Kirschnereit: Japansk samtidslitteratur . utgave tekst + kritik m Richard Boorberg Verlag GmbH & Co, München 2000, ISBN 3-88377-639-4 .
  7. Hack Thomas Hackner: Futurisme og dadaisme i Japan . I: Hilaria Gössman, Andreas Mrugalla (red.): 11. tysktalende Japanologentag i Trier 1999 . teip II . Lit Verlag, Münster et al. 1999, s. 239–249 ( begrenset forhåndsvisning i Google Book Search [åpnet 1. mars 2014]).
  8. 新 感 覚 派. I:デ ジ タ ル 版 日本人 名 大 辞典 + Pluss på kotobank.jp. Hentet 1. mars 2014 (japansk).
  9. Irmela Hijiya-Kirschnereit: Nye trender i moderne japansk litteratur . I: Klaus Kracht (red.): Japan etter 1945 . Harrassowitz, Wiesbaden 1979, s. 102–114 ( begrenset forhåndsvisning i Google Book Search [åpnet 1. mars 2014]).
  10. Se: aozora.gr.jp横 光 利 一:新 感 覚 派 と コ ン ミ ニ ズ ム 文学Aozora Bunko
  11. Yamagiwa, Joseph Koshimi: Neorealist School. I: Japansk litteratur fra Shōwa-perioden: en guide til japansk referanse- og forskningsmateriell. Center for Japanese Studies Publications, 1906, s. 4 , åpnet 1. mars 2014 .
  12. 新興 芸 術 派. I:デ ジ タ ル 版 日本人 名 大 辞典 + Pluss på kotobank.jp. Hentet 1. mars 2014 (japansk).
  13. 新 心理 主義. I:デ ジ タ ル 版 日本人 名 大 辞典 + Pluss på kotobank.jp. Hentet 1. mars 2014 (japansk).
  14. Florian Coulmas : Hiroshima. Historie og posthistorie . CH Beck, Nördlingen 2010, ISBN 978-3-406-58791-7 , VI atombombelitteratur, s. 127 .
  15. Se også: Daniela Tan: Hvem snakker i drømmene mine? Spildte minner - Hiroshima . I: Christian Steineck, Simone Müller (red.): Asian Studies - Études Asiatiques . teip LXIII , nei. 3 . Peter Lang Verlag, Bern 2009, s. 640–675 , doi : 10.5167 / uzh-23809 ( zora.uzh.ch [PDF; åpnet 12. februar 2012]).
  16. Kazutoshi Hamazaki: Tidlig japansk atombombelitteratur. (PDF) I: Bulletin of Faculty of Education, nr. 67. Nagasaki University, 30. juni 2003, s. 12 , åpnet 12. februar 2012 .
  17. a b Kaiko Nambo: Voices of Pain. I: Cicero Online. 29. juli 2010. Hentet 12. februar 2012 .
  18. ^ Index Translationum - Verdensbibliografi for oversettelse. UNESCO, 1. juli 2013, åpnet 23. februar 2014 .

weblenker

Commons : Japanese Literature  - samling av bilder, videoer og lydfiler