Jan Vermeer

Jan Vermeer van Delft , også kalt Johannes Vermeer (døpt trettien oktober 1632 i Delft , begravet den 15. desember 1675 i Delft, moderne Joannis ver havet , Joannis van der Meer ), er en av de mest kjente nederlandske maleren av barokk . Han arbeidet i gullalderen i Nederland , der landet opplevde en politisk, økonomisk og kulturell storhetstid.

Volumet av Jan Vermeers verk er veldig lite, med 37 bilder kjent i dag, selv om andre titler har kommet ned fra gamle auksjonsopptegnelser. Vermeers første verk var historiemalerier , men han er kjent for sine genrescener , som utgjør en stor del av hans arbeid. De mest kjente verkene på grunn av dagens mottakelse er utsikten over Delft og piken med perleørering . På grunn av det lille antallet kjente bilder ble bilder av andre kunstnere feilaktig tilskrevet ham på 1800-tallet , en tid med økende interesse for forskning på Jan Vermeer og hans arbeid. I dag er imidlertid hans utvalg av verk generelt anerkjent av forskning.

Liv

Lite er kjent om livet til Jan Vermeer van Delft. Han ble døpt 31. oktober 1632 i Nieuwe Kerk i Delft og var det andre barnet og den eneste sønnen til foreldrene. Faren Reynier Jansz kom opprinnelig fra Antwerpen , flyttet til Amsterdam i 1611 og jobbet der som silkevever . I 1615 giftet han seg med Digna Baltens og dro til Delft under navnet Vos , hvor han drev et gjestgiveri. På siden jobbet han som vever og ble også offisielt med i St. Luke-gilde i Delft som kunsthandler. Der møtte Vermeer malere som Pieter Steenwyck , Balthasar van der Ast og Pieter Groenewegen .

opplæring

Det er ingen pålitelig informasjon om Jan Vermeers utdannelse som maler. Som fri mester ble han medlem av St. Luke Guild 29. desember 1653. Denne innrømmelsen må ha vært innledet av en seks-årig læretid hos en maler som er anerkjent av lauget. Det antas at Vermeer kunne ha vært student av Leonaert Bramer. Selv om denne hypotesen ble møtt med liten enighet på grunn av de store forskjellene i stil, er en tilknytning til Vermeer med ham dokumentert. Kontakten til Gerard ter Borch er også dokumentert. Det ble også antatt at Vermeer var en elev av Carel Fabritius , som hadde blitt opplært av Rembrandt . Denne hypotesen har lenge vært generelt akseptert siden William Thoré på 1800-tallet og er fremdeles utbredt i dag, men tviles nå av kunstforskere. I stedet ble Pieter de Hooch , som bodde i Delft mellom 1652 og 1661, tildelt en formativ rolle i Jan Vermeer's maleri, da de Hoochs stil ble identifisert i Vermeers sjangermaleri og anerkjent som raffinert.

Familieliv og arbeid

Jan Vermeer giftet seg med Catharina Bolnes 20. april 1653 i Schipluiden , en landsby nær Delft. Ekteskapet møtte opprinnelig motstand fra Catharinas mor, Maria Thins. En grunn til dette kan ha vært Vermeers kalvinisme , mens Catharina Bolnes var katolikk . Først etter forbønn fra katolske Leonaert Bramer, oppga Maria Thins sine forbehold om å gifte seg. Om Vermeer konverterte til den katolske kirken er kontroversielt.

I 1660 flyttet Vermeer og hans kone inn i svigermorens hus på Oude Langendijk. Med Catharina Bolnes hadde han femten barn, hvorav fire døde i tidlig alder. Jan Vermeer ser ut til å ha tjent mye penger på den tiden fordi han var i stand til å mate barna sine uten problemer. Siden han bare i snitt malte to bilder i året, må han ha hatt andre inntektskilder. Det er kjent at han hjalp moren sin til å drive "Mechelen" taverna på Delfts store marked, som hun arvet etter ektemannens død, og som med stor sannsynlighet også drev hans kunsthandel i Vermeer, en utstrakt sideaktivitet for nederlandske malere fra 1600-tallet. I 1662 og 1663, og i 1670 og 1671, var Vermeer dekan for St. Luke's Guild. Siden i det 17. århundre hver håndverker og kunstner måtte være medlem av en klan som la reglene for å utøve sitt yrke , var stillingen som dekan en innflytelsesrik og beviste at Jan Vermeer var en respektert personlighet i Delft.

Jan Vermeer var i stand til å oppnå gode priser for bildene sine i løpet av livet. Vermeer malte bare noen få av bildene sine for det gratis kunstmarkedet. De fleste av bildene hans gikk til lånere som bakeren Hendrick van Buyten. Det er ikke kjent om Vermeer fikk i oppdrag å male bildene, eller om lånetakerne bare hadde forkjøpsrett på verkene hans. I tillegg til sin kunstneriske aktivitet, jobbet Jan Vermeer også som en kunstekspert. For eksempel sjekket han ektheten til en samling av venetianske og romerske malerier som kunsthandleren Gerard Uylenburgh ønsket å selge til kurfyrsten i Brandenburg Friedrich Wilhelm for en sum av 30.000 gulden. Vermeer reiste til Haag i 1672 , hvor han undersøkte bildene sammen med en annen kunstner, Hans Jordaens . Han nektet deres ekthet foran en notarius og uttalte at de på det meste var verdt en tidel av pris.

Siste år og død

De siste årene av livet hans forverret den økonomiske situasjonen til Vermeer, slik at han måtte ta opp lån. Som et resultat av den fransk-nederlandske krigen som brøt ut i 1672 og varte til 1679 , klarte han ikke å selge flere malerier. I tillegg uttalte Catharina Bolnes i en anmodning om delvis gjeldslettelse datert 30. april 1676 at mannen hennes måtte selge bilder som han handlet med under deres verdi under krigen. I 1675 ble Vermeer syk og døde i løpet av få dager. 15. desember 1675 ble han gravlagt i familiehvelvet i Oude Kerk i Delft. Kona hans måtte frafalle arveretten for å betale gjelden og overførte den til kreditorene.

anlegg

Så vidt vi vet i dag, består Jan Vermeers komplette verk av 37 malerier, som alle er vanskelige å datere. Med bildene Young Woman at the Virginal , Girl with Flute , Diana with Her Companions og The Holy Praxedis , er det imidlertid tvil om Vermeers forfatterskap. Det relativt få antallet autografverk som har overlevd, fikk forskere gang på gang til å tilskrive flere arbeider til ham, som i dag for det meste er anerkjent som feil. I tillegg er det noen få andre bilder som bare er kjent fra gamle auksjonskataloger eller graveringer, slik at spørsmålet om ektheten deres må forbli åpent i henhold til den nåværende kunnskapen.

Noen av de tidligste bildene av Jan Vermeer kan tilordnes sjangeren historiemaleri . På 1600-tallet, før portrett, landskap, stilleben og dyremaleri, tok dette den høyeste posisjonen i maleriet. På Vermeers tid inkluderte historiemaleriet representasjon av hendelser fra antikken , myter og legender om helgener, så vel som kirkelige og bibelske motiver. I andre halvdel av 50-tallet på 1600-tallet byttet Jan Vermeer fra historiske bilder til bybilder og sjangerscener. Årsaken til denne endringen er ukjent. Det antas imidlertid at Vermeer ikke var i stand til å bruke historiemaleri for å reprodusere lysforholdene og perspektivet i samme grad som det var mulig i de andre malingssjangrene. Innflytelsen fra Pieter de Hooch og Jan Steen , som begge bodde i Delft på tidspunktet for stilendringen, kunne også ha hatt denne effekten. Begge arbeidet med figurative og arkitektoniske elementer i hverdagen i bildene sine. Videre kan de Hooch, Steen og Vermeer ha blitt påvirket av atmosfæren i Delft på den tiden på en slik måte at de brakte innhold og stilinnovasjoner til kunsten sin. Endringer i stilen til Steens og de Hooch etter ankomst til Delft støtter denne oppgaven.

Historiebilder

Sammenlignet med Vermeers senere verk hadde hans tre tidlige historiebilder Kristus med Maria og Martha på 160 cm × 142 cm, Diana med hennes følgesvenner på 98,5 cm × 105 cm og The Holy Praxedis på 101,6 cm × 82,6 cm i stort format. Et eksempel på størrelsen på de senere verkene er The Girl with the Pearl Earring , som bare måler 45 cm × 40 cm.

På bildet Kristus med Maria og Marta , opprettet rundt 1654/1655, tar Jan Vermeer opp et avsnitt fra Lukasevangeliet : Jesus Kristus kommer til Maria og Marta. Mens Marta forbereder måltidet, lytter Maria til Jesus. Martha spør ham hvorfor han ikke ber Mary om å hjelpe henne og får svaret: “Marta, Marta, du er bekymret og bekymret mye. Men bare en ting er nødvendig. Mary valgte den gode delen som ikke vil bli tatt fra henne ”( Lk 10.38-42  EU ). Denne perikopen hadde vært et emne som ofte ble behandlet i maleriet siden 1500-tallet, fordi den illustrerte problemet med godt arbeid som reformatorene hadde reist , som de så på som en overfladisk, ytre handling. Sammenlignet med senere arbeider av Vermeer's, er komposisjonen enkel og basert på pyramidespillet. Marta står bak Jesus, som sitter på en stol med en brødkurv i hånden og hvis hode er omgitt av en svak glorie . I forgrunnen sitter Maria på en krakk med hodet bakover. Denne gesten til Maria skal illustrere omtanke. Som et tegn på ydmykhet bruker hun ikke sko. Den utstrakte armen til Jesus som peker på henne, sies å indikere overfor Marta at søsteren har valgt den bedre jobben. Vermeer brukte sterke fargekontraster mellom det hvite på duken og det røde av Marias topp og det blå av Jesu kappe. Vermeer brukte smalt til den blå kappen av Kristus i stedet for den vanlige ultramarinen .

Vermeers andre historiske bilde, Diana med sine følgesvenner , ble laget rundt 1655/1656. Diana, også kalt Artemis , er jomfruens gudinne for jakten fra gresk mytologi. På bildet vises hun sittende på en stein og omgitt av fire nymfer . Diana ble avbildet med en kort kappe eller som en badende kvinne. Vermeer skildrer henne kledd, en innrømmelse til tidsånden, som syntes nakenhet støtende. En halvkledd nymfe vender seg bort fra betrakteren bak Diana og vender ryggen til ham. Bildet har lite action, to nymfer sitter på steinen med Diana, en står i bakgrunnen og ser på hvordan den fjerde vasker en fot av Diana. Denne rituelle handlingen er relatert til motivet med å vaske føttene ved nattverden . Det går opp for hvorfor kvinnenes ansikter er i skygge. Mørket og diademet med halvmåne er en hentydning til den hyppige identifikasjonen av Diana med månegudinnen Selene . Bildet av Diana med sine følgesvenner ble sagt å ha mangler, spesielt i representasjonen av stillingene. Derfor ble stilkritiske tvil gjentatte ganger uttrykt om at det i det hele tatt var et verk av Vermeer. Til denne dag kan denne tvilen verken bekreftes eller tilbakevises.

Bylandskap

Vermeer malte to bilder relatert til hjembyen: gaten i Delft og utsikten over Delft . Bybilder ble for det meste malt som et resultat av offentlige eller private oppdrag, bare sjelden for det frie markedet. Derfor oppnådde de høyere priser enn landskapsmalerier som ikke ble laget på bestilling .

Bildet Utsikt over Delft ble sannsynligvis laget rundt 1660/1661. Jan Vermeer designet det sannsynligvis fra en høyere etasje i et hus ved hjelp av et camera obscura . Fakta om det forhøyede synspunktet er spesielt tydelig fra ovenfra av figurene nederst til venstre på bildet. Bildet viser utsikt over byen med elven Schie i forgrunnen. Jan Vermeer arrangerte, som i de andre bildene, de arkitektoniske elementene parallelt med bildekanten, i motsetning til andre malere som ønsket å gjøre det indre livet i en by tilgjengelig med gater som førte ut i dypet. I tillegg la Vermeer ut en trekantet strandlinje i komposisjonen i forgrunnen. Dette elementet, introdusert av Pieter Brueghel , ble mye brukt, for eksempel i maleriet Blick auf Zierikzee av Esaias van de Velde . Vermeer brukte hovedsakelig brune og okerfarger for fargelegging av Delfts syn . Han satte prikker med farger på de skyggefulle bygningene i forgrunnen og på skrogets skrog for å vise strukturen på skjøtene og innhyllingene. Lyset som bryter gjennom skyene, belyser hovedsakelig bygningene i bakgrunnen og tårnet til Nieuwe Kerk . Jan Vermeer ønsket trolig å komme med en politisk uttalelse med det sterkt opplyste kirketårnet. Graven til William I av Oransje , som døde i et attentat i Delft i 1584 og ble ansett som en helt av motstanden mot Spania, befant seg i Nieuwe Kerk .

Moraliserende bilder

I tilfelle matchmakeren fra 1656, skal Jan Vermeer's første maleri tilordnes sjangermaleriet . Det er sannsynlig at Vermeer ble inspirert av maleriet med samme navn av maleren Dirck van Baburen , som var i besittelse av hans svigermor Maria Thins. Dette bildet fortsetter å vises i noen av Vermeers verk som en hentydning til temaet som diskuteres. For matchmakeren kan kategorien "Bordeeltje", bordellbildet, tildeles, som er en underkategori av sjangerbildet. Bildet viser fire personer, to kvinner og to menn. For en konkret beskrivelse av figurene er det ikke klart om det faktisk er en scene i et bordell eller en hjemmemarked. I det første tilfellet ville kvinnen på høyre kant av bildet være en prostituert , og mannen som sto bak henne ville være en frier . Kvinnen kledd i svart ville være matchmakeren som ville ha organisert virksomheten. Imidlertid, hvis scenen er hjemlig, vil bildet representere fremveksten av et utenomekteskapelig forhold. I dette tilfellet ville matchmakeren sannsynligvis være en kvinne fra nabolaget som ville ha organisert dette forholdet. Mannen med vannglasset på venstre kant av bildet kan være Vermeer selv. Det ville være hans eneste selvportrett. Bare overkroppene til menneskene som er avbildet er synlige, da det er et bord i forgrunnen. Denne sammensetningen av bildet skaper en avstand til figurene i betrakteren. Siden sjangerbilder også skulle formidle verdier, inneholdt de ofte advarsler. Vinmotivet, representert i karaffelen og vinglasset i den prostituerte, der kinnene er rødme av å drikke alkohol, var ment å formidle at folk skulle forbli klare på tross av de sensuelle forførelsene. Det sentrale aspektet av bildet, kjøpbarhet av kjærlighet, vises bare indirekte ved at prostituert åpner hånden for å akseptere en mynt fra klienten. Dette gjør Vermeerrelativt forsiktigsammenlignet med andre kunstnere som brukte mer drastiske hentydninger - som Frans van Mieris , somavbildet hunder som kopulerer segi bakgrunnen av bildet Soldaten og jenta .

Bildet Sleeping Girl , malt rundt 1657, er et annet av Vermeers verk med et moraliserende budskap. Den unge kvinnen på bildet sitter ved et bord som er dekket med et orientalsk teppe. Dette danner en trekant i frontenden av bordet og ble arrangert av Vermeer sammen med en vinkaraffel og en fruktfat. Kvinnen sover og støtter hodet med armen, noe som symbolsk understreker ledigheten. Klærne viser at det ikke er en hushjelp , men en kone som tar seg av husstanden. Jan Vermeer brukte opprinnelig flere fortellende elementer i bildet for å tillate kvinnen å samhandle innenfor bildet. En røntgenundersøkelse viste at det var en hund i døren og en mann i venstre bakgrunn, som senere ble malt over. Dette gjorde bildet mer åpent for tolkning når det gjelder sammensetningen. Motivet med å nyte vin blir tatt opp igjen i dette bildet av karaffen og bestemte også tittelen på bildet som en full, sovende jente ved et bord ved salget 16. mai 1696: Som et resultat av søvnen forårsaket av vinforbruk, forsømmer kvinnen sine plikter i husholdningen.

Skildringer av kvinner

De fleste av kvinneskildringene i Vermeers malerier antyder en historie, med attributter som musikkinstrumenter eller husholdningsartikler som påvirker ideen om handlingen. Bare tre bilder skiller seg i større grad fra dette og kan kalles portretter .

Bildet Brevleser ved det åpne vinduet , som ble malt rundt 1657 og dermed i Vermeers tidlige fase, viser en kvinne med et brev, som i hovedsak bestemmer handlingen i bildet. Vermeer tar også opp elementet i brevet i andre bilder. På dette bildet viser Jan Vermeer en kvinne plassert midt på bildet med et brev i hånden foran et åpent vindu. I forgrunnen er det et bord foran det er et gardin på høyre kant av bildet. Kvinnen vises i profil, men betrakteren kan se antydningen av ansiktet hennes som en refleksjon i vinduet. At brevet sannsynligvis er et kjærlighetsbrev, blir tydelig fra detaljer som antydningen til menneskets fall gjennom fruktskålen fylt med fersken og epler. Gardinet som kan sees i forgrunnen kan forsterke denne uttalelsen når den skyves til side som et tegn på åpenbaring. Imidlertid kan det også være bare ett av elementene i komposisjonen som Vermeer brukte flere ganger. Til høyre for brevleseren ble en naken amor oppdaget i en røntgen i 1979 , som ble overkjørt av flere lag. Det er omtrent like stort som jenta. Laboratorietester har vist at overmaling definitivt ikke var Vermeer.

I de fleste av Jan Vermeers skildringer av kvinner spiller moralske uttalelser en viktig rolle. Dette temaet er også tatt opp på bildene med kvinner som lager musikk. Et eksempel på dette er verket Standing Virginalspielerin , opprettet mellom 1673 og 1675 . Navnet på instrumentet jomfru er en hentydning til jomfruen til avbildet jente. Fremfor alt skal det forstås på bakgrunn av at Nederland på 1600-tallet strengt sørget for at kvinner ikke hadde samleie før de ble gift. Bildet med representasjonen av Cupido i bakgrunnen danner en kontrast til denne forståelsen av moral.

Det mest populære maleriet av Jan Vermeer er portrettet av The Girl with the Pearl Earring , laget rundt 1665 . Denne berømmelsen skyldes hovedsakelig den moderne mottakelsen og det faktum at dette arbeidet var utgangspunktet for en vellykket Vermeer-utstilling i Mauritshuis i Haag i 1995 og 1996. Jenta avbildet vises på nært hold og uten fortellende attributter, noe som tydelig skiller dette portrettet fra de andre verkene til Vermeer. Det er ikke kjent hvem den avbildede er. Det kan være en modell, eller kanskje bildet var et bestillingsverk. Bakgrunnen på bildet er nøytral og veldig mørk, men ikke svart på grunn av mange farger. Den mørke bakgrunnen forsterker jentas lysstyrke, spesielt hudens. Den vipper hodet, noe som skaper utseendet til tapt tanke i betrakteren. Jenta samhandler med betrakteren ved å se direkte på ham og holde munnen litt åpen, noe som i nederlandsk maleri ofte antyder at betrakteren blir adressert. Jenteklærne ble malt av Vermeer med nesten rene farger, antall farger på bildet er begrenset. Jentens jakke er brunegul og danner dermed en kontrast til den blå turbanen og den hvite kragen. Turbanen med det gule fallende sjalet er et tegn på interessen for orientalsk kultur på den tiden i etterkant av tyrkiske kriger . Turbaner var derfor et populært og utbredt tilbehør i Europa på 1600-tallet . I tillegg er perlen på jentens øre, som stikker ut fra skyggeområdet i nakken, særlig merkbar.

Representasjon av vitenskapene

I maleriet The Astronomer fra 1668 og parallellmaleriet The Geographer , som ble opprettet i 1668 og 1669, iscenesetter Jan Vermeer vitenskapelige disipliner og deres representanter. I noen andre bilder, for eksempel Soldaten og den latterjenta, er det hentydninger, for eksempel utstyr eller kart vist i bakgrunnen . Den kartografi var en ung vitenskap disiplin og var fortsatt i utvikling, særlig når det gjelder de ulike metodene for kartprojeksjoner , ble rundt jorden demonstrert av deres design et flatt bilde.

I det 17. århundre var kort en luksusvare ; de er ikke bare et symbol på rikdom i Vermeers bilder, men også et symbol på utdannelse. I tillegg refererer de til posisjonen til Nederland som en sjø- og handelsmakt som var aktiv i langdistansehandel over hele verden og med de lønnsomme nederlandske koloniene var en viktig kolonimakt . I sin gullalder så Republikken De forente Nederland seg militært, økonomisk og vitenskapelig som en verdensmakt. Deres dominans i oversjøisk handel kunne etter den andre av de anglo-nederlandske krigene i Breda-traktaten i 1667 fremdeles argumentere, men hadde trukket seg tilbake fra Nord-Amerika og den tidligere Nieuw Amsterdam ble nå kalt New York . Etter Rampjaar of Holland i 1672 fikk de syv provinsene en guvernør, Wilhelm III. (Orange) , som deretter ble konge av England, Skottland og Irland i personlig union etter den britiske strålende revolusjonen i 1688 i Storbritannia .

Bildet Geografen viser forskeren som står i et rom ved siden av vinduet i midten av bildet som det sentrale motivet. Han har på seg en lang kappe og det lange håret hans er børstet opp bak ørene. Foran ham ligger et utrullet kart som skinner sterkt i det innfallende lyset. En bordplate med dekkende veggteppe skyves til side og avhenger av rynker som poserer i forgrunnen over bordet til gulvet, slik at bærestrukturen skjules under. Ved siden av ligger en lav kiste med rullede kortark som ligger på gulvet bak den. På veggen i bakgrunnen er det et høyt skap med en klode på . Geografen har et par skillevegger i høyre hånd , som avstander kan tegnes med på et kart, mens han i venstre hånd lener seg på et firkantet treverk som brukes til å glatte ut og fikse kartarket. Han vises i et øyeblikk når han løfter hodet og ser ut i det fjerne. Ansiktet hans lyser opp forekomsten av lys, slik at hans fortsatt ungdommelige trekk kan sees i halv profil. Rekvisitter, klær og utseende får geografen til å se ut som en mystisk karakter i denne scenen.

Med disse representasjonene av en geograf og en astronom tok Jan Vermeer opp et viktig paradigmeskifte . Fram til 1600-tallet var det mislikt å håndtere omfanget, formen og historien til jorden så vel som med stjernene . Dette ble forstått som et brudd på Guds frelsesplan og ble ansett som overmodig. Allikevel fortsatte vitenskapene med jorda og stjernene å utvikle seg i stor skala fra slutten av 1400-tallet. Siden de ikke-europeiske oppdagelsene i Amerika, Asia og Afrika trengte kjøpmenn, sjøfolk og aristokrater mer og mer geografisk kunnskap, som ble behandlet i bøker, kart og kloder.

Allegorier

I tillegg til sine naturalistiske bilder, som for det meste tok for seg emner fra hverdagen, malte Jan Vermeer også to allegorier der han personifiserte abstrakte emner og tok en personlig holdning til dem gjennom symboler og referanser. Disse to bildene har tittelen Allegory of Faith , opprettet mellom 1671 og 1674, og Die Malkunst (Allegory of Painting) . Vermeer stolte på Cesare Ripas avhandling om ikonografi .

Den allegori av maleriet har en størrelse på 130 cm x 110 cm, noe som gjør den til en av Vermeer største malerier. Bildet er sett på av mange kunsthistorikere som Vermeers billedlige arv. Så Hans Sedlmayr brukte tittelen The Glory of Painting . Denne tittelen kan spores tilbake til navnet på bildet da gjelden ble nedbetalt etter Vermeers død, da den ble kalt "Et stykke maleri [...] som malerkunsten er representert på" .

Bildet viser et studio som kan ha blitt inspirert av Vermeer sitt eget, da et eikebord som det som ble vist dukket opp i inventarlisten hans. På dette bordet er det en bok, et symbol på visdom og kontemplasjon, samt en notisbok, som skal forstås som et symbol på kunstnerisk inspirasjon . Som den sentrale personen i dette bildet sitter maleren midt på bildet foran et nesten tomt lerret. Han vender betrakteren ryggen slik at han bevarer sin anonymitet. I bakgrunnen på bildet er en ung kvinne som er malerens modell . Hun har på seg en blå silkekappe og et gult skjørt. Hun holder en bok i venstre hånd og en trompet i høyre hånd . På hodet bærer hun en krans av laurbærblad , som representerer all evig herlighet.

Det blanke lerretet har vært et symbol på den kunstneriske ideen siden renessansen , som deretter tar form i malingsprosessen. Det faktum at maleren jobbet med et bilde mens en maske lå på bordet ble tolket som et resultat av konkurransen mellom kunsten, " Paragone ". Dermed ville maleri ha seiret over skulptur. I henhold til dagens forskningstilstand antas det at den unge kvinnen ikke bare er en modell - eller Fama  - men representerer museet Klio . I gresk mytologi er dette museet til historiografi og heroisk poesi. Så emnet på bildet er ikke maleri , men historie ! Dette symboliseres også av kartet av Nicolaes Visscher på veggen i bakgrunnen, som viser de sytten provinsene før våpenhvilen med Spania i 1609. Kartet fra 1636 er foret med bybilder på begge kanter, og Klio står foran Haag med utsikt over kongedømmet. Dette kan sees på som en hyllest til Wilhelm III. skal tolkes av Orange . Bildet kunne ha blitt laget i de tidlige dagene av den fransk-nederlandske krigen , som varte fra 1672 til 1678 , i en tid med indre uro i Nederland, da håpet hvilte på det oransje . I tillegg er en positiv holdning til det tyske nasjonens hellige romerske imperium tydelig, for eksempel gjennom lysekronen med den habsburgske dobbelhodeørnen . Bildet er derfor ikke en ros av maleriet, men heller en uttalelse fra Vermeer's om den nåværende politiske situasjonen i Nederland.

tegninger

Det er ingen tegninger som tydelig kan tilskrives Jan Vermeer. Deres fravær har ført til at mange forfattere antar at Vermeer ikke trengte studietegninger for arbeidet sitt. Dette står i kontrast til den kontroversielle tegningen Maid with Foot Warmer , som talsmenn tillegger Vermeer og som er datert til 1655. Den er 25,5 cm × 16,5 cm i størrelse, laget med kritt på blått papir og er nå i den grafiske samlingen i Weimar Castle Museum . Talsmenn tilskriver tegningen til Vermeer hovedsakelig stilistiske likheter og likheten med monogrammet på fotvarmeren med signaturene på maleriene Letter Reader at the Open Window and View of Delft . For eksempel nevner tvilere det blå tegningspapiret som en begrunnelse for deres posisjon, siden de antar at dette papiret først ble produsert i senere århundrer. Dette motsies av en representasjon av Karel van Mander , som bodde før Vermeer og var forfatter av Schilderbook . Van Mander ledet en elev av portrettisten Michiel Miereveld fra Delft: "Han er ivrig etter å undersøke den mest modne skjønnheten i malerkunsten, praktiserer forskjellige selvoppfunnte måter å fargelegge, i mellom tegner også på blått papir ..." At betyr at lenge før Jan Vermeer i Delft Territory ga blått tegnepapir.

Malingsmaterialer

Valg av maling som ble brukt var et viktig aspekt av Vermeers forseggjorte malingsteknikk. Han er mest kjent for sin sjenerøse bruk av den dyre naturlige ultramarinen (" Maid with a Milk Jug " og " Letter Reader in Blue "). Pigmentene ble tinnegult (" brevskribent i gult "), galere (" Kristus med Maria og Marta ") og kanel var også karakteristiske for ham . For bybilder og bakgrunn brukte Vermeer også jordfarger , beinsvart og billigere blått pigment azuritt .

Kunstnerisk innovasjon

Jan Vermeer var en pioner for nye designprinsipper i sin tids maling. Han brukte en balansert oppdeling av overflatene, som han også representerte komplekse fakta og strukturer enkelt og med noen få elementer. Den geometri spilt en viktig rolle i sammensetningen. Vermeer taklet lyset i bildene på en slik måte at nesten inntrykket av friluftsmaleri ble oppnådd. Videre brukte han ikke gråtoner for å representere skygger .

Den nederlandske maleren Vincent van Gogh skriver til den franske maleren Émile Bernard :

Det sies igjen og igjen at Jan Vermeer brukte et kamera obscura når han malte bildene sine . For eksempel skriver Norbert Schneider:

Ikke alle eksperter deler denne oppfatningen. Temaet er undersøkt i et stort antall studier. Men selv blant de lærde som er sikre på at Vermeer faktisk brukte camera obscura, er det fortsatt store debatter om i hvilken grad han gjorde det. Diskusjonene begynte da den amerikanske amerikanske litografen , Joseph Pennell 1891 på Vermeer picture Officer and Laughing Girl første gang til de fotografiske perspektivene pekte. I 1934 gjorde Paul Claudel igjen kunsthistorie oppmerksom på de fotografiske kvalitetene til Vermeers kunst. Charles Seymour og Arthur K. Wheelock Jr. hevder med henvisning til de gjenkjennelige halo-lyseffektene at Vermeer brukte et camera obscura for sitt syn på Delft , The Art of Painting , the Girl in the Red Hat og The Lace Maker. Jørgen Wadum, derimot, setter mer vekt på Vermeers utvikling og hans kvaliteter som perspektivmaler : tretten malerier har et lite hull som ble stukket i linet med en nål .

betydning

Respekt og bevissthet

Jan Vermeer og hans arbeid forble ukjent for de fleste i løpet av hans levetid, da maleriene hans fikk liten oppmerksomhet fra en liten krets av kjennere og elskere. Dette skyldtes hans lille verk og det faktum at malerier av ham sjelden ble handlet på auksjoner . Selv om kvaliteten på Vermeers verk ble lagt merke til, fikk hans verk som helhet nesten ingen oppmerksomhet. Jan Vermeer ble ikke helt glemt på 1600- og 1700-tallet, men ble sjelden nevnt i litteraturen. Hans arbeid ble stort sett hyllet. På begynnelsen av 1800-tallet vokste interessen for Jan Vermeer igjen, selv om knapt noen biografisk informasjon om ham var kjent. Vermeers bilder ble spesielt annonsert i auksjonskataloger og oppnådde høye priser. I tillegg ble Vermeers verk plukket opp av kunstnere, som Wybrand Hendriks , som kopierte utsikten over Delft og malte sjangerscener i stil med Vermeer. I 1821 publiserte Christian Josi et essay med tittelen Discours sur l'état ancien et modern des arts dans les Pays-Bas , der han prøvde å samle all informasjon om Vermeer og berømmet hans arbeid.

Etter at Vermeers maleri View of Delft hadde fått særlig skryt i litteraturen, bestemte kong William I av Nederland seg for å kjøpe dette verket gjennom Mauritshuis. I Royal Gallery der ble den britiske kunstsamleren John Smith oppmerksom på Jan Vermeers verk. Smith nevnte Vermeer i sin katalog over malerier fra Frankrike, Flandern og Nederland, som var i åtte bind. Smith forklarte det lave nivået av bevissthet hos Vermeer med sin lille forfatterskap. Med dette i tankene lurte John Smith på Vermeers dyktighet, noe som førte til at han betraktet ham som en etterligner og en student av andre malere.

Fra midten av 1800-tallet ble Vermeers maleri mer mottatt. Den franske publisisten og politikeren William Thoré-Bürger ble kjent med nederlandsk maleri fra 1600-tallet, inkludert verk av Vermeer, på sine reiser gjennom Holland og Belgia. Thoré-Bürger erkjente at realismen i representasjonen av hverdagen tilsvarte ideene til estetikken i sin tid. Han hjalp Vermeer med å bryte gjennom med tre veldig positive magasinartikler. I disse essayene katalogiserte William Thoré-Bürger Vermeers verk og karakteriserte maleriet hans. Med Thoré-Bürgers verk kom Jan Vermeer inn for kunstlitteraturen i større skala for første gang. De impresjonistene kom gjennom observasjon av lys lignende funn som Vermeer, som malerier reproduseres lysforholdene i deres naturlige måte. Jan Vermeer og hans arbeid fikk stadig større takknemlighet.

På begynnelsen av 1900-tallet ble Vermeers malerier, som jenta i den røde hatten , gjenoppdaget i private samlinger. Disse verkene ble tilskrevet andre kunstnere som Gabriel Metsu og Pieter de Hooch . Thoré-Bürger og andre kunstkritikere og kunsthistorikere tildelte imidlertid også verk til Jan Vermeer feilaktig, slik som de av Jacobus Vrel og Jan Vermeer van Haarlem . I det 20. århundre var Vermeer-forskning primært opptatt av den nøyaktige bestemmelsen av de komplette verkene.

I dag er Jan Vermeer en av de mest populære nederlandske malerne. I 1995/96 besøkte 460 000 besøkende Johannes Vermeer- utstillingen i Haag på bare 14 uker , hvor 22 av hans verk var synlige. Det var uvanlig at alle billettene allerede var solgt på forhånd. Den samme utstillingen i Washington, DC tiltrukket 327 551 besøkende.

Kunstmarkedsutvikling

Jan Vermeer ble støttet av lånere som kjøpte de fleste av hans verk. En betydelig samling av verkene hans var i besittelse av printereieren Jacob Dissius og hans kone Magdalena van Ruijven, som ifølge en inventarliste utarbeidet i 1682 eide 19 Vermeers malerier. Noen av bildene eies av faren hennes, Pieter Claesz. van Ruijven. Andre kan også ha blitt anskaffet av Magdalena van Ruijven, Jacob Dissius eller hans far, Abraham Jacobsz Dissius, da 26 verk fra Vermeers eiendom ble solgt i hallen til St. Luke-gilde 15. mai 1677. Det er sannsynlig at begge familiene anskaffet viktige brikker fra Vermeers komplette verk.

Kommersielt hadde Vermeers verk en fremtredende posisjon. 16. mai 1696 ble 134 bilder auksjonert bort av Gerard Houet , hvorav 21 sies å ha vært Vermeers malerier. Prisene på disse bildene var mellom 17 og 200 gulden. Det faktum at maleriene hans fikk så høye priser, er et tegn på at Vermeer var en ettertraktet kunstner. I den samme auksjonen ble for eksempel et hovedportrett av Rembrandt solgt for litt over syv gulden og en halshugging av Johannes døperen tilskrevet Carel Fabritius for 20 gulden, noe som understreker Vermeers betydning.

Da Vermeers navn og popularitet økte på begynnelsen av 1800-tallet, økte prisene. Dermed kjøpte og solgte geografen i 1798 for syv Louis i 1803 for 36 igjen. Et år senere, på forespørsel fra kongen, fikk staten utsikten til Delft for den da ekstremt høye summen av 2900 gulden og sendte den til Mauritshuis. På slutten av 1800-tallet ble flere og flere verk av Vermeer handlet til stadig høyere priser. Amerikanske millionærer som John Pierpont Morgan , Henry Clay Frick , Henry Marquand og Isabella Stewart Gardner kjøpte Vermeers og ble trollbundet av museene for å låne dem og også overføre dem til dem. Et eksempel på prisutviklingen er troens allegori . I 1899 kjøpte Abraham Bredius dette maleriet for rundt 700 gulden og lånte det ut til Mauritshuis og Boymans van Beuningen Museum. Til slutt solgte Bredius maleriet for $ 300 000 til amerikaneren Michael Friedsam , som overlot det til Metropolitan Museum. For 625.000 gulden kjøpte Henri WA Deterding maleriet Street i Delft i 1921 fra Collectie Six oppkalt etter kunstsamleren Jan Six og donerte det til den nederlandske staten. På forespørsel vil bildet vises i Rijksmuseum i Amsterdam. Prisutviklingen og den høye etterspørselen gjorde Vermeer attraktiv for forfalskere.

I 1940 kjøpte Adolf Hitler Die Malkunst (Allegory of Painting) for 1.650.000 riksmarker fra østerrikerne Eugen og Jaromir Czernin. Skatten på rundt 500.000 riksmarker ble også overtatt av Hitler. I oppkjøringen var det allerede flere tilbud om å kjøpe, inkludert over seks millioner dollar fra USAs utenriksminister Andrew Mellon , men eksportlisensen ble ikke gitt. Bildet var ment for det planlagte kunstmuseet i Linz og var opprinnelig i München etter at det ble anskaffet av Hitler. Mot slutten av andre verdenskrig ble den gjemt i Altaussee-saltgruven og gjenopprettet av medlemmer av den amerikanske hæren etter krigens slutt. Disse ga Die Malkunst til Kunsthistorisches Museum i Wien.

I 2004 kjøpte Steve Wynn maleriet Junge Frau am Virginal for 30 millioner dollar . Det var første gang en Vermeer ble lagt ut på auksjon siden 1921.

Forfalskninger

Siden Vermeers forfatterskap bare er garantert for 37 bilder i dag, har det gått rykter om eksistensen av ytterligere bilder, hvis beliggenhet ikke er kjent. Denne omstendigheten førte til at forfalskere produserte angivelig tidligere uoppdagede bilder av Vermeer's og førte dem ut på kunstmarkedet. Etterspørselen etter Vermeers verk var så stor at den ikke kunne dekkes av hans lille verk. Hollenderen Han van Meegeren produserte så perfekte forfalskninger at til og med Vermeer-eksperten Abraham Bredius utstedte ekspertrapporter om ektheten til disse bildene. Blant annet bekreftet dette ektheten til Emmausfahl av van Meegeren, som Boijmans Van Beuningen-museet i Rotterdam kjøpte i 1938. I tillegg kjøpte også det tyske Reichsmarschall Hermann Göring en falsk av Han van Meegeren, som den nederlandske staten gjorde . Han kjøpte bildet som vasker føttene i 1943, som nå er i Rijksmuseum i Amsterdam . I tillegg til Bredius, utstedte også Wilhelm von Bode og direktøren for Mauritshuis , Wilhelm Martin, ekspertrapporter for falske Vermeers. Disse maleriene tilhører nå National Gallery of Art i Washington.

I mellomtiden kan forskningsmetoder brukes til å tydelig avgjøre om verk tilskrevet Jan Vermeer i det hele tatt kunne vært malt i løpet av hans levetid. Forfalskninger med blypigmenter laget av dagens bly eller blyforbindelser har en annen isotopisk sammensetning og kan påvises ved hjelp av bly-210-metoden . Bly-210 er en blyisotop av uran-238-forfallsserien som er dannet av radium-226 og som fortsetter å forfalle med en halveringstid på 22 år. Denne korte halveringstiden kan brukes til å identifisere nylige forfalskninger. I tillegg ble blyet som ble brukt i Nederland i løpet av Vermeers levetid utvunnet fra forekomster i de europeiske lave fjellkjedene. Imidlertid har blymalm blitt importert fra Amerika og Australia siden 1800-tallet, slik at moderne blyhvit skiller seg fra eldre blyhvitt i innholdet av sporstoffer og i den isotopiske sammensetningen av bly. Dette var også preget av høyt sølv- og antimoninnhold , mens moderne hvitt bly ikke lenger inneholder disse elementene , da disse er skilt fra blyet under smelting .

resepsjon

maleri

Jan Vermeer ble tatt imot malende av Salvador Dalí . Som barn ble Dalí fascinert av en reproduksjon av Vermeer's The Lace Maker som var i farens studie. I 1934 malte han noen bilder relatert til verk av Jan Vermeer, som The Ghost of Vermeer of Delft, som kan brukes som et bord , som viser Vermeer som en mørk, knestående figur med et ben spredt bredt for å danne en bordplate. Det er en flaske og et lite glass på dette bordet. I maleriet vises Paysage avec elementer gåter fra samme år Jan Vermeer sittende foran staffeli. Apparition de la ville de Delft ble opprettet i 1936 , som viser en del av utsikten over Delft i bakgrunnen . Salvador Dalí ba Louvre få lov til å lage en kopi av blonderprodusenten og fikk tillatelse. I 1955 skapte han kopien og maleriet Peintre paranoïaque-critique de la Dentellière de Vermeer (tysk: Paranoia-kritisk maleri av blonderprodusenten fra Vermeer ), der han fikk maleriet til å eksplodere i form av neshornhorn . Denne formen ble skapt i Dalis barndom fordi han måtte tenke på den når han så på reproduksjonen av maleriet.

Salvador Dalí beundret Vermeer og sammenlignet blonderprodusenten med Det sixtinske kapell . Han sa bokstavelig: “Michelangelo med den siste dommen er ikke mer storslått enn Vermeer van Delft med sin blonderprodusent i Louvre, en håndspenn på et torg. Hvis du tar hensyn til de tredimensjonale dimensjonene, kan du si at Vermeers blonderprodusent overfor Det sixtinske kapell er flott. "

Blant samtidskunstnerne er det Gerhard Richter , hvis beundring for Vermeer omtales igjen og igjen og kommer til uttrykk i hans "uskarpe" fotoadaptasjoner.

litteratur

Mottakelsen av bildet View of Delft av den franske forfatteren Marcel Proust er veldig kjent . Proust reiste til Nederland i oktober 1902 og så blant annet Vermeers utsikt over Delft , som han likte best. Da en samling verker av nederlandske mestere ble vist i Jeu de Paume- museet i Paris våren 1921 , besøkte Marcel Proust denne utstillingen, selv om han led av astma og hadde trukket seg tilbake, ettersom verkene View of Delft , Maid with Milk Jug og Das Girls with a Pearl Earring ble stilt ut av Vermeer. På trappa til utstillingen fikk han svakhet, som han tilskrev en potetrett han tidligere hadde spist. Marcel Proust tok Delft- synet så vel som svakhetens anfall i sitt monumentale verk A la recherche du temps perdu (opprettet mellom 1913 og 1927, tysk: På jakt etter tapt tid) i femte del, La Prisonnière (1923, fange) med sin fiktive karakter Bergotte . Bergottes oppmerksomhet ble rettet mot en "gul del av veggen" i Delft synet gjennom en kritikk . Denne delen av veggen er fortsatt et mysterium i dag fordi den ikke finnes på maleriet. Plasseringen er angitt i den franske originalen med "Le petit pan de mur jaune avec un auvent" og "du tout petit pan de mur jaune" (tysk omtrent: "et lite område med gul murverk med kalesje"). Siden denne passasjen ikke eksisterer på bildet, antas det nå at Proust enten oppfant denne delen av veggen for romanen sin, eller muligens på grunn av sin sykdom, ble offer for en minnefeil mens han skrev denne passasjen.

Senere fikk Jan Vermeer større popularitet med romanen The Girl with a Pearl Earring fra 1999 av Tracy Chevalier , som ble gjort til en film av Peter Webber i 2003 . Han tar for seg spørsmålet om hvem kvinnen på bildet The Girl with the Pearl Earring er og utvikler en fiktiv historie om tjenestepiken Griet, som er modellen for bildet. Også fiktiv er historien som Susan Vreeland forteller i boka The Girl in Hyacinth Blue. Maleriet hun oppfant, Vermeer's Girl with a Sewing Basket , som viser datteren hans, er sporet tilbake gjennom historien og dermed knyttet til beskrivelsen av de forskjellige eierne. Vermeer selv blir bare behandlet direkte på slutten av boka, ellers er bildet hans det eneste koblingselementet i de forskjellige episodene.

Med Pentomino Oracle tar en barnebok også opp på Jan Vermeer. Boken av forfatteren Blue Ballet refererer først og fremst til bildene The Geographer and The Letter Writer i gult . Sistnevnte er stjålet for å indikere at noen bilder feilaktig er tilskrevet Vermeer. Luigi Guarnieri skrev også romanen The Double Life of Vermeer i 2005 , som forteller historien om kunstforfalskeren Han van Meegeren, som ble kjent for å smi påståtte Vermeer-malerier.

Film

Den Oscar- vinnende kortfilmen Light in the Window ble regissert av Jean Oser i 1952 og tar for seg Vermeers liv og arbeid.

I 1985 prøvde Peter Greenaway å gjenskape verkene til Jan Vermeer i filmen One Z and Two Zeros . I filmen All the Vermeer in New York av Jon Jost fra 1990 nevnes Jan Vermeer forbi, som en fransk skuespillerinne før Vermeer-maleriene i Metropolitan Museum møter en megler.

I 2003 ble boken The Girl with the Pearl Earring gjort til en film av den britiske filmregissøren Peter Webber . Pikens hovedrolle ble spilt av Scarlett Johansson , mens Vermeer ble spilt av Colin Firth . Jenta med perleøreringene mottok flere priser og ble nominert til tre Oscar- priser.

I tillegg til sin malermottakelse, tok også Salvador Dalí opp Jan Vermeer på film. I 1954 begynte han og Robert Descharnes å skyte en film kalt L'Histoire prodigieuse de la Dentelliere et du Rhinoceros , også L'aventure prodigieuse de la Dentelliere et du Rhinoceros . Denne filmen, som tematisk hadde å gjøre med blonderprodusenten og neshornet, ble imidlertid ikke fullført. I den surrealistiske filmen An Andalusian Dog fra 1929, der Dali også var involvert, vises bildet av blondermakeren kort som en illustrasjon i en bok.

I 2015 ble dokumentaren Vermeer - Die Revanche regissert av Jean-Pierre Cottet og Guillaume Cottet . Det er et CV basert på Vermeers bilder (Frankrike 2015, 95 min.).

Liste over bildene kjent i dag og tilskrevet Vermeer

Den kronologiske klassifiseringen av Vermeer-malerier er et grunnleggende problem for kunsthistoriografien, fordi maleren selv bare daterte tre av sine malerier: With The Matchmaker , The Astronomer and The Geographer . Datoene for alle de andre bildene kan bare antas, da de få tilgjengelige informasjonene ikke gir tilstrekkelige ledetråder for en kronologisk klassifisering.

Nei.	bilde	Tittel (opprettelsesår)	Størrelse, materiale	Utstilling / samling / eier
1		Kristus med Maria og Marta (1654/1655)	160 cm × 142 cm olje på lerret	Det skotske nasjonalgalleriet i Edinburgh
2		Saint Praxedis (tilskrevet) (1655)	101,6 cm × 82,6 cm olje på lerret	Privat samling
3		Diana med sine følgesvenner (1655/1656)	98,5 cm × 105 cm olje på lerret	Mauritshuis i Haag
4. plass		Hos matchmakeren (1656)	143 cm × 130 cm olje på lerret	Old Masters Picture Gallery i Dresden
5		Sovende jente (1657)	87,6 cm × 76,5 cm olje på lerret	Metropolitan Museum of Art i New York
Sjette		Brevleser i det åpne vinduet (1657)	83 cm × 64,5 cm olje på lerret	Old Masters Picture Gallery i Dresden
7.		Gate i Delft (1657/1658)	54,3 cm × 44 cm olje på lerret	Rijksmuseum i Amsterdam
8. plass		Soldaten og den latterjenta (1658)	49,2 cm × 44,4 cm olje på lerret	Frick Collection i New York
9		Lord and Lady at Wine (1658–1660)	66,3 cm × 76,5 cm olje på lerret	Bildegalleri i Berlin
10		Stuepike med melkekanne (1658–1660)	45,4 cm × 41 cm olje på lerret	Rijksmuseum i Amsterdam
11		Jenta med vinglasset (damen med to herrer) (1659/1660)	78 cm × 67,5 cm olje på lerret	Hertug Anton Ulrich Museum i Braunschweig
12. plass		Utsikt over Delft (1660/1661)	98,5 cm × 117,5 cm olje på lerret	Mauritshuis i Haag
13		Den avbrutte musikktimen (1660/1661)	38,7 cm × 43,9 cm olje på lerret	Frick Collection i New York
14. plass		Brevleser i blått (1662–1664)	46,5 cm × 39 cm olje på lerret	Rijksmuseum i Amsterdam
15.		Musikkundervisningen (Lord and Lady at the Virginal) (1662–1665)	74,6 cm × 64,1 cm olje på lerret	Royal Collection på Buckingham Palace i London
16		Kvinne med vekter (Pearl Weigher) (1662–1664)	42,5 cm × 38 cm olje på lerret	National Gallery of Art i Washington DC
17.		Lutespiller ved vinduet (1664)	51,4 cm × 45,7 cm olje på lerret	Metropolitan Museum of Art i New York
18.		Ung dame med perlekjede (1664)	55 cm × 45 cm olje på lerret	Bildegalleri i Berlin
19.		Ung kvinne med en vannkanne ved vinduet (1664/1665)	45,7 cm × 40,6 cm olje på lerret	Metropolitan Museum of Art i New York
20.		Jenta med perleørering (1665)	45 cm × 40 cm olje på lerret	Mauritshuis i Haag
21		Konserten (1665/1666)	69 cm × 63 cm olje på lerret	Isabella Stewart Gardner Museum i Boston (stjålet siden 1990)
22		Brevforfatter i gult (1665–1670)	45 cm × 39,9 cm olje på lerret	National Gallery of Art i Washington DC
23		Jentas hode / Portrett av en ung jente (1666/1667)	44,5 cm × 40 cm olje på lerret	Metropolitan Museum of Art i New York
24		Jente med fløyte (tilskrevet) (1665/1670)	20 cm × 17,8 cm olje på tre	National Gallery of Art i Washington DC
25		Jente med rød hatt (1666/1667)	23,2 cm × 18,1 cm olje på panel	National Gallery of Art i Washington DC
26. plass		Dame med hushjelp og brev (1667/1668)	89,5 cm × 78,1 cm olje på lerret	Frick Collection i New York
27		Astronomen (1668)	50,8 cm × 46,3 cm olje på lerret	Louvre i Paris
28		Geografen (1668/1669)	53 cm × 46,6 cm olje på lerret	Städel i Frankfurt am Main
29		Kjærlighetsbrevet (1669/1670)	44 cm × 38,5 cm olje på lerret	Rijksmuseum i Amsterdam
30.		Blonder maker (1669/1670)	24,5 cm × 21 cm olje på lerret, montert på tre	Louvre i Paris
31		Brevforfatter og hushjelp (1670)	71 cm × 59 cm olje på lerret	National Gallery of Ireland i Dublin
32		Ung kvinne ved jomfruen (1670)	25,5 cm × 20 cm olje på lerret	Privat samling
33		Allegory of Faith (1671–1674)	114,3 cm × 88,9 cm olje på lerret	Metropolitan Museum of Art i New York
34		Gitaristen (1672)	53 cm × 46,3 cm olje på lerret	Kenwood House i London
35		Kunsten å male rundt 1666/1668	130 cm × 110 cm olje på lerret	Kunsthistorisches Museum i Wien
36		Stående jomfru spiller (1673–1675)	51,7 cm × 45,2 cm olje på lerret	Nasjonalgalleriet i London
37		Sittende jomfru spiller (1673–1675)	51,5 cm × 45,5 cm olje på lerret	Nasjonalgalleriet i London

litteratur

• Ludwig Goldscheider (red.): Johannes Vermeer: ​​Malerier. Phaidon, Köln 1958.
• Piero Bianconi, István Schlégl: The Complete Works of Vermeer. Kunstkreis, Lucerne 1967.
• Ernst Günther Grimme : Jan Vermeer van Delft. DuMont / Schauberg, Köln 1974, ISBN 3-7701-0743-8 .
• Heinz Althöfer (red.): Forfalskning og forskning. Utstillingskatalog . Museum Folkwang, Essen 1979, ISBN 3-7759-0201-5 .
• Ben Broos , Arthur K. Wheelock (red.): Vermeer. Det komplette arbeidet. Belser, Stuttgart 1995, ISBN 3-7630-2322-4 .
• Philip Steadman: Vermeers kamera. Å avdekke sannheten bak mesterverkene. University Press, Oxford 2001, ISBN 0-19-280302-6 .
• Anthony Bailey: Vermeer . Siedler, Berlin 2002, ISBN 3-88680-745-2 .
• Thorsten Smidt: Johannes Vermeer, geografen. Vitenskapen om maling. Staatliche Museen, Kassel 2003, ISBN 3-931787-23-0 .
• Sara Hornäk: Spinoza og Vermeer. Immanens i filosofi og maleri. Königshausen & Neumann, Würzburg 2004, ISBN 3-8260-2745-0 .
• Norbert Schneider: Vermeer. Alle malerier. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-6377-7 .
• Ariana Rüßeler: Oppdagelsen av et camera obscura i Jan Vermeer van Delft maleri “The Art of Painting”. I: Tidsskrift for kunsthistorie . Bind 69, nr. 4 (2006), s. 541-547.
• Nils Büttner: Vermeer. CH Beck, München 2010, ISBN 978-3-406-59792-3 .
• Hajo Düchting: Jan Vermeer og hans tid. Belser, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-7630-2583-1 .
• Karl Schütz: Jan Vermeer. Det komplette arbeidet. Taschen, Köln 2015, ISBN 978-3-8365-3640-0 .

weblenker

• Litteratur av og om Jan Vermeer i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Jan Vermeer  i det tyske digitale biblioteket
• Verk av Jan Vermeer på Zeno.org
• Møt Vermeer. Vermeers komplette verk forenet: 36 malerier fra 18 museer i 7 forskjellige land. Google , åpnet 5. desember 2018 .  (Informasjon:Andreas Wilkens: Google Kunst & Kultur:. Kombinerer alle verk av Vermeer i en virtuell museum i: Heise Online . 04.12.2018, nås på 5 desember 2018 . )
• Essential Vermeer
• Vermeer Center Delft
• johannesvermeer.org - Verkene til Johannes Vermeer (engelsk)
• Vermeer, kunstner i Delft, Vermeer digitale hus
• Johannes Vermeer , ColourLex

Individuelle bevis

1. Bro Ben Broos, Arthur K. Wheelock: Vermeer. Det komplette arbeidet. Pp.15, 16.
2. ^ Norbert Schneider: Vermeer alle malerier . Taschen, Köln 2004, s.8.
3. ↑ ^{a b} DuMont: Vermeer . DuMont Literature and Art Publishing, Köln 2003, s. 12.
4. Bro Ben Broos, Arthur K. Wheelock (red.): Vermeer. Det komplette arbeidet . Belser, Stuttgart 1995, s. 20, 21.
5. ^ Norbert Schneider: Vermeer alle malerier . Taschen, Köln 2004, s. 19.
6. ^ Norbert Schneider: Vermeer alle malerier . Taschen, Köln 2004, s. 23.
7. ↑ Gemäldegalerie Dresden: Overmaling er utsatt
8. ^ Norbert Schneider: Vermeer alle malerier . Taschen, Köln 2004, s.69.
9. ^ Geografihistorie på nettstedet til University of Duisburg, s. 1.
10. Sed H. Sedlmayr: Herligheten til malerikunsten, Jan Vermeer "De Schilderconst". Festschrift for Hans Jantzen. Berlin 1951, s. 169-177.
11. ^ Norbert Schneider: Vermeer alle malerier . Taschen, Köln 2004, s.81.
12. Hal F. Halma Op het Groot Schilderboek van Gerard de Lairesse, Tot Verklaaringe tittelen prent.
13. ^ KG Hulten: Til Vermeers studiobilde. I: Konsthistorisk Tidskrift. Volum 18, 1949, s. 90-98.
14. ↑ B. Hedinger: Kart i Bilder: På ikonografi av veggen kartet i nederlandske interiør malerier av det 17. århundre. 1986, s.
15. ^ AK Wheelock: Kunsten å male. 1995, s. 132.
16. ^ HU Asemissen: Jan Vermeer. Kunsten å male. Aspekter av en stillingsbeskrivelse. Frankfurt am Main 1996, ISBN 3-596-23951-6 , s. 25-34, 52-64.
17. ^ Gerhard W. Menzel: Vermeer. EA Seemann Buch- und Kunstverlag, Leipzig 1977, s. 37, plate 4.
18. ^ H. Kuhn: En studie av pigmenter og grunner brukt av Jan Vermeer. I: Rapporter og studier i kunsthistorien. 1968, s. 154-202.
19. ↑ Johannes Vermeer på ColourLex
20. ^ Vermeer og The Camera Obscura
21. ^ Norbert Schneider: Vermeer alle malerier . Taschen, Köln 2006, ISBN 3-8228-6377-7 , s. 88.
22. ^ Walter Liedtke: nederlandske malerier i Metropolitan Museum. 2007, s. 867: "Vermeer må ha interessert seg for noen av de optiske kvalitetene som kunne observeres i camera obscura, men dens betydning for stilen hans er blitt overdrevet av noen få forfattere."
23. ^ I. Netta: Fenomenet tid med Jan Vermeer van Delft. Hildesheim 1996, ISBN 3-487-10160-2 , s. 95.
24. ^ H. Koningsberger, HW Janson, C. Seymour: De wereld van Vermeer, 1632-1675. Time Life, 1974, s. 135-143.
25. ^ AK Wheelock: Leven en Werk van Johannes Vermeer (1632–1675). I: Johannes Vermeer. Utstilling Mauritshuis, Haag / National Gallery of Art, Washington 1996, s. 26.
26. ↑ J. Wadum: Vermeer i perspektiv. I: Johannes Vermeer. Utstilling Mauritshuis, Haag / National Gallery of Art, Washington 1996, s. 67–74.
27. ↑ DuMont: Vermeer . DuMont Literature and Art Publishing, Köln 2003, s.46.
28. ↑ ^{a b c} DuMont: Vermeer . DuMont Literature and Art Publishing, Köln 2003, s.47.
29. B Anthony Bailey: Vermeer . Siedler Verlag, Berlin 2002, s. 236.
30. Bro Ben Broos, Arthur K. Wheelock (red.): Vermeer. Det komplette arbeidet. Belser, Stuttgart 1995, s. 23.
31. B Anthony Bailey: Vermeer . Siedler Verlag, Berlin 2002, s. 249.
32. Bro Ben Broos, Arthur K. Wheelock (red.): Vermeer. Det komplette arbeidet. Belser, Stuttgart 1995, s. 107.
33. ^ Günther Haase: Adolf Hitler Art Collection. Ed. q, Berlin 2002, s. 112, 113.
34. ^ Birgit Schwarz: Hitlers museum. Böhlau Verlag, Wien / Köln / Weimar 2004.
35. ↑ Forbes-artikkel: Vermeer In Philly
36. ↑ Bilde: Ghost of Vermeer of Delft som kan brukes som et bord
37. ↑ Bilde: Paysage avec elements enigmatiques
38. ↑ Bilde: Apparition de la ville de Delft
39. ↑ Bilde: Kopi av blonderprodusenten
40. ↑ Bilde: Peintre paranoïaque-critique de la Dentellière de Vermeer
41. ↑ Katalog over Daliausstellung Zürich, Hatje Verlag, Stuttgart 1989, ISBN 3-7212-0222-8 , S. 340.
42. ^ Katalog over Dali-retrospektivet 1920–1980, Prestel, München 1980, ISBN 3-7913-0494-1 , s. 342.
43. Br T. Briegleb: I studio med Gerhard Richter - Det usynlige. ( Memento fra 3. februar 2014 i Internet Archive ) I: kunst - Das Kunstmagazin . Februar 2012, s. 18–37.
44. ↑ Dieter E. Zimmer: På jakt etter den gule delen av veggen. S. 4. (PDF; 169 kB)
45. ↑ Dieter E. Zimmer: På jakt etter den gule delen av veggen. S. 3. (PDF; 169 kB)
46. Eer Vermeer - Hevnen. ( Memento 6. mars 2017 i Internet Archive ) Stasjonsinformasjon om biografi og arbeidsdokumentasjon; arte, 2017.
47. ↑ Irene Netta: Fenomenet tid med Jan Vermeer van Delft . Hildesheim 1996, ISBN 3-487-10160-2 , s. 96.
48. ↑ Så genialt han styrer blikket. I: FAZ . 13. november 2015, s. 12.

Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 7. mai 2007 i denne versjonen .

personlig informasjon
ETTERNAVN	Vermeer, Jan.
ALTERNATIVE NAVN	ver sea, Joannis; van der Meer, Joannis; Vermeer van Delft, jan
KORT BESKRIVELSE	Nederlandsk maleren
FØDSELSDATO	døpt 31. oktober 1632
FØDSELSSTED	Delft
DØDSDATO	gravlagt 15. desember 1675
DØDSSTED	Delft