Homo faber (roman)

Homo faber i en utgave av Suhrkamp-biblioteket

Homo faber. En rapport er en roman av den sveitsiske forfatteren Max Frisch . Etter at den ble utgitt i oktober 1957, ble den en bestselger og er et av Max Frischs mest kjente prosaverk . Romanen har blitt oversatt mange ganger og blir ofte behandlet både i litteraturvitenskap og i skoletimer. En filmatisering av Volker Schlöndorff ble utgitt i 1991 som Homo Faber .

Tittelen på romanen knytter hovedpersonen, Walter Faber, til det antropologiske konseptet homo faber , det kreative mennesket. Walter Faber er ingeniør med et strengt rasjonelt , teknisk orientert verdensbilde, i hvis ordnede livssjanse og den undertrykte fortiden bryter inn. Gjennom en kjede av usannsynlige hendelser møter han suksessivt sin avdøde barndomsvenn, hans uforglemmelige kjæreste og datteren, hvis eksistens han ikke mistenker. Uvitende inngår Faber et incestuøst kjærlighetsforhold med den unge kvinnen , som ender tragisk. Først på slutten anerkjenner han sine feil og feil; dødssyk vil han gå livet sitt.

I tillegg til selvbiografiske elementer behandlet Max Frisch sentrale kjernetemaer for sitt arbeid i Homo faber : konflikten mellom personlig identitet og sosial rolle , bestemmelse av eksistens ved en tilfeldighet eller skjebne , kontrasten mellom teknologi og natur og myte , det mislykkede forholdet mellom kjønnene og den mislykkede Livet.

innhold

En superkonstellasjon i New York, 1954

Om bord i en Super Constellation flyr den sveitsiske ingeniøren Walter Faber fra New York-LaGuardia lufthavn for å overvåke en forsamling i Venezuela på vegne av UNESCO . Personen som sitter ved siden av ham er tyskeren Herbert Hencke, som viser seg å være bror til kollegevennen Joachim. Joachim Hencke giftet seg en gang med Fabers barndomskjæreste Hanna etter at hun skiltes fra Faber. Under flyturen svikter to propellflymotorer. Piloten bestemmer seg for å nødlanding. Etter noen dager i den meksikanske ørkenen blir passasjerene reddet.

Faber bestemmer seg med kort varsel for å utsette sin planlagte forretningsreise til Caracas og følger Herbert på jakt etter broren. Joachim driver en plantasje i Guatemala , men det har ikke kommet noen nyheter fra ham i flere måneder. I varmen i Mellom-Amerika stopper søket igjen og igjen. Bare med støtte fra musikeren og hobbyarkeologen Marcel når de endelig plantasjen og finner Joachim, som har hengt seg selv. Herbert blir igjen på plantasjen, mens Faber, etter et kort opphold i Caracas, vender tilbake til New York, hvor kjæresten Ivy allerede venter på ham. Lei av deres nærhet og planer om å gifte seg, bestemmer han seg for å starte reisen til Europa tidlig med skip.

Om bord blir Faber kjent med den unge Elisabeth, som han kaller Sabeth . Faber forelsker seg i den unge kvinnen som minner ham om barndomskjæresten Hanna. Han søker stadig hennes nærhet. På den siste dagen av overfarten, hans 50-årsdag, la han henne til et ekteskapsforslag, som hun ikke svarte på. Etter å ha sagt farvel i Paris , besøker Faber, selv om han ikke er interessert i kunst, Louvre gjentatte ganger til han møter Sabeth igjen. Han advarer henne om haik og følger spontant med henne på reisen hjem til Athen for å se moren. Reisen sammen blir en romantisk lærerik reise gjennom Sør-Frankrike, Italia og Hellas. I Avignon er begge så overveldet av opplevelsen av en måneformørkelse at de overnatter sammen.

Etter at Faber fant ut at Sabeth er Hannas datter, unnlater han, som alltid stoler på sitt teknisk-rasjonelle verdensbilde for å takle livet, en enkel beregning: å bestemme datoen for hennes unnfangelse fra Sabeths alder. Han skjønner ikke at Sabeth er hans egen datter, selv om Hanna avslørte for ham for rundt 21 år siden at hun ventet et barn fra ham. Faber reagerte forsiktig, snakket om "ditt" i stedet for "vårt" barn, og begge var enige om abort. Hanna nektet å gifte seg med Faber i siste øyeblikk fordi hun ikke så kjærlighet i Fabers motiver, men bare følelsen av plikt til å gjøre henne i stand til å emigrere fra det nasjonalsosialistiske Tyskland til Sveits på grunn av sin jødiske avstamning . Faber ble tilbudt en jobb som ingeniør i Bagdad på den tiden, og Hanna fødte barnet deres uten at han visste det. I stedet for Faber giftet Hanna seg med vennen Joachim, som den voksne Sabeth fortsatt tar for å være hennes far.

Utsikt fra Akrocorinth til sjøen

Den incestuøse kjærlighetshistorien mellom Faber og Sabeth tar en tragisk vending når Sabeth blir bitt av en slange på en strand nær Akrokorinth , faller tilbake foran den nakne Faber som skynder seg å hjelpe, faller tilbake over en fylling og treffer bakhodet. Med den bevisstløse Sabeth i armene ankommer Faber Athen, møter Hanna og får endelig vite at Sabeth er datteren hans. Etter å ha injisert et serum mot slangegift, ser Elisabeth ut til å være i orden, men dør plutselig av ubehandlede hodeskader som ikke har blitt diagnostisert fordi Faber ikke har gitt noen indikasjon på Sabeths fall.

Faber planlegger å bli hos Hanna og gifte seg med henne, men før det drar han på en siste store tur. Etter å ha fått vite i New York at leiligheten hans allerede er solgt, besøker han Herbert på sin ensomme plantasje, men kan ikke overtale ham til å komme tilbake. Faber fortsatte deretter med å jobbe i Caracas i en lengre periode, der den første delen av rapporten hans ble skrevet. Deretter flyr han til Havana i fire dager , hvor han blir beslaglagt av en tidligere ukjent livslyst, forstår begrensningene i verdensbildet og bestemmer seg for å endre livet. Han trekker seg fra stillingen sin ved UNESCO. Fabers reise forblir fortsatt i skyggen av sorg for datteren til datteren og en økende følelse av hans egen død. Hans undertrykte magesykdom blir mer og mer merkbar og antyder diagnosen magekreft . Faber er under operasjon i Athen. Rapporten hans brøt ut om morgenen den dagen.

form

Struktur av romanen

Romanen Homo faber er delt i to deler, som omtales som "stasjoner". Faber rapporterer “første stasjonen” som en jeg-fortelleren i løpet av sykdommen på et hotellrom i Caracas (Fabers forteller tid : 21 juni til 8 juli). I den rekonstruerer han hendelsene fra den forsinkede avgangen i New York til Sabeths død (fortalt tid: 25. mars - 28. mai). Hendelser som går foran den første stasjonen (1933–1956) integreres gjennom episke tilbakeblikk . Faber skrev den "andre stasjonen" under sykehusoppholdet i Athen (fortellertid: fra 19. juli, fortellertid: fra 1. juni). Det fortsetter utover begynnelsen av skrivingen til Fabers avtale for operasjonen. Dette kan planlegges rundt slutten av august, ettersom Faber tenker natten over om sitt gjenværende liv: "to måneder (det vil være september og oktober)". Med avbrudd av opptakene morgenen før operasjonen, har romanen en åpen slutt . Leseren blir ikke informert om resultatet av operasjonen, men forløpet av handlingen antyder at Faber ikke overlevde operasjonen.

Romanen blir fortalt i ettertid, fra minnet om hovedpersonen . Det fortelles i form av en monolog , siden ytringene til andre karakterer i dialogpassasjene også reproduseres brukt gjennom Fabers bevisste eller ubevisste filtre. Rapporten fra den første stasjonen basert på plottet til den andre stasjonen fører til et ytterligere fortellende rammeverk og kompliserer timingen, som ikke alltid er tydelig for leseren, som de innsatte tilbakeblikkene og spådommene også bidrar til. Ifølge Mona og Gerhard P. Knapp gjenspeiler fortellingskoblingen mellom fortid, nåtid og fremtid innflytelsen fra Martin Heideggers eksistensielle filosofi , som skiller de tre tidsnivåene "opplevelse", "eksistens" og "forventning", men bare i konvergens av alle tre tidsnivåer kunne gjøre menneskelig eksistens til virkelighet.

Den grunnleggende strukturen i romanen tar opp kontrapunktprinsippet på flere måter : den første stasjonen med opplevelsene til Faber frem til datterens død er satt mot den andre stasjonen, hans liv etterpå. Samtidig står handlingen - opplevelsen - i kontrast til den senere rapporten om hendelsene - refleksjonen. Prosessene gjentas også i handlingen. Fabers reiser fører to ganger til den sentralamerikanske plantasjen, hvor han først finner sin døde venn Joachim, og senere, i en reversering av hendelsene, etterlater broren Herbert. Dobbeltheten til stedene og reiseruter avslører Fabers forsøk på å gjøre opp med og endre fortiden sin gjennom repetisjon. Stedet som faller ut av denne repetisjonen og vises for første gang i den andre stasjonen, er Cuba; her vil Faber fornye livet.

kronologi

Dataene er basert på en liste av Klaus Müller-Salget. Siden ikke alle nøkkeldataene som er oppført, er spesifikt navngitt i romanen, men er basert på tilbakeberegninger, kan forskjellige beregninger finnes i andre kilder.

Første stopp

1957

25. mars Kveld: Fabers avgang fra New York
26.-29. mars Nødlanding og opphold i den meksikanske ørkenen ( Tamaulipas )
1. april Ankomst til Campeche
2-3 april Togtur til Palenque
7. april Fullmånefestival i Palenque
8-12 april Kjør til plantasjen i Guatemala (luftlinje ca. 70 miles)
14. april Start på hjemreisen til Palenque
20. april Avgang fra Caracas (Venezuela)
21. april Ankom til New York der Ivy venter
22.-30. april Cruise fra New York til Le Havre
29. april Fabers 50-årsdag, ekteskapsforslag til Sabeth
1. mai Paris
13. mai Måneformørkelse i Avignon , tilbringer natt med Sabeth
14.-25. Kan vanlig tur til Italia, krysset til Patras
26.-27. Kan Night in Acrocorinth
27. mai middag: Sabeths ulykke på Theodohori Beach
27. mai Ankomst til Athen , gjenforening med Hanna
28. mai morgen til middag: kjør igjen til Theodohori; 14:00: Sabeths død fra hjerneblødning

Andre stopp

1. juni New York, fest på Williams
2. juni Fly til Mérida
4. til 5. juni Kjør til Palenque. Fortsett til plantasjen i Guatemala
20.– 8. juni. juli Oppholder seg i Caracas, fra 21. juni, vil Faber skrive den første delen av rapporten mens du bor på hotellet på grunn av mageproblemer.
9-13 juli Faber i Havana ( Cuba )
15. juli Düsseldorf , filmvisning hos Hencke-Bosch GmbH, avgang med tog
16. juli Zürich , møte med professor O.
18. juli Athen
Fra 19. juli Sykehus i Athen, hvor Faber skrev den andre delen av rapporten og dagboken i kursiv
Dato i august 8:05: kirurgi; opptakene går i stykker.

Datoene refererer til publikasjonene fra romanen siden paperback-utgaven 1977. Tidligere utgaver, spesielt den første utgaven fra 1957 og utgaven av de samlede verkene, dateres annerledes, og starter med Fabers avgang fra New York 1. april. Etter at Michael Dym påpekte Frisch at det var inkonsekvenser i de opprinnelige dataene, svarte han i et brev: "[G] er spesielt i en historie av denne typen - Walter Faber er opptatt av nøyaktighet - slike feil bør ikke forekomme." Due til den påfølgende flyttingen av dataene, kan hendelsene klassifiseres i henhold til kalenderen; Som et resultat er det imidlertid motsetninger til månens faser , for eksempel det faktum at fullmånefestivalen nå feires en uke for tidlig.

Fortellende holdning

Faber skriver sin rapport om en Hermes Baby

Homo faber er en rolleroman der Frisch lar en fiktiv ingeniør rapportere i første person om de siste månedene av sitt liv. Undertittelen A Report vedlikeholder også denne fiksjonen. Den rapporten er en teksttype kjent for den naturlige vitenskaps Faber og vekker leserens forventning om en objektiv beskrivelse av fakta, som romanen ikke leverer. Faktisk er Fabers beretning subjektiv og ofte unøyaktig. De dagboknotater fra den andre stasjonen også kontrast med det formål teksttype rapporten. Undertittelen til romanen virker ganske ironisk etter å ha lest den, siden Faber ikke gir en nøytral rapport, men heller gjenforteller livet sitt til en historie som han selv vil tro. Til slutt, når Faber beordrer ødeleggelsen av notatene, innrømmer han selv at de er utilstrekkelige: "ingenting er riktig".

Romanen blir fortalt helt fra hovedpersonens synspunkt og tar form av en selvberettigelse. Tvangspensjonering av Faber blir anledningen for begge rapportene. Bare bundet til sengen på grunn av sin sykdom, blir Faber, som tidligere hele tiden er på vei gjennom jobben, instruert om å ta status, for å komme til rette med sin uløste fortid. En overordnet forteller mangler. Leseren har bare alternativene til å følge Fabers forklaringer eller motsette seg dem med sine egne argumenter, ignorere hullene i Fabers rapport eller motsette seg dem med sine egne spekulasjoner. Uklarheten i romanen, som er lukket for enkle tolkninger, skyldes også denne fortellende metoden, som ikke stiller noen objektive sannheter.

Rapporten hans viser den økende rystingen av Fabers verdensbilde, noe som er spesielt tydelig der han føler seg tvunget til å rettferdiggjøre Hanna eller hans skyld for Sabeths død er i rommet. I slike konfrontasjoner hopper Fabers rapport i tide eller glir over til trivialiteter. For eksempel når han krangler om ledningen eller strømforsyningen til radioen når han ser den døde Joachim. Dette avslører Fabers rasjonelle verdensbilde for leseren som en mekanisme for undertrykkelse og en forsvarsstrategi. Med starten på turen til Italia, senest etter Sabeths død, går Fabers rapport i oppløsning mer og mer under hans voksende sjokk. Fortid og nåtid overlapper hele tiden. I motsetning til den første stasjonen mangler den andre stasjonen fremtidens nivå, hvis man ser bort fra Fabers illusoriske ekteskapsplaner med Hanna, et tegn på at hovedpersonen ikke lenger har en fremtid. Samtidig erstattes Fabers refleksjon over data og fakta med direkte erfaring.

Språk

Språket til fortelleren Walter Faber er rolleprosaen til en person som identifiserer seg som en tekniker med sitt selvbilde. Som i en vitenskapelig rapport, gir Faber presis tid og sted, bruker spesialistterminologi og samler statistiske data og sitater. Igjen og igjen Faber forsøker å årsaks knytte ulike fakta . Det er ingen utsmykning i hans bruk av adjektiver , men en faktisk betegnelse på farge, form, størrelse eller alder. Akkurat som hans tekniske og vitenskapelige selvbilde er Fabers språk formet av hans administrative aktiviteter. Han bruker elliptiske snarveier som minner om notater . Faber ønsker å demonstrere sin kosmopolitisme gjennom anglisismer , samtidig som språket hans blir uskarpt gjennom språket til grammatisk ukorrekte uttrykk, for eksempel feil konjunktiv i "Jeg var spent, som om jeg flyr for første gang i mitt liv ", som Frisch bruker fordi en Faber ikke kan stole på å bruke språket riktig.

Gang på gang avslører Fabers språk innholdet i ordene hans, han blir viklet inn i motsetninger, han gjør feil, han glemmer det som allerede er kjent. Leseren blir vist en motsetning mellom krav og virkelighet. I freudiansk forstand peker Fabers feil på undertrykkelsesmekanismer. Fabers påstander om at han ikke har følelser av mindreverdighet, at han ikke tror på skjebne og lignende, forsterker leserens antagelse om det motsatte. I følge Walter Schmitz bruker Frisch en strategi som ligner Brechts fremmedgjøringseffekt for å gjentatte ganger bryte leserens forventninger gjennom Fabers fremmedgjøring . Max Frisch kommenterte selv språket til hovedpersonen: “Han lever forbi seg selv, og avviket mellom språket hans og det han virkelig opplever og opplever er det som interesserte meg. Så språket er selve åstedet her. [...] Vi ser hvordan han tolker seg selv. Vi ser i sammenligning med hans handlinger at han tolker seg selv feil. Hvis det var i Er-form, ville jeg som forfatter være den nedlatende dommeren; så han dømmer seg selv. "

tolkning

tegn

Walter Faber

Personens konstellasjon av romanen

Walter Faber ble født 29. april 1907. Fra 1933 til 1935 var han assistent ved ETH Zürich og jobbet med en avhandling om Maxwells demon , men brøt den av. På ETH møtte han Hanna Landsberg, i 1935 planla de to å gifte seg, i 1936 skilte de seg. Faber flyttet til Bagdad , hvor han jobbet som ingeniør i Escher Wyss AG . Han har bodd i New York siden 1946 . For UNESCO leder han konstruksjonen av tekniske systemer over hele verden.

Fabers selvbilde er det som en rasjonalist har : ”Jeg tror ikke på formue og skjebne, som tekniker er jeg vant til å beregne med formlene for sannsynlighet. [...] Jeg trenger ikke noe mystikk for å akseptere det usannsynlige som fakta om erfaring; Matematikk er nok for meg. ”Forholdet til livet og naturen er preget av fremmedgjøring . I løpet av romanen rystes hans verdensbilde, som har blitt formet av teknologi, mer og mer, og andre, ennå ikke justerte aspekter av hans personlighet kommer til overflaten. Faber tilsvarer typen av en moderne byboer som - stadig reiser profesjonelt - har mistet røtter og bånd. Faber selv uttaler: ”Å være alene er den eneste mulige tilstanden for meg.” Men selv om Faber hele tiden prøver å distansere seg fra andre mennesker, reagerer han spesielt på miljøet sitt i en spesiell grad. Hans avhengighet av andre mennesker er særlig tydelig i hans forhold til Hanna, hvor Faber ikke har vært i stand til å bryte løs følelsesmessig selv etter mer enn 20 år.

Hanna Piper

Hanna (faktisk Johanna) vokste opp under pikenavnet Landsberg i München-Schwabing . Hun studerte kunsthistorie og filologi i Zürich, fra ca 1931 til 1935. Der møtte hun Walter Faber, ble gravid av ham og skiltes fra ham igjen. I 1937 giftet hun seg med Joachim Hencke og fødte kort tid etter datteren Elisabeth. I 1938 skilte hun seg fra Joachim og dro til Paris, hvor hun bodde hos en kjent forfatter frem til 1940. Før den tyske invasjonen av Frankrike og trusselen om forfølgelse som en " halvjøde " flyktet hun til London i 1941, jobbet for BBC , ble britisk statsborger og giftet seg med den tyske kommunisten Piper. I 1953 ble hun skilt og har siden jobbet som arkeolog i Athen.

Hanna er veldig frigjort og tilsvarer ikke stereotypen av Fabers kvinnebilde. Deres verdensbilde, som Faber vanæret som "Backfischphilosophie", danner en feministisk motposisjon til Fabers reaksjonære kvinnebilde. I sin kritikk av den patriarkalske religionen og tendensen til menn til å betrakte kvinner som en hemmelighet tar hun opp teser fra Simone de Beauvoirs verk Det andre kjønn , som var veldig aktuelt da romanen ble skrevet. Hanna er selvstendig næringsdrivende, uavhengig av menn og helt opptatt i rollen som enslig mor. Hun lar ikke en mann delta i datterens oppvekst; hun nektet å få et barn med sin daværende ektemann Joachim, noe som førte til deres separasjon. Hennes utsagn om at "livet til en kvinne som ønsker å bli forstått av mannen ikke kan være annerledes enn", får hennes livsbeslutning til å fremstå som et svar på forholdet til Faber: en resignasjon som fører til en sammenbrudd i kommunikasjonen mellom kjønnene. og må føre en ren matriarkal livsstil. Ifølge Iris Block blir hennes livsstil en motklisje til Fabers klisjéfulle kvinnesyn.

Synet på Hanna i sekundærlitteratur dekker et bredt spekter. For eksempel så Gerhard Kaiser på Hanna som anklager av homo faber , men hun kunne ikke være dommer fordi hennes egen livsplan var "ikke mindre problematisk". Hennes “moregoisme og hennes teknologifjendtlige verdensbilde” var basert “på et tildekket underlegenhetskompleks”, der hun “ikke egentlig ble kvinne, men bare en antimann full av harme”. Mona og Gerhard P. Knapp, for hvem Hannas livsplan utgjør den motsatte polen til Fabers mislykkede eksistens, vurderte ganske annerledes, siden hun levde "en konsekvent oppfylt eksistens som er i stand til å oppleve": "Hennes autonomi og integritet er hevet over tvil. I motsetning til Faber, hvis syn på verden viser seg å være falsk og skjør, blir hennes stilling ikke tilbakevist på noe tidspunkt i teksten. "

Elisabeth Piper

Elisabeth Piper er datter av Hanna Piper og Walter Faber, men anser Joachim Hencke for å være hennes far selv. Hun ble født i 1937 og flyttet til Paris, London og Athen sammen med moren. I 1956 studerte hun stipend ved Yale University i USA. På hjemreisen til Athen møter hun Walter Faber.

I Fabers beskrivelse blir Sabeth en personifisert ungdom, typen ung jente. Hennes mest fremtredende egenskap er ungdommelig spontanitet og evnen til å oppleve. Samtidig har hun ikke en høyt utviklet personlighet, er uavhengig, men umoden. Hennes åpenhet for inntrykk strekker seg fra fortiden (hennes entusiasme for kunst) til nåtiden (det hun ser på som et midlertidig kjærlighetseventyr med Faber) til fremtiden, som hun ikke har noen planer om ennå, men som hun bare gleder seg til. Hun er også formet av moren, som ga henne en forståelse av kunsten, akkurat slik hun uten problemer forstår Fabers tekniske forklaringer. Derfor tar hun, ifølge Klaus Müller-Salget , rollen som mekler mellom foreldrene sine og representerer hele personen som overvinner den moderne splittelsen i bevissthet mellom natur og teknologi. Navnene jenta får - Faber kaller henne "Sabeth", Hanna "Elsbeth" - indikerer at begge foreldrene bare oppfatter en forkortet del av deres personlighet, som bare finner sin helhetlige ekvivalent i navnet "Elisabeth".

Eføy

Ivy velger garderoben for å matche fargen på Studebaker , her en Studebaker Commander State fra 1952

Ivy er en 26 år gammel utstillingsdukke litt mer kjent enn at hun var fra Bronx , er katolikk og har en mann som jobber som tjenestemann i Washington . Ivy er fortsatt en mal på Fabers konto. Han vet ingenting om hennes egne følelser; Ivy's beskrivelser er i sannhet beskrivelser av Fabers kvinnebilde. På bildet han tegner av Ivy, samles alle klisjeene om den kvinnelige amerikanske livsstilen på 1950-tallet for leseren . Tilbehøret hennes er biler og klær, hennes største bekymring er utseendet hennes, språket er begrenset til klisjéfulle uttrykk som "Alt i orden?" Til tross for Fabers avvisning holder hun seg til ham, hennes største driv er ønsket om å gifte seg, som ikke blir kansellert. av det at hun allerede er gift med noen andre. Navnet alene fremkaller assosiasjoner med en creeper: "Ivy betyr eføy, og det er det alle kvinner faktisk kalles for meg." For Mona Knapp er Ivy's rolle i romanen begrenset til å demonstrere stereotypen som Faber ser på kvinner: de er for ham irriterende og triviell, føler han deg overlegen.

Joachim Hencke

Joachim Hencke, den eneste sentrale skikkelsen som ikke lenger lever under romanen, er Fabers tidligere studentvenn fra Zürich fra Düsseldorf. For Faber var han “min eneste virkelige venn”. Som lege i den statlige undersøkelsen ga Joachim Faber råd til Hanna om den planlagte aborten. Han uttrykte ingen medisinske eller juridiske bekymringer, men senere oppfordret han Hanna til å ønske å bære barnet til termin og giftet seg med henne etter at hun hadde skilt seg fra Faber. Hannas eneste eierskap av barnet og hennes sterilisering førte til skilsmissen. I en kortslutningsoperasjon meldte Joachim seg frivillig for Wehrmacht , ble krigsfange og returnerte til Düsseldorf etter krigen.

I likhet med Faber har Joachim også en rasjonell tilnærming til verden, prøver å løse problemer med sinnet og, som han, spiller sjakk. I likhet med Faber er han formet av en tro på det tekniske systemets overlegenhet. Etter det mislykkede ekteskapet ofrer han livet til en besettelse, "den tyske sigarens fremtid" i de guatemalanske plantasjene. Selv da han ikke så mer perspektiv enn å henge seg i brakken, iscenesatte han selvmordet på en slik måte at han forble synlig for indianerne gjennom et vindu på brakken i sin lederrolle. Ved å holde plantasjen i gang til den erstattes av broren, ifølge Manfred Leber, prøver Joachim å planlegge og jobbe utover sin død. Mona og Gerhard P. Knapp tolker også Joachims død som en symbolsk forventning til Fabers skjebne: hans forsøk på å korrigere fortiden viser seg å være like levedyktig, Faber mislykkes som hans venn.

Herbert Hencke

Herbert Hencke, som tilfeldigvis satt ved siden av ham på Fabers flytur med Super Constellation, viser seg å være den yngre broren til barndomsvenninnen Joachim. Han etablerer koblingen mellom Faber og hans fortid med Hanna. For Faber formidler Herbert opprinnelig bildet av den ambisjonsrike tyskeren på tidspunktet for det økonomiske miraklet , som prøvde å etablere internasjonale bånd og prøvde å fortrenge nasjonalsosialismens tid . Bare brorens selvmord ryster ham, og han forblir på sin plass på Hencke-Bosch-plantasjen. Når Faber besøker ham igjen etter to måneder, har "Herbert blitt som en indianer". På samme måte overveldet av naturen og den innfødte likeverdigheten som broren gjorde før, tar han fremdeles en annen vei: i stedet for Joachims flukt fra eksistensen, tilpasser Herbert seg til livet på plantasjen, overgir seg fatalistisk til sin skjebne, trakk seg og utviklet seg ikke mer fremtidsutsikter. Hencke-Bosch GmbH ga det opp for lenge siden.

Marcel

Maya- ruiner i Palenque

Marcel er en ung amerikaner av fransk avstamning og musiker av yrke i Boston Symphony Orchestra . Hans lidenskap er gamle maya-ruiner . Han ofrer helligdommen ferien til oppdraget om at han selv velger å lage kopier av gamle inskripsjoner av trekkpapir og svart kritt; Etter hans mening lar fotografier dem "dø". Marcel er i strid med Fabers verdensbilde, han kritiserer gjentatte ganger den amerikanske livsstilen. Marcels teser forutsetter viktige temaer i den senere romanen og Fabers utvikling. De viser også til Fabers fremtidige argumenter med Sabeth og Hanna, som også er kunstinteresserte. Faber føler seg allerede minnet om Hanna av Marcel, hvis bekymringsløse glede gjentas senere i Sabeth. Til slutt vedtar Faber Marcels livssyn mer og mer og innrømmer i et brev: “Marcel har rett”.

Andre mindre karakterer

Hovedpersonene Hanna og Faber er hver tildelt en eldre åndelig lærer, der de ifølge Mona og Gerhard P. Knapp allerede motarbeider hverandre gjennom sine første bokstaver, alfa og omega som første og siste bokstav i det greske alfabetet . I Hannas tilfelle er det Armin, som, selv om han var fysisk blind, lærte henne å "se" ved å forme sin senere livsdefinerende kjærlighet til gresk kultur. Armin symboliserer et positivt forhold til liv og alderdom som er overført til Hanna. Fabers mentor er derimot hans tidligere professor O. fra ETH Zürich. Han er en tekniker som Faber og møter ham flere ganger i løpet av romanen , preget av magekreft . I likhet med zopiloten i Latin-Amerika, fungerer den som dødens budbringer. Hans økende fysiske tilbakegang gjenspeiler Fabers egen manglende evne til å takle hans aldring og død. Videregående lærerens kone, som den unge Faber hadde sine første seksuelle opplevelser med og som døde like etterpå, symboliserer også den illevarslende sammenslåingen av liv, seksualitet og død i Fabers biografi. For Faber blir to kvinner, hovedsakelig preget av ungdommen, forventningen og retur av datteren Sabeth: stewardessen i Super Constellation og den kubanske Juana.

Temaer og motiver

"Homo faber" og teknologidebatten

Siden begynnelsen av den industrielle revolusjonen har teknologien blitt mer og mer avgjørende for folks profesjonelle og private liv. Ulike perspektiver oppstod med hensyn til dens betydning, og det ble stadig mer gjenstand for debatt. På 1800-tallet var det en optimisme om fremgang, noe som gjenspeiles i filosofiske strømninger som positivisme eller bokstavelig i Jules Vernes teknisk-utopiske romaner . Tidlig ekspresjonisme håpet at teknologi ville erstatte tradisjoner og bevege seg mot en moderne livsstil. Med første verdenskrig ble synet på teknologi mer kritisk. Georg Kaisers gassdramaer dannet et klimaks i demonisering av teknologi . Etter andre verdenskrig dukket det opp et blandet bilde: på den ene siden, under inntrykk av den massive bruken av krigsteknologi, økte en pessimisme om teknologi, på den annen side med de nye mulighetene som ble åpnet av cybernetikk , for eksempel en ny teknologi-optimisme dukket opp. Som et resultat forsvant det mytiske synet på teknologi stort sett; filosofer som Martin Heidegger understreket rollen til mennesket som til slutt var ansvarlig for teknologien.

Etter Walter Schmitzs mening dukket Max Frischs roman Homo faber opp på en tid da humanistiske debatter om teknologi allerede hadde bestått sitt klimaks. Formelt bruker han kjente dødballer fra teknologidebatten og faller som hovedperson tilbake på typen ingeniør. I hans eksistensielle konfrontasjon med teknologi antok hun demoniske trekk. På den annen side vises den faktiske teknologien knapt i Frischs roman, det snakkes det bare om hele tiden. Walter Faber tilsvarer ikke den antropologiske typen homo faber , en person som heller vil handle enn å snakke. Tvert imot, Faber prøver hele tiden å bevise for seg selv gjennom sine bemerkninger om at han møter bildet av den skuespillende personen, teknikeren, der leseren får vist avviket mellom Fabers selvsyn og virkeligheten. Fabers visdom om "mannen som ingeniør" og "naturen som idol" gjentar posisjoner som allerede har blitt tenkt på forhånd fra teknologidebatten. Ved å gjøre dette brukte Frisch den tekniske kritikken av problemene som ble reist i fundus, men la Faber treffe en uegnet, teknologivennlig dom fra dem. Gjennom disse motsetningene utsetter han ham for leseren og demonstrerer håpløsheten i Fabers verdensbilde. De motstridende posisjonene til Fabers verdensbilde, spesielt uttrykt av Hanna og Marcel, er basert på holdninger fra kulturell kritikk . Marcel husket stillingene til Ludwig Klages da han fryktet sjelens tilbaketrekning fra sivilisasjonen, og Hanna, spesielt i sin tidsoppfatning, minnet de mytiske tilnærmingene til Friedrich Georg Jünger .

Portrett og tapt liv

Et sentralt tema som går som en rød tråd gjennom Frischs arbeid er identitetsproblemet. Ved å gjøre dette refererer han til det gamle testamentes bud "Du bør ikke lage et bilde for deg selv" og relaterer det til mennesker, som Hans Jürg Lüthi forklarte: "Max Frisch plasserer Gud i mennesker, han er 'den levende i hver person '', som for den andre personen aldri er gjenkjennelig og forståelig i sin helhet. Derfor inkluderer hvert bilde mennesker innenfor grenser, hemmer deres frie utvikling og blir det motsatte av en kjærlighet som aksepterer den andre uten grenser og sammen med alle hans hemmeligheter.

Ifølge Kerstin Gühne-Engelmann tar Faber tilflukt fra et liv som skremmer ham, inn i rollen som tekniker. Rasjonaliteten til teknologi fungerer som beskyttelse mot følelser som han ikke kan kontrollere. I rollen som tekniker finner Faber sikkerhet og orden uten at han føler seg tapt. For eksempel skaper kameraets optikk, gjennom hvilken han filmer alt, en avstand fra livet. Men denne avstanden, den antatte rollen og dens nøkterne, følelsesløse syn ekskluderer ham fra opplevelsen, selve livet. Teknologien omgir Faber som et beskyttende skjold, bare gjennomtrengelig for et filtrert liv. Først på slutten anerkjenner Faber svikt og forsømmelse i livet sitt. Frisch selv kommenterte Walter Fabers rolle: «Denne mannen lever forbi seg selv fordi han jager etter et generelt tilbudt bilde, det som er 'teknologi'. I utgangspunktet er 'homo faber', denne mannen, ikke en tekniker, men han er en forhindret person som har laget et bilde av seg selv, som har fått laget et bilde som hindrer ham i å komme til seg selv. [...] 'Homo faber' er absolutt et produkt av et teknisk ytelsessamfunn og effektivitetssamfunn, han måler seg selv ved sin effektivitet, og kvitteringen er hans tapt liv. "

Men Hanna lever også i en rolle som hun skaper for seg selv ved å forby all mannlig innflytelse fra livet sitt, etablere et privat matriarki , for å si det sånn. Fokuset i livet hennes, som hun ser på som "botched", er utelukkende datteren hennes, som skal tilhøre Hanna alene, som Hanna ofrer sitt eget liv til. Mot Faber retter hun argumentet: "Hun er mitt barn, ikke ditt barn." Mens Faber var skyldig ved å kalle den ufødte Elisabeth "ditt barn", er Hanna medskyldig i datteren hennes fra nå av bare som "mitt barn". Hun skjuler eksistensen av datteren hans fra Faber akkurat som hun skjuler sin virkelige far fra Sabeth. Hannas selvbeskyldning "hvis hun kunne leve igjen" tilsvarer Fabers ønske: "Hvis man kunne leve igjen." Ifølge Meike Wiehl antyder de samme uttrykkene et åndelig forhold mellom de to i forhold til deres savnede liv.

Bryt inn ved en tilfeldighet og fortiden

I begynnelsen av romanen er alt “som vanlig” i Fabers bestilte verden. Dette er også den hyppigste setningen på de første sidene: Flyet er en Super Constellation, "som vanlig på denne ruten", irriterer den tyske seten naboen "som vanlig", det er "vanlig problemer" ved tollvesenet. Listen kan fortsette en stund til et annet ord kommer frem: maskinen flyr "plutselig innover", "plutselig" kutter den andre motoren ut, "plutselig" svinges chassiset ut. Chance invaderer Fabers lukkede verden. Men den kommer ikke som en kraft utenfra, den var allerede en del av den tilsynelatende perfekt fungerende teknologien, fordi starten allerede er "tre timer for sent på grunn av snøstorm". I følge Peter Pütz er det vanlige og det plutselige ikke teknologien og sjansen motsetningene som Faber ser i dem, men gjennomsyrer hverandre. Det eneste øyeblikket i romanen da Fabers observasjoner er helt fri for det vanlige sjaklene, er hans reise med Sabeth. Først etter denne ut av tiden turen opplever Faber den "vanlige lørdagsfesten" og den "vanlige stå rundt".

På samme måte som tilfeldighetene bryter fortiden inn i livet til Walter Faber, som ser på seg selv som en fremtidsrettet person, som ikke liker stillstand og knytter seg som Ivy's ønske om å gifte seg, "pleide å tenke fremover, ikke tenke bakover, men heller å planlegge". Bare reisen inn i fortiden med Sabeth vekker Fabers lengsel etter et solid bånd. I likhet med teknologi og tilfeldighet danner ikke fremtiden og fortiden en motsetning, men er sammenflettet, noe som gjenspeiles i romanens formelle struktur, i timelige hopp og innsettinger som ikke bare er tilbakeblikk eller forventninger, men en visualisering av forskjellige tidsnivåer som står for skyver fortelleren sammen. Først på slutten, umiddelbart før operasjonen, mistenker Faber selv den tidsmessige gjennomtrengningen: “Evigheten i øyeblikket. Å være evig: å ha vært. "

Fabers kvinnebilde

Simone de Beauvoir , hvis innflytelse kvinnebildet i romanen refererer til, ved siden av Jean-Paul Sartre

Gjennom romanen konstruerer Faber stereotype motsetninger mellom teknologi og natur, rasjonalisme og mystikk, Amerika og Europa. For ham er forholdet mellom kjønnene også formet av en uoppløselig kontrast mellom mann og kvinne. Mens han postulerer nøktern objektivitet som det viktigste kjennetegn for menn, er kvinner preget av hysteri, en vending til mystikk, det konstante behovet for å snakke om følelser og en generell tendens til å "bli ulykkelig". I figuren til Faber portretterte Frisch en datidens antifeminisme og brukte observasjoner fra Simone de Beauvoirs verk The Other Sex , publisert noen år tidligere . I følge dette ser mannen seg selv som subjektet, som verdens sentrum, mens kvinner tilhører "den andres kategori" og blir sett på som underordnet og underordnet. Fabers klisjéfulle oppfatning av kjønnene er tydelig tydelig i hans forhold til Ivy, som, ikke akseptert av ham som en likeverdig partner, er en konstant plage for ham. Fremfor alt forstyrrer Ivy's fysiske tilstand Faber, sexlysten unnslipper teknikerens kontroll, han føler seg "oppfordret til å gjøre det", føler det seksuelle behovet som "direkte pervers". Han tildeler ansvaret for instinktene sine til kvinnen som fremkaller dem, og underordner henne svik og beregning. Han føler seg "presset" av Ivy og innrømmer at han virkelig ikke vet noe om henne. I forholdet til Ivy viser Faber seg å være en egosentrisk ikke i stand til å feste seg .

En annen form for møte med det kvinnelige kjønn åpnes bare opp for ham av Sabeth med sin lette hjerte og livslyst, som imponerer ham. I motsetning til andre kvinner er Sabeth ikke til sjenanse for ham, på skipet og i Paris søker han henne nær. Faber opplever øyeblikkets glede ved sin side: "Jeg kan bare si at jeg var lykkelig fordi jeg tror jenta også var lykkelig". Likevel forblir Sabeth en erstatning for Faber, det handler aldri om det faktiske møtet med henne. Hun forblir "jenta med den blonde hestehalen" og "Hanna girl face". Hun er fortsatt en megler som vekker den eneste virkelige kjærligheten i Fabers liv, kjærligheten til Hanna, kvinnen som selv den avskyelige seksualiteten "aldri var absurd" med. Hanna var den eneste kvinnen i Fabers liv som motsto hans fiksering av roller, som han kunne forstå som en virkelig lik partner. Hun rystet hans mannlige påstand om å herske, og det var akkurat det som imponerte Faber: "Hanna trengte meg ikke." Hennes uavhengighet, hennes suksess utvidet seg også til yrket hennes, et mannlig domene i Fabers syn på verden, uten henne, som han ble forbauset og dermed blitt ”urettferdig”, slik at han bestemmer seg for å tilstå: “Jeg beundrer henne.” Fabers beundring forblir uforståelig til slutten. For ham er Hanna en blanding av kjennskap og fremmedhet, og det er nettopp hennes motsetninger som gjør Hanna interessant for ham.

Psykoanalytiske tolkninger tolker også Fabers fiksering på Hanna som hans lengsel etter å komme tilbake til moren. De kvinnelige karakterene i romanen var preget av tre kjennetegn: mors omsorg, dominans (begge legemliggjort for eksempel av den "fete negressen" på flyplasstoalettet) og en avstand som fremkalte Fabers påtrengende: et motiv som først vises av flyvertinne og senere i den påtrengende tilnærmingen til naken Faber til Sabeth på stranden og til Hanna i leiligheten hennes. Etter Sabeths ulykke var Fabers utvikling preget av regresjon til en ødipal fase : først forlot han vakta og med den sin timelige orientering, i byen mistet han sin romlige orientering, og uten å mestre språket følte han seg "som en analfabeter, helt fortapt ”. På Sabeths rom er han i siste fase av en prenatal regresjon: "Jeg satt [...] bøyd over [...] som et foster".

myte

Den nederlandske skuespilleren Louis Bouwmeester som den blinde kongen Oedipus i Sophocles 'drama (skutt av Albert Greiner sen. & Jun., Ca.1896)

Det er ikke tilfeldig at Faber og Sabeths tur sammen fører til Hellas. Henvisninger til gresk mytologi blir gjentatte ganger gjort i romanen . Spesielt er Fabers incest med datteren ledsaget av hentydninger til Oedipus , som uten kunnskap drepte faren, giftet seg med moren og trakk øynene ut etter å ha innsett hans gjerninger. Blindhetens motiv løper gjennom romanen, den sterkeste er referansen i Fabers togreise fra Düsseldorf til Zürich: “Jeg sitter i spisebilen og tenker: Hvorfor ikke ta disse to gaflene, løfte dem opp i knyttneve og la mitt ansikt fall kvitte seg med øynene? “i tillegg Fabers frykt for at Hanna kunne” lett skritt i løpet av sitt slag til å drepe meg bakfra med øks “minner om dødsfallet av Agamemnon på hånden av Klytaimnestra . Omtalen av Daphni bringer kjærlighetshistorien til Faber og Sabeth nær myten om Apollo og Daphne . Den flere reisen gjennom Eleusis vekker ekko av Eleusis mysterier , i hvis myte Faber tar rollen som Hades , Hanna at Demeter og Sabeth tar rollen som Kore . Alle mytene som er vevd inn i romanen adresserer undertrykkelse og motstand fra kvinner som i Fabers verdensbilde marginaliseres og synker til den "andre".

Mytologiske tegn på død følger også Fabers reise. I Museo Nazionale Romano representerer kunstverkene Venus fødsel på tronen Ludovisi og hodet til den sovende Erinnye , den såkalte Medusa Ludovisi , paret av motsetninger mellom liv og død. Når Sabeth nærmer seg kjærlighetsgudinnen, oppstår en skygge på hevnegudinnen Erinnye , som får henne til å se vill ut - en forsmak på den fatale slutten på kjærlighetsforholdet mellom Sabeth og Faber. Erinyes, ofte avbildet med hundens hode i antikken, har forfulgt Faber i lang tid. Selv hans første kjæreste, kona til læreren, så ut som en tispe i den seksuelle handlingen. I Acrocorinth blir Sabeth og ham fulgt av bjeffende hunder. Når Faber holder hodet til Sabeth og Hanna i hendene, "som å holde hodet på en hund, for eksempel", lykkes han med å gjenopplive statuen fra museet: Sabeth holder øynene lukket som den sovende Erinnye, er Hannas uttrykk vilt. , som den som vekker hevngudinnen. For Faber, hans skrivemaskin, Hermes Baby , hvis navn allerede antyder guden Hermes , blir den siste sendebudet fra antikken, som til slutt veileder Faber på vei inn i de dødes verden.

Tragedie og skyldfølelse

Til tross for ekkoene fra den antikke greske tragedien , ser ikke Mona og Gerhard P. Knapp en skjebnesvanger tragedie i klassisk forstand i Homo faber , og i Faber ingen moderne Ødipus. Mens sistnevnte umiddelbart anerkjenner sin skyld etter å ha avdekket omstendighetene, en skyld som det i følge eldgamle standarder ikke betyr noe om han har begått sine gjerninger bevisst eller uvitende, vet ikke Faber hva hans skyld består til til slutt. I sine uttalelser likestiller han gjentatte ganger incest og datteren til datteren, men hevder at han er uskyldig. Det er sant at Fabers unøyaktige beskrivelse av ulykken, som fokuserer på slangebitt, ikke fall og hodeskade, til slutt ble årsaken til datterens død. Men det var nettopp i dette øyeblikket at han ble direkte berørt for første gang og reagerte uten teknikerens maske, og det var der gaven med presis observasjon forlot ham. Faber er på en måte skyldig i ingen skyld. Han blir et instrument for en kjede av skjebnesvangre tilfeldigheter, hvis årsak strekker seg langt tilbake i fortiden: svikt i forholdet til Hanna.

Til slutt lærer Faber å akseptere en annen skyld: hans nektelse av døden. Til slutt gjør Hanna ham oppmerksom på at det ikke kan være noe forhold til tid uten et forhold til døden. “Min feil med Sabeth: Gjentakelse, jeg oppførte meg som om det ikke var noen alder, derfor unaturlig. Vi kan ikke avbryte alderdommen ved å legge til ytterligere, ved å gifte oss med våre egne barn. ”I sin egoisme hadde Faber skapt et uforanderlig bilde av seg selv som ikke tillot noen modningsprosess og skjermet ham fra forhold til andre mennesker. Han har ikke skylden for noen klassisk moralsk eller etisk skyld, men for svikt i hans liv. På slutten av romanen snus strukturen til en klassisk pedagogisk roman : mens skyld og anger fører til modning av hovedpersonen, er Faber som en moderne person også skyldig i seg selv og andre, men den objektive standarden for en dom er savnet. Så til slutt er det ikke perfeksjon av personlighet, men døden som den eneste objektive sikkerheten i livet.

Fabers endring: "Min beslutning om å leve annerledes"

Spørsmålet om Faber til syvende og sist vil endre sin bevissthet og hans livsstil, om han kan bryte seg bort fra sitt fremmedgjorte, teknologifikserte verdensbilde og vende seg til en direkte, uformidlet opplevelse, er svært kontroversiell i undersøkelsene av romanen. Mesteparten av tiden blir det utvetydig bekreftet eller benektet av de forskjellige tolkene og spiller en sentral rolle i de resulterende tolkningene. For Jürgen H. Petersen sa Faber farvel til tankegangen til Homo faber , om mennesket som et teknisk vesen; og ved å styre sitt håp og lengsel bare mot den 'naturlige' eksistensen, forlater han endelig sitt tidligere liv som en upassende eksistens ”. Derimot bestemte Joachim Kaiser seg : “Homo faber mislykkes og lærer knapt noe; fordi selv etter peripeteia, blir bare frykten for livet til den elskede, dødssyke datteren erstattet av den latterlige betraktningen av prosentvis sannsynlighet. "

I Havana , her en gatebilde rundt 1955, prøver Faber å endre livet

I mange tolkninger blir hans opphold på Cuba vurdert som en målestokk for Fabers endrede liv. For Manfred Jurgensen gjorde oppholdet i Havana Faber i stand til å delta i et liv som man tidligere trodde var umulig. Han identifiserer seg med andre mennesker, deler i deres livsglede, som kulminerer i scenen med den lille skopussgutten under et tordenvær: “Min beslutning om å leve annerledes - lys av lyn; etterpå er du som blind, et øyeblikk har du sett. ”Ifølge Jurgensen opplever Faber på Cuba“ den gledelige bekreftelsen av livet ”,“ en gjenfødelse av selvet ”. Derimot vurderte Walter Schmitz: ”Faber endrer seg ikke; han forblir fiksert i fortiden. Selv hans opphold på Cuba gir ham ikke en ny begynnelse, fordi båndet med fortiden bare blir negativt der. ”Faber sa at han var fri for sitt verdensbilde, men han hadde fortsatt ingen kontakt med det virkelige liv. Hans oppfatning forblir like klisjéaktig som før.

Selv Fabers sene livsorienterte ytringer - "Jeg roser livet!" - "Jeg klamrer meg til dette livet som aldri før" - "tåler lyset, gleden [...], vel vitende om at jeg skal ut, [... ] tåler tiden "- blir vurdert annerledes av tolkene. Jürgen H. Petersen så i kodene "glede", "lys", "evigheten i øyeblikket", "at Fabers beregningskult har viket for å oppleve verden og at han befinner seg i denne hengivenheten til den håndgripelige eksistensen". Andre stemmer anerkjente i Fabers ord ikke en forandret mann, men frykten for en dømt mann. Slik bedømte Erich Franzen Fabers sene lengsel etter ekteskap: ”[D] hans ord rustning laget av kosmetiske adjektiv [...] hindrer ham i å innse at han en gang for alle har mistet muligheten til å finne egoet sitt ved å overgi seg til en annen ego. “Mona og Gerhard P. Knapp kom til den konklusjonen at i Fabers endring eller ikke-endring kommer tvetydigheten i romanen til syne, en ambivalens som ikke kan tolkes tydelig. Selv om Fabers selvvalgte positur smuldrer opp i løpet av romanen, blir hans selvbilde angrepet, Faber åpner for nye inntrykk og kunnskap, men personligheten hans endres ikke til det motsatte. Fabers beslutning om å leve annerledes blir kansellert et annet sted av ønsket om aldri å ha vært. I motsetning til den klassiske Bildungsromanen modnes ikke Faber til en avrundet personlighet, men forblir ambivalent og motsier seg selv.

bakgrunn

Selvbiografisk referanse

Deler av romanen Homo faber går tilbake til Max Frischs egen livshistorie. I sin selvbiografiske historie Montauk rapporterte Frisch: “Den jødiske bruden fra Berlin (under Hitlers tid) kalles ikke hanna , men Käte, og de er slett ikke like, jenta i min livshistorie og karakteren i en roman, den han skrev. Det eneste de har til felles er den historiske situasjonen og i denne situasjonen en ung mann som senere ikke kommer til rette med sin oppførsel; resten er kunst, kunsten å skjønne seg selv ... "

I 1934, mens han studerte tysk i Zürich , møtte Frisch den 20 år gamle Käte Rubensohn. Onkelen Ludwig Borchardt hadde gjort det mulig for datteren til en middelklasse, intellektuell familie av jødisk avstamning, som ble utestengt fra universiteter i Tyskland under nazitiden , å studere i Zürich, men Käte fortsatte å bo midlertidig i Berlin til henne foreldrene utvandret endelig i 1939. Frisch kalte de nesten fire årene sammen i Montauk for "barndomskjærlighet under et overtrykk av samvittighet [...], mens løpslovene blir forkynt i Nürnberg ". Kates ønske om å få barn hadde skremt ham, han følte seg fortsatt uferdig, det var tross alt planer om å gifte seg: "Da er jeg klar til å gifte meg slik at hun kan bli i Sveits, og vi går til Zürich rådhus , sivilregister kontor, men hun legger merke til: det er ikke kjærlighet som vil ha barn, og hun avviser det, nei, ikke det. [...] Hun sier det: du er klar til å gifte deg med meg bare fordi jeg er jødisk, ikke av kjærlighet . Jeg sier: vi skal gifte oss, ja, vi skal gifte oss. Hun sier: Nei. ”Høsten 1937 separerte Max Frisch og Käte Rubensohn seg. Hun kommenterte at hun ikke ønsket å gifte seg av medlidenhet i 1936 etter at Frisch tidligere i et brev hadde uttalt at han ikke trodde på planen om et permanent ekteskapelig bånd som folk ville ”kalle verden og deres usigelige plan, som vi kaller skjebnen, vil bare krysse av ... ".

Opprinnelseshistorie

Årene 1954/1955 markerte et vendepunkt i Max Frischs liv. Etter å ha måttet kombinere arbeid som forfatter med arkitektyrket i mange år , gjorde suksessen med romanen Stiller fra 1954 det mulig for Frisch å gi opp arkitektkontoret og konsentrere seg om litteratur. Han skilte seg fra Gertrud Frisch-von Meyenburg , som han hadde vært gift med siden 1942, og deres tre barn og flyttet inn i et våningshus i Männedorf . På slutten av 1955 begynte han arbeidet med Homo faber .

Som sin hovedperson senere besøkte Max Frisch Museo Nazionale Romano da romanen ble skrevet

I begynnelsen av romanen gjorde Frisch flere flotte reiser. I juni / juli 1956 holdt han et foredrag om byplanlegging i Aspen , Colorado , på invitasjon fra den internasjonale designkonferansen . Han brukte reisen til å reise gjennom Italia, hvor han blant annet besøkte Museo Nazionale Romano i Roma . Fra Napoli dro han med skip til New York . Etter forelesningen reiste han videre til San Francisco , Los Angeles og Mexico by , Yucatán- halvøya og Havana . I april og mai året etter reiste han gjennom Hellas . Frischs reiser til skaperverket av romanen kan i stor grad finnes på stedene som Walter Faber besøker senere i romanen.

Strukturen til den første versjonen av Homo faber var lik den forrige romanen Stiller . Hele romanen ble opprinnelig rapportert fra perspektivet til Fabers sykehusopphold, i likhet med Stillers opphold i fengsel. Handlingsforløpet fulgte en mer kronologisk rekkefølge. Frisch skrev denne versjonen fra juni 1956 uten noen større sidelinjeaktiviteter før han sendte den til forlaget Peter Suhrkamp 23. februar 1957 . 21. april trakk han manuskriptet tilbake. En komposisjonsskisse fulgte tre dager senere, der det nåværende materialet ble fullstendig omorganisert. Det var her Frisch først introduserte de to stasjonene som strukturerer den senere romanen. Den første stasjonen førte nå sterkere i form av en rapport til Sabeths død, uten at handlingen ble ledsaget av den kommenterende Faber fra Athen-sykehuset. Plottelementene ble ordnet mindre i henhold til kronologi enn i henhold til assosiasjonssekvenser.

I de to månedene som fulgte hans reise til Hellas, fullførte Frisch den omorganiserte romanen. 20. juni kunngjorde han slutten på arbeidet i et brev til Peter Suhrkamp. Endelige rettelser ble gjort frem til 12. august. De første fortrykkene publiserte Neue Zürcher Zeitung og Alfred Anderschs Zeitschrift Texte undzeichen . Bokutgaven ble utgitt av Suhrkamp Verlag i oktober 1957 . I motsetning til mange andre verk som Frisch gjentatte ganger reviderte, la han teksten til Homo faber uendret i mange år. Først i 1977 korrigerte han motstridende data i første utgave.

Stilling i Frischs verk

Max Frisch (1955)

I Homo faber tok Frisch opp flere sentrale temaer i sitt verk, for eksempel problemet med rollen en person spiller og det bildet verden rundt ham tar av ham, den eksistensielle avgjørelsen om ens egen identitet eller komplekset av sjanse og predestinasjon etter personlighet. Den amerikanske opplevelsen av Frisch, temaet for det mislykkede partnerskapet og ekteskapet eller spørsmålet om teknologitro løper gjennom hele hans arbeid som motiver. Samme år som Homo faber dukket også Frischs Die Schwierigen eller J'adore ce qui me brûle opp , et redigert sammendrag av hans to første romaner, Jürg Reinhart. En sommerlig skjebnereise og J'adore ce qui me brûle eller The Difficult . Her, sammen med Hinkelmann, mannen til den kvinnelige hovedpersonen Yvonne, en forløper for Walter Faber: Som en arkeolog, en lærd forsker, viser Hinkelmann seg å være kald og lite emosjonell i sitt privatliv. Hans kjærlighetsløse reaksjon på Yvonnes graviditet minner om Walter Fabers senere avvisning.

Komplekset med verkene Rip van Winkle , Stiller og Don Juan eller The Love of Geometry fra begynnelsen av 1950-tallet bearbeidet både Frischs amerikanske erfaringer fra 1951 og 1952 og problemet med portretter som Frisch først formulerte i sin dagbok 1946–1949 : “You should make ikke noe bilde, sies det, av Gud. Det bør også gjelde i denne forstand: Gud som den levende i ethvert menneske, det som ikke kan gripes. Det er en synd som, som den er begått mot oss, vi begår igjen nesten uten opphør - unntatt når vi elsker. ”I stykket til Don Juan viser sistnevnte seg å være like fanget i sin tradisjonelle rolle som Walter Faber senere. I Frischs Don Juan er kvinner en vederstyggelighet; han tar tilflukt for geometriens rene klarhet. Han minner om Fabers beundring for teknologi så vel som hans nedsettende kommentarer om Ivy.

Det er et spesielt forhold mellom Homo faber og hans forrige roman Stiller . I begge romanene blir et mislykket forhold utløseren for handlingen, Faber, som Stiller, lider av sin utilstrekkelige rolle som en mann som han ikke kan frigjøre seg fra, har et problematisk forhold til kvinner og flykter til undertrykkelse. Samtidig danner Homo faber også en kontrast til forgjengeren. Mens Stiller prøver å frigjøre seg fra sjaklene til portrettene av sitt miljø og å være seg selv som "Hvit", aksepterer Faber skildringen av teknikeren og tilpasser livet sitt med det. Mens Stiller bare finner sin identitet i negasjonen av rollen, søker Faber den på bekreftelse. Ingen av dem utvikler sin egen identitet og tvinger sine kjære til stive forbilder. I begge tilfeller får kjærligheten et dødelig utfall uten at hovedpersonen lykkes i det virkelige liv. Hans Mayer var en av de første som gjorde oppmerksom på kontrasten mellom de to romanene: “De er komplementære romaner. Det samme sivilisasjonstemaet blir behandlet på en slik måte at hver av disse to romanene kan sees på som et motstykke, supplement, men fremfor alt som en hemmelig motbevisning av den andre. "

I senere arbeider brukte Frisch også motiver fra Homo faber . Andri fra Andorra, som Faber, tar på seg en fremmed identitet, tildelt ham av miljøet, men ikke i tråd med ham. Temaet om nektet farskap med dødelig utgang finner vi også i dette dramaet. I Biography: A Game brakte Frisch spørsmålet om tilfeldigheter og skjebne på scenen. I likhet med Faber forstår Kürmann livet sitt som en kjede av tilfeldigheter, hans biografi som foranderlig når som helst, og når han gjentar livet sitt, må han innse at han alltid tar de samme beslutningene, at han ikke er i stand til å endre livet sitt betydelig, noe som ble bestemt av hans personlighet. I likhet med Faber har Kürmann bare ett valg på slutten av stykket: å akseptere døden.

resepsjon

Frisch i 1958 da Zürich ble tildelt litteraturprisen

Homo faber ble levert til bokhandler 30. september 1957 i en utgave på 8779 eksemplarer. Romanen tok umiddelbart en av topplasseringene i bestselgerlister i tyskspråklige aviser. En annen utgave på 5870 bøker ble lagt til 3. oktober, ytterligere 5000 eksemplarer fulgte før jul, og i juli 1958 hadde opplaget nådd 23.000. Med utgivelsen av Homo faber i Suhrkamp-biblioteket i 1962 ble 100.000 eksemplarer snart overskredet. I 1977 hadde 450 000 eksemplarer av denne utgaven allerede blitt solgt, og pocketutgaven av Suhrkamp Verlag som nå var i omløp, drev den totale utgaven til over en million i 1982. I 1998 hadde den totale tyskspråklige sirkulasjonen økt til fire millioner. Oversettelser av romanen var tilgjengelig på 25 språk.

Reinhold Viehoff delte historien til Homo fabers mottakelse i fire faser. Den første fasen markerte sin inkludering i samtidens litteraturkritikk fra oktober 1957 til mars 1958. Fem år etter den første utgaven begynte publiseringen av magasinartikler og monografier om Homo faber i en andre fase, kanoniseringen av romanen, som nå generelt er betraktet som en moderne klassiker har vært. Med publiseringen av Frischs samlede verk i 1976 oppstod en tredje fase av interesse for romanen. Han ble nå først og fremst forstått i sammenheng med sitt arbeid, og midt i Stiller og Mein Navn sei Gantenbein som en del av en trilogi av Frischs sentrale romaner. Den fjerde mottaksfasen, tilrettelagt av paperback-utgaven av romanen, etablerte endelig homo faber som skolelesning . Som et resultat ble mange didaktiske redigeringer, samlinger av materialer og lesehjelpemidler for lærere og studenter publisert.

Tre fjerdedeler av de over 100 samtidige anmeldelsene av romanen med tilskrivning kom fra Forbundsrepublikken Tyskland, 20 kom fra Sveits, seks fra Østerrike og en fra DDR. To tredjedeler av dem kom til en positiv dom. Såkalt Erich Franzens roman "et mesterverk", Beda Allemann "ikke bare det mest lukkede, men også det mest urovekkende arbeidet til Frisch". Otto Basler snakket om “sitt beste narrative verk til dags dato”, og for Georg Hensel lyktes Frisch og Homo faber “ikke bare i sitt mesterverk - det er et mesterverk av internasjonal status”. Likevel var de 23 negative vurderingene et relativt høyt antall sammenlignet med det vanlige inntaket av litteraturkritikk. I følge Viehoffs undersøkelse av de negative dommene var disse spesielt ofte basert på politiske, historiske eller religiøse evalueringer. For eksempel så Konrad Farner "Max Frisch med sin 'homo faber' midt i den lange linjen til de som bare er i stand til å stille spørsmål ved menneskelig arbeid", kritiserte andre anmeldelser Fabers bekreftelse av aborten. På den annen side var Walter Jens innvending , ifølge hvilken romanen forble i skyggen av forgjengeren Stiller , mindre ideologisk enn kunstnerisk : ”I sannhet er 'homo faber' ikke annet enn en arabesk til den store romanen fra 1954 - det som er gjort blir overført, maleriet tegnet igjen ... ikke alltid veldig lykkelig, dessverre. "

Filmatiseringer og dramatiseringer

Julie Delpy (1991), filmens sabeth

I 1991 ble Volker Schlöndorffs film utgitt under tittelen Homo Faber . Rollene til Faber, Sabeth og Hannas ble spilt av Sam Shepard , Julie Delpy og Barbara Sukowa . Filmen holdt seg nær originalen i sine dialoger, men gjorde endringer i romanen i detalj. Så Faber ble en amerikaner som ikke lenger var dødssyk. Handlingen fokuserte på møtet mellom Faber og Sabeth. Max Frisch, som døde kort tid etter premieren på filmen, deltok aktivt i innspillingen i månedene før. Filmen ble i stor grad avvist av kritikerne fordi den reduserte originalens kompleksitet "til en noe banal kjærlighetshistorie". I 2014 filmet Richard Dindo romanen igjen i en blanding av dokumentarfilm og spillefilm under tittelen Homo Faber (tre kvinner) .

Romanen har blitt tilpasset scenen flere ganger. Stefan Pucher iscenesatte Homo faber i Schauspielhaus Zürich i 2004 i en musikalsk revy med seks hovedpersoner. I 2006 førte Claudia Lowin og Christian Schlueter Homo faber til Bielefeld teaterlaboratorium, Lars Helmer til Burghofbühne Dinslaken . I sin produksjon i 2007 på Alten Schauspielhaus Stuttgart delte Volkmar Kamm hovedpersonen i en reporter og en opplevelse, "Homo" og "Faber". I 2008 arrangerte Armin Petras sitt teaterstykke Oedipus på Cuba basert på motivene til Frisch på Maxim-Gorki-teatret i Berlin . Hans Faber, som havner strandet på Cuba, blir et symbol på kolonisering .

litteratur

utgifter

  • Max Frisch: Homo faber . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1957 (første utgave).
  • Max Frisch: Homo faber . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1977 (= Suhrkamp Taschenbuch. Volum 354), ISBN 3-518-36854-0 (sidetallene som er oppgitt refererer til denne utgaven).
  • Max Frisch: Homo faber. Med en kommentar av Walter Schmitz (= Suhrkamp BasisBibliothek Volum 3). Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-518-18803-8 .
  • Max Frisch: Homo faber. En rapport. Med tegninger av Felix Scheinberger . Gutenberg Book Guild , Frankfurt am Main 2011, ISBN 978-3-7632-6379-0 ( bilder ).

Lydbok

Kort orientering

Sekundær litteratur

  • Hans Geulen : Max Frischs "Homo faber". Studier og tolkninger. De Gruyter, Berlin 1965.
  • Manfred Jurgensen (red.): Materialer. Max Frisch: "Homo faber". Klett, Stuttgart 1999, ISBN 3-12-357800-3 .
  • Mona Knapp, Gerhard P. Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grunnleggende og tanker Diesterweg, Frankfurt am Main 1987, ISBN 3-425-06043-0 .
  • Manfred Leber: Fra den moderne romanen til den gamle tragedien. Tolkning av Max Frischs "Homo faber". De Gruyter, Berlin 1990, ISBN 3-11-012240-5 .
  • Melanie Rohner: Bekjennelser av farger. Postkoloniale perspektiver på Max Frischs “Stiller” og “Homo faber”. Aisthesis, Bielefeld 2015, ISBN 978-3-8498-1063-4 .
  • Klaus Müller-Salget: Forklaringer og dokumenter Max Frisch Homo faber (= RUB . Nr. 16064). Revidert og utvidet ny utgave. Reclam, Stuttgart 2008 [første utgave 1987], ISBN 978-3-15-016064-0 .
  • Walter Schmitz (red.): Frischs Homo Faber. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1983, ISBN 3-518-38528-3 .
  • Walter Schmitz: Max Frisch: "Homo faber". Materialer, kommentar. Hanser, München 1984, ISBN 3-446-13701-7 .

Lesemidler

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ a b Frisch: Homo faber (1977), s. 198.
  2. ↑ Se avsnitt: Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grunnleggende og tanker. Pp. 43-47.
  3. ↑ Walter Schmitz: Fremveksten av Homo faber . En rapport. I: Schmitz (red.): Frischs Homo Faber. S. 74.
  4. ↑ Se avsnitt: Müller-Salget: Max Frisch. Homo Faber. Pp. 122-124.
  5. ↑ Walter Henze: Fortellingen i Max Frischs roman "Homo faber" . I: Albrecht Schau (red.): Max Frisch - Bidrag til en innvirkningshistorie . Becksmann, Freiburg 1971, s.66.
  6. ↑ Avsnittet oppsummerer: Manfred Eisenbeis: Lektürehilfen. Max Frisch: "Homo faber" . 15. utgave. Stuttgart 2003 [første utgave 1987], s. 49–51 [utgave 2010, s. 48–50.].
  7. ↑ a b c Frisch: Homo faber (1977), s. 199.
  8. ↑ Müller-Salget: Max Frisch . Homo Faber, s.8.
  9. ↑ Se avsnitt: Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grunnleggende og tanker. Pp. 55-58.
  10. ↑ a b Se avsnitt: Schmitz: Max Frisch: "Homo faber". Materialer, kommentar. Pp. 24-30.
  11. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 197.
  12. ↑ Walter Schenker : Dialekt og skriftspråk . I: Thomas Beckermann (red.): Om Max Frisch I. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1971, ISBN 3-518-10852-2 , s. 295-296.
  13. ↑ a b Sitert fra: Müller-Salget: Max Frisch. Homo Faber. S. 139.
  14. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 22.
  15. ↑ a b c Frisch: Homo faber (1977), s.91.
  16. ↑ Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grunnleggende og tanker. Pp. 44, 62-63.
  17. ↑ Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grunnleggende og tanker. S. 44.
  18. ↑ a b Frisch: Homo faber (1977), s. 140.
  19. ↑ Iris Block: “Den mannen alene er ikke helheten!” Forsøk på menneskelig samvær i Max Frischs arbeid. Peter Lang, Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-631-33454-0 , s. 188-194.
  20. ^ Gerhard Kaiser: Max Frischs Homo faber . I: Walter Schmitz (red.): Om Max Frisch II. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1976, ISBN 3-518-10852-2 , s. 277-278.
  21. ↑ Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grunnleggende og tanker. S. 63.
  22. ↑ Ursula Haupt: Femininity i Max Frischs romaner . Peter Lang, Frankfurt am Main 1996, ISBN 3-631-49387-8 , s. 79.
  23. ↑ Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grunnleggende og tanker. Pp.44, 63.
  24. ↑ Klaus Müller-Salget: Max Frisch. Litteratur kunnskap. Reclam, Stuttgart 1996, ISBN 3-15-015210-0 , s.106 .
  25. ↑ Ursula Haupt: Femininity i Max Frischs romaner. Pp. 80-81.
  26. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s.65.
  27. ↑ Mona Knapp: Moderne ødipus eller blind adaptiv? Kommentarer til homo faber fra et feministisk synspunkt . I: Schmitz (red.): Frischs Homo Faber. S. 195.
  28. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s.59.
  29. ↑ Se avsnitt: Pelster: Max Frisch: Homo Faber. Lesetast. S. 26.
  30. ↑ Leber: Fra den moderne romanen til den gamle tragedien. Tolkning av Max Frischs "Homo faber". Pp. 57, 123-124.
  31. ↑ a b c Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grunnleggende og tanker. S. 64.
  32. ↑ Se avsnitt: Pelster: Max Frisch: Homo Faber. Lesetast. Pp. 26-27.
  33. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 168.
  34. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 177.
  35. ↑ Lachner: Tolkningshjelp tysk: Max Frisch: Homo faber. Pp. 53-55.
  36. ↑ Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grunnleggende og tanker. Pp. 63-64, 86.
  37. ↑ a b Frisch: Homo faber (1977), s. 107.
  38. ↑ Se avsnitt: Schmitz: Max Frisch: "Homo faber". Materialer, kommentar. Pp. 32-48.
  39. ↑ Hans Jürg Lüthi: Max Frisch. "Du bør ikke lage et bilde". Francke, München 1981, ISBN 3-7720-1700-2 , s. 7.
  40. ↑ Kerstin Gühne-Engelmann: Temaet for det savnede livet i Max Frischs prosaverk ved å bruke eksemplet på romanene "Stiller", "Homo faber" og "Mein Name sei Gantenbein". Dissertation, Freiburg im Breisgau 1994, s. 144-210.
  41. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 138.
  42. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 176.
  43. ↑ Se avsnitt: Meike Wiehl: Rolleeksistens og forhindret erfaring i Max Frischs roman Homo faber . I: Jan Badewien, Hansgeorg Schmidt-Bergmann (red.): "Hvert ord er falskt og sant". Max Frisch - les om. Evangelical Academy Baden, Karlsruhe 2008, ISBN 978-3-89674-557-6 , s. 44-65.
  44. ↑ a b Frisch: Homo faber (1977), s.7.
  45. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s.8.
  46. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s.10.
  47. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 17.
  48. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 19.
  49. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 161.
  50. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 162.
  51. ↑ Se avsnitt: Peter Pütz : Den vanlige og plutselig. Om teknologi og tilfeldigheter i Homo Faber . I: Schmitz (red.): Frischs Homo Faber. Pp. 133-141.
  52. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 92.
  53. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 93.
  54. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s.15.
  55. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s.69.
  56. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 94.
  57. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 100.
  58. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 134.
  59. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 143.
  60. ↑ Se avsnitt: Iris Block: “Den mannen alene er ikke helheten!” Forsøk på menneskelig samvær i Max Frischs arbeid. Peter Lang, Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-631-33454-0 , s. 181-194.
  61. ↑ Ursula Haupt: Femininity i Max Frischs romaner. Pp. 70-71.
  62. ↑ Achim Würker: Teknologi som et forsvar. De bevisstløse livsplanene i Max Frischs Homo faber. Nexus, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-923301-67-7 , s. 69-77.
  63. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 132.
  64. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 148.
  65. ↑ Frederick A. Lubich: Max Frisch: "Stiller", "Homo Faber" og "Mitt navn er Gantenbein". Fink, München 1990, ISBN 3-7705-2623-6 , s. 57.
  66. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 192.
  67. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s.136.
  68. ↑ Se Rhonda L. Blair: "Homo faber", "Homo ludens" og Demeter Kore-motivet . I: Schmitz (red.): Frischs Homo Faber. Pp. 146-159.
  69. ^ Trone Ludovisi i Virtual Ancient Museum Göttingen (Viamus).
  70. ↑ Medusa Ludovisi i Virtual Ancient Museum Göttingen (Viamus).
  71. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 119.
  72. ↑ Se avsnitt: Walter Schmitz: Commentary . I: Frisch: Homo faber (1998), s. 241-248.
  73. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 170.
  74. ↑ Se avsnitt: Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grunnleggende og tanker. Pp.68-71.
  75. ↑ Jürgen H. Petersen: Max Frisch. Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-13173-4 , s. 121.
  76. ↑ Joachim Kaiser : Max Frisch og romanen. Konsekvenser av en ikonoklast. I: Beckermann (red.): Om Max Frisch I. S. 47.
  77. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 175.
  78. ↑ Manfred Jurgensen : Max Frisch. Romanene. Francke, Bern 1976, ISBN 3-7720-1160-8 , s. 165-166.
  79. ↑ Schmitz: Max Frisch: "Homo faber". Materialer, kommentar. S. 82.
  80. ↑ Frisch: Homo faber (1977), s. 181.
  81. ↑ Petersen: Max Frisch. S. 127.
  82. ↑ Erich Franzen : Om Max Frisch . I: Beckermann (red.): Om Max Frisch I. S. 76.
  83. ↑ Se avsnitt: Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grunnleggende og tanker. Pp.65-67.
  84. ↑ Max Frisch: Montauk . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1981, ISBN 3-518-37200-9 , s. 166-167.
  85. ↑ Urs Bircher: Fra en langsom vekst av et sinne: Max Frisch 1911–1955 . Limmat, Zürich 1997, ISBN 3-85791-286-3 , s. 56-57.
  86. ↑ Fersk: Montauk. S. 167.
  87. ↑ Fersk: Montauk. S. 168.
  88. ↑ Bircher: Fra den langsomme veksten av et sinne: Max Frisch 1911–1955. Pp. 72-74.
  89. ↑ Se avsnitt: Schmitz: Commentary . I: Frisch: Homo faber (1998), s. 254-258.
  90. ↑ Max Frisch: Samlede verk i kronologisk rekkefølge . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1976, bind II, s. 374.
  91. ↑ a b Se avsnitt: Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grunnleggende og tanker. Pp. 16-22.
  92. ↑ Hans Mayer : Fresh og Dürrenmatt . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1992, ISBN 3-518-22098-5 , s. 111.
  93. ↑ Schmitz: Max Frisch: "Homo faber". Materialer, kommentar. S. 89.
  94. ↑ a b Reinhold Viehoff : Max Frischs Homo faber i samtidens litteraturkritikk på slutten av femtitallet. Analyse og dokumentasjon. I: Schmitz (red.): Frischs Homo Faber. Pp. 244-246.
  95. ↑ Schmitz: Kommentar . I: Frisch: Homo faber (1998), s. 261.
  96. ↑ Alle sitater fra Viehoff: Max Frischs Homo faber i samtidens litteraturkritikk på slutten av femtitallet. Analyse og dokumentasjon. S. 271.
  97. ^ Sitat fra Viehoff: Max Frischs Homo faber i samtidens litteraturkritikk på slutten av 1950-tallet. Analyse og dokumentasjon. S. 282.
  98. ↑ Walter Jens : Max Frisch og homofaberen . I: Die Zeit , nr. 2/1958.
  99. ↑ Se avsnitt: Viehoff: Max Frischs Homo faber i samtidens litteraturkritikk på slutten av femtitallet. Analyse og dokumentasjon. Pp. 243-289.
  100. ↑ Urs Jenny , Hellmuth Karasek : Hvem vil savnes? I: Der Spiegel . Nei. 12 , 1991, s. 236–251 ( online - 18. mars 1991 , intervju med Volker Schlöndorff ).
  101. ↑ Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grunnleggende og tanker. S. 76.
  102. ↑ Barbara Villiger Heilig: New Unobjectiveness . I: Neue Zürcher Zeitung av 7. desember 2004.
  103. ^ Ødipus på Cuba på nachtkritik.de .
Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 16. juli 2010 i denne versjonen .