Hoffmanns historier

Arbeidsdata
Tittel: Hoffmanns historier
Originaltittel: Les contes d'Hoffmann
Jean-Alexandre Talazac som Hoffmann i verdenspremieren i 1881

Jean-Alexandre Talazac som Hoffmann i verdenspremieren i 1881

Originalspråk: fransk
Musikk: Jacques Offenbach
Libretto : Jules Barber
Litterær kilde: ETA Hoffmann
Premiere: 10. februar 1881
Premiereplass: Opéra-Comique , Paris
Spilletid: mellom 2 ½ og 3 ½ time, avhengig av hvilken versjon som spilles
Sted og tidspunkt for handlingen: Tyskland og Italia rundt 1800
mennesker
  • Hoffmann ( tenor )
  • La Muse / Nicklausse ( mezzosopran )
  • Olympia, Giulietta, Antonia, Stella ( sopran - synges av bare en sanger i noen produksjoner)
  • Lindorf, Coppélius, Dapertutto, Dr. Miracle ( baryton - skal synges av en sanger)
  • Andrès, Cochenille, Pitichinaccio, Frantz (tenor - skal synges av en sanger)
  • Luther ( bass )
  • Hermann (baryton)
  • Nathanaël (tenor)
  • Spalanzani (tenor)
  • Crespel (bass)
  • Stemmen til Antonias mor (mezzosopran)
  • Schlemihl (baryton)
  • Usynlige spøkelser, servitører, studenter, Spalanzanis gjester, jenter og gjester på Giulietta ( kor og ballett )

Hoffmanns Erzählungen (fransk originaltittel: Les contes d'Hoffmann ) er en fantastisk opera i 5 akter (tidligere: i 3 akter, en forspill og en episode ) av Jacques Offenbach . Grunnlaget for librettoen var et stykke skrevet av Jules Barbier og Michel Carré og hadde premiere i 1851, som er basert på forskjellige historier av ETA Hoffmann , som Der Sandmann , Rat Krespel og Eventyrene på nyttårsaften .

På Jacques Offenbachs forespørsel utviklet Jules Barbier opera-libretto fra dette stykket. Hoffmann er helten til historiene i operaen - i motsetning til Hoffmanns litterære verk, der de mannlige heltene har forskjellige navn eller er fiktive førstepersonsfortellere .

Les contes d'Hoffmann hadde premiere 10. februar 1881 på Opéra-Comique Paris. Avhengig av versjon / arrangement er spilletiden mellom 2½ og 3½ time.

Beskrivelse av arbeidet

Les contes d'Hoffmann har ikke en overture i ordets strenge forstand. Operaen begynner med noen få introduksjonsmusikker, hvis tema ikke blir gjentatt i hele operaen, og ender direkte i første akt, der musa informerer lytteren om at hun har til hensikt å distrahere Hoffmann fra hans ulykkelige kjærlighetsliv og tilskrevet til litteratur.

Denne forklarende første akten følges av de tre midterste handlingene med Hoffmanns historier som er uavhengige av hverandre. Den røde tråden her er komposisjonstrikset med å få hovedpersonene til historiene synge av de samme tolkerne (Hoffmanns fire elskere, de fire motstanderne og de fire tjenerrollene). Avslutningen på operaen er den femte akten, som kronologisk følger den første. Her reflekterer Hoffmann på kunst og overgir seg til musa.

handling

Etter første akt trekker operaen hovedsakelig på tre historier av E. T. A. Hoffmann, Der Sandmann , Rat Krespel og The Story of the Lost Mirror Image . Hovedpersonene i disse historiene, nemlig Nathanael, komponisten B. og Erasmus Spikher blir identifisert i operaen med personen til E. T. A. Hoffmann. For innholdsfortegnelsen, sammenlign opprinnelsen til de forskjellige versjonene.

Første akt (i noen utgaver: prolog)

Den Lutter & Wegner vinbar . Sammen med brennevinet av vin og øl feirer museen alkoholens kraft. Fordi hun er redd for å miste poeten ETA Hoffmann til kjærlighetens kraft og sangeren Stella, blir hun til Nicklausse for ikke å forlate dikterens side på hans kjærlighetseventyr. (Dette utseendet til musa som forberedelse til apoteose er fortsatt inkludert i sensurlibretto, men er delvis eller fullstendig slettet i de fleste av de senere versjonene). Mens Hoffmann drikker sammen med studenter i vinkroken for å glemme sorgen over den uforutsigbare stemningen til kjæresten sin (tidligere kjæreste?), Sangeren Stella, dukker hun opp i Wolfgang Amadeus Mozarts Don Giovanni som Donna Anna. Hoffmanns rival, den personifiserte byrådgiveren Teufel Lindorf , retter seg også mot den vakre sangeren . Han kjøper et kjærlighetsbrev fra Stellas budbringer adressert til Hoffmann. Det er også en nøkkel til garderoben hennes. I mellomtiden ber studentene Hoffmann om å synge rottesangen. Hoffmann nekter imidlertid og tilbyr å synge sangen til Kleinzack (faktisk: Klein Zaches fra eventyret med samme navn ). Hoffmann begynner og mister seg i tredje strofe i en drømmeverden. For når det gjelder ansiktsegenskapene til Kleinzack - "quant aux traits de sa figure" - ser han plutselig de av Stella og faller inn i lidenskapelige opprykk. Studentene, livredde ved begynnelsen av sangen, bringer ham tilbake til nåtiden slik at han kan fullføre Kleinzacks ballade . Som et resultat av denne hendelsen vender samtalen seg til de mange ulykkelige kjærlighetsforholdene som Hoffmann allerede har opplevd. Siden forestillingen til Don Giovanni pågår lenge, begynner Hoffmann å fortelle. Scenen endres til andre akt:

Andre akt (Olympia)

Historien om hans store kjærlighet Olympia, presentert i andre akt, er basert på Hoffmanns historie The Sandman from the Night Pieces , som Léo Delibes også brukte som grunnlag for balletten Coppélia .

I huset til Spalanzanis. Som en søt, mekanisk dukke i livsstørrelse er Olympia en nesten perfekt kreasjon av fysikeren Spalanzani . Bare Spalanzani kunne ikke gi henne øynene, han måtte kjøpe dem fra den mystiske Coppelius, som han fortsatt skylder kjøpesummen til. Hoffmann besøker Spalanzani for å møte sin berømte datter Olympia. Han møter Coppelius, som umiddelbart selger Hoffmann- briller fra sitt særegne optiske utvalg som gjør at alt han ser fremstår i et ideelt lys ( "Trio des yeux" (Augenterzett), som ble krysset av ved premieren og erstattet av dialogtekst, senere gjennom en recitativ og siden den banebrytende forestillingen til Opéra de Monte Carlo i 1904, har den blitt erstattet av arien "J'ai des vrais yeux, des beaux yeux" .). Når Coppelius krever kjøpesummen for Olympias øyne fra Spalanzani, betaler sistnevnte ham med en regning . Hoffmann ser på Olympia gjennom Coppelius briller, kjenner ikke igjen at hun er en dukke og blir forelsket i henne. Nicklausse prøver forgjeves å åpne øynene. Spalanzani har invitert et selskap med bisarre gjester som han vil introdusere OL til. Sangen hun intonerte "Les oiseaux dans la charmille" ( "Fuglene i arkaden" ) har ikke bare en dum tekst og høres ut som den blir fremført mekanisk, men blir også avbrutt to ganger fordi dukken må spoles tilbake. Hoffmann merker imidlertid ikke noe: han bekjenner lidenskapelig sin kjærlighet til henne i en romantikk, som hun selvfølgelig bare gjengjelder med en og annen "ja, ja". Han danser en vals med henne som blir raskere og raskere og fullstendig utmatter ham, hvorpå hun forlater rommet helt forstyrret eller snarere forstyrret. I mellomtiden har Coppelius kommet tilbake rasende, fordi regningen utgitt av Spalanzani har sprengt. I hevn ødelegger Coppelius dukken Olympia. I maset av spenning flykter den rystede Hoffmann og Nicklausse fra landsbyen.

Tredje akt (Antonia) (i utgavene av Choudens: Third Tale)

Historien om kjærligheten til Antonia er basert på E. T. A. Hoffmanns novelle Rat Krespel fra første bind av Serapion Brothers .

I huset til Crespels i München (i versjonen av verdenspremieren: i Venezia). Antonia er datter av rådmann Crespel, hvis kone døde fordi hun led av en sjelden sykdom forårsaket av sang. Crespel ser med bekymring at den musikkelskende, syngende talentfulle Antonia kan lide den samme skjebnen. Hoffmann har vunnet Antonias hjerte, og hun er klar til å gi avkall på en karriere som sanger for kjærlighets skyld. Dette mishager den spøkelsesaktige legen Mirakel, som allerede hadde kurert moren til Antonia i hjel. Det får Antonia til å falle inn i en illusjon om at moren hennes snakker til henne fra det hinsides og inviterer henne til å synge (aria "Ma mère, ma mère, son âme m'appelle" - "Min mor, hennes sjel kaller meg" ). Tross alt kan ikke Antonia hjelpe og følger invitasjonen til å fortelle hva hennes død betyr. Rat Crespel, Hoffmann og Nicklausse finner Antonia, som sier farvel til faren sin og forklarer ham at moren hennes ville ringe dem. Hoffmann etterlyser en lege, hvorpå doktor Mirakel ankommer og kunngjør hennes død.

Fjerde akt (Giulietta) (i utgavene av Choudens: Second Tale)

Beskrivelsen av møtet med kurtisanen Giulietta er basert på E. T. A. Hoffmanns The Story of the Lost Mirror Image from The Adventures of New Year's Eve . Figuren til Pitichinaccio, Giuliettas tjener, kommer fra Hoffmanns novelle Signor Formica , en historie om maleren Salvator Rosa . Hoffmanns rival Schlemihl, derimot, som har mistet skyggen, går tilbake til Adelbert von Chamissos Peter Schlemihl . Offenbach flyttet scenen fra Firenze til Venezia for Barcarole . Barcarolen (som det også finnes en instrumental versjon av) og den påfølgende drikkesangen Hoffmann hentet fra komponisten fra operaen Die Rheinnixen (fransk: Les fées du Rhin ). Det er to versjoner av denne handlingen, som ble slettet kort før premieren (den andre, såkalte Choudens-versjonen, med to varianter).

Versjon av sensurlibrettoen: For sensurlibrettoen, der handlingen fortsatt var inkludert, er musikken tiltenkt Offenbach nå nesten fullstendig tilgjengelig.

En palazzo i Venezia . Nicklausse, Giulietta og deres gjester synger om natt og kjærlighet til lyden av en barcarole ( Belle nuit, ô nuit d'amour ( Schöne Nacht, du Liebesnacht )). Påstått kurert av kjærlighet feirer Hoffmann derimot gleden av vin i en drikkesang. Schlemihl dukker opp, misunnelig på alle som søker Giuliettas nærhet. For å forhindre at situasjonen eskalerer, overtaler Giulietta Schlemihl og hennes gjester til å spille Pharo- kortspillet . Etter et øyeblikks nøl følger Hoffmann også med, nok en gang sverget av Nicklausse om ikke å bli forelsket igjen. I det øyeblikket dukker Dapertutto opp. Han eier en diamant, hvis gnist gir ham makt over kvinner. ( Tur, tur, miroir ). Giulietta blir med dem og blir umiddelbart fascinert av diamanten. Dapertutto lover henne om hun får Hoffmanns refleksjon for ham, akkurat som hun allerede hadde fått Schlemihls skygge for seg. I mellomtiden har Schlemihl frarøvet Hoffmann alle pengene sine på kortspillet. Dapertutto viser Schlemihl at han har mistet skyggen. Nå kommer Hoffmann og krever hevn fra Schlemihl. Mens Hoffmann og Schlemihl spiller kort igjen, feirer Giulietta Amors kraft ( L'amour lui dit ). Gradvis sjarmert av Giulietta, gir Hoffmann Nicklausse kortene sine. For å komme inn i kammeret til Giulietta, må Hoffmann Schlemihl ta nøkkelen. Lydene fra barcarolen ansporer Hoffmann videre. Han utfordrer Schlemihl til duell. Fordi han ikke har sverd selv, låner Dapertutto ham ut sitt. Under duellen innser Hoffmann at Schlemihl ikke kaster skygge. Han klarer til slutt å stikke rivalen og få nøkkelen til Giuliettas kammer. Hoffmann må flykte, han møter Giulietta. I lidenskapelig kjærlighet etterlater han henne refleksjonen i speilet (romantikk av Hoffmann Ô Dieu! De quelle ivresse og duet). Nicklausse ankommer og overtaler til slutt Hoffmann til å flykte. Uten hans refleksjon gjør Giulietta Hoffmann til narr av gjestene sine. Av sinne stikker Hoffmann Giuliettas misdannede tjener Pitichinaccio, den eneste mannen kurtisanen noen gang har elsket.

Versjon av Giulietta-handlingen i de utgavene av Choudens der den er inkludert: Denne handlingen ble slettet ved premieren, men den ble restituert i 1881 i et supplement til librettoen til premieren og en pianoreduksjon som nylig ble redigert av Choudens. I alle utgaver av Choudens som inneholder denne handlingen, så den (avvikende fra Offenbachs og Barbiers originale dramaturgi) frem som Hoffmanns andre historie mellom Olympia og Antonia. I tillegg er handlingen i handlingen endret og forkortet: Etter Barcarole og Hoffmanns drikkesang drar alle til Pharo-spillet. Dapertutto fremkaller kraften til sin diamant (1881 fremdeles i den opprinnelige arien Tourne, tourne, miroir, i 5. utgave 1907 i en ny aria Scintille, diamant ). Giulietta vil absolutt eie diamanten og lover Dapertutto Hoffmanns refleksjon til gjengjeld. Hun kjøpte den i følgende lidenskapelige duett med dikteren. Schlemihl ankommer og utfordrer Hoffmann til en duell. (I 5. utgave av 1907 følger nå en septet der hovedpersonene uttrykker sine tanker om deres nåværende situasjon.) Til lyden av barcarolen gir Dapertutto Hoffmann sverdet for duellen som Hoffmann stikker Schlemihl med. Samtidig overtalte Dapertutto Giulietta til å ta ham og hennes tjener Pitichinaccio bort i en gondol. Hoffmann og Nicklausse derimot må flykte fra politiet.

Femte akt (i noen utgaver: epilog)

Lutter & Wegners pub slik den var på slutten av første akt. Det er mange versjoner av denne handlingen, hvorav den viktigste presenteres her.

Originalversjon av Barbiers vers, bare delvis satt til musikk (i det minste er ingen innstilling kjent for passasjer i krøllete parenteser):

Studentene klager over lidelsen av kjærlighet (refreng: "Folie oublie"). {Hoffmann blir begeistret over ondskapen til kvinnelige sangere som er besatt av berømmelse og formue og heier på vinen. Stella kommer maskert inn i spisestuen. Hoffmann, full, avviser henne og faller bevisstløs på en stol. I et kontemplativt ensemble angrer alle med unntak av Hoffmann på nytteligheten av kjærlighet. Så drar Stella sammen med Lindorf. Niklaus instruerer Lutter og servitørene om å bære den bevisstløse Hoffmann bort.} Mens studentene gjentar drikkesangen sin fra Act I, dukker øl og vin opp på scenen. {Åpen metamorfose.} Museet ser ut til Hoffmann, som sitter på rommet sitt og skriver. Hun formaner ham, akkompagnert av et usynlig kor, om å glemme lidelsene av kjærlighet og å leve bare poesi.

Versjon av sensurlibretto (med dialoger)

Studentene klager over lidelsen av kjærlighet. Dialog: Niklaus forklarer betydningen av de tre historiene til studentene: Olympia, Antonia og Giulietta er tre aspekter av sangeren Stella: Jeune fille , sanger og kurtisan. Når Stella dukker opp, gjenkjenner Hoffmann i seg de tre elskere han har mistet gjennom motstanderne og djevelen i Lindorf. Niklaus (som en forkledd musa) triumferer sakte: "Han er min." Stella drar, sint på at Hoffmann ikke gir tilbake kjærligheten og ser bort fra skjønnheten hennes. Når Lindorf prøver å følge henne, håner Hoffmann ham med en siste strofe av Kleinzacks sang.

Versjon av verdenspremieren (med dialoger, uten Giulietta-akt, 1. utgave av Choudens 'pianoreduksjon)

Forestillingen til Don Giovanni er over. Lindorf går til Stellas rom, hvis nøkkel han kjøpte fra Andrès i lov I. Etter at Niklaus har forklart betydningen av historiene til studentene (som i sensurlibretto), vil han skåle Stella, men Hoffmann ønsker kvinnene djevelen og vil glemme sine smertefulle opplevelser med studentene i rusen av alkohol. Studentene går inn i et tilstøtende rom; musa fremstår for Hoffmann som en himmelsk innsyn og formaner ham til å bli dikter. Hoffmann hyller henne med romantikken "Ô Dieu, de quelle ivresse", flyttet hit fra Giulietta-handlingen. Stella dukker opp med Andrès og finner Hoffmann beruset, som ikke vil ha noe mer med henne å gjøre. Når hun nevner brevet til Hoffmann, smyger tjeneren seg bort. Dette blir etterfulgt av speilbilduetten hentet fra Giulietta-handlingen og omarbeidet: Stella ønsker å starte et nytt liv med Hoffmann, men han avviser henne heftig. I mellomtiden har Andrès ført Niklaus, studentene og Lindorf ut av neste rom. Hoffmann ber Stella gå til helvete og holde seg til Lindorf, og til slutt håner de begge med det siste verset av Kleinzack.

Versjon av 2. utgave av Choudens 'pianoreduksjon (med Giulietta-handling, uten muse, fullkomponert epilog)

Forestillingen til Don Giovanni er over. Etter at Niklaus har forklart betydningen av historiene til studentene (nå i en resitativ), vil han skåle Stella, men Hoffmann ønsker kvinnene djevelen og vil glemme hans smertefulle opplevelser med studentene mens de var fulle. Hoffmann er full og bevisstløs. Når Stella ser ham slik, drar hun uten et ord. Andrès vekker Hoffmann til å følge henne, men han sørger, halvt bevisstløs, etter sine tidligere elskere: Olympia, Antonia og Giulietta, som han aldri ville ha nok penger til. Når Lindorf prøver å følge Stella, håner han ham med det siste verset av Kleinzack.

Versjon av 3. utgave av Choudens 'pianoreduksjon (begynner i Act I med studentenes utseende, uten karakterene Lindorf, Stella og Andrès, med Giulietta act, fullkomponert epilog)

Studentene applauderer Hoffmann. Etter at elskerinnene Olympia og Antonia døde, ser han etter å glemme i alkohol og tilegner Giulietta den siste strofe av Kleinzacks sang.

Versjon av Édition nouvelle (uten Giulietta-akt, med dialoger) samt 4. og 5. utgave av Choudens pianoreduksjon (med Giulietta-akt, fullkomponert epilog)

Etter at historiene er løst (som i 1. eller 2. utgave), vises musa i det svake lyset på den opplyste punchen. Hoffmann hyller henne i en vanvittig feber. Stella kommer inn. Når hun ser Hoffmann bevisstløs, drar hun med Lindorf. Studentene vil fortsette å drikke til morgenen.

Opprettelse og bearbeiding

Settet med verk Les contes d'Hoffmann slik det presenteres i dag ble opprettet i fem faser. Offenbach var bare involvert i de to første.

1. fase: Offenbach hadde planlagt å sette dramaet til Barbier og Carré på musikk siden begynnelsen av 1870-tallet. I 1876 ble han enig med impresarioet Albert Vizentini om å komponere stykket som en opera med resitativer for Théâtre-Lyrique som drives av Vizentini . Barytonen Jacques-Joseph-André Bouhy var ment for hovedrollen . Som et resultat av Vizentinis konkurs i 1878 ble Offenbach tvunget til å lete etter en ny mulighet til premiere. For dette formålet organiserte han en konsert i huset sitt 18. mai 1879 med 300 (!) Inviterte gjester, der han hadde ti eller elleve nummer av operaen som da var fullført med piano- og harmoniumakkompagnement. I følge den opprinnelige oppfatningen som en drame lyrique, dvs. et sublimt allegorisk spill med musikk, skal stykket ende med en apoteose .

Fase 2: Med huskonserten lyktes Offenbach med å formidle stykket på to scener, nemlig til premieren på Opéra-Comique og til den tyskspråklige premieren på Wien Ringtheater . For verdenspremieren måtte det som allerede var tilgjengelig omarbeides for første gang. Hoffmann ble en tenorrolle, nesten alle resitativene ble konvertert tilbake til prosadialoger og ingen nye ble komponert (for Wien-versjonen ble imidlertid resitativer igjen gitt). Da Offenbach døde natt til 5. oktober 1880, hadde han egentlig tegnet de fire første handlingene; H. Stempartiet og pianokompagnementet er notert på de to nedre stavene på notene som er forberedt for den håndskrevne partituren. Først la han alltid de gjenværende stavene på hvert ark ledig for orkesterinstrumentene. På grunn av de til dels veldig like manuskriptene kan det ikke avklares med sikkerhet i hvilken grad instrumenteringen da ble supplert av Offenbach selv, av Guiraud eller av kopister.

3. fase: Etter Offenbachs død ga Offenbachs enke og regissøren for Opéra-Comique Léon Carvalho i oppdrag å lage en fremførbar poengsum fra materialet som ble etterlatt av Offenbach , komponisten Ernest Guiraud . Det ble sannsynligvis avtalt at Guiraud ikke skulle komponere flere tall på nytt. Hvordan Offenbach designet den siste handlingen, kan ikke bestemmes ut fra kildene som er kjent hittil. Det eneste stykket av denne handlingen som for øyeblikket er komponert av Offenbach, er a cappella-koret til studentene i begynnelsen. Han var kanskje ikke klar over slutten (med eller uten apoteose) selv. Fra sensur libretto sendt den 5. januar 1881 kommer det frem at i femte akt, etter at koret og en lengre dialog, bare en strofe av sangen ved Klein-Zack bør følge. I tillegg var musens rolle allerede skilt fra Nicklausse på dette tidspunktet. Det vises ikke igjen på slutten av sensurlibrettoen. Etter generalprøven 1. februar ble det gjort en annen viktig endring av grunner som ennå ikke er avklart: Giulietta-handlingen ble slettet, Barcarole kom inn i Antonia-handlingen (plasseringen av den ble derfor flyttet fra München til Venezia) og duett Hoffmann-Giulietta i siste akt som en duett Hoffmann-Stella. Barbier, som var til stede på prøvene, skrev nye tekster til begge sangnumrene. Som et resultat forsvant imidlertid to viktige tall komponert av Offenbach selv fra operaen i mer enn et århundre, nemlig arien til Giulietta og finalen. De ble bare gjenoppdaget i henholdsvis 1984 og 1998. Premieren fant endelig sted 10. februar 1881. Versjonen av premieren dannet grunnlaget for den første utgaven av partituret og pianoreduksjon av Choudens og også den tyskspråklige premieren på Wien Ringtheater. Guiraud, kjent som en treg arbeider, klarte ikke å fullføre resitativene som opprinnelig var ment for dette i tide.

4. fase: På grunn av slettingen av Giulietta-handlingen, måtte versjonen av premieren fremstå som en torso. Rett etter premieren tilbakestilte Guiraud og Barbier Giulietta-handlingen i en modifisert versjon (se innholdsfortegnelse), som Choudens publiserte i 2. utgave (fransk språk) i 1881 eller tidlig i 1882. I tillegg fullførte Guiraud resitativene som Choudens først inkluderte i den tysk-italienske pianoreduksjonen (den første utgaven av den kan også dateres 1881/82) og som først ble integrert i den fjerde utgaven av den franskspråklige pianoreduksjonen senere ( etter 1886). Siden dialognøkkelordene også er gitt her, kan man anta at operaen ble gitt både i resitativ og i dialogversjonen på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. I den 5. utgaven i 1907 ble Giulietta-loven revidert igjen: aria Tourne, tourne, miroir ble overført til Olympia-loven med ny tekst, og Dapertutto mottok en ny aria i stedet, den berømte speilarien. Den er basert på et motiv av Offenbach fra overturen til La Voyage dans la lune . I tillegg ble det lagt til et stort kontemplativt ensemble, den såkalte septetten (egentlig en sekstett med kor). Som arrangør av disse to tallene som hjalp operaen til ekstraordinær popularitet, gjelder André Bloch .

5. fase: Versjonen som ble løst i 5. utgave av Choudens, ble bindende for forestillinger av operaen langt inn i andre halvdel av det 20. århundre, spesielt siden den var grunnlaget for den tyske versjonen utgitt av Gustav Kogel rundt 1910 av CF Peters-utgivelsen hus dannet. Siden den gang har det imidlertid vært gjentatte forsøk på å bringe operaen nærmere den versjonen Offenbach etterlot seg (spørsmålet om hvilken versjon Offenbach ønsket, fører bare til sterile spekulasjoner og gjetninger). Hans Haug og Otto Maag presenterte den første "revisionistiske" utgaven i 1953, der Giulietta-handlingen ble fremført igjen etter Antonia-handlingen og Nicklausse ble identifisert med musen igjen (Theaterverlag Reiss AG, Basel). Walter Felsenstein og Karl-Fritz Voigtmann utarbeidet en lignende versjon for sin meget vellykkede produksjon på Komische Oper Berlin i 1958. Da Fritz Oeser ga ut sin nye utgave i 1977 ( Bärenreiter-Verlag , Kassel), var han i stand til å se på 1250 manuskript. sider fra forskjellige Støtter operaens faser som Offenbach-ekspert Antonio de Almeida hadde samlet. Imidlertid gjorde han også vidtrekkende endringer og tilføyelser, som kilden han gir, om i det hele tatt, bare i den kritiske rapporten som er veldig vanskelig å få tak i. Han var ennå ikke i stand til å vite autografene til Giulietta-handlingen, som bare nylig ble funnet, da de ble redigert.

Nyere tilstand av forskning

En endelig poengsum godkjent av Offenbach er ikke tilgjengelig, men det er mange manuskriptsider med varianter. Siden Offenbachs manuskripter ble spredt blant arvingene, og noen av dem gjentatte ganger ga bort eller solgte individuelle deler av autografen til venner og samlere, er det fortsatt uklart hvor langt Offenbachs sammensetning hadde kommet. På mange av arkene er det også åpenbare oppføringer av andres hånd (av Guiraud, av kopister, av graveringer osv.), Fordi Offenbach noen ganger bare skisserte sang- og pianodelene, som nevnt ovenfor. Noen av manuskriptene er i forskjellige Paris-arkiver ( Bibliothèque nationale de France , Bibliothèque de l'Opéra , men også i privat eie), samt i Pierpont Morgan Library i New York og beincke Rare Book and Manuscript Library ved Yale University. I 1998 klarte Jean-Christophe Keck å anskaffe finalen i Giulietta-handlingen på en auksjon i Paris.

Den Schott-Verlag Mainz er for tiden på kino en utgang på grunnlag av alle kjente kilder tilgjengelig (vanligvis som Kaye Keck versjon kalt). Denne utgaven er en sammenslåing av Paris-samlingene administrert av Jean-Christophe Keck og kildene i Pierpont Morgan Library administrert av Michael Kaye. Utkastene til Offenbach som skiller seg fra premiereversjonen og senere nummer lagt til av andre komponister er også tatt i betraktning. Basert på denne utgaven kan teatrene utarbeide en versjon som tilsvarer deres oppfatning. For utgivelsen av dette materialet kan man forvente mindre en autentisk versjon av operaen (som ikke eksisterer) enn en samling av alle håndskrevne og trykte kilder som gjør det mulig å forstå de forskjellige lagene og fasene i verket.

Det er innspillinger av de forskjellige versjonene: den eldre Guiraud-versjonen, for eksempel regissert av André Cluytens , Felsenstein-tilpasningen som film, Oeser-versjonen regissert av Sylvain Cambreling og Kaye-versjonen basert på den nyere forskningen av Jeffrey Tate og Kent Nagano . Når det gjelder de tre sistnevnte innspillingene, er arbeidsanalysene i bilagene verdt å lese.

Til musikken

Instrumentering

Orkesteroppstillingen for operaen inkluderer følgende instrumenter:

oppsett

Det faktum at Offenbach oppfattet verket, i det minste for premieren, som en opéra-comique , dvs. som en nummeropera med muntlige dialoger, viser det faktum at de fleste solostykkene er kuppler , dvs. arier i stanzanform med et refrain , noen ganger med et parodisk preg som arien til Olympia nr. 9 eller Franz nr. 14. På den annen side er det kontrasterende øyeblikk av ekspressivt drama, som stemningsendringen illustrert i noen få sanger i sangen av Kleinzack, finale av Antonia-handlingen eller kalejdoskopiske endringer i humør og blikk i Giulietta-handlingen. Den spennende sidestillingen og sidestillingen av karikatur-komiske og ekspressivt-tragiske elementer er karakteristisk for Offenbachs musikk - tilsvarende E. T. A. Hoffmanns fortellende og fortellende kunst.

Ytelseshistorikk

Selv når man planla premieren på operaen Hoffmanns Erzählungen i februar 1881 i Paris, var det bekymring for at stykket ville være for langt. Dette var sannsynligvis en av grunnene til at Giulietta-handlingen rett og slett ble slettet. Men siden de ikke ønsket å klare seg uten den populære Barcarole - som Offenbach hadde hentet fra sin tidligere romantiske opera Les fées du Rhin - ble dette innlemmet i Antonia-handlingen. På grunn av dette musikkstykket spilte ikke handlingen i denne versjonen i München, men i Venezia.

Septeten og den demoniske diamantarien `` Scintille diamant '', hvis melodi er basert på overturen til Offenbachs operette Die Reise auf den Mond (basert på Jules Verne ), ble hørt for første gang i forestillingen til Monte Carlo i 1904 . På grunn av populariteten blir arien for det meste utført i denne versjonen selv i dag, selv om det siden gjenoppdagelsen av de opprinnelige manuskriptene er to versjoner av Offenbach i kupettform; denne vanlige praksisen er problematisk med hensyn til den musikalske dramaturgien, siden temaet for den opprinnelige speilarien "Tourne, tourne, miroir" fremstår som hovedtema i resitativet før finalen i Giulietta-handlingen da Hoffmann mister refleksjonen.

Både i Opéra-Comique og i Wiener Ringtheater var det ødeleggende teaterbranner under eller før en forestilling av Hoffmanns historier . Ryktene spredte at det på en fabrikk der djevelen utfører sitt demoniske håndverk i hver scene, ikke ville være rart om slike katastrofer skjedde. Derfor ble operaen sjelden spilt før i midten av 1900-tallet. Det at det nasjonalsosialistiske regimet boikottet Offenbachs musikk på grunn av dets jødiske opprinnelse, bidro også til dette.

Siden rundt 1960 har imidlertid Les contes d'Hoffmann vært en av de mest fremførte operaene i repertoaret, ikke minst fordi verkets verkstedkarakter med den åpne enden får det til å fremstå veldig moderne og innbyr til stadig nye tolkninger og naturskjønne implementeringer. Når det gjelder operaenes popularitet og hyppigheten av opptredene, ligger denne operaen mellom 20 og 25.

Bare i 2007 var det forestillinger i tysktalende land på teatrene i Annaberg / Buchholz , Komische Oper Berlin , Bremen , Flensburg , Hagen / Detmold , Hannover , Kassel , Regensburg , Stralsund (Festival), Wien (Statsoperaen og Volksoper ), Plauen / Zwickau kan sees i sine egne produksjoner.

En iscenesettelse av operaen av Olivier Py , som ble arrangert i Grand Théâtre de Genève i 2008, forårsaket en sensasjon . På grunn av bevegelsesfriheten ble produksjonen oppfattet som en provokasjon. (Kor av Grand Théâtre de Genève og Orpheus Choir Sofia under ledelse av Chieng-Lien Wu og Krum Maximov; Orchestre de la Suisse Romande - dirigent Patrick Davin. ETA Hoffmanns rolle synges av Marc Laho, hans muse er Stella Doufexis. )

Diskografi (utvalg)

Guiraud-versjon

  • 1947: Komplett innspilling på engelsk [London / Decca]
    The Sadler's Wells Chorus & The Royal Philharmonic Orchestra , dirigenter: Sir Thomas Beecham
    Robert Rounseville (Hoffmann), Dorothy Bond (Olympia), Margherita Grandi (Giulietta), Ann Ayars (Antonia)
  • 1948: Komplett innspilling på fransk [Columbia / EMI]
    Chœurs & Orchester du Théâtre National de l ' Opéra-Comique , dirigenter: André Cluytens
    Raoul Jobin (Hoffmann), Renée Doria (Olympia), Vina Bovy (Giulietta), Géori Boué (Antonia )
  • 1950: Komplett innspilling på tysk [radioopptak / Line Music]
    Kölner Rundfunkchor & Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, dirigenter: Eugen Szenkar
    Rudolf Schock (Hoffmann), Wilma Lipp (Olympia), Martha Mödl (Giulietta), Elfride Trötschel (Antonia)
  • 1958: Komplett innspilling i tysk [Musical Masterpiece Society]
    Choir & Sinfonie-Orchester Radio Frankfurt, Regi: Pierre-Michel LeConte
    David Garen (Hoffmann), Mattiwilda Dobbs (Olympia), Lotte Laufer (Giulietta), Uta Graf (Antonia)
  • 1958: Komplett innspilling på fransk [Guilde International du Disque / Urania]
    Chœurs & Orchester des Concerts de Paris, dirigenter: Pierre-Michel LeConte
    Léopold Simoneau (Hoffmann), Mattiwilda Dobbs (Olympia), Uta Graf (Giulietta), Mattiwilda Dobbs (Antonia )
  • 1964: Tverrsnitt på tysk [Deutsche Grammophon]
    RIAS Chamber Choir, Orchestra of Deutsche Oper Berlin, dirigenter: Richard Kraus
    Sándor Kónya (Hoffmann), Mattiwilda Dobbs (Olympia), Gladys Kuchta (Giulietta), Hedi Klug (Antonia)
  • 1965: Komplett innspilling på fransk [His Masters Voice / EMI]
    Chœurs René Duclos & Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire, dirigenter: André Cluytens
    Nicolai Gedda (Hoffmann), Gianna d'Angelo (Olympia), Elisabeth Schwarzkopf (Giulietta), Victoria de los Ángeles (Antonia)
  • 1972: Komplett innspilling på fransk [London / Decca]
    Chœurs de la Radio de la Suisse Romande & Orchester de la Suisse Romande, dirigenter: Richard Bonynge
    Plácido Domingo (Hoffmann), Joan Sutherland (Olympia, Giulietta, Antonia)
  • 1972: Komplett innspilling på fransk [ABC Records / Westminster]
    John Alldis Chorus & London Symphony Orchestra, kond.: Julius Rudel
    Stuart Burrows (Hoffmann), Beverly Sills (Olympia, Giulietta, Antonia)
  • 1979: Komplett innspilling på tysk [EMI]
    Chor des Bayerischen Rundfunks & Münchner Rundfunkorchester, dirigenter: Heinz Wallberg
    Siegfried Jerusalem (Hoffmann), Jeanette Scovotti (Olympia), Norma Sharp (Giulietta), Julia Varady (Antonia)

Oeser-versjon

Kaye-versjon

Filmatiseringer

litteratur

  • P. Walter Jacob : Jacques Offenbach. I egenerklæringer og bildedokumenter. (= Rowohlts monografier. Vol. 155, ISSN  0485-5256 ). Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek nær Hamburg 1969.
  • Attila Csampai , Dietmar Holland (red.): Jacques Offenbach. Hoffmanns historier. Tekster, materialer, kommentarer (= Rororo 7642 Rororo operabok ). Rowohlt, Reinbek nær Hamburg 1984, ISBN 3-499-17642-4 .
  • Gabriele Brandstetter (red.): Jacques Offenbachs Hoffmanns-historier. Befruktning, mottakelse, dokumentasjon (= Thurnauer Schriften zum Musiktheater. Vol. 9). Laaber-Verlag, Laaber 1988, ISBN 3-89007-115-5 .
  • Arne Langer: Åpningsproduksjonen til Komische Oper Berlin (1905) i sammenheng med utgaven og performancehistorien til Hoffmanns historier i tysktalende land. I: Rainer Franke (red.): Offenbach og scenene til hans musikkteater (= Thurnauer Schriften zum Musiktheater. Vol. 17). Laaber-Verlag, Laaber 1999, ISBN 3-89007-411-1 , s. 215-256.
  • Michael Kaye, Robert Didion i: Les Contes d'Hoffmann. Program for Hamburg statsopera. 1999.
  • Peter Hawig: Hoffmanns historier av Jacques Offenbach. Legender, uhell og formuer til en opera (= Bad Emser Hefte. Nr. 232, ISSN  1436-459X ). Forening for historie, monument og landvern e. V., Bad Ems 2003.
  • Jacques Offenbach: Les contes d'Hoffmann. = Hoffmanns historier. Fantastisk opera i fem akter (= Reclams Universal Library. No. 18329). Tekstbok fransk, tysk. Libretto basert på dramaet med samme navn av Jules Barbier og Michel Carré. Oversatt og redigert av Josef Heinzelmann . Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-018329-4 .

weblenker

Commons : Les Contes d'Hoffmann (Offenbach)  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Den arie "J'ai des vrais yeux, des Beaux yeux" opprinnelig kom fra Giulietta handling og ble erstattet av den såkalte speilet arie i løpet av revisjonen av Raoul Gunsbourg og andre for Monte Carlo . I sin utgave restaurerte Oeser den originale trioen i Olympia-akten og Offenbachs e-flat-mollkanson av Dapertutto i Giulietta-akten.
  2. ↑ Wolfgang M. Wagner: Om Giulietta og siste handling av "Hoffmanns Erzählungen" . I: Bad Emser Hefte (red. Ulrich Brand) . Nei. 580 , 2021, ISSN  1436-459X , s. 21-44 .
  3. ^ Fritz Oeser: Jacques Offenbach: Malrapport "Hoffmanns Erzählungen". Alkor Edition, Kassel 1981, s. 205-209 .
  4. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann. Hoffmanns historier . Red.: Josef Heinzelmann. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2005, ISBN 3-15-018329-4 , pp. 186-193 .
  5. ^ Jules Barbier, Jacques Offenbach: Les Contes d'Hoffmann. Opera en quatre handler. Calmann Lévy, Paris 1881, s. 86-95 (fransk).
  6. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann. Vokal score. sannsynligvis 2. utgave. Choudens Père et fils, Paris, s. 258–271 (fransk, bok utgitt i 1881 eller 1882; ingen lærebok kjent).
  7. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann . Sannsynligvis 2. utgave. Calmann Lévy, Paris, Brussel 1887, s. 85-86 .
  8. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann. Vokal score . 5. utgave. Choudens Éditeur, Paris 1907, s. 318–327 (fransk, mange andre utgaver publisert).
  9. ↑ Se: Robert Didion: r la recherche des Contes perdus. Om kildeproblemet til Offenbach Opera. I: Gabriele Brandstetter (red.): Jacques Offenbachs Hoffmanns Erzählungen. 1988, s. 131-292; og Egon Voss : Les Contes d'Hoffmann etter 1881. Et bidrag til historien om forestilling, publisering og resepsjon. I: Gabriele Brandstetter (red.): Jacques Offenbachs Hoffmanns Erzählungen. 1988, s. 341-362.
  10. ^ Antonio de Almeida, i supplementet til innspillingen hans med Philharmonia Orchestra , Philips 1987
  11. ↑ Hoffmanns Erzählungen - Fantastisk opera i 5 akter av Jacques Offenbach. 3sat , åpnet 7. oktober 2012 .
  12. ↑ Jacques Offenbach, Mattiwilda Dobbs, Gladys Kuchta, Hedi Klug, Cvetka Ahlin, Sándor Kónya - Hoffmanns historier (tverrsnitt) på Discogs .