Harmoni (maleri)
I maleriet beskriver harmoni (fra gammelgresk Greekρμονία harmonía , tysk , `` nivå, harmoni '' ) et system med optisk-emosjonelle regelmessigheter som går utover dagens smak og skiftende skjønnhetsidealer som en grunnleggende sannhet i maleriet. Det danner et av grunnlagene for klassisk maleri . Sammenlignet med musikk finnes det heller ingen anerkjent tidløs harmoniteori om komposisjon i maleriet , men bare systematiserte aspekter, som f.eks. B. fargehjulet eller det matematiske perspektivet.
The Brothers Grimm skrive om dette: “Harmony er tilkobling av enkelttoner rammet på samme tid for å danne en harmonisk helhet, den hyggelige arrangement av farger og grupper av et maleri.” Og ifølge Goethes teori om farger , “den virkelige harmoniske effekten oppstår bare når alle fargene er festet side om side i likevekt. "
De mest detaljerte undersøkelsene av harmoni i kunstfaget kommer fra Vitruvius , Leonardo da Vinci og Albrecht Dürer . Imidlertid er innflytelsen av denne forskningen på maleri og på andre mestere kontroversiell. I følge Michelangelo mister man med slike teorier “bare tiden som brukes bedre på å male, (kunstneren) har det rette målet i bakhodet.” Tilsvarende ser Raphael ut til å foretrekke en “bestemt ide” og natur framfor Vitruvius 'tall, som f.eks. selv antikken hadde hele tiden omdefinert proporsjonene og prøvd å følge en "bestemt ide". Raffael skrev til Castiglione : ”For å male en vakker kvinne, måtte jeg se vakrere kvinner, under forutsetning av at du ville hjelpe meg å velge; men siden det er så få vakre kvinner og autoriserte dommere, bruker jeg en bestemt ide som kommer til tankene. "
Om historie
Erik Hornung skrev i 1989: “Selv i kunsten til de gamle egypterne er all symmetri [...] en del av et mer omfattende grunnprinsipp [...] Men selv når vi ser på en stele, falsk dør, statue eller kistedekorasjon, føler vi oss som en perfekt symmetri, som imidlertid nesten aldri fremstår stiv og livløs. (Paradokset for dette) levende effekt av strengt beslektethet forklares med det faktum at bare ved første øyekast fremstår perfekt symmetri, som ved andre øyekast viser seg å være en raffinert og gjennomtenkt avvik fra den. [...] i den vitenskapelige litteraturen ble avvik fra symmetri forklart som en feil eller uaktsomhet fra den egyptiske forfatteren eller kunstneren. "
Det er ikke kjent om de gamle egyptiske malerne og de skriftlærde allerede ble assistert av teoretisk teori om harmoni. De tidligste tilfeldige referansene til slike læresetninger finnes i harmonia- myten om Hesiodos teogoni . I følge dette er Harmonia datter til krigsguden Ares og Afrodite ; søsknene hennes er Phobos (frykt) og Deimos (terror). Heraclitus ' mest innflytelsesrike teori om harmoni, sammen med den pythagoreiske, er knyttet til disse eldgamle kildene : "Motstridende passer inn og divergerer, resulterer i harmoni, og alt oppstår gjennom motsigelse."
“Naturen strever mot det motsatte og bringer harmoni ut av dette og ikke ut av det samme ... Kunst oppnår også dette, tilsynelatende ved å etterligne naturen. Maleriet blander komponentene i hvit og svart, gul og rød farge i bildet og skaper derved likheten med originalen; musikken blander høye og lave, lange og korte toner i forskjellige stemmer og gir derved en ensartet harmoni ... Det samme kommer også til uttrykk i det mørke ordet Heraclitus: Forbindelser er: hel - del, enhet - uenighet, harmoni - Disissonanse og en av alle og en av alle. "
Alle konkrete harmonilærdommer som ønsker å gi studenten direkte håndtering, lærte bruken av visse divisjonsforhold. I kunst er det ikke annerledes enn innen musikk. Men her var det opprinnelige målet for all splittelse menneskekroppen.
“[Et ganske ideelt, men veiledende bilde ...] Først bygde de [innvandrerne i Ionia] et tempel for Apollon Panionos [...] og kalte det et dorisk tempel fordi de for første gang så et tempel av denne typen i byene til Dorianerne. hadde. [...] Da de ønsket å bygge søyler ved dette tempelet, målte de fordi de ikke kjente symmetriene sine og derfor lette etter hvordan de kunne klare at (kolonnene) ville være egnet til å bære last og samtidig en i sikte. bevist nåde tilbød avtrykk av en hannfot og knyttet dette tiltaket til mannens høyde. [...] Så overførte de denne målingen til kolonnen, og de gjorde kolonnen, inkludert hovedstaden, seks ganger så høy som de gjorde sjakten tykk nedenfor. Så den doriske kolonnen begynte å vise andel, styrke og nåde til den mannlige kroppen på templene. "
Den viktigste eldgamle teorien om proporsjoner innen kunst kommer fra Polyklet (5. århundre f.Kr.). Han skrev " kanonen " , som nå er tapt, og spesielt med sin Doryphoros ( spydbærer ) skapte han det avgjørende uttrykket for sin lære.
“Chrysippus er av den oppfatning at skjønnhet ikke ligger i elementenes symmetri, men i delene, i symmetrien til en finger til den andre og alle fingre til håndflaten og håndleddet og dette til alen og alen til overarmen og alt for alt, som det står skrevet i "Canon" Polyklets. For i sin forfatterskap lærte Polyklet oss alle kroppens symmetrier; i sitt arbeid har han bekreftet denne doktrinen ved å lage en statue i samsvar med forskriftene i avhandlingen hans og deretter kalle statuen "kanon" som hans forfatterskap ... "
Overbevisningen om å finne tidløst gyldige grunnlag for kunst i proporsjoner eller delingsforhold blir samtidig fornyet og relativisert i renessansen . Antikkens kritikk på grunnlag av avvikende resultater av vår egen forskning på proporsjoner, samt et uoverstigelig øyeblikk av vilkårligheten til alle proporsjonsteorier, intensiverte søket etter en overordnet og ikke-objektiv visjonslov. Fra begynnelsen kom bare forkortelsen eller perspektivet (la prospectiva) i spørsmål for en slik visjonslov.
Lenge før Galileo og Newton forskning på treghet , Leonardo da Vinci spores uendelig mangfold av skaperverket tilbake til en alltid identisk naturlov:
“Hver prosess i naturen utføres på kortest mulig tid og måte. Hver kjøretur strever for evigheten. Dette er bevist av inntrykket fra solen i øynene til betrakteren, eller av inntrykket av lyden som klaffen produserer når klokken ristes. Hvert inntrykk streber etter evig varighet, som det fremgår av utseendet til bevegelsen som holder seg til det bevegelige objektet. "
Med perspektivet, som også viser alle synlige ting som er underlagt en "korteste effekt" - Leonardo snakker om den visuelle pyramiden her - en slik ensartet naturlov ser ut til å ha blitt funnet for optikk og dermed for visuell kunst. Men verken av Leonardo selv eller i noen annen eksisterende lærebok om mestrene presenterte noen gang en naturlig lovforbindelse mellom forkortelse (lo scorto eller la prospettiva) og tegning (il disegno). Distribusjonen av svart og hvitt, eller fordelingen av "massene" på et bilde i forbindelse med den visuelle forkortelsesloven, ble bare undervist i praktisk instruksjon av mesteren og måtte omdefineres i hvert arbeid. Overflod av teoretiske skrifter siden renessansen, særlig vekt på Leonardo da Vincis avhandlinger, avviser mesterens store motvilje.
På dette tidspunktet oppsto den akademiske undervisningen.
“En stor del av harmonien avhenger av lys og skygge ... Den høyeste massenhet eller den høyeste harmonien kan bare finnes på sfæren, som er opplyst av et enkelt lys. Det høyeste lyset faller på et punkt og derfra som midtpunkt, avtar det gradvis gjennom helt sammenkoblede grader til den sterkeste skyggen. Dette er mønsteret som maleren må følge for å oppnå perfekt harmoni i lys og skygge. “Slik ideell undervisning måtte føre til tilsvarende tvilsomme konklusjoner:” Så man trenger ikke alltid å jobbe mot den høyeste harmonien; fordi det ofte ville gjøre det hele svakt. "
De første matematiske undersøkelsene av lys, eller rettere sagt oppdagelsen av spektralfarger av Isaac Newton , ansporet søket etter harmonilovene i fargeriket alene. Det som skiller seg ut her er oppdagelsen av fargehjulet ( Runge , Goethe ). Da kommer harmoni fra egenskapene til de motsatte fargene i fargehjulet , f.eks. B. Rødgrønn. Men det grunnleggende om tegning er heller ikke inkludert i disse fargeteoriene. Derfor er den veldig motstridende og ofte misforstått betydningen av maleriet.
På 1800-tallet brukte malere ofte begrepet logikk i stedet for begrepet harmoni , slik Eugène Delacroix gjorde .
“Du må uttrykke deg så logisk som mulig. [...] Å male betyr å skape en harmoni blant mange referanser, å overføre det til et eget tonesystem ved å utvikle det i henhold til loven om en ny og original logikk. […] Det er en logikk av farger, maleren skylder bare sin lydighet. Aldri til hjernens logikk, hvis den overgir seg, er den tapt. Alltid øynene. "
Begrepet ble også brukt synonymt. Et verk har ikke noe uttrykk, ingen kraft, ingen logikk eller ingen harmoni, betyr stort sett det samme innen denne bruken. Charles Baudelaire gir et moderne teoretisk uttrykk for begrepet harmoni i sitt forord til "Fleurs du Mal". I forbindelse med tidløsheten i eldgammel harmoniteori, snakker Baudelaire om: "menneskets udødelige behov for monotoni, symmetri og overraskelse", men samtidig også å overbevise de uvitende om nytteligheten her med instruksjon.
De viktigste resultatene av disse undersøkelsene var følgende funn:
- Harmoniske proporsjoner , den vitruvianske mannen, det gyldne forholdet
- romlig perspektiv , tydelig utforming av forgrunnen og bakgrunnen
- Symmetri som designelement: kvalitet og kvantitetskontrast
- Teorier om farge , betydningen av primærfarger og komplementære farger
I abstrakt kunst er teorien om harmoni bare tilsynelatende mindre viktig i visuell design enn i den klassiske malingsperioden - tvert imot, nøyaktig kunnskap om harmonilovene er også viktig for den moderne kunstneren for å bruke dem bevisst og lekende, eller kontrollert og villet av dem å kunne avvike. Implementeringen av disse harmonilovene i bildesammensetningen tilsvarer omtrent harmonien i musikken.
De forskjellige stilistiske innretningene for å oppnå et godt designet, livlig og harmonisk bildeinntrykk er videreutviklet under hensyntagen til lovene om visuell oppfatning , spesielt gestaltpsykologi , for å oppnå harmoniserende eller irriterende effekter. For eksempel, en horisontal overflate eller lagdeling linjeaktig separasjon (spesielt i bredformat ) tolket i det abstrakte bildet raskt som en horisont, høyere kontrastformer ser ut som en (forvrengt) figurer, det kan bevisst misvisende skala fotopuslespill eller andre metoder for optisk illusjon kan brukes til å skape et levende av designet Oppnå resultat.
Følgende ble også anerkjent som avgjørende faktorer:
- Den maleteknikk : de mange tekniske utformingsmuligheter førte til utviklingen av eksperimentelle teknikker som montasjer , frottage og en rekke andre heterogene blandede teknikker : generelt, er imidlertid et harmonisk bildeinntrykk lettere å oppnå med en homogen maling stil som forblir konstant over hele billedrommet.
- Den farge perspektiv : en farge teori som har blitt videreutviklet ved hjelp av fysiologiske studier av synssansen tar hensyn til psykologiske effekten av samtidige og etterfølgende kontraster , kald-varme og rene fargekontraster samt fargede skygger .
weblenker
- Küppers fargeteori Küppers fargelære om fargemiksing
Individuelle bevis
- Vit Faktisk beskriver Vitruvius ikke doriske, men sene klassiske proporsjoner.