Hans Zender

Hans Zender (født 22. november 1936 i Wiesbaden ; † 23. oktober 2019 i Meersburg ) var en tysk dirigent og komponist .

Liv

Hans Zender fullførte mesterklasser i komposisjon, piano og dirigering ved musikkakademiene i Frankfurt og Freiburg . Mens han fortsatt var student, jobbet han som dirigent ved Städtische Bühnen Freiburg, og 27 år gammel ble han sjefdirigent for Bonn Opera (1964–1968).

Fra 1969 til 1972 var han generell musikksjef i Kiel, fra 1971 til 1984 sjefdirigent for Saarbrücken Radio Symphony Orchestra og fra 1984 til 1987 generell musikksjef for Hamburgs statsopera og fra 1984 til 1986 generell musikksjef for Hamburgs filharmoniske stat Orkester . Etterpå var han sjefdirigent for Radio Kamer Orkest for Dutch Radio (i dag Radio Kamer Filharmonie ) og første gjestedirigent for Opéra National, Brussel , og fra 1999 til 2010 fast gjestedirigent for SWR symfoniorkestre i Baden-Baden og Freiburg .

Fra 1988 til 2000 var Zender professor i komposisjon ved Frankfurt Music Academy .

I 2004 grunnla Zender-paret "Hans og Gertrud Zender Foundation". I samarbeid med det bayerske kunstakademiet , Musica Viva München og BR-Klassik des Bayerischen Rundfunks, har det delt ut priser hvert annet år siden 2011, som er ment å fremme og støtte ny musikk.

I 2005/06 var han komponist-bosatt av Deutsches Symphonie-Orchester Berlin og en stipendiat ved Wissenschaftskolleg zu Berlin . Han var medlem av Free Academy of the Arts i Hamburg , Academy of the Arts i Berlin og Bavarian Academy of Fine Arts.

Zender døde i oktober 2019 82 år gammel i sitt hjem i Meersburg ved Bodensjøen. Der bodde han de siste årene sammen med kona Gertrud i “Glaserhäusle”, som en gang tilhørte filosofen Fritz Mauthner .

Handling

dirigent

Zenders tiår med internasjonal dirigentaktivitet har vært preget av repertoarets dristighet og bredde. Diskografien hans spenner fra Bach til Lachenmann , Mozart til Feldman, Bruckner til Yun , Riehm til Rihm . Han elsket Schubert, Mendelssohn og Debussy, var forpliktet til Messiaen, Nono , Varèse og Bernd Alois Zimmermann , men mistet ikke Reger og Hindemith av syne; han var forpliktet til " New York School " og var en pioner for Giacinto Scelsis musikk . Zender sympatiserte med komponister av musikalsk "arkitektur" så vel som med ikke-konstruktivister. Zender har vært gjesteopptredener på festivaler i Berlin og Wien, dirigert "Parsifal" på Bayreuth og Dallapiccolas "Ulisse" på Salzburg-festivalen.

komponist

Hans Zenders komposisjonsaktivitet er på den ene siden utenkelig uten innsikt fra tolken Zender, på den annen side er den veldig uavhengig. Tidlig på sekstitallet brukte han opprinnelig avantgarde, dvs. tolvfargede og serielle metoder, som han kombinerte med prinsipper for middelalderens isorytmi i sine Drei Rondels etter Mallarmé (1961) og de tre sangene basert på dikt av Joseph von Eichendorff (1964) . Snart var det score som allerede indikerte variable og åpne former i tittelen ( Schachspiel , 1969; Modelle , 1971–1973).

På begynnelsen av 1970-tallet nådde Zender nummer V med Cantos - en serie verk som fremdeles går gjennom hans arbeid i dag (logos fragmenter = Canto IX). Å tenke i kreative sykluser er typisk for Zender: andre av hans serie med verk heter - i øvre eller nedre tittel - Hölderlin lest (fem komposisjoner), kalligrafier (også fem) eller Lo-Shu (syv). Den sistnevnte syklusen tilhører gruppen av det komponisten kaller ”japanske” stykker, forkortet og ikke uten selvironi. Zender hadde kommet i kontakt med fjerne østenes tenkning på gjesteturer, en følelse av tid som stammer fra Zen-buddhismen, som overført til musikk, fraskrev seg de vestlige tradisjonene med streng arbeidslogikk til fordel for uavhengige, ikke-lineære "øyeblikksformer" større inkludering av kontemplative strekninger antyder - men uten innrømmelser til en asiatisk folklorisme.

Dialektikken med streng formell bevissthet og en "musique informelle" er en konstant i Zenders musikalske tenkning. Han tenkte nøye over betydningen og formålet med kunst, spesielt om hvordan du fremdeles kan komponere i dag uten å gjenta deg selv (eller andre). I dag, det vil si i en tid etter postmodernismen, hvor motto som "alt går" ga like mye frihet som de forårsaket ondskap. Uniforme tidsstiler eller estetikk ser ut til å være suspendert med en slik ugjenkallelighet at Zender kommer til den konklusjonen at kunstutøvere trenger å omdefinere seg mer radikalt og grundig enn noen gang før.

Ny harmoni, litteratur, musikkteater

Hans personlige omdefinering inkluderer utformingen av en mikrotonal "motstrengende harmoni", en slags harmoniteori som deler oktaven i 72 små intervaller i stedet for tolv. De resulterende subtile, harmoniske fargene kjennetegner også hans storstilt, kantatelignende "Opera magna": innstillingen av Song of the Old Testament Song ( Shir Hashirim ; 1995–1997) og Logos Fragments (2006–2009), et romlig lyden musikk tolke bibelske og gnostiske tekster “Arkeologi av bevissthet”.

Zender trakk mange forslag fra "søsterkunsten" og filosofien. Han har behandlet tekster av Joyce , Pound , Hölderlin , Meister Eckhart , Luther , Cervantes , Shakespeare , Michaux , Juan de la Cruz , TS Eliot , Hugo Ball , japanske poeter som Ikkyū og Bashō og har flere ganger behandlet Bibelen i komposisjon vilkår om filosofiske tanker fra Heraclitus til Derrida , Platon til Picht .

Hans intellektuelle livlighet gjorde ham til en spesielt historibevisst kunstner som, i likhet med Bernd Alois Zimmermann, presset på for pluralistiske, flerdimensjonale konsepter. Hans tre verk for musikkteater tilbyr komplekse sammenkoblinger av rom, tider og teatralsk handlinger: Stephen Climax (1979/84) bringer samtidig den søylehellige Simeon og Stephen Daedalus fra Joyces "Ulysses" på scenen og krysser musikkhistorien med hentydninger; Don Quijote de la Mancha (1989/81) arrangerer "31 teateropplevelser" ifølge Cervantes i et slags genialt modulsystem, og "Indian Opera" Chief Joseph (2005) er en lignelse om manglende evne til vestlige sivilisasjoner å akseptere fremmed.

Musikkmekling: "komponert tolkning" og essayskriving

Zender har praktisk talt oppfunnet en sjanger: den "sammensatte tolkningen", den instrumental-intellektuelle transformasjonen og omfortolkningen av viktig musikk fra fortiden. Schuberts “Winterreise” (1993), Schumann-Phantasie (1997) og 33 Changes over 33 Changes (2011) kombinerer kjærlighetserklæringer til originalen med dialektisk ”å tenke fremover” inn i moderne tid: historiske avstander elimineres og samtidig gjort klare, konturer skjerpet og tilslørt, former dekonstruert og gjenskapt. Disse kreative endringene er i stand til ettertrykkelig å peke på den en gang foruroligende effekten av originalene og dermed faren som lurer i dagens "musikkbransje" ved å spille ned flott musikk og nedbryte den til et luksusartikkel.

Essayisten Hans Zender viet seg til musikkeksegetiske og filosofiske spørsmål, hvorved retorikken hans ble mer akutt da han taklet ulykkene og elendigheten i kunstbransjen og politikken eller de mest deprimerende uttrykkene for den globale underholdningsvillaen. En omfattende samling av tekstene hans ble utgitt i 2004 under tittelen The Thinking Senses ; Andre skrifter: Waches Hören (2014), Thinking Hear, Hearing Think (2016, 2020), Polyphonic Thinking (2019).

Utmerkelser

Virker

  • Canto I - IX for forskjellige instrumenter
    • I: for kor, fløyte, piano, strykere og perkusjon (1965)
    • II: for sopran, kor og orkester basert på Canto XXXIX av Ezra Pound (1967)
    • III (The Man of La Mancha): for sopran, tenor, baryton, 10 instrumenter og live elektronikk basert på tekster av Cervantes (1968)
    • IV: 4 aspekter for 16 stemmer og 16 instrumenter. Tekster: Det gamle og det nye testamente, Thomas Müntzer , Martin Luther, Teilhard de Chardin (1969/1972)
    • V (kontinuum og fragmenter) etter Heraklit: for stemmer med slaginstrumenter ad lib. (1972/1974)
    • VI: for bassbaryton, blandet a cappella kor og tape ad lib. Tekst: Salme 22 og 23 på hebraisk (1988)
    • VII: Nanzen no kyo for 4 kor og 4 instrumentgrupper. Tekst: Ikkyu (1992)
    • VIII: Shir Hashirim - Song of Songs for solo, kor, live elektronikk og stort orkester. Tekst: Song of Songs (1992)
    • IX: Logofragmenter for 32 sangere og 3 orkestergrupper. Tekst: Jødiske og gnostiske tekster samt Johannesevangeliet (2006–2009)
  • Sjakkspill for to orkestergrupper (1969)
  • Modeller for variabel rollebesetning (1971–1973)
  • Streams of Time for Orchestra (1974)
  • Elementer , båndmontering for to høyttalergrupper (1976)
  • Hölderlin leste jeg for strykkvartett med talende stemme (1979)
  • Hölderlin leste II for å tale tale, bratsj og live elektronikk (1987)
  • "Denn wiederkommen" (Hölderlin les III) for strykkvartett og talestemme (1991)
  • Mnemosyne (Hölderlin les IV) for kvinnestemme, to fioler, bratsj, cello og tape (2000)
  • Five Haiku (LO-SHU IV) for fløyte og strenger (1982)
  • Dialog med Haydn for to pianoer og tre orkestergrupper (1982)
  • Stephen Climax , opera (1979–1984, verdenspremiere 1986)
  • Don Quijote de la Mancha , opera (1989–1991, første forestilling i 1993; ny versjon i 1994, første forestilling i 1999)
  • Schuberts Winterreise - En komponert tolkning for tenor og lite orkester (1993)
  • Shir Hashirim - Lied der Lieder (Canto VIII) , oratorium for soloer, kor, orkester og live elektronikk (1992/1996, samlet verdenspremiere i 1998)
  • Schumann Fantasy for stort orkester (1997)
  • Kalligrafi I for orkester (1998)
  • BARDO for cello (med rundbue ad lib.) Og orkester (2000)
  • Chief Joseph . Musikteater i tre akter (verdenspremiere 2005)
  • Logos-Fragments for 32 sangere og tre orkestergrupper (2007)
  • Adonde? Hvor? for fiolin, sopran og ensemble, basert på tekster av Juan de la Cruz (WP: 12. september 2009)
  • Issei no kyo - synger en tone , med piccolo (2011)
  • 33 endringer ca 33 endringer , om Beethovens Diabelli-variasjoner (2011), viet til Alfred Brendel og Ensemble Modern .

Skrifttyper

  • Gode ​​nye ører. Eventyret med å lytte til musikk. Herder, Freiburg im Breisgau 1991, ISBN 3-451-04049-2 .
  • Vi går aldri i samme elv. Hvordan å lytte til musikk endres. 2. utgave Herder, Freiburg im Breisgau 1998, ISBN 3-451-04511-7 .
  • Hans Zender. Tenk sansene. Tekster på musikk 1975-2003. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2004, ISBN 3-7651-0364-0 . (Nesten en komplett utgave av Zenders tekster) 2., revidert og utvidet utgave: Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2018, ISBN 978-3-7651-0364-3 .
  • Våkn opp og lytter. Om musikk. Hanser, München 2014, ISBN 978-3-446-24613-3 .
  • Hør Tenk - Hør Tenk. Musikk som en grunnleggende opplevelse av livet. Verlag Karl Alber, Freiburg 2016, ISBN 978-3-495-48863-8 .
  • Hans Zender Essais sur la musique, Editions Contrechamps, Genève 2016, ISBN 978-2-940068-50-0
  • Michael von Brück / Hans Zender. Se, forstå, SE. Meditasjoner om Zen kalligrafi. Verlag Karl Alber, Freiburg / München, 2019 ISBN 978-3-495-49022-8
  • Polyfonisk tenkning. Prøv musikk og språk. Verlag Karl Alber, Freiburg / München, 2019, ISBN 978-3-495-49099-0 .

Intervjuer

  • For meg er musikk et veldig sterkt musikalsk ord - Hans Zender om hans måter å komponere, "Cantos" og "Logos Fragments". Et intervju av Dietrich Heißenbüttel. I: Nytt magasin for musikk . 2013, nr. 5, s. 8-11, JSTOR 23995045 .

litteratur

  • Wilfried Gruhn: Musikk om musikk. Kommunikasjonsaspekter av strykkvartetten "Les Hölderlin" av Hans Zender. I: Musikk og utdanning. ISSN  0027-4747 , bind 17, 1985, s. 598-605.
  • Wilfried Gruhn: Hans Zender. I: Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Samtidskomponister. Løsbladet ordbok. München 1992, 33. påfølgende levering 2020.
  • Wilfried Gruhn: Leter du etter tapt varme? For Hans Zenders komponerte tolkning av Schuberts "Winterreise". I: Musica. ISSN  0027-4518 , bind 48, 1994, s. 148-154.
  • Volker Wacker: Hans Zenders opera "Stephen Climax". Hensyn og aspekter. I: Constantin Floros , Hans Joachim Marx , Peter Petersen (red.): Musikteater på 1900-tallet. (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft , 10). Laaber 1998, s. 239-258.
  • Werner Grünzweig , Jörn Peter Hiekel , Anouk Jeschke (red.): Hans Zender. Polyfonisk i seg selv. (= Arkiv for musikken fra det 20. og 21. århundre , bind 12). Wolke, Hofheim 2008, ISBN 978-3-936000-25-2 .
  • Hans Zender. Musikkbegreper . Spesialvolum 2013, ISBN 978-3-86916-276-8 .
  • Pierre Michel, Marik Froidefond, Jörn Peter Hiekel: Unité-pluralité: La musique de Hans Zender. Hermann 2015, ISBN 978-2-70568994-0 .

Film

  • Hans Zender - Å tenke med sansene. Dokumentar, Tyskland, 2020, kortversjon: 30:08 min. ( SR ), langversjon: 56:42 min. ( SWR ), manus og regi: Reiner E. Moritz , SR, SWR, serie: kulturmatinée .

weblenker

Virker

Biografier

Individuelle bevis

  1. ^ Jeanine Meerapfel : Akademie der Künste sørger over Hans Zender. I: Akademie der Künste (Berlin) , 25. oktober 2019.
  2. ↑ Pressemelding: Hamburg State Opera og Filharmoniske State Orchestra sørge Hans Zender. I: Hamburg statsopera , 25. oktober 2019; så vel som i:
    Statsoperaen og filharmoniske orkester sørger over Hans Zender. I: Hamburger Abendblatt , 26. oktober 2019, s. 25, (forfatterforkortelse HA).
  3. ↑ Tildeling av Happy New Ears-prisen for komposisjon 2015. ( Memento fra 6. mars 2016 i Internet Archive ). (PDF) I: Bavarian Academy of Fine Arts (BADSK), 20. februar 2015.
  4. ^ Elisabeth Schwind: Musikkverdenen sørger over Hans Zender. Hans Zender døde. I: Südkurier , 24. oktober 2019, med bilder.
  5. ↑ Stipendiat: Villa Massimo 1963–1964. I: Villa Massimo , åpnet 25. desember 2020.
  6. ↑ Adonde? Hvor? I: Breitkopf & Härtel , åpnet 25. desember 2020.
  7. ↑ Hvordan overby Beethoven. Hans Zenders “komponerte tolkning” av “Diabelli Variations” i Frankfurt. I: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 14. november 2011, s. 27, begynnelsen av artikkelen på Genios .
  8. ↑ Første sendinger: 11. juni 2020 på SR Fernsehen , 8. november 2020 på SWR Fernsehen , innholdsfortegnelse fra SR, online video tilgjengelig til 11. juni 2021; Anmeldelse: Max Nyffeler: Dokumentar Hans Zender. I: beckmesser.info , 8. mai 2020, åpnet 25. desember 2020.
personlig informasjon
ETTERNAVN Zender, Hans
KORT BESKRIVELSE Tysk dirigent og komponist
FØDSELSDATO 22. november 1936
FØDSELSSTED Wiesbaden
DØDSDATO 23. oktober 2019
DØDSSTED Meersburg