Hans Baluschek

Hans Baluschek, 1912

Hans Baluschek (født 9. mai 1870 i Breslau , † 28. september 1935 i Berlin ) var en tysk maler , grafiker og forfatter . Han tilhørte Berlin-løsrivelsen , var medlem av den tyske kunstnerforeningen og var medlem av foreningen for tyske illustratører . Etter 1920 var han et aktivt medlem av SPD . Fra 1929 til tidlig 1933 var han direktør for Great Berlin Art Exhibition .

Baluschek var en hovedeksponent for tysk kritisk realisme , selv om han selv avviste enhver form for "-isme" for sin kunst, og skildret proletariatets liv på en anklagende måte . Følgelig fokuserte hans bilder først og fremst på arbeiderklassen i Berlin.

Han var mest kjent for sine malerier, illustrasjoner av bøker som Peterchens Mondfahrt og artikler for forskjellige magasiner i Weimar-republikken .

Liv

Barndom og ungdom (1870–1889)

Hans Baluschek var sønn av Franz Baluschek, landmåler og jernbaneingeniør. Han hadde tre søstre, hvorav to døde av tuberkulose i barndommen. På grunn av euforien i Wroclaw som den preussiske residensen etter den fransk-preussiske krigen 1870/1871, prøvde Franz Baluschek seg å være en uavhengig gründer i jernbanesektoren og jobbet primært i Haynau (i dag: Chojnów), som følgelig ble hans sønnens hovedbolig ved siden av Wroclaw. Gjennom sin far ble fascinasjonen for jernbanen manifestert for første gang i tidlig barndom.

I 1876 flyttet familien til Berlin med den eneste seks år gamle Hans Baluschek, og innen 1886 flyttet de totalt fem ganger, og bodde alltid i de utvidende nye bygningsområdene for arbeidere foran Halleschen og Kottbusser Tor , dagens Berlin- Kreuzberg . Berlin var på den tiden i en av den globale økonomiske krisen utløst i 1873 Depresjon og spesielt den private jernbaneindustrien var etter sammenbruddet av selskapene til Bethel Henry Strousberg i en veldig vanskelig posisjon. Franz Baluschek jobbet som en kongelig jernbaneingeniør for statsbanen, som de private selskapene ble overført til, og var dermed i stand til å forsørge familien, som bodde i et middelklasse til småborgerlig- proletarisk miljø midt i andre arbeidende -klassefamilier. Etter å ha gått på samfunnsskolen ble Hans Baluschek akseptert i Ascan High School, som ble grunnlagt i 1875, i en alder av ni år . Det var en av de få videregående skolene i Berlin som underviste studentene på grunnlag av en humanistisk og vitenskapelig læreplan.

I årene 1882 til 1886 stilte den russiske kunstneren Vasili Vereschtschagin ut sine malerier fra den russisk-osmanske krigen 1877–1878 og andre skildringer av krigen i flere bildesykluser , som ble mye diskutert i Berlin og gjorde kunstneren populær på grunn av innhold og uvanlig realisme. Å besøke utstillingene var en avgjørende og formende opplevelse for Baluschek, som begynte med å kopiere bilder og male dem selv. I sine tidlige arbeider prøvde han blant annet skildringer av krig som var modellert av Vereschagin; Påvirkningen av denne modellen kan også sees i senere krigsbilder.

Faren hans ble overført til Stralsund i 1887 for å bygge jernbanen på øya Rügen , hvor Baluschek tilbrakte de to siste årene av skoleårene til han ble uteksaminert fra videregående skole. Her møtte han læreren Max Schütte, som gjorde elevene kjent med sosialismens ideer og mål og forklarte samfunnets klassestrukturer og økonomiske forhold. På grunn av den fortsatt gyldige sosialistiske loven ble Schütte avskjediget fra undervisning. Baluschek og klassekameratene begynte å studere sosialistiske skrifter og Leo Tolstoy og Emile Zola, som ble populære i Tyskland . I 1889 avsluttet Baluschek skolekarrieren med Abitur og ønsket om å bli maler.

Tidlige kunstnerår (1890-1894)

Død , 1895

Etter å ha fullført videregående ble Hans Baluschek tatt opp til å studere ved Royal Academy of Fine Arts i Berlin samme år , hvor han møtte Martin Brandenburg , som han hadde et livslangt vennskap med. Universitetet ble ledet av Anton von Werner , som ledet det veldig konservativt til tross for mange nyvinninger. Fremfor alt avviste han bevegelsene formet av den tyske impresjonismen rundt malerne Max Liebermann , Lesser Ury og Franz Skarbina, som nettopp var i ferd med å bli populære , og prøvde å ikke la noen innflytelse fra disse kunstneriske formene strømme inn i akademiets undervisning. I stedet la han stor vekt på velprøvde fag i akademisk maleri og satte historiemaleri , som var høyt verdsatt i den offisielle kunstoppfatningen , i fokus for opplæringen.

Baluschek bodde i Berlin-Schöneberg ; hans eldste kjente skissebok er fra 1889 og viser ham i et selvportrett som student med hette og bånd i fargen på en korpsstudent . Det er imidlertid ikke kjent om han var en del av en studentforening ; senere bilder viser kunnskap om organisasjonen, og temaet blir også tatt opp i hans romaner. I de tidlige verkene er det også ofte krigsscener og militære kampscener sammen med skildringer av Stralsund og Berlin gateliv. På 1890-tallet økte antall skildringer av sosiale klasseforskjeller og arbeiderklasseliv i Berlin betydelig, noe som førte til at han i økende grad brøt seg løs fra akademisk maleri.

Sommeren 1893 avsluttet Baluschek studiene ved akademiet for å jobbe som frilansartist. I motsetning til de fleste akademisk utdannede malere, fortsatte han å fokusere på klasseforskjeller og ble veldig raskt en outsider i Wilhelmine kunstscene. Han ble hovedsakelig påvirket av skriftene til Gerhart Hauptmann , Leo Tolstoi, Henrik Ibsen , Johannes Schlaf og Arno Holz , som representerte sentrum for den naturalistiske litterære bevegelsen i Berlin, og kombinerte dem med sine studier av teoretiske skrifter i sosialistisk litteratur og andre studier. innen medisin, filosofi og økonomi.

Kunstnerisk funn (1894–1914)

Postkort fra Baluschek til Arthur von Wallpach , 1896

Hovedperioden for kunstnerisk funn av Baluschek begynte i 1894 og varte til begynnelsen av første verdenskrig i 1914. I løpet av denne tiden utviklet han sin individuelle posisjon i Berlin kunstscene, hvor han i økende grad styrket motstanden mot tradisjonell akademisk maleri og bygde vennskap med likesinnede. Han fant dette først og fremst blant kunstnere nær Liebermann. Motivene hans representerte hovedsakelig utkanten av Berlin, der det var enorm vekst på grunn av byggeplassene for boliger og jernbanen. Her møtte han fabrikkene, kirkegårdene og fremfor alt menneskene han brukte som hovedpersoner i sine arbeider. For ham ble litterær naturalisme den avgjørende kunstneriske innflytelsen som fulgte hans kamp mot konvensjoner og autoriteten til innhold og formaliteter og definerte hans meget uavhengige stil langt ut på 1900-tallet.

I maleriet hans, Noon , fra 1894 , der han skildret en del av en prosesjon av kvinner og barn som bringer ektemannen lunsj i kurver på fabrikkene, er dette inntrykket veldig tydelig. Hovedpersonene har blitt de-individualiserte typer “gjennom det samme endeløse slitet og de knapt forskjellige dårlige levekårene [...]. [...] Hver og en av kvinnene er bare en del av mengden, fordi det ikke er individene, men mengden som jobber på samme måte som representerer en sosial faktor. "

Dette innholdet er fortsatt på de jernbanearbeidernes kveld fra 1895. Publikum er representert her av arbeiderne selv, som kommer slitne fra jobb mot en bakgrunn av jernbanesystemer, skorsteiner og luftledninger og noen ganger blir møtt av barn som ser seriøst ut. På tidspunktet for opprettelsen opprettholdt Baluschek et vennlig forhold til forfatteren Richard Dehmel , som ble kjent for dikt som Arbeideren og fjerde klasse, og hvis diktsamling Kvinne og verden , utgitt i 1896, fikk et forsideark designet av Baluschek. Baluschek tegnet et portrett av dikteren i 1897. Ytterligere forbindelser eksisterte med Hermann Bang , Caesar Flaischlen , Hans Land og fremfor alt Arno Holz, til hvis nære vennekrets han tilhørte. I 1897 spilte Baluschek rollen som "Sprödowski" i Holz 'egenfinansierte forestilling av de sosiale aristokratene under pseudonymet Fritz Gieseke, hans første og eneste rolle som skuespiller. For Baluschek blir tre sett på som en nøkkelfigur i naturalismen og en åndelig mentor, selv om Baluscheks verk først begynte da litterær naturalisme allerede var i ferd med å avta.

Baluschek utviklet sin egen maleteknikk, som hovedsakelig er basert på akvareller og gouacher , men relativt sjelden brukte oljemaling. Overflaten ble tilberedt med oljekalkpenner for å skape et veldig fargerikt og samtidig kjedelig helhetsinntrykk. Ifølge Baluschek skal dette tilsvare Berlin-atmosfæren “slik jeg føler det i sin grå karakter.” Han fortsatte med å skrive: “Oljemaling var for full og for fettete for meg til dette formålet; I tillegg, med de relativt små formatene, tillater det meg ikke å uttrykke linjene i figurene mine skarpt og visse detaljer, for eksempel den skjerpede blyanten som jeg kunne tegne i farger. "

Fornøyelsespark - In der Hasenheide , 1895
Familier kan lage kaffe her , 1895

I andre halvdel av 1890-årene ble Baluschek mer og mer oppmerksom på Berlin-kunstscenen, spesielt gjennom utstillinger i Gurlitt Gallery i 1895, 1896 og 1897 sammen med Martin Brandenburg , hvor han presenterte bildene sine for et større publikum for første gang presentert. Selv om det allerede var skildringer av det smålige og filistinske borgerskapet i Berlin og Max Liebermann, Franz Skarbina , Fritz von Uhde og andre malere av tysk realisme malte skildringer av arbeidslivet og storbyscener, var Baluscheks bilder nye og ekstraordinære for sin tid. . I følge Bröhan (2002) skilte Baluschek seg fra “i en direkte sannferdighet som ga hans malte utdrag av virkeligheten noe urovekkende provoserende”. Skildringen av de umenneskelige levekårene og de dystre arbeidsforholdene dukket opp bak den ofte morsomme fasaden. Kritikeren Willy Pastor påpekte at "det var noe skjult i denne ufarlige romanen som var mer enn bare en fortelling". Etter skildringen gikk kritikerne fra bilde til bilde i underholdning eller vendte seg bort fordi Baluschek tilhørte de "smakløse folket til naturforskerne" og var preget av "for lite parfyme, for mye sølepytt".

Denne kontrasten blir tydelig i verk som fornøyelsespark - In der Hasenheide (1895), hvor den overfladiske feststemningen er relativisert av ansiktene til hovedpersonene og representasjonen av tivolens boder. På bildet Here Families Can Make Coffee (1895) blir den kommunikative representasjonen av seks kvinner foran kaffekanner brutt opp av de rynkete og rynkete ansiktsegenskapene, mens det i Tingeltangel (1890) det indre av et underholdningsfirma pyntet med et keiserlig byste og sorte, røde og gullhengsler er representert og kontrast av forestillingen til en danser. På messeområdet i Berlin med en fargerik karusellutstilling blir en sigarettrøykende arbeidergutt konfrontert med et barn som blåser opp en ballong. Akvarellen New Houses (1895) representerer en forventning om den nye objektiviteten , som viser et ensformig og øde huskompleks nær fabrikken uten bøter.

På grunn av misnøyen fra kunstnerne i Berlin med overvekten av den offisielle kunstutsikten til Anton von Werner og de overfylte kunstutstillingene med store mengder bilder, delte kunstscenen i Berlin seg på slutten av 1800-tallet. Under ledelse av Leistikow ble Association of the XI grunnlagt i 1892 som et eksklusivt utstillingssamfunn. Baluschek ble også bedt om å delta i foreningens utstillinger.

Skandalen rundt kanselleringen av en utstilling av Edvard Munch av Anton von Werner høsten 1892 førte til ytterligere misnøye blant kunstnerne i Berlin, som i 1898 resulterte i grunnleggelsen av Berlin Secession av byens moderne kunstnere , også ledet av Leistikow . Baluschek var også et av grunnleggerne av Secession og ble valgt til sekretær. Sammen med Käthe Kollwitz , Otto Nagel og Heinrich Zille representerte han den jordnære og samfunnskritiske kunsten i Secession, som skilte dem fra kunstnerne i foreningen, som i stor grad ble påvirket av fransk impresjonisme , pointillisme og symbolikk . Mens Zille og Kollwitz, som tegnere, var avhengige av de svart-hvite utstillingene til tegningskunsten, var Baluschek i stand til å presentere sine malerier regelmessig på utstillingene fra Secession og representerte dermed en konstant provokasjon for de konservative kretsene. Allerede bildet Singknaben (1895), som Baluschek presenterte på den første utstillingen av Secession i 1899, stod i kontrast med samfunnet som hadde dukket opp i elegant garderobe for denne sosiale begivenheten. Mens den "mer harmløse siden av løsrivelsen" ble sett på som et overskudd, var for eksempel det nasjonale liberale Reichstag-medlemmet Waldemar von Oriola et "elendig produkt utover estetiske normer".

I 1902 giftet Baluschek seg med teaterskuespillerinnen Charlotte von Pazatka-Lipinski , som han hadde møtt noen år tidligere gjennom sine forbindelser til teaterverdenen. I 1900 opprettet han en malt kjærlighetserklæring i form av et eventyrbilde, der han selv, som ridder av nissene, presenterte en rose til en dame med ansiktsegenskapene til Charlotte von Pazatka-Lipinski. Sammen med henne flyttet han inn i et hus på Klopstockstrasse i Berlin-Tiergarten . Ekteskapet, som i begynnelsen var veldig romantisk, viste seg å være utilfredsstillende og ble skilt i 1913 uten barn.

Jury for utstillingen av Berlin Secession (1908), v. l. Nei. Fritz Klimsch , August Gaul , Walter Leistikow , Hans Baluschek, Paul Cassirer , Max Slevogt (sittende), George Mosson (stående), Carl Max Kruse (stående), Max Liebermann (sittende), Emil Rudolf Weiß (stående), Lovis Corinth ( stående)

I 1904 ble en monografi om Hans Baluschek av Hermann Eßwein publisert for første gang i serien Modern Illustrators , inspirert av forlaget Reinhard Piper . Serien, som i tillegg til Baluschek portretterte illustratørene Thomas Theodor Heine , Eugen Kirchner , Adolf Oberländer , Edvard Munch, Henri de Toulouse-Lautrec og Aubrey Beardsley , fokuserte på arbeidet med bokillustrasjon, men i tilfellet Baluschek inneholdt den hovedsakelig ved siden av eventyrillustrasjonene hans bilder av Berlin.

I 1908 ble Baluschek en del av styret for Berlin Secession; som et resultat kom imidlertid også dette under økende kritikk. Åpenheten den viste mot det nye maleriet av impresjonismen da den ble grunnlagt, endret seg med fremveksten av ekspresjonismen . Som direktør for Secession forhindret Max Liebermann en utstilling av Henri Matisse ; andre artister som Secession-medlem Max Beckmann klaget over "det ene opprørende kinnet etter det andre". I 1910, etter avvisningen av andre kunstnere, splittet New Secession rundt Georg Tappert og Max Pechstein seg og "utstillingen av verk av de som ble avvist av Berlin Secession". I 1913, med høstutstillingen med verk av Edvard Munch , Pablo Picasso og Ernst Ludwig Kirchner, ble det gjort et siste forsøk på å berolige situasjonen i Berlin-løsrivelsen. Samme år førte imidlertid massive anklager mot Paul Cassirer i hans doble funksjon som jurymedlem i Secession og som kunstselger til 42 kunstnere trakk seg fra Secession. Blant dem var Max Liebermann og hele styret, som nå grunnla Free Secession . I Berlin-løsrivelsen forble særlig Lovis Corinth som en internasjonalt kjent kunstner som fortsatte å lede foreningen.

Året etter skilsmissen giftet Baluschek seg med sin tidligere malerstudent Irene Dröss, som var 21 år yngre. Han bodde hos henne til han døde. I krigsårene 1916 og 1918 fødte hun døtrene deres, Regine og Renate.

Utvikling under krigen (1914-1918)

Regn , 1917

Den første verdenskrig hadde stor innflytelse både på det kunstneriske miljøet i Berlin og på det enkelte kunstnere. Krigserklæringen fra det tyske riket mot Russland og Frankrike førte til utslipp av oppdemmet spenning i befolkningen som tidligere hadde blitt bygget opp av en krigførende og aggressiv stemning. Det var også uttrykk for krigsoptimisme blant kunstnerne , for eksempel av Lovis Corinth , Karl Scheffler eller Thomas Mann ; patriotiske verk dukket opp. Bare noen få kunstnere som Käthe Kollwitz og Otto Nagel lot seg ikke rive med av denne stemningen. For å gi kunstnerisk støtte til krigen ble magasiner som krigstiden utgitt av Paul Cassirer utgitt , som Max Liebermann og Hans Baluschek også bidro for. Heinrich Zille oppfant de humoristiske karakterene "Vadding og Korl" for vitsen , "som får frontopplevelsen til å fremstå som en ufrivillig søndagstur", og for de ukentlige kunstnerpapirene om krigen , i tillegg til Liebermann, Corinth, Zille og Baluschek, Philipp Franck , Friedrich Kallmorgen og Martin Brandenburg . Selv Max Slevogt , Gerhart Hauptmann , Ernst Barlach , August Gallia og mange andre som var involvert i arbeidet med patriotisk støtte fra krig eller tropper, kom frem da Richard Dehmel , Erich Heckel og Max Beckmann til og med meldte seg frivillig til hærbruk.

Som med andre skyldtes Baluscheks deltakelse i denne støtten en generelt positiv holdning til det konstitusjonelle monarkiet til tross for hans opprør og samtidig en langvarig misnøye med preferansen for fransk kunst spesielt i den tyske kunstscenen. Tidligere år hadde Baluschek allerede deltatt i kunstutstillinger av Werdandibund 1907/1908 og støttet militaristiske arbeider for å feire frigjøringskrigene mot Napoleon Bonaparte 1813–1815 med tegninger av militærmedlemmer i private omgivelser. På grunn av den raskt voksende antisemittiske og intolerante holdningen til den føderale regjeringen, brøt han fusjonen.

I 1915 ble det utgitt en portefølje med tittelen Der Krieg 1914–1916 med 22 bilder av Baluscheks, som ble utgitt av Association of German Sick Nursing Agencies of the Red Cross . Den inneholdt en "glødende patriotisk tekst" av historikeren Richard Du Moulin-Eckart , som ble illustrert av Baluscheks tegninger av moderne militært utstyr som mørtel og andre artilleribiter, ubåter, fly og zeppeliner. Det var også tolv helsides fargeplater med krigsscener, "der folk som falt under krigsherjene vises i forferdelige scener [under] fiendens ødeleggelse". Avbildet er krigsødeleggelse, sårede og lik i forskjellige krigsscener, hvorved serien av paneler ender på bildet Die Hilfe , hvor det vises et Røde Kors-telt med sårede.

Selvportrett , 1918

Som andre kolleger meldte Baluschek seg sannsynligvis også frivillig til militærtjeneste og ble utplassert i Landsturm i 1916 på Vestfronten og senere i Østen. I løpet av denne tiden fortsatte han å illustrere krigsscener, inkludert i vakten , som imidlertid ble mer edru og som viser tjenestene til ektemenn som kvinnene har overtatt. Baluscheks nære venn Martin Brandenburg ble alvorlig såret av et skudd i hodet og mistet et øye i 1915, og døde i 1919 som et resultat av dette krigsåret. I bildet hans Zur Heimat , hvor en kiste er lastet med militær ære, behandlet Baluschek i 1917 kontrasten mellom soldatens patriotiske hengivenhet og livets offer. Krigens slutt og fremfor alt det katastrofale utfallet for Tyskland rystet Baluschek og mange andre. Den oktoberrevolusjonen i 1918, tok han eneste sanne avstand. Baluschek malte veldig lite i 1918, i løpet av denne tiden er hans verk begrenset til noen få tegninger av Berlin-gatekampene og et selvportrett som Baluschek viser i rolig konsentrasjon.

Arbeid i Weimar-republikken (1918–1932)

Hans Baluschek, 1930

I årene som fulgte kom illustrasjoner av eventyrene frem. Et bredt publikum er fremdeles kjent med illustrasjonene hans for Peterchens reise til månen fra 1919, som han opprettet på vegne av Klemm Verlag til eventyret skrevet av Gerdt von Bassewitz . For denne kommisjonen malte og tegnet Baluschek 16 helsides blekkaviser og 37 penntegninger. Allerede tidligere år hadde han tidvis behandlet fantasirepresentasjoner og opparbeidet seg et tilsvarende rykte som bokillustratør - bildene av Peterchens reise til månen ble hans mest berømte eventyrillustrasjoner. I motsetning til for eksempel Max Slevogt , som illustrerte eventyr på vegne av Bruno Cassirer på 1920-tallet, klarte Baluschek å fordype seg i barnas tankeverden og skapte tilsvarende fantasifulle bilder.

Hans Baluschek illustrerte andre bøker for barn og eventyr for Klemm forlag, inkludert Was der Kalender Teller (1919), Pips, der Pilz (1920), In's Märchenland (1922), Princess Huschewind (1922) av Fritz Peter Buch og Von Menschlein, Tierlein, Dinglein (1924). Han illustrerte også en utgave av Grimms eventyr (1925) for Comenius Verlag . I tillegg var det kostymetegninger, plakater og scenedesign for teatret og noen ganger også for filmen. I 1927 tegnet han også kjelleren i Lutter & Wegner vinkrog med fantasifulle og samtidig humoristiske scener fra Berlin.

Som mange andre kunstnere hadde Baluschek havnet i en krise som et resultat av krigen, men samtidig brukte han aktivt mulighetene for redesign. Han bestemte seg for at Weimar 11. august 1919 proklamerte Weimar-republikken for aktivt å støtte og påvirke, spesielt innen kultur og utdanning. I 1920 var han en av de første arrangørene og foreleserne av den nystiftede Volkshochschule Groß-Berlin og underviste i maling der. Allerede i 1919 var han medlem av den offisielle filmundersøkelseskomiteen, hvor han prøvde å motvirke overfladiske underholdningsfilmer ved å fremme politiske filmer. Filmen Mother Krausens Fahrt ins Glück , laget av Piel Jutzi i 1929 og feiret som den første virkelige Zille- filmen, var under protektoratet til Baluschek, Otto Nagel og Käthe Kollwitz. Også i 1919 var han en av grunnleggerne av Federation for proletariske litteratur , og i 1924 ble han utnevnt til den litterære rådgivende styre av den sosialdemokratiske boken sirkel langs Arno Holz, Martin Andersen Nexø , Karl Henckell , Paul Kampfmeyer og Friedrich Wendel .

I 1920 ble han med i SPD og ble formann for kunstdeputasjonen i Schöneberg. Også i 1920 ble hans novellebok Unveiled Souls utgitt . Sammen med skuespillerne Erwin Piscator og Leopold Jessner , under ledelse av Berlins lordmester Gustav Böß, ble han borgerfullmektig i deputasjonen for kunst og utdanning og dermed ansvarlig for økonomiske spørsmål innen kunst og kunstnere. Han spilte en ledende rolle i grunnleggelsen av Berlin Artists 'Relief Fund . Han var midlertidig styreleder for Reich Association of Fine Artists i Tyskland .

Baluschek tegnet for magasinene Derrue Jacob , Lachen links , Frauenwelt , Kulturwille , Der Bücherkreis , Proletarian og Illustrierte Reichsbannerzeitung samt for skolebøker og romaner, og viste sin entusiasme for teknisk fremgang, spesielt for jernbanetransport. Innenfor SPD tilhørte Baluschek venstrefløyen. Han hadde ingen forbehold om kommunistiske aktiviteter. Hans maleri Zukunft fra 1920 dukket opp på omslaget til det kommunistiske magasinet Sichel und Hammer . For Amsterdam International Anti-War Days i 1924 publiserte Otto Nagel brosjyren 8 Hours of Artists Aid, en reaksjon på KPDs oppfordring om "call to preserve the 8-hour day" av Baluschek, Zille, Dix, Grosz, Sella , blant andre Hasse , E. Johansson, Völker, Schlichter og E. Hoffmann.

Baluschek åpner den store Berlin kunstutstillingen i 1931 i Bellevue Palace
Hans Baluschek (til høyre) med Hans Lohmeyer ved innvielsen av det nye huset til Reich Association of the German Press, 1931

Baluschek åpnet den store Berlin kunstutstillingen sammen med rikets president Friedrich Ebert i 1923 og var dens regissør fra 1929 til 1933. Samtidig var han formann for kunstdeputasjonen i boligområdet Schöneberg og prøvde å bevare distriktets historiske tradisjon. For eksempel skrev han teksten Das alte Schöneberg im Bild til en utstilling . Han mottok en æresleilighet i studiotårnet i den da nybygde Ceciliengärten i Schöneberg- distriktet , der han bodde og jobbet.

Utestengt av nasjonalsosialistene

I 1933 avsatte nasjonalsosialistene Baluschek som en “ marxistisk kunstner” og utelukket ham senere fra alle arbeids- og utstillingsmuligheter. De stemplet verkene hans som “ utartet kunst ” i motsetning til såkalt tysk kunst .

I 1933 og 1934 kunne hans arbeid likevel sees på Great Berlin Art Exhibition . På slutten av 1934 / begynnelsen av 1935 illustrerte Baluschek også jubileumspublikasjonen Hundred Years of German Railways 1835–1935 på vegne av Deutsche Reichsbahn-Gesellschaft .

28. september 1935 døde Hans Baluschek på Franziskus sykehus i Berlin og ble gravlagt i Wilmersdorfer Waldfriedhof i Stahnsdorf (gravsted: Avd. LI - S III - 334).

Utmerkelser og etterlivet

Hans Baluschek var ikke en av de mest kjente kunstnerne i Berlin Secession, så mottakelsen hans var relativt lav, spesielt i Forbundsrepublikken Tyskland, mens den definitivt var der i DDR , først og fremst på grunn av aktivitetene til Märkisches Museum . Her var det jevnlige korte minnemeldinger om Baluschek på årsdagen for hans død, for eksempel på 30-årsjubileet for hans død i avisen Neue Zeit 28. september 1965. I tillegg ble hans bilder av den yrkesaktive befolkningen regelmessig brukt til illustrasjon. .

Graven hans er viet byen Berlin som en æresgrav .

Minneplakk for Hans Baluschek på Ceciliengärten i Berlin-Schöneberg

Det var utstillinger hovedsakelig på jubileet for kunstnerens død, en spesialitet var spesialutstillingen på 100-årsjubileet for Märkisches Museum i 1974. I 1975 viste Staatliche Kunsthalle Karlsruhe malerier, tegninger og grafikk i anledning 40-årsjubileet for Baluscheks død og i 1985 var det en spesialutstilling på 50-årsjubileet for hans død, igjen i Märkisches Museum. Den siste store utstillingen ble vist i 1991 i Staatliche Kunsthalle Berlin , organisert av Berlin kunstsamler Karl H. Bröhan . I anledning hans hundre og femtiårsdag pågår det en hederlig utstilling i Bröhan Museum , som imidlertid er berørt av koronaepidemien og først åpner litt sent 12. mai 2020.

28. september 1981 ble en festetavle for Baluschek festet til huset på Ceciliengärten 27 i Berlin-Schöneberg , der Hans Baluschek hadde en æresleilighet, og ble overlevert av Ottokar Luban, som da var byråd for utdanning . I tillegg til teksten “Her bodde, malte, tegnet og skrev Hans Baluschek, 1929–1933”, viser tavlen en gatebilde i den typiske stilen for Baluschek.

En grønn forbindelse i Berlin har hatt navnet sitt siden 2004: Hans-Baluschek-Park er et smalt grøntområde mellom S-Bahn-stasjonene Priesterweg og Südkreuz med en lengde på 1,5 kilometer og en størrelse på syv hektar .

Baluscheks eldre datter Regine, trent av Mary Wigman , var danser og skuespillerinne.

En av studentene hans var Anna Dräger-Mühlenpfordt .

Publikasjoner som forfatter

  • Spreeluft. Berlin-historier , 1913
  • Souls Revealed , 1920
  • Big City Tales , 1924

litteratur

weblenker

Commons : Hans Baluschek  - samling av bilder, videoer og lydfiler
Wikikilde: Hans Baluschek  - Kilder og fulltekster

Individuelle bevis

  1. ^ Vanlige medlemmer av den tyske kunstnerforeningen siden den ble grunnlagt i 1903 / Baluschek, Hans . ( Memento fra 4. mars 2016 i Internet Archive ) kuenstlerbund.de; åpnet 7. mars 2016
  2. Hans Baluschek: I kampen for min kunst . I: Gazebo . Utgave 27, 1920, s. 447-450 ( fulltekst [ Wikisource ]).
  3. Klassifisering av Forbundsarkivet, se portrett fra 1912 .
  4. a b c d e f g h i En ekte Berliner fra Breslau 1870–1893. I: Bröhan 2002, s. 14–24.
  5. a b c d e f g h i Bildebok om det sosiale livet 1894–1914. I: Bröhan 2002, s. 25–54
  6. Richard Dehmel: Arbeideren . I: Weib und Welt , Berlin 1896, s. 123–125.
  7. ^ Richard Dehmel: Fjerde klasse . I: Forløsning , Stuttgart 1891, s. 191–196.
  8. Arno Holz: De sosiale aristokrater . I: Naturalisme - Dramaer. Poesi. Prosa. Volum 2: 1892-1899 . Berlin / Weimar 1970, s. 460 ff.
  9. etter Eßwein, s. 14, og Bröhan, s. 30.
  10. Bröhan 2002, s. 39.
  11. a b Willy Pastor: Studiehoder. Berlin 1902. Sitert fra Bröhan 2002, s. 39.
  12. Irmgard Wirth:  Kollwitz, Käthe, født Schmidt. I: Ny tysk biografi (NDB). Volum 12, Duncker & Humblot, Berlin 1980, ISBN 3-428-00193-1 , s. 470 f. ( Digitalisert versjon ).
  13. ^ Waldemar Graf von Oriola i forhandlingene om Reichstag, bind 198, Stenografiske rapporter 1903–1904. S. 1006. Berlin 1904. Sitert fra Bröhan 2002, s. 48.
  14. Hermann Eßwein: Hans Baluschek . Piper, München og Leipzig 1910.
  15. Anke Daemgen: The New Secession i Berlin , i exh. Cat.: Liebermanns motstandere - The New Secession in Berlin and Expressionism , Brandenburg Gate Foundation, Max Liebermann Haus, Berlin 2011, s. 22
  16. a b c d krigstid 1914–1918. I: Bröhan 2002, s. 69-79.
  17. Hans Baluschek, Graf du Moulin-Eckart : Krigen 1914-1916. Hugo Bermühler Verlag, Berlin-Lichterfelde 1915. ( Wikimedia Commons )
  18. a b c I en bedre verden. Fantasi og eventyr. I: Bröhan 2002, s. 80-85
  19. a b c d e f For republikken. 1920-1935. I: Bröhan 2002, s. 86-109
  20. Friedegund Weidemann: Samlingen proletar-revolusjonerende og antifascistisk kunst i Otto-Nagel-huset som den tredje divisjonen av Nasjonalgalleriet. Research and Reports, Vol. 25, Art History, Numismatic and Restoration Contributions, National Museums in Berlin - Preussian Cultural Heritage 1985; Pp. 92-95.
  21. Märkisches Museum viser bilder av Hans Baluschek. I: Neues Deutschland , 27. september 1985.
  22. minnetavle for Hans Baluschek. I: Der Tagesspiegel , 27. september 1981.
  23. Informasjon om Gina Baluschek ved det tyske dansearkivet Köln , åpnet 12. mars 2020.