Japansk estetikk

Betydningen av Shibusa , en av de sentrale form av japansk estetikk, er avledet fra den terte-bitter (Shibui) smak av det dato plomme .

Japansk estetikk refererer til prinsippene og estetiske teoriene som ligger til grunn for japansk kunst .

Generell

To kjennetegn kjennetegner den estetiske tradisjonen i Japan. På den ene side er dette den buddhistiske tro i flyktighet til å være (無常, Mujo ), og på den annen side, er japansk estetikk bestemmes ved Confucianist selv-dyrking, som praktiseres i de såkalte bane arts (茶道 Chado ,書 道 Shodō ,弓 道 Kyūdō og andre).

En estetisk teori (美学 Bigaku ) i betydningen av en filosofisk tradisjon kan bare snakkes om siden Meiji-restaureringen , siden de teoretiske verktøyene for refleksiv selvforståelse om ens egen tradisjon bare var tilgjengelig med innføringen av de vestlige humanistene . I likhet med moderne japansk filosofi er japansk estetisk teori også preget av en "dobbel forskjell": på den ene siden er det en forskjell i vestlige begreper og teorier som har blitt akseptert, på den andre siden er det en forskjell mellom tradisjon og modernitet. i selve Japan.

Vilkår

Japansk kirsebærblomst: Et tegn på forgjengeligheten av alle ting.

Klassiske idealer

Mono nei klar og Okashi

" Tingenes patos " eller "tingenes hjerteskjærende ting" (物 の 哀 れ, mono no aware ) beskriver den følelsen av tristhet som henger på tingens forgjengelighet og likevel blir enig med den. Som medfølelse for alle ting og deres uunngåelige slutt, er mono no aware et estetisk prinsipp som først og fremst beskriver en følelse, et humør. Denne holdningen antydes i et av de tidligste litterære verkene, i samlingen på ti tusen ark (万 葉 集, Man'yōshū ). Forskeren Motoori Norinaga ser det som eksemplifisert i den litterære klassikeren til historien om prins Genji (ca. 978 - ca. 1014). I følge Norinaga er mono no aware også en bevegelse av poesi: mennesket begynner å skrive poesi når han "ikke lenger tåler mono no aware".

Okashi (を か し) prinsippet, som også er avgjørende for Heian-perioden, står i kontrast til følelsen av tristhet . Som et estetisk prinsipp appellerer det mer til intellektet og beskriver "munterhet", "alt som får ansiktet til å smile eller le." Begge prinsippene står overfor hverandre , spesielt i domstolslitteraturen (王朝 文学, Ochō Bungaku ). Linhart ser på puteboken av Sei Shōnagon som et eksemplarisk motstykke til "Historien om prins Genji" og som et eksempel på Okashis iboende prinsipp . I Muromachi-perioden forsterket kvaliteten på munterhet til "morsom-morsom". Zeami Motokiyo tildelte derfor Okashi- prinsippet til Kyōgen, det spøkende mellomspillet, i det ellers seriøse Nōgaku- teatret . Prinsippet finner du igjen i " vitsebøkene " ( Kokkeibon ) i Edo-perioden.

I det 20. århundre prøvde spesielt Ozu Yasujirō å fange denne følelsen av mono som ikke var kjent i filmene sine. Kirsebærblomstfestivalen (花 見, Hanami ), som feirer den raskt fortapende, men grasiøse blomsten til de japanske kirsebærtrærne (桜, sakura ), er fortsatt en del av populærkulturen i dag .

Wabi-sabi

Japansk tekål (茶碗, Chawan ): Den asymmetriske strukturen og den grove formen på bollen suppleres med langsom misfarging av glasuren som følger med.

Det vanskelige å oversette Wabi-Sabi (侘 寂) beskriver en estetikk av det ufullkomne, som er preget av asymmetri, ruhet, uregelmessighet, enkelhet og sparsommelighet. Upretensiøsitet og beskjedenhet viser respekt for tingene som er unike. I sammenligning med den tilfeldige tradisjonen er den like viktig som det vestlige begrepet det vakre .

Wabi kan oversettes med "smakfull enkelhet" eller som "beskjedenhet som grenser til fattigdom". Opprinnelig refererte det til et ensomt og tilbaketrukket liv i naturen. Sabi mente opprinnelig kult, avmagret, visnet. Siden 1300-tallet hadde begge begrepene stadig mer positive konnotasjoner og kom i bruk som estetiske vurderinger. Enemittens sosiale isolasjon sto for åndelig rikdom og et liv som holdt et øye med skjønnheten i enkle ting og natur. Innholdsmessig har begge begrepene konvergert så tett i løpet av tiden at det i dag knapt er mulig å gjøre et meningsfullt skille: Den som sier Wabi , betyr også Sabi og omvendt.

På det meste, heuristisk sett , kan det skilles mellom Wabi som den ufullkomne, som er involvert i produksjonen av et objekt, og Sabi som de spor av alder som former objektet over tid. Eksempler på sistnevnte er patina , slitte eller avdekkede reparasjoner. Etymologisk ble det derfor gjort et forsøk på å spore Sabi tilbake til det japanske ordet for rust , selv om de kinesiske tegnene er forskjellige, eller å forstå det som “tidens blomst”. Slike aldringsprosesser kan sees veldig tydelig i Hagi keramikk (萩 焼 Hagi-yaki ).

Forfatteren og Zen- munken Yoshida Kenko (1283-1350) understreket viktigheten av Wabi-Sabi for å observere naturen. I sin "Observations from Silence" (徒然 草) skriver Yoshida " Beundrer du bare kirsebærblomstene i sin fulle prakt, månen bare på en skyfri himmel? Lengter etter månen i regnet, sitter bak bambusgardinen uten å vite hvor mye våren allerede har kommet - også det er vakkert og berører oss dypt. "

Zen-mesteren Sen no Rikyū (1522–1591) lærte en spesiell form for tebanen der han prøvde å ta opp ideen om Wabi-Sabi. Rikyu Wabicha (侘 び 茶) er foretrukket de som er uttrykkelig estetiske til underdrivelse : "I det smale tesalen er det viktig at kjøkkenutstyrene er noe utilstrekkelige. Det er mennesker som avviser noe selv ved den minste mangelen - med en slik holdning viser du bare at du ikke har forstått noe. "

Iki

Iki (い きogså粋) er en av de klassiske estetiske idealene i Japan. Den utviklet seg i klassen til byboerne (町 人, chōnin ), spesielt Edokko i Edo i løpet av Tokugawa-perioden . Iki kan primært beskrives som en vane som ble eksemplifisert av underholdere (芸 者, geisha ). Å være Iki var å være ”krevende, men ikke mett, uskyldig, men ikke naiv. For en kvinne betydde det å ha eksistert litt, smakt på bitterheten i livet så vel som søtheten i livet ”. Naturligvis kunne Iki-idealet bare oppfylles av mer modne kvinner. Det var også et resultat av personlig utvikling, så ikke noe sært som du bare kunne etterligne. Disse høye karakterkravene for en geisha gjelder også for deres kunder: Iki er kunden hvis han er velbevandret i skuespillerkunsten, viser seg å være sjarmerende og vet å underholde henne så godt som hun gjør ham.

Alt i alt kombinerer Iki egenskaper som sofistikert urbanitet, raffinement, slående esprit, urbane visdom, stilen til en livlig og en flørtende, men smakfull aura av følsomhet.

Det ble fremfor alt lagt merke til av Kuki Shūzos forfatterskap The Structure of Iki ( 「い き」 の 構造) fra 1930. For å skildre Iki stolte Kuki på beskrivelsesformene for vestlige tanketradisjoner . Skriften gjorde også begrepet Iki kjent i Vesten og førte til spørsmålet, som fremdeles diskuteres i dag, om i hvilken grad Fjernøsten kultur og estetikk kan beskrives med begrep lånt fra den vestlige filosofiske tradisjonen. I en tenkt samtale om språk. Filosofen Martin Heidegger registrerte disse bekymringene mellom en japaner og en spørger . Ifølge Heidegger, selv i våre beskrivelser i dag, er den tilfeldige tradisjonen basert på greske og latinske termer, hvis opprinnelige betydning har blitt stadig mer skjult av tvilsomme metafysiske begreper. Sentrale teoretiske begreper som estetikk , subjekt , objekt , fenomen , teknologi og natur har frigjort seg fra antikkens konkrete livssammenheng gjennom århundrene og har utviklet et eget liv som ofte har stått uten tvil. Så hvis disse begrepene allerede er problematiske for tolkningen av vestlig kunst, hvor mye mer må det være forvrengninger hvis de brukes på et helt annet kulturområde som Japan.

Yabo

Yabo (野 暮) kan oversettes som upolert , primitiv , rå . Det ble først laget som det motsatte av Iki. Basert på denne smale betydningen fant den senere utbredt bruk i hverdagsspråket. Mens Iki noen ganger blir brukt overdrevent og upresist, forble betydningen av Yabo relativt smal. Samtidig er det selvfølgelig ikke alltid enighet om hva yabo akkurat er, da det også beskriver det å snu fra smakfull ornament til kitsch .

I moderne japansk blir industriprodukter noen ganger referert til som yabo. For eksempel, hvis en spesielt grov design er å antyde god brukervennlighet (f.eks. Mobiltelefoner med store knapper for pensjonister), eller brytere og knapper i bilen er trykt med den grove katakana- stavelsen i stedet for det japanske ordet med vanskelige kinesiske tegn .

Yūgen

Tre bilder av den samme masken: tatt fra forskjellige vinkler, et annet ansiktsuttrykk vises. Maskenes blendende ansiktsuttrykk blir bare levendegjort i det performative. I stemningen til Yūgen flyter representasjon og det som er representert inn i hverandre.

Kanskje et av de mest unnvikende begrepene i japansk estetikk er Yūgen (幽 玄). Begrepet, hentet fra kinesisk, betyr opprinnelig mørkt , dypt og mystisk . Det ytre utseendet til Yūgen ligner Wabi-Sabi-estetikken, men det peker på en dimensjon som ligger bak den, som verdsetter det underforståtte og skjulte mer enn det som er åpent og tydelig eksponert. Yūgen er således primært en stemning som er åpen for de antydningene til en transcendent. Denne transcendensen er imidlertid ikke den av en usynlig verden bak det synlige, men den indre verdslige dybden av den verdenen vi lever i.

Zen-munken Kamo no Chōmei (1153 / 55–1216) ga en klassisk beskrivelse av stemningen til Yūgen:

Zeami Motokiyo (1363–1443) løftet Yūgen til det viktigste kunstneriske prinsippet om No-Theatre (能 Nō ) . Zeami beskrev det som "kunsten å pynte i enestående nåde"

Kire

Ikebana- arrangement: bolle og planter danner en harmonisk enhet. Klippet og arrangementet er underlagt strenge regler i de klassiske ikebana-skolene. Mestring i å arrangere kommer etter mange års praksis.

The cutting (切れ Kire ), eller abstrakt den diskontinuerlige kontinuitet (切れ続き Kire-Tsuzuki ) har også sin opprinnelse i Zen buddhistiske tradisjonen. I Rinzai-skolen (臨 済 宗Rinzai-shū ) markerer kuttet som "avskjæring av livsroten" nederlaget for alle avhengigheter, en "død" som bare frigjøres til liv. Dette er spesielt tydelig i den japanske kunsten å arrangere blomster (生 け 花, ogsåい け ば な, Ikebana ), der planter og blomster er kunstnerisk designet. Ikebana betyr bokstavelig talt "levende blomst", som tilsynelatende står i kontrast til det faktum at blomstene har blitt fratatt livskilden ved å fjerne røttene. Dette er imidlertid nettopp det som oppleves som “blomstens gjenoppliving”. Filosofen Nishitani Keiji (1900–1990) skriver :

Ryōsuke Ōhashi ser i sin omfattende avhandling “Kire. Det 'vakre' i Japan ' som Kire også innser i andre kunster. I nei-teatret realiseres for eksempel danserne og utøverne etter den diskontinuerlige kontinuiteten. Når du går på scenen, løfter skuespilleren tærne litt, og foten glir sakte over scenen. Bevegelsen blir "brått avskåret" ved at skuespilleren senker tærne igjen. Denne ekstreme stiliseringen av menneskelig vandring gjenspeiler også livets rytme som en sammenheng mellom liv og død (生死Shōji ).

Momenter av kire kan også bli funnet i diktformen av haiku (俳 句). Her fremstår den som en kuttstavelse, slik som i den berømte haikuen av poeten Matsuo Bashō (1644–1694):

Den plutselige “ya” på slutten av første linje fungerer som en kuttstavelse her. Ved å brå bryte av linjen, er all vekt på dammen som kommer til syne. Samtidig peker det på noe som følger det, og skaper dermed kontinuitet med andre og tredje linje i diktet. For Bashō var imidlertid poesi også en del av livsstilen. For ham betydde dikterens vandring et farvel med hverdagen, et brudd med røttene, en avskjæring av eget fortid.

Den tørre hagen (枯 山水 Kare-san-sui ) i Ryōan- tempelet.

Fjerning og eksponering av en naturlig struktur bestemmer også utformingen av den berømte tørre hagen (枯 山水 Kare-san-sui ) i Ryōan- tempelet. Steinøyene er spesielt utsatt på grunn av det jevne nivået av lyse steiner og den rektangulære inkluderingen gjennom tempelveggen. Ettersom de mosedekkede steinene ligner formen på skogkledde fjell, refererer de til naturen rundt tempelet og skaper dermed en diskontinuerlig kontinuitet fra innsiden til utsiden. Imidlertid er Kire ikke bare et øyeblikk i romdesign: takket være den tørre hageoppsettet -枯, kare , betyr "visnet, tørket opp" - hagen skildrer en annen tid enn den omkringliggende naturen. Mens dette er utsatt for årstidens endring, forandrer steinene seg og deformeres uendelig langsommere. Derfor er de på den ene siden en del av den altomfattende naturendringen, på den annen side er de spesielt midlertidig løsrevet fra dette, slik at en kire-tsuzuki også forekommer midlertidig.

Shibusa

Bygging av en del av Ise-helligdommen .

Shibui (渋 い) betyr enkel, diskret, økonomisk og kan, i likhet med Wabi-Sabi, brukes på et bredt spekter av gjenstander - også utenfor kunst. Opprinnelig brukt i Muromachi-perioden (1336–1392) for å betegne en bitter smak, fant den veien til estetikk i Edo-perioden (1615–1868). Mens "shibui" er adjektivet, er det assosierte substantivet "Shibusa".

Det japanske imperiet spilte en spesiell rolle i utformingen av Shibusa-stilen . Mens om den militære herskeren av shogunatet satte sin makt ved prakt utstilt, demonstrerte den keiserlige familien sin påstand med elegant tilbakeholdenhet. Ise-helligdommen er et eksempel på dette . Den spesielle konstruksjonen, Shinmei-zukuri (神明 造), bruker høvlet, men ubehandlet tre, hvorfra det bygges enkle vegger, en rett gavl med en rett takrygg . Takskjegget er støttet av noen ytre søyler. Samlet sett gir den lineære utformingen et enkelt inntrykk og står i skarp kontrast til de buede kinesiske figurene som ble importert senere. Siden den keiserlige familiens styre ble legitimert i deres forhold til de japanske gudene , var det viktig for dem å holde helligdommer som Ise-helligdommen fri for kinesisk innflytelse. I tillegg hadde tronen ikke alltid økonomiske midler til å tilpasse de siste ekstravagante stilene; så man laget en dyd av nødvendighet og holdt seg til det enkle tradisjonelle.

Yohaku-no-bi

余 白 の 美: “Skjønnheten i den hvite rest” beskriver et estetisk prinsipp der det alltid er et ledig (hvitt) sted i kunstverket. Nemlig slik at ikke alt er representert, ikke alt er malt, ikke alt sies, men alltid er det et øyeblikks forslag som peker utover selve verket. På denne måten forblir det alltid noe mystisk, skjult, som kan fremkalle stemningen til Yugen.

For kritikeren Morimoto Tetsurō er tomheten og den utilgjengelige eksponeringen av det vakre en viktig del av den japanske estetiske følelsen. Med henvisning til dikteren Matsuo Bashō , påpeker han at for eksempel i poesi er det viktig å alltid la en rest være usagt og ikke å uttrykke alt åpent.

Samtidsutvikling

Gutai

Gutai Art Association (具体美術 協会, Gutai bijutsu kyōkai ) ble grunnlagt i 1954 av Yoshihara Jirō og Shimamoto Shōzō. Gutai (具体) betyr konkret , objektiv og kan forstås som et antonym til abstrakt , teoretisk .

I Gutai-manifestet fra 1956 beklager Yoshihara falsken i all tidligere kunst. I stedet for å avsløre deres vesentlighet og representativitet, tjente alt materialet som brukes bare til å representere noe annet enn det de egentlig er. På denne måten blir materialene som brukes, tauset og forskjøvet til ubetydelighet. Gutai-kunst motarbeider dette med en forestilling om kunst der ånd og materiale har like rettigheter - materialet skal ikke lenger være underlagt åndens ideer. Selv om impresjonismens teknikk ga de første indikasjonene, manglet den radikalitet. Materialet deres dukker også opp igjen i gamle, ødelagte og utslitte verk som "forfallets skjønnhet." Yoshihara siterer også Jackson Pollock og Georges Mathieu . Til syvende og sist bør gutaiisme gå utover abstrakt kunst .

Gutai-utstilling på Biennale di Venezia 2009

Kawaii

か わ い い! "Søt" hund med sine beundrere.

En spesielt overdreven søthetsestetikk har utviklet seg i Japan siden rundt 1970. Det er preget av sterk vekt på barneskjemaet hos mennesker og dyr, spesielt i moderne popkultur . Dette kan gjøres i stil med Super Deformed opp til det punktet med skarp overheving . Karakterene som oppfattes som "søte" (可愛 いeller spesielt fremtredendeか わ い い) er ofte gjenstand for overdreven fankultur , som diskuteres i Japan under overskriften otaku .

Super flat

Superflat (japansk transkripsjon av det stort sett engelske ordet:ス ー パ ー フ ラ ッ ト) kan sees på som en form for kritisk selvobservasjon eller en motbevegelse til pop- og otaku-kultur . Superflat-kunstbevegelsen prøver å forene tradisjonell japansk kultur med den glorete popkulturen importert fra Amerika, for å kondensere den, komprimere den superflatt . Samtidig henviser navnet til overfladiskheten til den antatt "flate" japanske popkulturen.

Markedsmetningen som forbrukerkulturen nådde på 1980-tallet, skjøv opprinnelig mange eksistensielle spørsmål i bakgrunnen. Med sprengningen av den japanske økonomiske boblen (バ ブ ル 景 気, Baburu Keiki ) på begynnelsen av 90-tallet, oppsto en usikker generasjon og en ny åpenhet for post-materialistiske spørsmål. Superflat har som mål å stille spørsmål ved hvilken rolle moderne forbrukerkultur spiller i folks livsstil. Samtidig beveger superflatkunstnerne seg imidlertid i en grenseområde mellom kunst og forbruk. Takashi Murakami , for eksempel, produserer for eksempel også designobjekter, og begrepet “superflat” brukes smart til markedsføringsformål. Ettersom hans gjenstander sporer otakuens former på en overdrevet måte, svinger de mellom kritikk og feiring av denne kulturen og tar, som all popkunst , ikke en klar posisjon.

Mottak i vest

På turene til Japan ble Walter Gropius fascinert av konsistensen av tradisjonell japansk arkitektur. Deres enkelhet er perfekt kompatibel med kravene i den vestlige livsstilen: Den modulære strukturen til japanske hus og romstørrelsene standardisert av tatami- matter, sammen med de flyttbare skyvedørene og veggene, gir Gropius den enkelheten og fleksibiliteten de gjør i det moderne livet krever. Bruno Taut viet også flere verk til japansk estetikk.

litteratur

Orienteringskunnskap

• Jürgen Berndt (red.): Japansk kunst I og II . Koehler & Arelang Verlag, Leipzig 1975
• Penelope E. Mason, Donald Dinwiddie: History of Japanese Art , 2005, ISBN 9780131176010
• Peter Pörtner : Japan. Fra Buddhas smil til design. En reise gjennom 2500 år med japansk kunst og kultur . DuMont, Köln 2006, ISBN 9783770140923
• Christine Schimizu: L'art japonais . Éditions Flammarion, Collection Vieux Fonds Art, 1998, ISBN 2-08-012251-7
• Nobuo Tsuji autoportrait de l'art japonais . Fleurs de parole, Strasbourg 2011, ISBN 978-2-95377-930-1
• Renée Violet: A Brief History of Japanese Art . DuMont, Köln 1984, ISBN 9783770115624

Estetisk teori

• Robert Carter: Japansk kunst og egenkultivering . SUNY Press, New York 2008, ISBN 9780791472545
• Horst Hammitzsch : Om begrepene wabi og sabi i sammenheng med den japanske kunsten . Harrassowitz, Wiesbaden 1960
• Eugen Herrigel : Zen Way . Otto Wilhelm Barth, München 1958
• Eiko Ikegami: Bonds of Civility: Aesthetic Networks and the Political Origins of Japanese Culture . Cambridge University Press, New York 2005, ISBN 0-521-60115-0
• Toshihiko Izutsu : Zen Buddhism Philosophy . rororo, Reinbek 1986, ISBN 3-4995-5428-3
• Toshihiko Izutsu: Bevissthet og essens . Academium , München 2006, ISBN 3-8912-9885-4
• Toshihiko & Toyo Izutsu: Theory of Beauty in Japan. Bidrag til klassisk japansk estetikk . DuMont, Köln 1988, ISBN 3-7701-2065-5
• Yoshida Kenko: Refleksjoner fra stillheten . Insel, Frankfurt a. M. 2003
• Leonard Koren, Matthias Dietz: Wabi-sabi for kunstnere, arkitekter og designere. Japans ydmykhetsfilosofi . Wasmuth, Tübingen 2004, ISBN 3-8030-3064-1
• Hugo Münsterberg: Zen Art . DuMont, Köln 1978
• Hiroshi Nara: The Structure of Detachment: the Aesthetic Vision of Kuki Shūzō med oversettelse av 'Iki no kōzō' . University of Hawaii Press, Honolulu 2004, ISBN 9780824827359
• Ryōsuke Ōhashi : Kire den 'vakre' i Japan - filosofisk-estetiske refleksjoner om historie og modernitet . DuMont, Köln 1994
• Audrey Yoshiko og Addiss Seo: The Art of Twentieth-Century Zen . Shambhala Publications, Boston 1998, ISBN 978-1570623585
• Akira Tamba: (retning), L'esthétique contemporaine du Japon: Théorie et pratique à partir des années 1930, CNRS Editions, 1997
• Tanizaki Jun'ichirō : In Praise of the Shadow : Design of a Japanese Aesthetic . Manesse, Zürich 2010, ISBN 978-3-7175-4082-3
• Tanizaki Jun'ichirō: Ros mestring . Manesse, Zürich 2010; ISBN 978-3-7175-4079-3
• Bruno Taut: Det japanske huset og dets liv, red. av Manfred Speidel, Mann, 1997, ISBN 978-3-7861-1882-4
• Bruno Taut: Jeg elsker japansk kultur, red. av Manfred Speidel, Mann, 2003, ISBN 978-3-7861-2460-3
• Bruno Taut: Japans kunst sett gjennom europeiske øyne, red. av Manfred Speidel, Mann, 2011, ISBN 978-3-7861-2647-8

Individuelle studier

• Helmut Brinker : Zen i kunsten å male . Ex Libris, Zürich 1986, ISBN 3-5026-4082-3
• Anneliese Crueger, Wulf Crueger, Saeko Itō: Paths to Japanese keramikk . Museum of East Asian Art, Berlin 2004, ISBN 3-8030-3308-X
• Franziska Ehmcke: The Japanese Tea Way, bevissthetstrening og total kunstverk . DuMont, Köln 1991, ISBN 3-7701-2290-9
• Wolfgang Fehrer: Det japanske tehuset . Niggli, Sulgen Zurich 2005, ISBN 3-7212-0519-7
• Horst Hammitzsch: Zen i te-seremonien . Otto Wilhelm Barth, München 2000, ISBN 9783502670117
• Teiji Itoh: Gardens of Japan . DuMont, Köln 1985, ISBN 3-7701-1659-3
• Kakuzō Okakura : The Book of Tea . Insel, Frankfurt a. M. 2002
• Benito Ortolani: Det japanske teatret . Leiden, Brill 1990, ISBN 0-6910-4333-7
• Jana Roloff, Dietrich Roloff: Zen i en kopp te . Ullstein Heyne List, München 2003
• Ichimatsu Tanaka: Japansk blekkmaling: Shubun til Sesshu . Wetherhill / Heibonsha, New York / Tokyo 1972, ISBN 0-8348-1005-0
• Inahata Teiko: For en stillhet - Haiku-læren til Takahama Kyoshi . Hamburger Haiku Verlag, Hamburg 2000
• Masakazu Yamazaki og J. Thomas Rimer: On the Art of the No Drama: The Major Treatises of Zeami. Princeton University Press, Princeton 1984, ISBN 0-691-10154-X .

Se også

• Japansk kunst
• Samtids japansk kunst

weblenker

• Graham Parkes:  Japansk estetikk. I: Edward N. Zalta (red.): Stanford Encyclopedia of Philosophy .
• Jürgen Gad: Japansk estetikk
• David og Michiko Young Japanese Aesthetics (engelsk)

Individuelle bevis

1. ↑ Se på den doble forskjellen: Heise, Jens: Nihonron. Materialer om kulturell hermeneutikk. I: Ulrich Menzel (red.): I skyggen av vinneren: JAPAN. , Bind 1, Frankfurt am Main 1989, s. 76-97.
2. ↑ Se Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
3. ↑ Se Mori Mizue:  "Motoori Norinaga" . I: Encyclopedia of Shinto. Kokugaku-in , 13. april 2006 (engelsk).
4. ↑ Sitert fra: Peter Pörtner , Jens Heise : Die Philosophie Japans. Fra begynnelsen til i dag (= Kröners lommeutgave . Volum 431). Kröner, Stuttgart 1995, ISBN 3-520-43101-7 , s. 319.
5. ↑ ^{a b} Otto Ladstädter, Sepp Linhart : Kina og Japan. Kulturene i Øst-Asia . Carl Ueberreuter, Wien 1983, s. 305 . 
6. ↑ 高橋 睦 郎(Takahashi Atsuo?):狂言 ・ 正言 （1/2） . 9. november 1995; Hentet 7. juni 2012 (japansk). 
7. ↑ を か し （お か し） . (Ikke lenger tilgjengelig online.) Yahoo, 2012, tidligere original ; Hentet 7. juni 2012 (japansk, Det er Yahoo百科 事 典(Yahoo Encyclopedia)).  ( Siden er ikke lenger tilgjengelig , søk i nettarkiver )  Info: Koblingen ble automatisk merket som defekt. Vennligst sjekk lenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen.@1@ 2Mal: Dead Link / 100.yahoo.co.jp    
8. ↑ Se Leonard Koren: Wabi-sabi for kunstnere, designere, poeter og filosofer . Imperfect Publishing, 2008, s. 21.
9. ↑ Se oppføringen Wabi i Wadoku .
10. ↑ Se Leonard Koren: Wabi-sabi for kunstnere, designere, poeter og filosofer . Imperfect Publishing, 2008, s. 21 f.
11. ↑ Se Andrew Juniper: Wabi sabi: the Japanese art of impermanence , Tuttle Publishing, 2003, s. 129.
12. ↑ Donald Richie: En traktat om japansk estetikk . Berkeley 2007, s.46.
13. ↑ Yoshida Kenkō: Refleksjoner fra stillheten . Frankfurt am Main 1991, s. 85. For denne tolkningen, se Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
14. ↑ Stephen Addiss, Gerald Groemer, J. Thomas Rimer: Tradisjonell japansk kunst og kultur: en illustrert Sourcebook . Honolulu 2006, s. 132.
15. ↑ Liza Crihfield Dalby: Geisha . Berkeley 1983, s. 273.
16. Iza Liza Crihfield Dalby: Geisha . Berkeley 1983, s. 279.
17. F Jf. Taste of Japan 2003: Iki. Mitsubishi Electric Corporation ( Memento 14. juli 2011 i Internet Archive ).
18. ↑ Fulltekst i japansk original , tysk oversettelse: "Strukturen til Iki" av Shūzō Kuki: en introduksjon til japansk estetikk og fenomenologi (=  tyske universitetspublikasjoner. Volum 1163). Fouque Literaturverlag, 1999.
19. ↑ Se Heidegger komplett utgave , bind 12, Frankfurt am Main 1985.
20. ↑ Se Andrew A. Tsubaki: Zeami and the Transition of the Concept of Yugen. En merknad om japansk estetikk i: The Journal of Aesthetics and Criticism , Vol. XXX / l, høst, 1971, s. 55-67, her s. 56.
21. ↑ Se Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
22. ↑ Sitert fra: Haga Koshiro: The Wabi Estetisk gjennom tidene . I: H. Paul Varley, Isao Kumakura (red.): Tea in Japan: essays on the history of chanoyu Honolulu 1989, s. 204.
23. Eam Zeami, J. Thomas Rimer, Masakazu Yamazaki: Om kunsten til nō-dramaet: de viktigste avhandlingene til Zeami . Princeton 1984, s. 120.
24. ↑ Se Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
25. ↑ Nishitani Keiji: Ikebana. Om ren japansk kunst . I: Philosophisches Jahrbuch 98, 2, 1991, s. 314-320. Sitert fra: Ryōsuke Ōhashi: Kire. Den 'vakre' i Japan. Filosofisk-estetiske refleksjoner om historie og modernitet. Köln 1994, s.68.
26. F Jf. Ryōsuke Ōhashi: Kire. Den 'vakre' i Japan. Filosofisk-estetiske refleksjoner om historie og modernitet. Köln 1994, s. 14.
27. ↑ Transkripsjon og oversettelse i følge Ryōsuke Ōhashi: 'Iki' og 'Kire' - som et spørsmål om kunst i modernitetens tid. I: The Japanese Society for Aesthetics (Red.): Aesthetics , Tokyo mars 1992, nr. 5, s. 105-116.
28. F Jf. Ryōsuke Ōhashi: 'Iki' og 'Kire' - som et spørsmål om kunst i modernitetens tid. I: The Japanese Society for Aesthetics (red.): Aesthetics , Tokio March 1992, nr. 5, s. 105-11, her s. 106.
29. F Jfr Ryōsuke Ōhashi: Kire. Den 'vakre' i Japan. Filosofisk-estetiske refleksjoner om historie og modernitet. Köln 1994, s.65.
30. ↑ ^{et b} Se David og Michiko Young: japansk estetikk ( Memento av den opprinnelige fra den 13 juli 2011 i Internet Archive ) Omtale: Den arkivet koblingen ble automatisk satt inn og ennå ikke kontrollert. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. , Kapittel 2, par. Den keiserlige familiens rolle . @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.japaneseaesthetics.com
31. ↑ Se Encyclopedia of Shinto: History and Typology of Shrine Architecture . Seksjon Shinmei-zukuri .
32. ↑ Jf. Marc Peter Keane, Haruzō Ōhashi: Japansk hagedesign . Boston / Tokyo, s. 57.
33. ↑ Se Morimoto Tetsurō: Kotoba e no tabi . Tōkyō 2003, s. 138, online .
34. ↑ Ifølge Shimamoto hjemmeside, han og Yoshihara grunnla gruppen sammen. Se Shimamotos biografi .
35. ↑ Se den engelske oversettelsen av Gutai Manifest ( RTF ; 12 kB). Opprinnelig publisert / publisert i Geijutsu Shincho .
36. ↑ Se Hunter Drohojowska-Philp: Superflat på artnet.com 2001.
37. ↑ Se Kitty Hauser: Superflat: Kitty Hauser på fanpris ( Memento fra 8. juli 2012 i nettarkivet archive.today ). I: Artforum International Magazine , 2004.
38. ↑ Se Walter Gropius, Kenzo Tange , Yasuhiro Ishimoto : Katsura. Tradisjon og skapelse i japansk arkitektur . Yale University Press, New Haven 1960.