Guido Reni

Selvportrett , rundt 1635, olje på lerret, 48,5 × 37,0 cm, Uffizi-galleriet , Firenze

Guido Reni , kalt il Guido eller il divino Guido ( "det guddommelige Guido"; * November fire, 1575 i Bologna , † August atten, 1642 ibid) var en italiensk maler , fresco og etcher av den Bolognese skolen og en av de mest kjente og viktige kunstnere 1600-tallet. Han jobbet hovedsakelig i hjembyen og i Roma og var hovedrepresentanten for barokk klassisisme i maleriet.

Liv

Enheten til Disegno og maleri , 1620–25, olje på lerret, 81 × 86 cm, Louvre , Paris

Reni ble født i Bologna, i noen kilder fremstår Calvenzano, et distrikt i Vergato sørvest for Bologna, som fødested . Hans far Daniele Reni var musiker i kommunale tjenester og i kapellet i kirken San Giacomo de 'Carbonesi (ikke fra San Petronio , som noen senere forfattere hevder), og hans mor Ginevra Pozzi kom fra en musikalsk familie. Så det er ikke overraskende at Guido Reni også fikk en musikalsk utdannelse som barn, elsket musikk mer enn litteratur hele livet og sies å ha sunget mye mens han malte (ifølge Malvasia og Giovanni Battista Passeri ). Dette tilsvarte også den kunstteoretiske maksimeringen " ut musica pictura ", som så kunst og musikk i nær fruktbar sammenheng og ble representert av blant andre Carracci.

Guido Reni studert fra rundt 1584 til 1593 i Bologna med den flamske Denis Calvaert og deretter gikk til den Carracci Accademia degli Incamminati . Der begynte han å male fra levende modeller, lærte teknikken med gravering av kobberplater og hvordan man lager modeller av terrakotta . Han ble spesielt påvirket av Lodovico Carracci , som han jobbet med flere dekorasjonsprosjekter med.

Guidos tidligste dokumenterte egne arbeider er en fresko med den hellige familien og gutten John , som han malte i villaen til maleren Cesare Aretusi (nå i en privat samling, Bologna) og en kroning av Maria med fire helgener , som han malt rundt 1595 for Olivetans av kirken San Bernardo i Bologna (i dag i Pinacoteca Nazionale di Bologna ). I Palazzo Zani (i dag: Rossi) skapte han en fresko med Phaetons fall i 1596–97 .

I anledning pave Klemens VIIIs besøk til Bologna i 1598, fikk 23 år gamle Guido Reni i oppdrag å male fasaden til Palazzo del Reggimento (ikke bevart); foruten andre konkurrenter, hadde han slått sin egen lærer Ludovico Carracci ut av løp. Året etter ble Reni valgt inn i rådet for malere i Bologna.

Nessos og Dejanira , 1617–21, olje på lerret, 193 × 239 cm, Louvre, Paris

Han opparbeidet seg også et rykte for gode kopier av malerier av Raphael , og for kardinal Paolo Emilio Sfondrati laget han en kopi av Raphaels Ecstasy of St. Caecilia for den romerske kirken Santa Cecilia i Trastevere . Som et resultat dro Reni sannsynligvis til Roma i 1600 med Francesco Albani , hvor han malte to bilder til for samme klient og samme kirke: martyrdøden til St. Caecilia og en tondo med kroningen av St. Caecilia og Valeriano .

Roma forble sitt viktigste bosted og arbeid frem til 1614, om enn med avbrudd. For eksempel, etter at Agostino Carracci døde i perioden 1602–1603, vendte han tilbake til Bologna for å delta i sine høytidelige begravelsesseremonier, som han også dokumenterte med en serie etsninger. Han jobbet også med Ludovico Carracci på (dårlig bevart) dekorasjoner i klosteret San Michele i Bosco.

Tilbake i Roma prøvde han først å bo hos Annibale Carracci , men gikk i stedet (ifølge Malvasia) inn på verkstedet til Cavalier d'Arpino . På den tiden satt Reni midlertidig med den nye tenebristischen og naturalistiske stilen til Caravaggio bortsett fra for eksempel ved kardinal Pietro Aldobrandini fra 1604 pådratt seg korsfestelsen av St. Peter ( Pinacoteca Vaticana , Roma) eller av maleriet David med hodet til Goliat ( Louvre , Paris). Dette var imidlertid bare en midlertidig fase, selv om han senere gjenopptok tenebrisme i enkeltsaker og avhengig av tema.

Barnemord i Betlehem , 1611–1612, olje på lerret, 268 × 170 cm, Pinacoteca Nazionale , Bologna

Fra 1608 fulgte flere ekstremt prestisjefylte arbeider for den kraftige og kunstglade Borghese- familien , først for takfresker i to saler i Vatikanpalasset på vegne av pave Paul V Borghese. For kardinalnepoten malte Scipione Borghese Reni freskoen til St. Andrew, førte til martyrium i kirken San Gregorio al Celio - i en slags kunstnerisk konkurranse med Domenichino , som omtrent samtidig og på samme sted flagelleringen av St. Andreas malte.
Guido Reni dekorerte også hele Cappella dell'Annunciata i Quirinal Palace for Borghese , ved hjelp av medlemmer av Carracci-verkstedet, nemlig Giovanni Lanfranco , Francesco Albani og Antonio Carracci; hovedaltertavlen til kunngjøringen (i olje) ble malt av Reni alene.
I 1610 ble han (også av borgheserne) betrodd utsmykningen av deler av Cappella Paolina i Santa Maria Maggiore , om enn under kunstnerisk ledelse av Cavalier d'Arpino; Imidlertid kranglet Reni med kirkens kasserer, brøt av prosjektet og reiste til Bologna uten videre.

Der skal han nesten ha gitt opp maleriet og i utgangspunktet prøvde seg på å være kunsthandler, men ble overtalt av kollegene, inkludert hans tidligere lærer Calvaert, til å fortsette å male. I løpet av denne tiden i Bologna skapte han blant annet noen fresker i Palazzo Marescalchi (senere: Orlandini) og i klosteret til servittene, samt det betlehemittiske barnedrapet for et kapell i kirken San Domenico (i dag i Pinacoteca nazionale di Bologna; se fig.).

Aurora fører solvognen til Apollo , ledsaget av Horen (1614), fresko, 280 × 700 cm, Palazzo Pallavicini Rospigliosi , Roma

1612 kom han tilbake til Roma, hvor han brakte arbeidet i Cappella Paolina om og om igjen for Scipione Borghese i lyse farger, den mye beundrede takfresken til Aurora , solvognen til Apollo fremover (1614) kasinoet til dagens Palazzo Pallavicini Rospigliosi malt, som er et av hans mest berømte mesterverk og allerede viser sin barokke klassisisme i fullt uttrykk. Før Reni kom tilbake til Bologna, er det bevis for at han gjorde en avstikker til Napoli uten at noen visste hva han gjorde der.

Han levde deretter resten av livet med noen få korte avbrudd i hjembyen, hvor han var den ledende kunstneren fra Ludovico Carracci (1619) døde, ledet et stort verksted og mottok de viktigste kommisjonene fra kirken og privatkunder. Umiddelbart etter at han kom tilbake, skapte han takfresken med St. Dominic (1615) i et kapell i kirken San Domenico. Blant de viktigste verkene i denne perioden, også kalt inkluderer Pietà tiggeren (" Pietà dei Mendicanti ") og korsbåndet til Capuchins (nå Pinacoteca Nazionale di Bologna), så vel som den veldig barokk oppfattet og også fra Titian påvirket antagelsen (1616 ) for Chiesa del Gesù i Genova .

Jomfru Maria antakelse , 1616, olje på lerret, 442 × 287 cm, Chiesa del Gesù , Genova

I 1616 fullførte han takfresken til Sacrament Chapel i katedralen i Ravenna , sammen med sine samarbeidspartnere Francesco Gessi, Giovan Giacomo Sementi og Bartolomeo Marescotti. I 1617 ville hertug Ferdinando Gonzaga bringe ham til Mantua , men Reni nektet med begrunnelsen at arbeidet med fresker gjorde ham "dødssyk"; men han var klar til å male en fire-delt Hercules- syklus i olje og sende den til Mantua (i dag i Louvre, Paris). For andre private kunder malte han også mytologiske scener, ofte i flere versjoner, som Atalanta og Ippomene (i Napoli og Madrid) eller den barnslige Bacchus (i Dresden og Firenze).

I 1619 startet forhandlinger om utsmykningen av Cappella del Tesoro di San Gennaro i katedralen i Napoli, hvor Reni ønsket å begynne å jobbe i april - mai 1622; men etter et drapsforsøk på tjeneren, dro han straks til sin napolitanske klients skuffelse. I løpet av denne tiden ble det sannsynligvis tatt noen bilder for den napolitanske kirken San Filippo Neri, som nå er i Girolamini- bildegalleriet .

Han mottok også mange oppdrag for altertavler fra hele Europa, for eksempel en Maria Immaculata for Sevilla (i dag: Metropolitan Museum , New York) eller en kunngjøring for den franske dronningen Maria de 'Medici (i dag: Louvre, Paris).

Kristi dåp (1622–23; se bildet nedenfor i galleriet), som nå er i Kunsthistorisches Museum i Wien, ble opprinnelig malt av Reni for den flamske sølvsmed eller juveler Jan Jacobs, som var en venn av læreren Calvaert og som var basert i Bologna.

I 1625 opprettet han den store altertavlen til kirken Santissima Trinità dei Pellegrini i Roma med en representasjon av den hellige treenighet på vegne av kardinal Ludovico Ludovisi . To år senere dro han til Roma igjen for å male en syklus med fresker om livet til Attila for kardinal Barberini i Peterskirken - men det kom ikke til det fordi Reni dro etter kort tid på grunn av avvik (?). Det antas også at Reni ga opp freskomaleriet fordi det nå var for farlig og utmattende for ham å jobbe med høyt stillas.

Bortføring av Helena , 1626–31, olje på lerret, 253 × 265 cm, Louvre, Paris

Guido Reni var venn med de bolognesiske forfatterne Cesare Rinaldi, Gaspare Bombaci og Andrea Barbazza, som spredte sin berømmelse gjennom sine verk. Tidligere hadde Giovan Battista Marino gitt maleren i sine Galleria (1620) smigrende linjer. Renis, opprinnelig malt for kongen av Spania Filip IV. Bortføring av Helena (Louvre, Paris) ble et av de mest berømte bildene i sin tid, ikke minst fordi den ble sunget om av flere diktere. Reni og hans verksted laget også en halv-autograf-replika av bildet til kardinal Bernardino Spada , som han også portretterte - begge bildene kan sees i dag i Galleria Spada i Roma.

Hans store arbeider inkluderer den såkalte " Pala del Voto o della Peste " (Gelöbnis- eller pest Altar), faktisk en Madonna av rosenkransen med skytshelgen for Bologna , som han etter å utvinne fra pest -epidemien 1631-1632 olje på silke maleri og var opprinnelig i Palazzo Pubblico i Bologna (i dag: Pinacoteca nazionale, Bologna).

Han skapte andre altertavler for kirker i Forli , Castelfranco Emilia , Ascoli Piceno , Pesaro , Siena og Roma; i tillegg andaktige bilder og mytologiske eller allegoriske scener i forskjellige størrelser for mange private kunder. Det meste av det er nå spredt rundt museer over hele verden.

Madonna med beskytteren av Bologna (såkalt. Gelöbnis- eller Pest Altar ), 1631-32, olje på silke , 382 x 242 cm, Pinacoteca Nazionale, Bologna

Mye er kjent om Guido Reni som en privatperson, for eksempel hans tidlige biograf og beundrer Malvasia kjente ham personlig og var venn med ham. Følgelig var maleren ganske from og hadde et intimt forhold til moren, som han også malte et portrett av. Ellers skal han ha vært ganske mistenksom og kul mot kvinner. Han sies også å ha vært redd for hekser - sannsynligvis ikke uvanlig på hans tid - og at han kunne bli forgiftet.

Reni tjente ganske mye penger på å gjøre kunsten sin, men han levde også stort og var alltid godt kledd og ifølge de siste motene. Han var raus mot venner og studenter og donerte penger anonymt til veldedighet ; derimot skal han ha vært følsom og irritabel og var i strid med flere av kollegene (Albani og Domenichino) og lærere (Calvaert og Ludovico Carracci).

Et veldig stort problem var hans spilleavhengighet , som flere ganger førte ham i økonomiske vanskeligheter, og som har blitt bevist av forskjellige forfattere (Malvasia, Sandrart ). Til slutt hadde dette til og med en innvirkning på kunsten hans, da Reni noen ganger raskt malte noen bilder ut av økonomiske vanskeligheter. Malvasia rapporterer også at kunstneren noen ganger ga ekte forestillinger foran høytstående besøkende fra italienske eller europeiske aristokratiske hus eller andre kunstkjennere, der han viste sin hastighet og mestring ved å male et mellomstort bilde foran sitt publikum i en noen timer (Malvasia, 1678, s. 83).

Cleopatras selvmord , 1630-tallet, olje på lerret, 114,2 × 95,0 cm, Royal Collection

Hastigheten han jobbet med rundt midten av 1620-tallet hadde også innvirkning på stilen hans, som i det senere arbeidet noen ganger var mer uformell og mindre presis.

Renis mangel på penger på grunn av hans spilleavhengighet førte også til en slags serieproduksjon, for eksempel er det flere ofte litt modifiserte versjoner av Renis antagelse om Maria og / eller ulastelig , samt Maria Magdalena , Kristus med tornekronen eller Døende Cleopatra . Noen av disse maleriene ble laget delvis ved hjelp av eller helt fra verkstedet hans . Derfor er ikke alle bildene som går under Renis navn av samme høye kvalitet.

Da Guido Reni døde 18. august 1642, var han en av de mest berømte og ærverdige malere av sin tid, og ble bare overgått i denne forbindelse av Rubens , der han imidlertid var kunstnerisk og stilistisk nesten motsatt.

Verkene som var i verkstedet hans da han døde - til og med de som bare var halvferdige eller i tilstand av en bozzetto - fant stort salg blant elskere av hans kunst.

Stil, mening, mottakelse

“Dette maleriet er ikke vakkert ... det er vakkert. Åh, om jeg bare ikke hadde sett det: dette er bilder fra paradis ... "

" Questo quadro non è bello ... è bellissimo. Io vorrei non l'aver visto: sono quadri di paradiso ... "

- Gian Lorenzo Bernini : på en Maria Magdalena av Guido Reni

Guido Reni er en av de mest innflytelsesrike malerne i kunsthistorien . Maleriet hans var basert på den klassiske modellen til Raphael , som i kombinasjon med før- og tidlig barokkpåvirkning fra Carracci , Cavalier d'Arpino , og til tider (eller avhengig av emnet) til og med fra Caravaggios Tenebrism , vendte han det inn i sin egen idealistiske Utviklet en stil som i utgangspunktet fortsatt var helt barokk og dynamisk, men etter 1620 førte den mer og mer til ren klassisisme .

Saint Joseph med Jesusbarnet , 1640, olje på lerret 88,90 × 72,39 cm, Museum of Fine Arts , Houston

Hans figurer tilsvarer et klassisk skjønnhetsideal og eleganse og beveger seg for det meste i grasiøs ro og naturlighet. Fargepaletten hans er opprinnelig lys og mettet, senere lysere og har en tendens til å bli kjøligere, og til og med tynnet ut selv etter 1630; En sølvfarget glans er typisk for sen stil (allerede på 1620-tallet). Malingsapplikasjonen er jevn, bortsett fra sent arbeid. Renis stil er preget av en veldig klar og raffinert disegno , muligens en arv fra hans flamske lærer Calvaert . I følge Malvasia beregnet Reni en senere mørkfarging og gulfarging av fargene fra begynnelsen med sin lyse farging.
Samlet sett virker kunsten hans vittig, men ikke nødvendigvis uttrykksløs eller følelsesløs. Han pleier mot det lyriske og edle, mens han unngår det ofte mørke dramaet til karavaggistene eller i den tidlige stilen til sin kollega Guercino . For eksempel beveger figurene fra Renis berømte kidnapping av Helena (se illustrasjonen ovenfor) nesten som en tur i en slottspark, uten spenning - men dette har implikasjoner når det gjelder innhold: den stjålne og gifte Helena forsvarer seg ikke fordi hun er åpenbart enig i at det skjer.

I det beste av Renis verk er kunstnerens tekniske og intellektuelle glans tydelig, noe som gir en spesiell kvalitet til og med til noen malerier som i utgangspunktet virker glatte, rasjonelle eller rettet mot effekt. Selvfølgelig gjelder dette ikke "serieprodukter" som tilsynelatende ble opprettet ved hjelp eller utelukkende av hans verksted - eller til og med som tredjepartskopier.

Reni hadde en sterk, direkte og gjenkjennelig innflytelse på mange kunstnere fra sin egen tid og senere epoker. De klassiske strømningene i romersk og italiensk kunst på 1600-tallet er alle mer eller mindre påvirket av ham. Eksempler er Guercino (i hans sene arbeid), den bolognese Marcantonio Franceschini og den romerske Carlo Maratta , samt hans etterfølgere. De “ekte” klassikerne på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet, inkludert Anton Raphael Mengs , Pompeo Batoni , Jacques-Louis David og Ingres , skylder Reni mye.

Ecce Homo , rundt 1639, olje på lerret, 113,0 × 95,2 cm, Fitzwilliam Museum , Cambridge

Renis mange, men ikke alltid gode, kopier og imitasjoner ga også problemer og senere gjorde det vanskelig å klassifisere arbeidet hans rettferdig. På 1800-tallet ble tidevannet plutselig til skade for maleren, som hadde blitt æret som den "guddommelige Guido", etter at den engelske kunstforfatteren John Ruskin , som generelt hatet barokkunsten til den bolognesiske skolen , beskrev Renis kunst som " sentimental ”og, merkelig nok, selv som“ Vulgær ”angrep. Dommen om "sentimentalitet" ble gjentatt dristig på 1900-tallet, spesielt i forskjellige leksikon, for eksempel i Meyers leksikon i 1908 - som i alle fall sannsynligvis satte ned mange italienske barokkunstnere fra en ånd av nasjonalisme - eller i 1968 av Hans. Werner Grohn i Kindlers ordbok for malerier ; I 1958 snakket Joachim Fernau om "veldig søt, helt blottet for atmosfære og internt usanne bilder".

En ny interesse for Guido Renis kunst ble vekket i tysktalende land så tidlig som 1900, først med Jacob Burckhardt (1896) og Alois Riegl (1908), og senere med Hermann Voss (1923) og Otto Kurz (1937).

Et viktig vendepunkt i kunstnerens vurdering var den store Reni-utstillingen i Bologna i 1954, som var utarbeidet av Cesare Gnudi og Gian C. Cavalli. Etter det våknet endelig interessen for kunstneren, ulike publikasjoner fulgte, bilder ble restaurert, og et tegn på endelig rehabilitering var utstillingen fra 1988-89, som fant sted i Bologna ( Pinacoteca Nazionale ), Los Angeles ( County Museum ) og også i Tyskland kunne sees i Frankfurt Schirn . I mellomtiden har Guido Renis "status som en av de største italienske malerne i det 17. århundre ... gjenopprettet" i den internasjonale profesjonelle verdenen.

Bildegalleri

Fungerer (utvalg)

Jomfru Marias fødsel, 1608-10, fresko (360 × 335 cm) i Cappella dell'Annunciata, Quirinal Palace , Roma

Fresker

  • Virtues , 1598, (fragment av fasadedekorasjonen til Palazzo comunale of Bologna på besøk av pave Clement VIII.) Pinacoteca nazionale , Bologna
  • Crash of the Phaeton , rundt 1598, Palazzo Zani (i dag: Rossi), Bologna
  • St. Andrew, førte til martyrium , rundt 1608, San Gregorio al Celio , Roma
  • Hovedaltertavle bebudelse (i olje) og fresker, ca 1608-1610, Cappella dell'Annunciata,. Quirinalpalasset (sammen med medlemmer av Carracci workshop: Giovanni Lanfranco, Francesco Albani, Antonio Carracci)
  • Freskomaleri, ca 1610–12, Cappella Paolina, Santa Maria Maggiore (under ledelse av Cavalier d'Arpino)
  • Aurora og andre fresker, 1614, i kasinoet i Palazzo Pallavicini Rospigliosi , Roma
  • Glory of St. Dominic , 1615, takfresko i et kapell i San Domenico-kirken, Bologna
  • Kristi oppstandelse , 1615–16, kuppelfresko i Cappella Aldobrandini (del SS. Sacramento), Ravenna katedral (med verksted)

Oljemaleri

Guido Reni og verksted (?): Europa med oksen , rundt 1635–42, olje på lerret, 114 × 88,5 cm, Eremitasjen, St. Petersburg
  • Kroning av Jomfru Maria med fire hellige , rundt 1595, (opprinnelig for San Bernardo, Bologna) Pinacoteca Nazionale di Bologna
  • St. Eustachius , rundt 1595, Palazzo Durazzo Pallavicini, Genova
  • Antagelse om Maria , 1596/1597, olje på kobber, Städel , Frankfurt am Main (andre versjoner i Prado , Madrid (rundt 1603) og i National Gallery , London (rundt 1607))
  • Rosary Madonna med St. Dominic , rundt 1598, i San Luca, Bologna
  • Martyrdom av St. Caecilia og Coronation of St. Caecilia og Valeriano , ca.1601, Santa Cecilia i Trastevere , Roma
  • Disputa av St. Peter og Paul , ca. 1602–03, Pinacoteca di Brera , Milano
  • Kristus på kolonnen , rundt 1603-04, Städel, Frankfurt
  • Korsfestelse av St. Petrus , 1604-05, Pinacoteca Vaticana , Roma
  • David med hodet til Goliat , 1605, Uffizi Gallery , Firenze
  • St. Sebastian , rundt 1605-08, Louvre , Paris
  • St. Sebastian , rundt 1605-08, Prado, Madrid
  • Martyrdom av St. Katarina av Alexandria , rundt 1606-08, Museo diocesano, Albenga
  • Caritas , 1604-07, Palazzo Pitti , Firenze
  • Portrett av moren Guido Renis , olje på lerret, 64 × 55 cm, Pinacoteca Nazionale , Bologna
  • Barnemord i Betlehem , 1611–1612, olje på lerret, 268 × 170 cm, Pinacoteca Nazionale, Bologna
  • Den seirende Samson , 1611–1612, Pinacoteca nazionale, Bologna
  • St. Filippo Neri i Ecstasy , 1614, olje på lerret, 180 × 110 cm, Santa Maria in Vallicella , Roma
  • Lot og døtrene hans på flukt , ca 1615, National Gallery of Art, London
  • Pieta tiggeren ( “ Pietà dei Mendicanti ”), rundt 1615-1616, Pinacoteca Nazionale, Bologna
  • Crucifix of the Capuchin order 1615-16, Pinacoteca Nazionale, Bologna
  • Jomfru Maria antakelse , 1616, olje på lerret, 442 × 287 cm, Chiesa del Gesù , Genova
  • St. Rochus i fangehullet , rundt 1616, Galleria Estense , Modena
  • Hercules på bålet , Hercules bryter med Acheloos , Hercules and the Hydra , 1617, Louvre, Paris
  • St. Sebastian , 1617–19, olje på lerret, 170 × 133 cm, Prado, Madrid
  • Nessus bortfører Dejanira , 1617–21, olje på lerret, 193 × 239 cm, Louvre, Paris
  • Toalett av Venus , før 1620, National Gallery, London
  • Apollo og Marsias , før 1620, Alte Pinakothek , München (annen versjon i Toulouse)
  • Den barnlige Bacchus , før 1620, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden (annen versjon i Firenze)
  • Atalante og Hippomenes , rundt 1620, olje på lerret, 191 × 264 cm, Museo di Capodimonte , Napoli (annen versjon i Prado, Madrid)
  • Fly til Egypt , St. Frans i ekstase , Jesus og Johannes døperen , rundt 1620, Quadreria (bildegalleri) dei Girolamini
  • Madonna og barn og hellige Joseph og Theresa av Avila , rundt 1622, Santa Teresa kirke, Caprarola
  • Madonna med barn og hellige , rundt 1622–25, Old Masters Picture Gallery, Dresden
  • Den oppstandne Kristus dukker opp for Jomfru Maria , rundt 1622-25, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden (andre versjoner i Musée des Beaux-Arts , Nancy, og i Fitzwilliam Museum , Cambridge)
  • Den piskede Kristus med engler , rundt 1622–25, Schleissheim slott , München
  • Jesus presenterer nøklene til Peter , rundt 1622-25, Louvre, Paris
  • Kristi dåp , 1622–23, olje på lerret, 263,5 × 186,5 cm, Kunsthistorisches Museum , Wien
  • Maria Immaculata , Metropolitan Museum , New York
  • Bebudelse , Louvre, Paris
  • Enheten til tegning og maling , 1620–25, olje på lerret, 81 × 86 cm, Louvre, Paris
  • Holy Trinity , 1625, Santissima Trinità dei Pellegrini , Roma
  • Portrett av kardinal Roberto Ubaldini (1581–1635), 1627, olje på lerret, 196,8 × 149,2 cm, Los Angeles County Museum of Art
  • Bortføring av Helena , 1626–29, olje på lerret, 253 × 265 cm, Louvre, Paris (semi-autograf kopi i galleriet til Palazzo Spada , Roma)
  • Bebudelsen , rundt 1628-1629, Pinacoteca Comunale, Ascoli Piceno
  • Madonna og Child , ca 1628–30, olje på lerret, 91,4 × 114,3 cm, North Carolina Museum of Art
  • Caritas (Allegory of Charity), ca. 1628–30 (?), Olje på lerret, 137,2 × 106,0 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
  • Bebudelse (for Maria de 'Medici), 1629, olje på lerret, 319 × 221 cm, Louvre, Paris
  • Antagelse av Jomfruen , rundt 1630, Chiesa della SS. Assunta, Castelfranco Emilia
  • Madonna med St. Thomas og Hieronymus , rundt 1630, Musei Vaticani , Roma
  • Disputa av kirkefedrene på Maria Immacolata , rundt 1630, Hermitage , St. Petersburg
  • Erkeengel Michael , rundt 1630, Chiesa dei Cappuccini, Roma
  • Madonna troner med byen Saints av Bologna (såkalt løfte eller pest alter ), 1631-1632, olje på silke, 382 x 242 cm, Pinacoteca Nazionale, Bologna
  • St. Mary Magdalene , 1633, olje på lerret, 234 × 151 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica , Roma
  • Triumf of Job , 1630-tallet, Notre Dame de Paris
  • Rensing av jomfruen , 1630-tallet, Louvre, Paris
  • Omskjæring , 1636, Chiesa di San Martino , Siena
  • Jomfruhimmelen , 1630-tallet, Musée des Beaux-Arts , Lyon
  • Tilbedelse av hyrdene , 1630-tallet, Museo di Capodimonte, Napoli
  • Tilbedelse av hyrdene , 1630-tallet, National Gallery of Art, London
  • Fortuna , 1630-tallet, Musei Vaticani, Roma (annen versjon i Accademia di San Luca , Roma)
  • Robbery of Europe , 1630s, London (annen versjon i Hermitage, St. Petersburg)
  • Judith med leder av Holofernes , 1630-tallet, Galleri av Palazzo Spada , Roma
  • Portrett av Bernardino Spada , 1630-tallet, Galleri av Palazzo Spada, Roma
  • Joseph og kona til Potiphar , 1630-tallet, Pushkin Museum , Moskva
  • Cleopatras selvmord , 1630-tallet, olje på lerret, 114,2 × 95,0 cm, Royal Collection
  • Salomè , 1630-tallet, Galleri av Palazzo Corsini , Roma
  • St. Andrea Corsini , 1630-tallet, Pinacoteca Nazionale, Bologna (annen versjon i Firenze)
  • St. Jerome with the Angel , rundt 1634–35, Kunsthistorisches Museum, Wien (annen versjon i Detroit)
  • Erkeengelen Michael , rundt 1635, olje på silke, Santa Maria della Concezione , Roma
  • Selvportrett , rundt 1635, olje på lerret, 48,5 × 37,0 cm, Uffizi-galleriet , Firenze
  • Matteus evangelisten og engelen , 1635–40, Vatikanet Pinacoteca , Roma
  • Jesusbarnet med finken, c. 1634–1642, olje på lerret, Blanton Museum of Art, Austin (Texas)
  • Marias antagelse , rundt 1638–39, olje på silke, 295 × 208 cm, Alte Pinakothek, München
  • Cleopatras selvmord , 1638–40, olje på lerret, Palazzo Pitti, Firenze
  • Salome med hodet til Johannes døperen , olje på lerret, 248,5 × 174,0 cm, Art Institute of Chicago
  • Ecce Homo , rundt 1639, olje på lerret, 113,0 × 95,2 cm, Fitzwilliam Museum , Cambridge
  • Kristus med tornekronen, ca. 1639–40, olje på lerret, 79 × 65 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
  • Korsfestelse , rundt 1640, Galleria Ambrosiana , Milano
  • Korsfestelse , rundt 1640, San Lorenzo i Lucina , Roma
  • Saint Joseph with the Baby Jesus , 1640, olje på lerret 88,90 × 72,39 cm, Museum of Fine Arts , Houston (annen versjon i Eremitasjen, St. Petersburg)
  • Jomfru Maria utdannelse, 1640–42, Hermitage, St. Petersburg
  • Tilbedelse av Magiene, 1642, olje på lerret, 367,3 × 268,6 cm, Cleveland Museum of Art
  • Jente med krans (uferdig), 1642, Pinacoteca Capitolina , Roma

Museer og utstillinger

litteratur

17. århundre
  • Luca Assarino: Sensi di umiltà e di stupore intorno la grandezza dell'Eminentissimo Cardinale Sacchetti e le pitture di Guido Reni , Bologna 1639
  • Jacobus Gaufridius: Epistola de raptu Helenae a Guidone Rheno depicto , Bologna 1632
  • Girolamo Giacobbi: Lodi al Signor Guido Reni raccolte dall'Imperfetto Accademico Confuso , Bologna 1632
  • Carlo Cesare Malvasia: Di Guido Reni , i: Felsina pittrice: vite de pittori bolognesi, tomo primo , Per l'erede di Domenico Barbieri, Bologna, 1678, s. 3-91. Pålogget i Internett-arkivet (italiensk; åpnet 24. mai 2021)
  • Annibale Marescotti: Il ratto d'Elena di Guido Reni, panegirico al cardinale Santa Croce, legato di Bologna , Bologna 1633
  • Giovan Battista Manzini: Il Trionfo del Pennello. Raccolta d'alcune compositioni nate à gloria d'un ratto d'Helena di Guido , Bologna 1633
  • Giovanni Pellegrino Pancaldi: Il Trionfo di Giobbe dipinto da Guido Reni , Bologna 1637
  • Carlo Emanuele Vizzani: Epistola greco-latina super raptum Helenae a Guidoni Rheni depictum , Bologna 1633
20./21. århundre
  • Reni, Guido , i: Wolf Stadler (red.) Og andre: Lexikon der Kunst , Vol. 10, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, s.45
  • Guido Reni , artikkel i: Oxford Reference (opprinnelig i: Ian Chilvers: The Oxford Dictionary of Art and Artists , 4. utgave, Oxford University Press, 2009 (engelsk; full tilgang kun med abonnement))
  • Max von Boehn : Guido Reni. Bielefeld 1925.
  • Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997
  • Cesare Gnudi, Gian Carlo Cavalli: Guido Reni. , Vallecchi, Firenze, 1955
  • Susanne Kunz-Saponaro: Roma og dets kunstnere. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2008, s. 103 ff., ISBN 978-3-534-17678-6 .
  • Otto Kurz : Guido Reni , artikkel i: Yearbook of the Art History Collections in Vienna , 11, 1937
  • Jörg Martin Merz:  Guido Reni. I: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volum 16, Bautz, Herzberg 1999, ISBN 3-88309-079-4 , Sp. 1339-1358.  ( Artikkel / begynnelse av artikkel i Internett-arkivet )
  • Giovanna Perini Folesani:  Reni, Guido. I: Raffaele Romanelli (red.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Volum 86:  Querenghi-Rensi. Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma 2016.
  • Sybille Ebert-Schifferer (red.): Guido Reni og Europa. Berømmelse og berømmelse. Utstillingskatalog Frankfurt / M., Schirn-Kunsthalle 1988–1989.
  • D. Stephen Pepper: Guido Reni: en komplett katalog over verkene hans med en innledningstekst , New York University Press, New York, 1984
  • Hermann Voss: Guido Renis romerske år , i: Der Spiegel , 2, 1923

weblenker

Commons : Guido Reni  - samling av bilder, videoer og lydfiler
Wikikilde: Guido Reni i katalogen til Royal Picture Gallery i Dresden (1887)  - kilder og fulltekster

Individuelle bevis

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Guido Reni , artikkel i: Oxford Reference (opprinnelig i: Ian Chilvers: The Oxford Dictionary of Art and Artists , 4. utgave, Oxford University Press, 2009 (engelsk; full tilgang bare med abonnement))
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at Giovanna Perini Folesani :  Guido Reni. I: Dizionario Biografico degli Italiani (DBI).
  3. ↑ a b c d e Reni, Guido , i: Wolf Stadler (red.) Og andre: Lexikon der Kunst , Vol. 10, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, s.45
  4. ↑ Aldo Foratti: Reni, Guido. I: Enciclopedie on line. Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma 1936.
  5. ↑ a b c d Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s.48
  6. Emil Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s. 13
  7. ↑ a b c d Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s.49
  8. ↑ Lawrence Gowing: Die Gemäldegalerie des Louvre, Monte / Dumont, Köln, 1988/2001, s.310
  9. Emil Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s. 18
  10. ^ Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s.44
  11. ^ "Overdimensjonal sentimentalitet", i: Meyers Großes Konversations-Lexikon. Volum 16. Leipzig 1908, s. 800-801 ( online ).
  12. ↑ Grohn snakker om en "nærhet av pinlig sentimentalitet". Se: HW Grohn: Reni, Guido . I: Kindlers Malereilexikon . teip 5 . Kindler, Zürich 1968, s. 55 .
  13. ↑ Joachim Fernau: Knaurs leksikon av gammelt maleri . Droemersche Verlagsanstalt Th.Knaur Nachf., München / Zürich 1958, s. 257 .
  14. ^ Jacob Burckhardt: Minner fra Rubens , 1896
  15. ↑ Alois Riegl: Fremveksten av barokkunst i Roma. Faglige foredrag ... . Wien 1908 (ny utgave: Mäander Verlag, München 1987)
  16. ^ Hermann Voss: Guido Renis romerske år , i: Der Spiegel , 2, 1923
  17. ↑ Otto Kurz: Guido Reni , artikkel i: Yearbook of the Art History Collections in Vienna , 11, 1937
  18. ↑ Alle fire forfatterne er behandlet av: Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s. 46 og 50 (Bibliografia)
  19. Emil Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s. 46–47
  20. Emil Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s.47
personlig informasjon
ETTERNAVN Reni, Guido
KORT BESKRIVELSE Italiensk maler og etser
FØDSELSDATO 4. november 1575
FØDSELSSTED Bologna
DØDSDATO 18. august 1642
DØDSSTED Bologna