Giotto di Bondone

Giotto-monument i Firenze
Fresco i Cappella degli Scrovegni , Padua : Jesus driver handelsmennene ut av tempelet .
Fresco i Laterano Basilica (detalj): . Bonifatius VIII kaller 1300 den første hellige år av .

Giotto di Bondone (* 1267 eller 1276 i Vespignano nær Vicchio ; † 8. januar 1337 i Firenze ), også kjent som Giotto , var en italiensk maler og byggmester. Han regnes som den avgjørende pioneren i den italienske renessansen (Rinascimento).

Liv

Kilder viser at Giotto vokste opp i Firenze som sønn av smeden Bondone. De fleste eksperter mener at Giotto var hans virkelige navn. Andre mener dette er en kort form for Ambrogio (Ambrogiotto) eller Angelo (Angiolotto).

Lorenzo Ghibertis Kommentarer (kunstnerhistorier) skrevet rundt 1450 , som ble redigert av Giorgio Vasari på midten av 1500-tallet og dermed oppnådd generell berømmelse, vitner om hans liv . Der rapporteres det at Giotto vokste opp som en fattig gutt i Vespignano i Mugello (nær Firenze ) og ble oppdaget av maleren Cimabue som tegnet sauene sine på en stein mens han pleide dem. Han tegnet så trofast at selv erfarne artister ble overrasket. Disse rapportene er basert på ideen om renessansen , ifølge hvilken kunstneriske genier blir født som sådan.

Giotto kom sannsynligvis inn på Cimabues verksted som lærling. Snart mottok han bestillinger ikke bare fra Firenze. Pave Benedikt XI. førte ham til Roma i 1303 , hvor han jobbet i over ti år; og kong Robert av Napoli tok ham i tjeneste. Han ble til slutt kjent som arkitekt og billedhugger , var kjent som en estetisk og dikter. Maleren Cennino Cennini beundret ham i malerarbeidet som en erobrer av " maniera greca / byzantina " og roste hans tekniske ferdigheter. Anerkjennelsen av hans samtid kom også til uttrykk i materiell suksess: Giotto var en av dignitarene , han eide eiendom i Firenze og Roma.

Campanile (klokketårn) i Firenze

Etter 1320 kom han tilbake til Firenze, hvor han senere hadde et økonomisk blomstrende verksted. I 1334 ble han hovedbygger ved katedralen i Firenze . Dens campanile bærer hans navn, men hans etterfølgere (han levde ikke å se fullføringen selv), for eksempel Andrea Pisano , merkelig betydelig fra sine planer.

Giotto døde i 1337 mens han jobbet med en siste dom i Bargello- kapellet i Firenze.

Giotto er også nevnt av Boccaccio i Decamerone (6. dag, 5. historie) og av Dante Alighieri i den guddommelige komedien ; han var venn med dem begge. Dikteren Petrarch eide en jomfru med Giottos barn og uttrykte sin overbevisning om at enhver kunstkjenner må bli betatt av henne. Selv Michelangelo har vokst fra Giottos "Ascension of St. John" i Santa Croce kan være begeistret i Firenze, som en studie viser sin hånd.

makt

En kunstneranekdote forteller om Giotto at han en dag malte en liten flue på et kunstverk av mesteren Cimabue, som så så villedende ekte ut at Cimabue flere ganger prøvde å jage den bort før han kjente igjen illusjonen. Cimabue sies å ha vært av den oppfatning at Giotto hadde overgått ham. Flua ble et symbol på kunstnerisk fremgang.

Alt Giottos arbeid omhandler religiøse emner. Han regnes som "den virkelige grunnleggeren av italiensk maleri", spesielt toskansk freskomaleri . “ Han var en innovatør både innen teknologi (han brukte fiknemelk og eggeplomme ) og i fargestoffet; han ga fargene lysstyrke og klarhet ... ”(ifølge Meyers Konversationslexikon fra 1888). De viktigste aspektene ved hans arbeid er imidlertid den høye naturligheten og livligheten til hans figurer, samt forberedelsen av perspektivet .

Ved å gjøre det overvant han de ikonografiske normene for det bysantinske maleriet som hadde påvirket vestlige malere i generasjoner. Han initierte utviklingen som til slutt førte til realismen som er typisk for postgotisk kunst i Italia ( Rinascimento ) . "Det var Giotto som orienterte seg mot nåtiden og det virkelige ... den verdslige får rom og ekspansjon, akkurat som Giotto, i betydningen av sin tid, ga burlesk et sted ved siden av det patetiske" ( Hegel ).

Mens todimensjonale figurer var karakteristiske for konvensjonelt maleri, som var ordnet som symboler foran en flat bakgrunn dekorert med symboler, plasserte Giotto skulpturelle individer i et perspektivrom som opprettholder forhold til hverandre. Ved å utstyre figurene med bredde og draperi (som skulptørene allerede hadde gjort i Bamberg , Magdeburg og Naumburg-katedralen ), ga han dem et naturlig utseende volum og vekt. Dette kan allerede sees tydelig fra korsfestelsen i kirken Santa Maria Novella i Firenze - et av hans tidlige arbeider. Ifølge Vasari var hans skildring av St. Francis i basilikaen San Francesco i Assisi (se fig.) Til og med for naturlig (og dermed for sekulær) for noen kritikere.

Lamentation of Christ, Cappella degli Scrovegni , (Padua)

Giottos viktigste arbeid (og best bevarte) er trolig den store syklus av fresker i Cappella degli Scrovegni all ' Arena ( Scrovegni-kapellet ) i Padova , som består av mer enn 100 scener fra livet til Maria og livet til Jesus , spesielt lidenskapshistorie , og ble opprettet fra 1304 til 1306. Giotto malte også elementer av arkitekturen som simulerer nisjer for betrakteren ( trompe-l'œil ), der allegoriske figurer ser ut til å være. Masaccio og Michelangelo ble direkte påvirket av den.

Tilbedelse av magiene, Cappella degli Scrovegni (Padua)

En berømt scene fra denne syklusen er Adoration of the Magi , der en kometlignende stjerne svever på himmelen (sannsynligvis ved siden av Bayeux Tapestry , en av de tidligste skildringene av Halleys Comet , som kunne sees med det blotte øye. noen år tidligere).

Ognissanti Madonna
Basilikaen San Francesco , øvre kirke med fresker tilskrevet Giotto

“ Ognissanti Madonna ” i Uffizi (se illustrasjon) kommer også fra denne perioden og er det eneste større panelet av Giotto som har overlevd.

Det er også bemerkelsesverdig at før Giottos freskosyklus i Cappella degli Scrovegni i Padua, var himmelen bare veldig sjelden malt blå og fargen blå ble bare brukt veldig sparsomt. Dette skyldes, i det minste delvis, mangel på rimelige blå pigmenter ; Ground lapis lazuli , som Giotto brukte til sin fresco-syklus, var utrolig dyr og kom fra "utenfor havet" (derfor også kalt ultramarine ).

Hans samtidige Duccio di Buoninsegna i Siena får skryt for det sympatiske og menneskelige, det individuelle uttrykket. Giotto derimot ga betrakteren av verkene sine en følelse av taktilitet og dybde i rommet. Det var logisk nok han som vendte seg bort fra den tradisjonelle gullbakgrunnen og malte himmelen over landskapet blått. Han gjorde også de første seriøse forsøkene på å bruke perspektivisk forkortning i landskap og bygninger.

Giottos prestasjon er unik i sin tid; Det var bare to generasjoner senere at tidlige renessanseartister som Andrea Orcagna , Altichiero da Zevio eller Masaccio var i stand til å bygge videre på utviklingen han hadde satt i gang.

For noen verk er det fortsatt diskutabelt om de kan tilskrives Giotto; dette gjelder for eksempel legenden om St. Francis i Assisi. Noen verk blir nå overveiende sett på som verk fra Giottos verksted.

I følge en av de mange legendene som omgir Giotto, viste han en utsending fra paven som ikke ønsket et arbeidsprøve annet enn en sirkel tegnet for hånd som ikke kunne blitt bedre med et kompass (“Giottos O”).

Døden til St. Francis, Bardi Chapel

Virker

Trivia

Til ære for Giotto ble blant annet romføleren Giotto oppkalt etter ham. En konfektfagspesialitet bærer også navnet hans.

litteratur

  • Luciano Bellosi: Giotto (= De store kunstmestrene). Scala, Bagno a Ripoli (Firenze) 2014, ISBN 978-88-6637-193-9 . [Populærvitenskap; rikt illustrert]
  • Miklos Boskovits:  Giotto di Bondone. I: Mario Caravale (red.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Volum 55:  Ginammi - Giovanni da Crema. Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma 2000.
  • Frank Büttner : Giotto og opprinnelsen til den moderne billedoppfatningen. Maleri og vitenskapen om å se i Italia rundt 1300. WBG - Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2013, ISBN 978-3-534-25753-9 .
  • Samuel Y. Edgerton: Giotto og oppfinnelsen av den tredje dimensjonen. Maleri og geometri like før den vitenskapelige revolusjonen. Fink, München 2003, ISBN 3-7705-3884-6 .
  • Max Imdahl : Giotto. Arena fresker. Ikonografi, ikonologi, ikonikk (= teori og litteraturhistorie og kunst. Tekster og avhandlinger, bind 60). Fink, München 1980, ISBN 3-7705-1970-1 (2., utvidet utgave, ibid. 1988, ISBN 3-7705-2506-X ).
  • Nikolaus Pevsner : europeisk arkitektur. Fra begynnelsen til i dag. 3. Utgave. Prestel, München 1973, ISBN 3-7913-0137-3 .
  • Giuliano Pisani: I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni. Rizzoli, Milano 2008, ISBN 978-88-17-02722-9 (også: Editoriale Programma, Treviso 2015, ISBN 978-88-6643-353-8 ).
  • Giuliano Pisani: La concezione agostiniana del programma teologico della Cappella degli Scrovegni. I: Francesco Bottin (red.): Alberto da Padova e la cultura degli agostiniani. Padova University Press, Padua 2014, ISBN 978-88-6938-009-9 , s. 215-268.
  • Michael Viktor Schwarz : Giotto (= Beck-serien. 2503). Beck, München 2009, ISBN 978-3-406-58248-6 [Veldig god og kort introduksjon til den nyeste forskningen].
  • Michael Viktor Schwarz, Pia Theis: Giottus Pictor. 3 bind. Böhlau, Vienna et al., 2004–2020;
  • Rolf Toman (red.): Kunsten om den italienske renessansen. Arkitektur - skulptur - maleri - tegning. Könemann, Köln 1994, ISBN 3-89508-054-3 .
  • Alessandro Tomei (red.): Giotto e il Trecento. Il più sovrano maestro in dipintura. Catalogo (Roma, Complesso del Vittoriano, 6 marzo - 29 giugno 2009). 2 bind. Skira, Milano 2009, ISBN 978-88-572-0117-7 .
  • Giorgio Vasari : Livet til Cimabue, Giotto og Pietro Cavallini. Nylig oversatt til tysk av Victoria Lorini. Redigert, kommentert av introdusert av Fabian Jonietz (Cimabue og Giotto) og Anna Magnago Lampugnani (Pietro Cavallini). Wagenbach, Berlin 2015, ISBN 978-3-8031-5064-6 .

weblenker

Commons : Giotto di Bondone  - album med bilder, videoer og lydfiler
Commons : Legenden om St. Francis i basilikaen San Giovanni malt av Giotto  - album med bilder, videoer og lydfiler
Commons : fresker av arena kapellet malt av Giotto  - album med bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Anna Maria Spiazzi: Giotto. Scrovegni-kapellet i Padua. Skira, Milano 2004, ISBN 978-88-8491-847-5 , s.9
  2. ↑ Nasjonalgalleri (engelsk)
  3. ^ Den lille leksikonet , Encyclios-Verlag, Zürich, 1950, bind 1, side 619
personlig informasjon
ETTERNAVN Giotto di Bondone
ALTERNATIVE NAVN Giotto
KORT BESKRIVELSE Italiensk maler
FØDSELSDATO usikkert: 1267 eller 1276
FØDSELSSTED Vespignano
DØDSDATO 8. januar 1337
DØDSSTED Firenze