Musikkhistorie

Den musikkhistorien omfatter blant annet utvikling av sang og melodi , den rytmen , de musikkinstrumenter , av harmoni og polyfoni , den harmoni og utvikling av leseferdighet og reproduksjon (musikk som et system av tegn og notasjon ). Musikk utviklet også en rekke representasjoner, stiler og estetikk .

Tidlig utvikling

De anatomiske forutsetningene for en differensiert sang utviklet seg sannsynligvis for rundt to millioner år siden, da den oppreiste gangen seiret med Homo ergaster . Som et resultat sank strupehodet. Samtidig trakk tyggeapparatet seg tilbake på grunn av endringen i kosthold mot mer kjødelig mat, munnhulen ble større og klarte å produsere et bredere spekter av lyder. Noen lærde ser derfor på musikkens opprinnelse som en kommunikativ tilpasning til livet i større sosiale grupper. Andre, som Geoffrey F. Miller, derimot, mistenker at menneskelig musikalitet er et kjennetegn som hovedsakelig har utviklet seg gjennom seksuell seleksjon . Nye tilnærminger antar at begge faktorene spilte en rolle. Verdens eldste musikkinstrumenter som hittil er funnet er fløyter som er 40.000 år gamle. Hvis man regner menneskestemmen som et musikkinstrument, ble den absolutt brukt mye tidligere til produksjon av musikk.

Den neolitiske æra brakte de første jordinstrumentene , blant dem var det formskramler i menneskelige og dyreformer. Det første metallurgiske arbeidet ble utført i bronsealderen , da avanserte kulturer allerede utviklet seg i Nære Østen . Rester av metallsmykker fra tidligere dyrehorn hører også til, også bronsehorn i dyrehornform som nordisk sirkel fant Luren . De var alltid parvis og i det samme, noen ganger til og med faste, humøret , som kan ha tjent både til å forsterke lyden og til å spille akkorder . Annet metallarbeid var rasleplater og lydstenger .

Analogt med dannelsen av skalaer, differensierte musikkhistorikeren John Frederick Rowbotham i sin musikkhistorie (1885–1887) stadiene for utviklingen av arkaisk musikk i henhold til ambisjonen som ble brukt . Før Terpandros , skaperen av gresk poesi på 700-tallet, var det bare en tetrakord, dvs. H. en fjerde , som Plutarch bekreftet i sin dialog om musikk som et tegn på eldre kulturelle epoker. Denne klassifiseringen er imidlertid ikke å anse som generelt gyldig, siden i musikken til andre etniske grupper, f.eks. For eksempel blant urfolk i Nord-Amerika , Australia og Oseania er det også akkordnedbrudd over et stort tonarom.

Opprinnelsesmyter

De fleste av verdens folk forstår fremstilling av musikk som verk av guder og ånder, overnaturlige eller historisk immaterielle personer. Det finnes en rekke opprinnelsesmyter .

I følge hinduistisk tro er Brahma, språkets gud, også skaperen av musikk. Sønnen Narada hersker over dem. Shiva er kreditert for å ha oppfunnet den musikalske buen og Sarasvati med å oppfinne skalaen. Hinduene forklarer det store antallet ragaer gjennom en legende der mange hyrdinner ( Gopis ) prøvde å sjarmere det fløytende Krishna med sine egne melodier.

I følge kinesisk mytologi var skalaen en gave fra en mirakelfugl. I det gamle Egypt var Thoth , skriftens gud, skaperen av musikk fra lyden av ord. Hathor var gudinnen for dans, sang og kunst. Grekerne anså sønnen til Muses Orpheus som skaperen av musikk og dans. Sangeren skal ha berørt guder og mennesker, dyr og planter med musikken sin og til og med fått steiner til å gråte.

I den arabiske verden har legenden fortalt at kamelføreren Maudar ibn Nizar falt fra fjellet og brakk hånden. I sin smerte kalte han på kamlene og fikk dem til å løpe igjen, hvorfra sangen kom. De vestafrikanske folkene i Niger tror at folk lærte musikken fra skogens ånder. En gigantinne bar all musikken i verden i magen, demonene avslørte det for dem i individuelle sanger.

Den mytiske sammenhengen mellom musikk og smed er et begrep som dukker opp i mange etniske grupper. I følge bibelsk tradisjon er Jubal stamfar til musikerne (1 Mos 4,19-22  LUT ). Halvbroren Tubal-Cain er forfedren til smia. Selv i middelalderen er begge områdene nevnt sammen. Basert på en avhandling av den eldgamle matematikeren Nicomachus von Gerasa , forklarte Guido von Arezzo at Pythagoras oppfant musikk da han hørte en smed på jobb (se Pythagoras i smia ).

I aztekernes myter tok en person musikk fra solen på kommandoen til en gud. Folk med animistiske ideer som eskimoene mener at melodiene ble formidlet til folket i begynnelsen av tiden ved nekromans. Andre urfolk som Seneca forbinder produksjon av musikk med et besøk til en gud i menneskelig form eller med gaven til det første instrumentet som æres som hellig.

Epoker av musikk

I musikk, en “epoke” er en periode hvor stilistiske likheter seiret.

Ethvert musikalsk epokonsept er å anse som problematisk, ettersom det gir inntrykk av at forskjellige stiler umiddelbart og fullstendig har erstattet hverandre i historien. Dette fører til avgrensningsproblemer, fordi det faktisk alltid var samtidige stilistiske trender som hadde lite til felles (ofte også motsier hverandre), flytende overganger, bare regionalt betydningsfulle stiler etc. B. synet på at Wienerklassikeren og romantikken utgjør en stor epoke med et indre utvalg av stiler.

Den konvensjonelle klassifiseringen av europeisk musikkhistorie er for det meste som følger:

Kulturell utvikling

Følgende viktige informasjon mangler i denne artikkelen eller delen:
Europeisk musikkhistorie! - Liuthar ( diskusjon ) 01:57, 23. juli 2014 (CEST)
Hjelp Wikipedia ved å undersøke og lime den inn .

Følgende viktige informasjon mangler i denne artikkelen eller delen:
Afrikansk musikk!
Hjelp Wikipedia ved å undersøke og lime den inn .

Med differensieringen av de sosiale gruppene dukket rollene til sjaman eller medisinmann opp, senere oppstod et prestekonge. På tidlige stadier av kulturen tjente også sang, lyder og rytmer til (magisk) å utvise demoner eller å skape velvære. Med den økende variasjonen og den teknisk forbedrede konstruksjonen av instrumenter, brøt musikken gradvis fra det kultiske båndet. Deres strukturer ble mer ordnet og skalaer begynte å danne seg, sentrale toner og intervaller dukket opp som de første tegn på harmoniske forhold, konsonans og dissonansprinsipper med femtedeler og fjerdedeler som ledende intervaller regulerte harmonien.

Samisk sjaman med trommelen sin . Gravering av O. H. von Lode (1767).

Valget og bestillingen fra notene førte til tri-, hepta- og pentatoniske skalaer . De to sistnevnte er fremdeles de dominerende skalamodellene i dag: syv nivåer i Midtøsten og Europa, og fem nivåer i Øst-Asia . Sammensetningen var overveiende heterophonic eller viste de første tilnærminger til parallell styring , kanon og imiterte former , men fremfor alt for å sounding drone toner , som skapte og på samme tid som kreves for en bestemt stemning og en harmonisk rammeverk. Den rytmiske strukturen fulgte nesten utelukkende det opprinnelige prinsippet om heving og senking, som kan stamme fra kroppens bevegelse av å gå. Slag, antall og gruppering fulgte igjen den todelte strukturen, som ble utvidet til fire, åtte, seksten osv. Elementer, slik det fremdeles er tilfelle i dag i periodekonstruksjon . Gjentagelse, kontrast, variasjon og kontinuitet bestemte den melodisk-rytmiske strukturen som hovedelementene i designet.

Gamle orientalske kulturer

Sumerisk stålyre . Lydboksen til det mannhøye instrumentet er okseformet. Senere ble symbolet på en fruktbarhetsgud redusert i størrelse og brukt som dekor på instrumentene. Illustrasjon etter en sylindertetning

Sumererne dyrket den rituelle musikken til statsprestmusikerne, som ble sunget, noen ganger med instrumental akkompagnement, men aldri bare instrumentalt. Ved å gjøre det ble sjangre som individuelle grupper av musikere var ansvarlige for, dannet i henhold til funksjonene - klagesang, gudesang . Trommene som ble brukt i ritualer, inkluderte trommer med rammehøyde og vannkoker , som den store bronsetrommelen Lilissu, som ble spilt fra begynnelsen av 2. årtusen .

Assyrisk bøyd harpe. Instrumentene hadde fire til syv strenger og en liten lydboks. Skildring etter en assyrisk lettelse

De babylonerne og assyrerne , som døde omkring 1800 f.Kr.. Chr konkurrerte arven fra sumererne, som står harpe redusert til støtteharp og kjørte plukkingen som tillot et mer nøyaktig rytmisk spill. Den videre utviklingen var langhalsede luter . Nye blåseinstrumenter var doble aleos , fløyter og trompeter med buede rør. Fra fingerhullene kan du trekke ut en skala fra fem til sju trinn. Samtidig utvidet assyrerne ensemblene - en lettelse i Assurbanipal- palasset viste til slutt en prosesjon med elleve instrumentalister og 15 sangere - og begynte å utvikle sekulær kunstmusikk.

Musikere på basaltrelieff fra Zincirli , 800-tallet f.Kr. F.Kr. som et vitnesbyrd om sen hetittisk musikk , Istanbul arkeologiske museum

Kina

Pipa er et av de mest tradisjonelle instrumentene i kinesisk musikk. Representasjon fra Tang-dynastiet

Kina , som dateres tilbake til 3. årtusen f.Kr. BC bygde opp en høykultur, hadde allerede en fullt utviklet musikk i antikken. Kineserne fikk de viktigste ideene fra Vesten, spesielt fra Mesopotamia. Egne oppfinnelser var et skala system basert på numeriske forhold, pentatoniske skalaer og en fast tonehøyde. Forløperne til Qin , en femstrenget hvelvet brettesiter , dukket opp så tidlig som Xia-dynastiet (ca. 2200–1800 f.Kr.) . Komposisjonene var enstemmige og homofoniske , som bare skulle endre seg ubetydelig i løpet av historien.

I Shang-dynastiet , trommer, fartøyet og siv fløyter og bronse bjeller ble lagt til. Den konfucianismen beordret både Quint Zirkel lik nøkkel system med Yin-Yang -Unterscheidung "kvinnelige" og "mannlige" skala og kosmologiske orienterte musikkteori . Stiler, sjangre og bruk av instrumenter ble presist definert. Under Zhou-dynastiet flyttet musikken inn i fokus for stat og sosial filosofi i sin etiske og pedagogiske effekt på mennesker. Musikken ble regulert av staten, det offisielle estetiske synet fulgte synspunktene til den respektive keiseren. Rundt 300 f.Kr. Syv- punkts skalaer er utviklet. Viktige kilder til musikkteori i konfucianismen er Sangboken og Ritenes bok . Ritenes bok registrerer systematiseringen av musikkinstrumenter i henhold til materialkategorier ( bāyīn ): metall, stein, pels, gresskar , bambus , tre, silke og jord. De viktigste nyhetene var litofonene , tverrfløytene og munnorganene med opptil 17 rør.

Det gjenopprettende Han-dynastiet rundt århundreskiftet åpnet kinesisk musikk videre for vestlige påvirkninger. Aulosene kom til Kina, det samme gjorde luten som en pipa . Den første systematiske notasjonen ble utviklet. Det keiserlige musikkontoret samlet og arkiverte dokumenter fra tidlig musikk, dyrket kult, hoff, militær og folkemusikk og hadde sine egne utenlandske avdelinger.

India

Gudinnen Saraswati har en vina i hånden. Tre skjæring

Det er bare gjetninger om musikken til Indus-kulturen i det tredje årtusen f.Kr. Hun kan ha hentet inspirasjon fra mesopotamiske og egyptiske kulturer. Innvandringen til arierne, som er i slekt med grekerne, rundt 1500 f.Kr. Vestlige påvirkninger kom til India. Den vediske kulten, som opprinnelig var reservert for brahminene og bare rundt 200 f.Kr. , kom ut av de to kulturene . Den nedre esken var åpen. Det siste vediske manuset, Nātyaveda , er den første platen med indisk musikk. Synet på musikk lignet den greske enheten mellom musikk, språk, dans og gest ; det ble sett på som en form for teater . I følge vediske ideer var kultmusikk strengt skilt fra kunst, folkemusikk og populærmusikk; Den første var underlagt guden Brahma , den siste for Shiva .

Tonesystemet er basert på en inndeling av oktaven i 22 mikrotonale shrutier , som ikke er differensiert i henhold til en matematisk inndeling, men i henhold til det auditive inntrykket; På dette punktet avviker indisk musikk fra sine greske modeller. Fra dette settet med toner - analoge til de europeiske tonene dur og moll - dannes syv-trinns skala modeller. En veldig differensiert gradering skiller mellom konsonant- og dissonante intervaller. Parallelt med de greske modaltastene , som er basert på skiftende grunntoner i samme skala, danner ragene melodiens grunnleggende struktur. I likhet med de greske modusene har ragas ikke bare en tonal karakter, de blir også tildelt tider på dagen og årstider, anledninger for å spille, påvirke og etiske prinsipper som må tas i betraktning når du velger "riktig" skala.

Rytmen er også modal. Elementene er enkle, doble og tredoble tonevarigheter (som tilsettes halv- og kvartverdier i noen typer musikk), som formes til talas , faste rytmiske sekvenser med regulert vekt på tonevarighetene. Den grunnleggende pulsen til musikken møtes igjen i første takt, mens overlapping av forskjellige aksenter i en stolpe kan resultere i polyrytmer .

De eldste instrumentene var fløyter og trommer. Vinas som samlenavn for en gruppe strengeinstrumenter er allerede beskrevet i de eldste vedaene. Persiske lyder som tjære , som ble den langhalsede tanpura , og i det 18. århundre, den korthalset sarod via mellomtrinnet Rubab , kom til den indiske kulturområdet fra vest . I løpet av Mughal-perioden erstattet persiske Shehnai eldre indiske shawm-arter. En rik oversikt over blåse-, streng- og slaginstrumenter utviklet på indisk jord.

Vedisk kultmusikk er enstemmig og rent vokal. Den består i hovedsak av en tekstresitasjon på tre tilstøtende plasser. Med spredningen av islam til Nord-India på 1300-tallet ble den presset tilbake, men forble hos de sørlige indiske folkene. Fra 1500 og utover, den vediske kultur, sin musikk og standard sanskrit ble språket bare praktisert av en intellektuell overklasse. I de følgende århundrene ble to forskjellige musikkstiler tydelig skilt fra hverandre: den strenge Dhrupad- stilen, hvis musikere var høyt ærverdige, med stangsiter Rudra Vina som hovedinstrument og den mannlige sangstemmen, og den friere Khyal- stilen, som også blir sunget av kvinner og ofte ble ledsaget av strengen sarangi .

Det gamle Egypt

Musikken til det gamle Egypt er dokumentert i hieroglyfiske inskripsjoner , gravdekorasjoner og musikkinstrumenter som gravgoder. Den før-dynastiske perioden produserte rangler, rangler, munnstykkefrie fløyter og enkle trompeter. Musikken var fremdeles dominert av kulten, den magiske dansen var maske eller våpendans.

Egyptisk baugharpe fra det gamle riket. Bakstykket er fremdeles formet som en stor musikalsk bue, de syv strengene løper inn i en lydstolpe på resonatoren nedenfor. Dette gjør det mulig å stille inn instrumentet på nytt. Skildring etter et gravkammermaleri

The Old Kingdom , som ble grunnlagt rundt 2700 f.Kr. Begynte, utvidet instrumentinstrumentet til å omfatte baugharpe, som i sin langstrakte form fremdeles minnet tydelig om den musikalske buen og bare hadde en liten resonanslegeme. I løpet av denne tiden frigjorde sekulær musikk, som ble spilt på festivaler, seg selv. I tillegg til vokal- og blandede ensembler, var det for første gang ren instrumental musikk i forskjellige oppstillinger. Kvinner fra de høyere sosiale klassene klarte også å danse og lage musikk på harpe og fløyte. Avlastninger i gravkamrene antyder polyfonisk musikk, i likhet med de assyriske blåseinstrumentene, fingerhullene indikerer fem- og syv-trinns skalaer. Den første kultur det gamle riket i tillegg til en rudimentær eksisterende utviklet notasjon på Chironomie : en dirigent lik direktøren ga et ensemble tone trinn og rytme gjennom veldefinerte håndbevegelser og arm posisjoner.

Etter slutten av Midtariket , i den andre mellomperioden , tok Egypt opp forslag fra Hyksos i det østlige området . De introduserte fra beduinkulturen med opprinnelig lyre at Sistrum i den formen som fremdeles presenterer et kultinstrument fra den koptiske kirken, er tross alt doble hudtrommer. Sistnevnte fulgte de ville hoppdansene som Hyksos hadde med seg fra øst; de erstattet de målte gang- og figurdansene i det gamle riket.

En endelig innovasjon av Hyksos var sjal-lignende doble aaulos, vanlig i nye riket , som til slutt ble en gresk instrument. Den musikalske kulturen blomstret generelt, individuelle sjangre i henhold til deres funksjoner etablerte seg som dans, militær og kultmusikk. Instrumentene tillot virtuos spill, spesielt på den harpe som utviklet seg, som ble spilt som en skulder, vinkel, bue og stående harpe, og på grunn av en større resonansboks, opptil tolv strenger og forseggjorte dekorasjoner, det viktigste instrumentet i egyptisk musikalsk kunst. Epoke var. En langhalset lute med bånd fullførte settet med instrumenter. I det nye kongerikets tid utviklet det seg småskalaer, som senere ble adoptert av klassisk arabisk musikk . På samme måte ble dronetoner blåst på de doble instrumentene.

Den sene perioden førte typene darbuka og bassenget til Egypt. I restaureringstiden så musikalsk tenkning den gamle kunsten fra de siste århundrene som eksemplarisk og som et moralsk pedagogisk mål.

Palestina og Syria

Orkesalme til gudinnen Nikkal rundt 1400 f.Kr. F.Kr., fra Det kongelige slottet i Ugarit
Den fønikiske lyra var et av de mest populære instrumentene. Det ble ofte spilt sammen med et dobbelt blåseinstrument og rammetrommel. Skildring basert på steinrelief
Den kinnor var dreielire angitt i Salmene av David som sangeren 's åtte-streng følger instrument. Spilleren bruker et valg for å plukke strengene. Representasjon fra gammeltestamentlig tid

I lang tid var Palestina i konstant kulturutveksling med nabolandene. Fønikere og hebreere var de dominerende folkene i landet.

Fønikerne anses å være de virkelige oppfinnerne av den dobbelte ausen i 2. årtusen; det er usikkert om de også bygget salteriet først. Deres instrumentinventar inkluderte doble blåsere, lyre og rammetrommer som kom fra Mesopotamia. Leiretabletter med Hurrian-salmer , som representerer de eldste musikalske notasjonene i verden, er funnet i byen Ugarit .

Den musikk av Hebreerbrevet , som hovedsakelig er dokumentert av gammeltestamentlige kilder, begynte i en tidlig fase av israelsk historie opp til ca. 1000 f.Kr.. Det tilsvarte i det vesentlige den egyptiske kulturen ettersom den hadde blitt kjent med israelittene før Mosebok . De første instrumentene var kinnor, en halyard med fem til ni strenger, og shofar , som fortsatt er overlevert til i dag ; begge var ment for rituell bruk i tempelet . Det var også langsgående fløyter og mange slaginstrumenter basert på mesopotamiske modeller.

I løpet av den kongelige perioden (fra rundt 1000) overtok jødene noen instrumenter av utenlandsk opprinnelse, det dobbelte sjalet, vinkelsharpen og siterlignende plukkede instrumenter fra Fønikia. Det utviklet seg et profesjonelt musikalsk under levittene , som fremførte tempelmusikk med et stort kor og orkester . Musikerne var organisert i laug og vedlikeholdt tempelskoler for å trene neste generasjon. På tidspunktet for delingen av imperiet etter Salomo (926-587) utviklet det seg synagogen musikk, modellert etter Davids salmer . De ble til slutt utgangspunktet for tidlig kristen musikk.

Antikken

Den matematiske og rasjonelle oppfatningen av musikk kan spores tilbake til Pythagoras , som oppdagelsen av intervallforhold tilskrives legenden Pythagoras i smia ; Platon og Aristoteles anses å være grunnleggerne av musikkfilosofien på grunn av deres opptatthet av den estetiske effekten . Med Aristoxenos skille mellom teoretisk undervisning og praktisk musikkpraksis, begynner differensieringen mellom vitenskap og kunst, rasjonell kunnskap og sanseoppfatning, som i epoken til vestlig musikkhistorie hver opplevde sin egen evaluering og hvor den ene av de to sidene var i forgrunnen.

Claudius Ptolemaios om en fremstilling av Luca della Robbias på tårnet Santa Maria del Fiore i Firenze

Den eldgamle musikklitteraturen ga mange definisjonsforsøk, hvorav to er spesielt viktige. I det 2. århundre spilte Claudius Ptolemaios en mellomledd rolle mellom Aristoxenus og Euklid på munnspillet . Han beskrev musikken som "(...) evnen til å gjenkjenne forskjellene mellom høye og lave toner" . Aristeides Quintilianus, derimot, beskriver det som en "(...) vitenskap om meloer og om det som hører til meloer" . Den ptolemaiske definisjonen er sitert ordrett i Porphyrios , blant annet aristidikerne i Iulius Pollux og Michael Psellos . Det er felles for alle bestemmelser at de setter musikalsk materiale, skalaen og deres matematiske grunnlag i sentrum og forstår dem som tonen i tonestrukturen.

Boëthius (til venstre) og Pythagoras (til høyre), som ble forstått som musikkens fedre i middelalderen, krangler om "definisjonen" av musikk ved hjelp av aritmetiske midler. Boëthius har allerede løst problemet gjennom (den gang) moderne matematikk og mottar oppmuntring fra fru Arithmetica. Illustrasjon av Margarita Philosophia (1504) av Gregor Reisch

To andre sene antikke definisjoner har en mer vidtrekkende betydning. Augustine av flodhesten tidlig arbeid De musica bestemte "Musica est scientia bene module andi" (om: "Musikk er klokkens kunst å beholde"). I De institutione musica des Boëthius knytter forfatteren seg til Ptolemaios: "Musica est facultas differentias acutorum et gravium sonorum sensu ac ratione perpendens" (for eksempel: "Musikk er evnen til å skille nøyaktig mellom høye og lave toner med sans og ånd til måles "). Definisjonen av Augustine ble tatt bokstavelig av Pietro Cerone og Athanasius Kircher , den av Boëthius også bokstavelig talt av Hieronymus fra Praha , Franchinus Gaffurius , Gregor Reisch og Glarean . For første gang ble musikk også beskrevet som et akustisk fenomen som kan penetreres av forstand så vel som oppfattes av sansene .

Moderne tider

Johann Mattheson, komponist og teoretiker, kobbergravering av Johann Jacob Haid

Som i definisjonene av antikken, oppstod det dialektiske forholdet mellom vitenskap og kunstutøvelse og den resulterende doble funksjonen til musikk i barokkperioden . I denne forstand uttrykte Johann Mattheson det i The Perfect Capellmeister (1739): “Musica er en vitenskap og en kunst å smart arrangere dyktige og behagelige lyder, montere dem riktig og bringe dem ut på en nydelig måte og dermed bringe herligheten av Gud gjennom deres ullhud og alle dyder fremmes. ” Han kombinerte følelser og rasjonalitet i sitt musikalske syn. Under barokkiden påvirket læren om stiliserte og systematiserte følelser.

Mer tydelig differensiert Friedrich Wilhelm Marpurgs Der critische Musicus an der Spree (1750): “Ordet musikk betegner vitenskapen eller lydkunsten; det er en vitenskap, i den grad reglene kan bevises av visse grunner, en kunst, i den grad de etablerte reglene kan bringes til virkelighet. ” Og selv i de moderne definisjonene, som betegnet euphony and beauty as the essence of music, was den rasjonalistiske Zeitgeist tydelig; Leonhard Euler formulerte i 1739: "Musica est scientia varios sonos ita conjungendi, ut auditui gratam exhibeant harmoniam" ("Musikk er vitenskapen om å kombinere forskjellige toner på en slik måte at de presenterer en nydelig harmoni i øret").

Til slutt ga Arthur Schopenhauer musikk en sentral posisjon i sitt store verk Die Welt als Wille und Zeiten (1819):

“Musikk er på ingen måte, som de andre kunster, bildet av ideer ; det er et bilde av selve viljen, hvis objektivitet også er ideene: det er grunnen til at effekten av musikk er så mye kraftigere og hjemsøkende enn den for den andre kunsten: fordi disse bare snakker om skyggen , men de snakker om den essensen . "

- Arthur Schopenhauer : Verden som vilje og idé

I 1849 så Richard Wagners verk The Art and the Revolution begrepet Gesamtkunstwerk . Denne ideen ble hovedsakelig påvirket av Arthur Schopenauerns ide om at kunst og musikk kan oppsummeres under begrepet estetikk .

litteratur

  • Guido Adler : Håndbok for musikkhistorien . Frankfurt am Main: Frankfurter Verlags-Anstalt 1924. Opptrykk av 2. utgave i 1930. München: Deutscher Taschenbuch Verlag. ISBN 3-423-04039-4
  • Kurt Honolka , (red.): Knaurs Weltgeschichte der Musik . 2 vol. München: Droemersche Verlagsanstalt, 2. utgave 1979. ISBN 3-426-03610-X
  • Anne Draffkorn Kilmer: The Strings of Musical Instruments: their Names, Numbers, and Significance , Studies in Honor of Benno Landsberger = Assyriologiske studier xvi (1965), 261–68.
  • Anne Draffkorn Kilmer, Miguel Civil: Old Babylonian Musical Instructions Relating to Hymnody , Journal of Cuneiform Studies , xxxviii (1986), 94-98.
  • Robert Lach : Musikken til de naturlige og orientalske siviliserte menneskene . I: Guido Adler (red.): Handbuch der Musikgeschichte , s. 3–34
  • Ulrich Michels: Dtv-atlas til musikk . München: Deutscher Taschenbuch Verlag og Kassel / Basel / Tours / London: Bärenreiter 1977. ISBN 3-423-03022-4
  • Steven Mithen : De syngende neandertalerne - Opprinnelsen til musikk, språk, sinn og kropp . London, 2006.
  • Kurt Reinhard : Musikk i urtiden . I: Kurt Honolka (red.): Knaurs Weltgeschichte der Musik , bind 1, s. 9–23
  • ML West: The Babylonian Musical Notation and the Hurrian Melodic Texts. I: Music & Letters , lxxv, nr. 2, mai 1994, s. 161-79.

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Mithen, 2006, s. 178f
  2. ↑ Gabor Paál gir en god oversikt: Søster til språk - Hvordan mennesket oppdaget musikk. (Audio) SWR 2, sendt 15. desember 2008
  3. ↑ Walter Willems (dpa / boj): Musikkens opprinnelse De største hits fra steinalderen (8. november 2017). Hentet 24. januar 2020 .
  4. Augh Le s. 5
  5. ↑ MGG-S, bind 6, kol. 1422 f.
  6. ↑ Werner Friedrich Kümmel : Musikk og medisin. I: Werner E. Gerabek , Bernhard D. Haage, Gundolf Keil , Wolfgang Wegner (red.): Enzyklopädie Medizingeschichte. De Gruyter, Berlin / New York 2005, ISBN 3-11-015714-4 , s. 1018.
  7. Hard Reinhard, s. 11 og 12
  8. ↑ Reinhard s. 12
  9. ↑ Reinhard s. 14
  10. Hard Reinhard s. 15
  11. ↑ dtv-Atlas s. 169
  12. ↑ Reinhard s. 21
  13. ↑ dtv-Atlas s. 167
  14. Hard Reinhard, s. 16
  15. ↑ Reinhard s. 17
  16. ↑ Reinhard, s. 18
  17. ↑ dtv-Atlas s. 165
  18. ↑ http://www.thenational.ae/arts-culture/music/syrian-tablet-fragment-shatters-long-held-beliefs-about-origin-of-music#full
  19. ↑ dtv-Atlas s. 163
  20. ↑ a b MGG-S, bind 6, kol. 1198
  21. ↑ Johann Mattheson: Den perfekte Capellmeister . Hamburg 1739. s. 5
  22. ^ Leonhard Euler: Tentamen novae theoriae musicae ex certissimis harmoniae principiis dilucide expositae . St. Petersburg 1739. Kap. 3 De musica in genere , § 1, 7
  23. Sch Arthur Schopenhauer: Verden som vilje og idé . Leipzig 1819. Bind 1, § 52