Georges Brassens

Georges Brassens (1966)

Georges Brassens [bʁasɛ̃s] (født 22. oktober 1921 i Sète , † 29. oktober 1981 i Saint-Gély-du-Fesc nær Montpellier ) var en fransk dikter og forfatter , men fremfor alt en berømt chansonnier på 1950- til 1970-tallet .

Liv

Brassens var sønn av en liten byggentreprenør som selv kom fra Sète ( Département Hérault ). Moren hans var en veldig hengiven og musikkelskende napolitaner. I en alder av 14 begynte den unge Georges å skrive sjansoner. Etter å ha avsluttet studiene ved Collège Paul-Valéry i hjembyen, dro han til Paris i 1939 . Der bodde han hos sin tante Antoinette Dagrosa og jobbet kort tid på Renault-fabrikken i nærliggende Boulogne-Billancourt som lærling. Som en tidlig stiger tilbrakte han hele dager på biblioteket og studerte mestrene i fransk poesi. I en detaljert analyse av de utvalgte språkbildene, temaene og rytmiske kadenser, tilegnet han seg selv en stor mengde poetisk kunnskap. I 1942 publiserte han 13 dikt under tittelen A la venvole . I mars 1943 ble han deportert til det tyske riket som tvangsarbeider og jobbet med produksjon av flymotorer i Basdorf . Da han fikk tillatelse til å reise til Paris i ti dager et år senere, kom han ikke tilbake og gjemte seg i Paris før frigjøringen på sensommeren 1944.

Impasse Florimont 9 med katteskulpturer og en plakett med relieff av Renaud

Etter krigen fant han overnatting i leiligheten til Jeanne Le Bonniec og hennes ektemann Marcel Planche ved 9 Impasse Florimont i det 14. arrondissement i Paris. Jeanne, 30 år eldre enn ham, forble morens venn til hun døde. Brassens skrev kjente sanger for mannen sin ( Chanson pour l'Auvergnat ), for henne ( Jeanne ) og for hennes and ( La cane de Jeanne ). Den første sjansonen han utførte offentlig var Le gorille , på overflaten en useriøs kuppel om en nådeløs ape, i sin slaglinje en bønn mot dødsstraff. Den ble senere oversatt og distribuert i en tysk versjon av Franz Josef Degenhardt ( Forsiktig! Gorilla ), av Jake Thackray i en engelsk versjon ( Broder Gorilla ) og av Fabrizio De André på italiensk ( Attenti al gorilla ).

I 1952 hadde Brassens sine første vellykkede offentlige opptredener i Paris- kabareten til den velkjente Chanteuse Patachou , som han hadde tilbudt sine sjansoner til. Hun bestemte seg imidlertid uten videre at disse ville være mye mer fornuftige å presentere seg selv. På grunn av den raskt voksende populariteten fulgte de første innspillingene snart. I løpet av 1950- og 1960-tallet ble Brassens en av de mest populære representantene for den kunstneriske franske chanson. Politisk, som sin kollega Léo Ferré , var han nær anarkistene , og oftere sang han til fordel for den anarkistiske føderasjonen "Fédération Anarchiste" og deres avis Le Libertaire og Le Monde Libertaire .

Brassens grav i Sète

Brassens levde ganske tilbaketrukket og foretrakk personlige venner før publikum. En setning fra ham (fra Le Pluriel ): "Hvor mer enn fire personer sitter sammen, blir det en gjeng med dårer." Han bodde heller ikke under ett tak med sin estiske partner Joha Heyman ( La non-demande en mariage ), som han kjærlig "dukker" og som fulgte ham på alle turer og til slutten av livet. Etter at hver nye langspillende plate ble gitt ut, opptrådte han i Frankrike i noen måneder.

Utenfor hjemlandet opptrådte han to ganger i Luxembourg og en gang hver i Storbritannia (denne konserten var den eneste Brassens “live” innspillingen som ble utgitt) og Sveits.

I filmen Porte des Lilas (på tysk: Die Mausefalle ) av René Clair (1956) spiller Brassens "artisten" og synger noen av hans chansons der, inkludert temasangen.

1970-tallet var allerede overskygget av alvorlig sykdom. Brassens led av nyrekreft , ble operert i 1980 og døde i 1981 nær byen der han ble født. Han hviler på "Le Py" -kirkegården, overfor "Espace Brassens" -museet i Sète , som er viet til hans liv og arbeid , ikke langt fra stranden, slik han hadde ønsket seg i Chanson Supplique pour être enterré à la plage de Sète . Etter hans død ble Paris-parken i nærheten av den gamle leiligheten, der han ofte hadde bodd, omdøpt til Parc Georges Brassens til ære for ham .

Chansons

stil

Brassens regnes som en av stormestrene til den bokstavelig krevende chanson i fransk kultur. Sjarmen til hans chansons er en unik blanding av språket i klassisk fransk poesi og argot . Tekstene fletter inn følsomme og sarkastiske tanker, supplert med en bitter, noen ganger bevisst uanstendig erotikk. Musikken, som ofte er basert på swing , er underordnet den barbariske - sangerlignende tekstpresentasjonen med mindre fengende melodier . For ikke å skjule den umiddelbare effekten av tekstene hans, utførte Brassens alltid sine chansons (tidligere utarbeidet på pianoet) med den enkleste instrumentasjonen: den akustiske gitaren og bassen til hans konstante konsertakkompagnatør Pierre Nicolas.

Georges Brassens på scenen (1963, 1964)

I tillegg til sine egne tekster, satte han også arbeider av franske poeter fra forskjellige epoker som François Villon ( Ballade des dames du temps jadis ), Louis Aragon , Victor Hugo , Lamartine , Paul Verlaine og Paul Fort .

fag

Georges Brassens (1963)

Selv om Brassens hadde skrevet for anarkistiske aviser under forskjellige pseudonymer før hans karriere som chansonnier, skrev han ikke politisk engasjerte chansons som andre av hans kolleger, som Leo Ferré eller Jean Ferrat . Han trodde ikke på å endre samfunnet med en "liten chanson". I tillegg var hans livssyn sterkt individualistisk og ikke kollektivistisk, hans oppfatning av anarki mer som en libertine , som individets personlige frihet er av største betydning for. Mourir pour des idées adresserer sin skepsis til å dø for idealer. I striden mellom to politisk dogmatiske onkler, den ene på siden av britene og den andre på siden til tyskerne, tar Les Deux Oncles stilling til en egen mellomvei som avviser enhver nasjonalisme. Le Temps ne fait rien à l'affaire viser mennesker som er forutbestemt og uopplærbare gjennom historien. Grand-père og La Rose, la bouteille, et la poignée de mains beklager en generell moralsk tilbakegang.

En av de få chansonene som Brassens bidro med til en moderne politisk debatt, er Le Gorille , der han bruker humor for å uttrykke sin misnøye med dødsstraff og dommerne som påla den. Generelt er advokatene for lov og orden ofte målet for kritikk og hån, for eksempel i Hécatombe , der en gruppe markedskvinner massakrerte en politipatrulje. Mellom 1952 og 1964 ble nesten halvparten av Brassens chansons utestengt fra statsradiostasjonen RTF fordi de enten angrep politiet og rettsvesenet eller ble ansett som støtende. Brazens glede i provokasjon for sin egen skyld vises av forbannelsesrunden i La Ronde des jurons . I andre sanger beskriver han seg selv som en "pornograf av musikk" ( Le Pornographe ) eller "weed" ( La Mauvaise Herbe ) og spiller med sitt dårlige rykte ( La Mauvaise Reputation ), som i Les Trompettes de la Renée har blitt noe som hans varemerke som skandalepressen forventer av ham.

Georges Brassens (1964)

Brassens 'enestående kjærlighet til frihet er også tydelig i kjærlighetssangene hans, der ekteskapet alltid presenteres som en negativ sosial konstruksjon som begrenser kjærlighetsfriheten ( La Non-demande en mariage , La Marche nuptiale ). Kjærligheten i seg selv kan ta på seg romantiske og ømme uttrykk, som den hengivne knestående i Je me suis fait tout petit , men forblir for det meste jordnær og ofte humoristisk. Brazens fortellere tar livet og kvinnene som de er og kan også takle tap og utroskap. I Les Amoureux des bancs publics observerer en eldre mann unge elskere på parkbenker og spår slutten på kjærlighetsforholdet. I Embrasse-les tous , til tross for alle deres forbrytelser, er kvinner kur mot alle sykdommer. Brassens viker ikke unna bruken av eksplisitt seksuelt språk, for eksempel i Quatre-vingt-quinze pour cent . Et bemerkelsesverdig unntak er Le Blason , en sang som er helt viet til kvinnelige kjønnsorganer, men som omformulerer dem eufemistisk på mange måter. Brassens svarte på anklager om kvinnehat på en typisk måte med den provoserende og ironiske chanson Misogynie à part , som også stiller spørsmål ved ligningen av chansonnier og chanson.

I Brassens 'chansons er døden like viktig som kjærlighet. Brassens var agnostiker og gjorde narr av blind tro på sanger som Le Mécréant . Han behandler også døden på en burlesk måte i sanger som Les Funérailles d'antan og La Ballade des cimetières . I andre som Bonhomme blir det en naturlig del av livet. I Supplique pour être enterré à la plage de Sète ønsker Brassens, med henvisning til Édith Piafs død, offisielt å dø i hjembyen Sète. Brassens hadde sangen på repertoaret til sin egen død. I sjansonene hans tjener hjemmet alltid som et tilfluktssted, for eksempel når han lengter etter treet i hagen sin i Auprès de mon arbre . Et annet, åndelig hjem for Brassens, som ikke så på seg selv som en person fra det tjuende århundre, er tidligere tider, spesielt middelalderen , som han synger om i Le Moyenâgeux , for eksempel . Imidlertid strekker den kulturelle referanserammen seg enda lenger tilbake til antikken. For eksempel dukker Cupid , den romerske kjærlighetsguden, opp i sanger som Cupidon s'en fout eller Histoire de faussaire .

Offentlig oppfatning og innvirkning

Brassens med en hund i stedet for en katt (1952)

Både på scenen og i dokumentarer om livet hans, dyrket Brassens bildet av en vanlig person som stjerneklar luft er fremmed for. Hans oppførsel var beskjeden og reservert, hans enkle presentasjon og sparsomme instrumentering skapte en følelse av intimitet og ekthet hos publikum. Brassens understreket også dette bildet med en serie visuelle motiver som han brukte gjentatte ganger i bilder, plateomslag og i filmopptak: hans særegne bart, det alltid tilstedeværende pipen, gitaren og kattene som den store katteelskeren alltid omgav seg med, en La mengden av subliminale betydninger resonere, spesielt for chansonnierens forhold til kvinner. Alt i alt formidlet de bildet av en elskelig, jordnær og litt motbydelig sørfransk arbeiderklasse.

Samtidig appellerte Brassens til et liberalt publikum på 1950- og 1960-tallet med sin avvik og satirer rettet mot etableringen, som gjentatte ganger uttrykte sin godkjenning av sine ironiske tips med latter og applaus og som ble underholdt av hans uhemmede bruk av den vulgære argoten. Både media og publikum i konsertene hans forventet fra Brassens, som var kjent for ikke å hakke ord, et direkte ondskapsfullt og kontroversielt opptak av sosiale tabuer.

Brassens var en av de viktigste og innflytelsesrike chansonniers i det 20. århundre. I Frankrike ble han ansett som en institusjon i tradisjonen med sunget poesi. Hittil har mer enn 30 millioner CDer og LP-er av hans chansons blitt solgt. I 1967 tildelte den gamle Académie française ham Grand Prix de Poésie . I en avstemning på slutten av 1960-tallet for den viktigste figuren å identifisere seg med, sa to tredjedeler av de franske respondentene at de gjerne ville være Georges Brassens.

Fra den tyske låtskrivescenen er Reinhard Mey , Wolf Biermann , Franz Josef Degenhardt , Dieter Süverkrüp , den tidlige Hannes Wader ( Hannes Wader synger ... ), Walter Mossmann og den sveitsiske dialekt-låtskriveren Mani Matter nærmest ham, som alle ringer ham deres forbilde.

Diskografi

Fra 1952 ble hans sjansoner først utgitt av Polydor , deretter fra 1953 av Philips på plater i forskjellige formater og alltid i nye komposisjoner. De 14 originale LP-ene som ble gitt ut i løpet av hans levetid er vanligvis oppført med tittelen på deres første chanson:

1. La Mauvaise Réputation (1952)
2. Le Vent (1953)
3. Les Sabots d'Hélène (1954)
4. Je me suis fait tout petit (1956)
5. Onkel Archibald (1957)
6. Le Pornographe (1958)
7. Les Funérailles d'antan (1960)
8. Le temps ne fait rien à l'affaire (1961)
9. Les trompettes de la renownedée (1962)
10. Les Copains d'abord (1964)
11. Supplique pour être enterré à la plage de Sête (1966)
12. Misogyny à part (1969)
13. La Religieuse (1972)
14. Trompe-la-mort (1976; også Nouvelles chansons )

29 sjansoner som han ikke hadde spilt inn eller ennå ikke hadde fullført i løpet av livet, ble tolket av Jean Bertola :

• Dernières Chansons (1982, dobbel LP)
• Le Patrimoine de Brassens (1985)

I 1974 ble et liveopptak av en konsert 28. oktober 1973 i Cardiff utgitt:

• Georges Brassens i Storbritannia

I 1979 ble det gitt ut en dobbel LP med jazzede Brassens-chansons:

• Georges Brassens joue avec Mustache et Les Petits Français

I 1980 laget Brassens en plate med eldre franske chansons:

• Georges Brassens chante les chansons de sa jeunesse

Følgende har dukket opp fra boet :

• Brassens chante Bruant , Colpi , Musset , Nadaud , Norge (LP, 1984)
• Georges Brassens au TNP (CD, 1996)
• Georges Brassens à la Villa d'Este (LP, 2001)
• Bobino 64 (CD, 2001)
• Inédits (CD, 2001)
• Konserter fra 1959 til 1976 (6 CDer, 2006)

For samlinger, diagramsuksesser og priser for musikksalg, se under Georges Brassens / Discography .

bibliografi

• Les Couleurs vagues . Dikt, 1941/42; Ny utgave: Librio, Paris 2010, ISBN 978-2-290-02170-5 .
• À la venvole . Dikt. Privat trykk 1942.
• La Lune écoute aux portes . Roman. Privat utskrift 1947.
• La tour des miracles . Roman. Paris 1953; Ny utgave: Librio, Paris 2010, ISBN 978-2-290-02169-9 .
• La mauvaise réputation (utvalg). Paris 1954.
• Chansons . Sand et Tchou, Paris 1968.
• Poèmes et chansons . Seuil, Paris 1991; Poeng, Paris 2008, ISBN 978-2-7578-0957-0 .
  • Tysk utgave: Chansons. Det komplette arbeidet . Tekster på fransk / tysk, overført av Gisbert Haefs . Zweiausendeins, Frankfurt am Main 1996. inneholder et etterord og omfattende bibliografi og diskografi (også utgitt som et ekstra bind: score )
• Œuvres complètes . Le Cherche midi, Paris 2007, ISBN 978-2-7491-0834-6 .
• Les chemins qui ne mènent pas à Roma. Reflections et maximes d'un libertaire . Le Cherche midi, Paris 2008, ISBN 978-2-7491-1142-1 .

litteratur

• Thomas Dobberkau: Georges Brassens. Poet og bard eller kjetter og opprør? I: Ernst Günther, Heinz P. Hofmann, Walter Rösler (red.): Kassett. En almanakk for scene, pall og ring (=  kassett ). Nei. 3 . Henschelverlag Art and Society, Berlin 1979, s. 191-198 . 
• Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen . Liverpool University Press, Liverpool 2005, ISBN 0-85323-758-1 .

weblenker

• Georges Brassens i Internet Movie Database (engelsk)
• Litteratur av og om Georges Brassens i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket

Individuelle bevis

1. ^ Nettsted til Brassens Association i Basdorf med diverse informasjon, f.eks. B. om den årlige festivalen
2. ↑ Espace Brassens , espace-brassens.fr, åpnet 18. mars 2012
3. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen , s. 127, 154-155, 171-174.
4. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen , s. 137-143, 172-173.
5. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen , s. 62-67, 70-71, 82, 95-97.
6. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen , s. 11-15, 21, 36-37, 44-52.
7. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen , s. 80, 146.
8. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen , s. 72, 137-138, 143-144.
9. ^ Gisbert Haefs : Etterord . I: Georges Brassens: Chansons. Det komplette arbeidet . Zweiausendeins, Frankfurt am Main 1996, s.779.