Fransk film

Den franske filmen spilte den viktigste rollen i utviklingen og etableringen av filmmediet. I den tidlige stumfilmtiden opprettet franske entreprenører kinoer og datterselskaper over hele Europa for å distribuere filmene sine, som ble sett på som trendsettende. Flere nye filmstiler stammer fra Frankrike.

Pionerer

Den lange reisen fra camera obscura og den magiske lykten kulminerte i oppfinnelsen av filmografen av brødrene Louis og Auguste Lumière . Fordelen over tidligere og samtidige eksperimenter var muligheten for å projisere bevegelige bilder på et lerret. Den første lukkede visningen av Workers Leaving the Lumière Works ( La Sortie des usines Lumière ) fant sted 22. mars 1895, og den første offentlige screening 28. desember 1895 i Paris. Med en inntekt på 33 franc reiste selskapets stadig flere kameramenn snart rundt verden, og filmene deres ble vist i både New York og St. Petersburg. For brødrene Lumière var film, som "levende fotografering", et middel til å perfeksjonere fotografering. I likhet med sistnevnte, kortfilmene med en lengde på åtte til tolv meter (ca. 1 min) dokument privatliv, babyens frokost ( Repas de bébé ), aktualitets i politikken (Le Couronnement du Tsar Nicolas II), og hverdagslige ting, det ankomst av tog til jernbanestasjonen i La Ciotat , ( L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat ). Med unntak av The Watered Gardener ( L'Arroseur arrosé ), den første komedien, ser det ut til at det ikke er noe fiktivt element, ingen skuespillere, ingen dekorasjon og ikke noe scenario i filmene. Som Henri Langlois og Jean Renoir bemerker i filmen "Lumiére" av Eric Rohmer, kan det imidlertid ikke være en tilfeldighet at, gitt den kjente lengden på filmmaterialet, forlater en trikk bildet i begynnelsen og slutten. Det ville også være takket brødrene at de prøvde ut nesten alle dagens kamerainnstillinger. Georges Méliès satt igjen med oppgaven å åpne utviklingsveien for film, men iscenesette . Som teatermann kjent med scenemaskineri spurte han seg selv om filmen skulle begrense seg til å bare vise det som faktisk sees. Hvis kameraoperatørene på Lumière fikk et opptaksapparat, trengte illusjonisten Méliès et verksted. I 1897 ble det første filmstudioet satt opp i Montreuil nær Paris. Rundt 500 ble skutt her innen 1913, inkludert den første science fiction-filmen i 1902: Reisen til månen . Méliès beskrev seg selv som et "menneske og manuell arbeider": Han var en scenarist, dekoratør, regissør og skuespiller i filmene sine. Trikseteknikken hans var også revolusjonerende (f.eks. Falming og håndfarging), men han behandlet filmen bare som et teater med andre midler. Den immobile kameraposisjonen i retning av scenen bidro ikke til utviklingen av et uavhengig filmspråk og var til slutt årsaken til tilbakegangen. (Se Toeplitz 1983, s. 16-26)

Anbefalte DVD-er: Early Cinema: Primitives and Pioneers, BFI / Georges Méliès: Den første tryllekunstneren på kinoen, Hummerfilm / Rohmer, Eric: Lumière. I: Eric Rohmer: I løvenes tegn. Arthaus.

industrialisering

Da Neyret-gruppen, en partner i kullgruven og stålverket, investerte en million franc i fremveksten av Frères Pathé i nær tilknytning til storbanken Crédit Lyonnais, utviklet filmen seg til en underholdningsindustri. Hvis Méliès fortsatt var en selvlagd mann, er Ferdinand Zeccas karriere eksemplarisk, som begynte som en "mann for alt" og endte så å si som "stabssjef". Zeccas filmer skildrer følelser som historien om en forbrytelse, ofrene for alkoholisme eller livet til en spiller. Selskapet produserte også de første erotiske filmene. "Pathé-Journal" var en av de første nyhetene i verden. Komedier, tragedier, naturskudd og realiteter ble fabrikkert og levert hver dag. Kunstnerisk husket ( Max Linder ) som et forbilde for ( Charles Chaplin ). Fem eksemplarer av produksjonen var bestemt for hjemmemarkedet, opptil hundre og femti for det amerikanske markedet. Med sine programmer, produksjon av rå film- og kinoutstyr ble Pathé en verdensmakt. I kinoens tidlige dager kom anslagsvis 80 prosent av alle filmene fra Frankrike. Sentraliserte kommersielle produksjons- og distribusjonssystemer med kinokjeder dukket også opp først i Frankrike. Profittmulighetene til filmbransjen tiltok snart konkurrenter, spesielt Léon Gaumonts gruppe . Gaumont skryte av vakker fotografering, og selv i dag er navnene på regissører som Louis Feuillade , Léonce Perret , Alice Guy kjent i motsetning til den mest anonyme produksjonen av Pathé. Selskapet ansatte også den første animerte filmskaperen, Émile Cohl . Industrialisering førte også til utskifting av omreisende kinoer med permanente filmprojeksjonssteder. For å drive lukten av messen ut og gi den respektabilitet, ble den krevende Film d'Art lansert rundt 1908 , ofte en filmatisering av sofistikert litteratur, akkompagnert av musikken til kjente komponister og hovedrolle skuespillerinner som Sarah Bernhardt . Denne stilen led av det faktum at den var mindre interessant på grunn av de spesifikt filmatiske virkemidlene, men tilbød for ofte bare "filmeteater". (Se Toeplitz 1983, s. 32, 33, 47 - 60)

DVD-anbefalinger: Early Cinema: Primitives and Pioneers, BFI / Laugh with Max Linder!, Image Entertainment / Gaumont le cinéma premier vol. 1 & 2, Gaumont / Les Vampires av Louis Feuillade, Image Entertainment / Les Vampires, Artifical Eye / Fantomas, Artifical Eye

Etter 1918

Etter krigsutbruddet sommeren 1914 var skyting begrenset fordi filmen konsumerte råvarer som var essensielle for krigsinnsatsen - men krigspropagandafilmer og nyhetsruller fortsatte å bli produsert. Sentralisert filmsensur hadde eksistert siden 1916. Etter krigen flommet amerikanske og tyske kinoproduksjoner over Frankrike, til tider hadde de en markedsandel på 80 prosent. Reglene for filmspillet hadde endret seg i mellomtiden, spillefilmer i full lengde basert på eksemplet til den amerikanske regissøren David Wark Griffith krevde nye strukturer for filmproduksjon og distribusjon, og de etablerte franske studioene holdt seg fast med sine en gang vellykkede strategier for lenge. Gaumont og Pathé kom i krise, amerikanske selskaper åpnet sine egne studioer i Frankrike.

For å beskytte mot overdreven filmimport, innførte Frankrike også filmkvoter i 1928, etter eksempel fra andre europeiske land . Opprinnelig ønsket den franske statsministeren, Édouard Herriot, å sette en importkvote på 1: 4 - det vil si at fire filmer skulle importeres for hver fransk film som produseres. Dette virket for høyt for de amerikanske filmtykonene med tanke på den flagrende franske filmindustrien - ellers hadde de måttet produsere filmer selv i Frankrike for å kunne vise sine egne filmer. Presidenten for American Film Association, Will Hays , reiste personlig til Frankrike og forhandlet til slutt ut en kvote på 1: 7.

avantgarde

Denne garantien for at et visst antall franske filmer måtte vises på franske kinoer gjorde det mulig for kreative og produktive lokale avantgarde filmskapere som Jacques Feyder , Marcel L'Herbier , Jean Epstein , Louis Delluc og andre. for å sikre overlevelse av fransk kino til tross for flommen av kommersielle amerikanske filmer. En antikrigsstilling var utbredt i disse produksjonene. En filmskaper av bevegelsen var z. B. Abel Gance , som senere skiltes med avantgardens rene lære for å forfølge store prosjekter som hans gigantomantiske film Napoleon (1927). Andre viktige og innovative regissører av denne tiden (og de tidlige lydfilmårene) var for eksempel Jean Vigo og René Clair .

Lydfilm

Lydfilmen brakte nok en omveltning: 20 franske lydfilmkinoer ble satt opp i 1929, innen 1931 skulle det være 1000, etter at veksten i 1935 falt, til 1950 innen 1937. 1929 var et kriseår for fransk film: bare 52 innenlandske produksjoner ble laget, mennesket hadde blitt avhengig av de lisensierte utenlandske lydfilmsystemene, som nådeløst delte verdensmarkedet i Paris Sound Film Agreement i 1930 .

I 1932 ble det imidlertid laget 157 franske filmer igjen, og den globale økonomiske krisen ville ikke nå landet før senere. En ny, dyktig generasjon filmregissører og mange andre talenter, ofte med verdifull teatererfaring, gjorde det mulig å produsere mange klassiske filmverk. Emigrantene fra Tyskland (på 1930-tallet) og fra Russland (på 1920-tallet) beriket også kinokulturen. Krevende filmer fra disse årene var preget av stilen til såkalt poetisk realisme .

Den musikalske filmen feiret suksesser i underholdningskinoen. B. med Mistinguett , Maurice Chevalier og Josephine Baker .

Bortsett fra Paris og de andre metropolene, var Frankrike fremdeles et sterkt agrarland i de årene, men selv provinsen ble nå ført bort av kinoen. Det var 150 millioner seere i 1929, 234 millioner i 1931, deretter 453 millioner i 1938. I okkupasjonen etter 1940 falt imidlertid antall besøkende igjen. Den franske filmindustrien forble fragmentert: mellom 1935 og 1939 var det 102 uavhengige filmproduksjonsselskaper.

Poetisk realisme

Klassiske kassamagneter og stjerner fra den franske lydfilmen dukket opp i denne tiden: Arletty , Fernandel , Jean Gabin , Raimu og Michel Simon, for eksempel. Stjernedirektører inkluderte Sacha Guitry , Julien Duvivier , Jean Renoir og Marcel Pagnol . Arbeider som Renoirs Bestie Mensch (1938) forventet "noir" -stilen fra senere år.

Etter den tyske invasjonen i juni 1940 ble Frankrike også oversvømmet av tyske filmproduksjoner. Med Continental Films opprettet de tyske okkupantene i Paris også et eget filmproduksjonsselskap, som alle studioer i Paris-regionen ble overtatt for og de fleste franske kunstnere og teknikere ble ansatt. I 1942 ble visning av anglo-amerikanske filmer forbudt.

Etter 1945

Spillfilmproduksjon
i Frankrike
år Antall
1975 222
1985 151
1995 141
2005 240

Etter frigjøringen i 1944 erobret amerikanske filmer opprinnelig det franske markedet igjen. Blum-Byrnes-avtalen, som ble forhandlet frem i 1946 og 1948, fastsatte importkvoter. Chaplins The Great Dictator (1940) og Gone with the Wind (1939) var vellykkede . Hollywood-systemet var på sitt beste det neste tiåret. Unge, kinoentusiastiske franskmenn oppdaget amerikansk kino med sin utmerkede "film noir", musikaler, vestlige og intelligente komedier. Før det var situasjonen for franske filmer, som forgjeves slet med å gjenopprette det høye nivået før krigen, desto tydeligere. I 1946 ble CNC (" Centre national de la cinématographie ", statlig filmfinansieringsinstitusjon under ledelse av utdanningsministeren) satt opp for å organisere og støtte fransk kino. Fra 1948 og utover ble det pålagt en skatt på hver kinobillett for å støtte filmindustrien. Den dag i dag støtter offentlig sektor fransk kino, som konkurrerer med Hollywood. Markedsandelen for utenlandske filmer på det franske markedet mellom 1950 og 1980 var rundt 50 prosent.

"Kvalitetskino"

Etterkrigstidens filmklassikere inkluderte Marcel Carnés Children of Olympus (1945) og Jean Cocteaus Beauty and the Beast (1946). Filmer om motstanden mot de tyske okkupantene var veldig populære, for eksempel René Cléments La bataille du rail (1945).

Det var mange fellesproduksjoner og dermed også interaksjoner med den da blomstrende og kunstnerisk krevende italienske filmen. I 1946 fant den første filmfestivalen i Cannes sted. Det holdt godt og ble snart en av de mest krevende internasjonale begivenhetene i sitt slag. Sammen med landets mange filmklubber, filmarkivet til Cinémathèque Française , og de mange publikasjonene fra filmkritikere , støtter Cannes filmkulturen i Frankrike og danner et vindu og forbindelse til kinokunsten rundt om i verden. Frankrike ble det landet filmkritikk og refleksjon på kino. Fra dette utviklet Nouvelle Vague , den nye bølgen av fransk film , på slutten av 1950-tallet . Senere kjente regissører som Éric Rohmer , François Truffaut eller Jean-Luc Godard jobbet opprinnelig som filmkritikere (for André Bazins " Cahiers du cinéma "). En av de mest kjente filmkritikerne var Lotte Eisner , som opprinnelig kom fra Tyskland og senere hovedsakelig jobbet fra Frankrike. På femtitallet kunne nye oppmøteregister bookes; i gjennomsnitt ble det talt 400 millioner innleggelser hvert år.

Den franske kvalitetskinoen ( cinéma de papa ), som gradvis ble oppfattet som utdatert av unge kinoer , kopierte i stor grad amerikanske strikkeoppskrifter og stolte på etablerte stjerner, mange av dem fra førkrigstiden. Jean Gabin, Gaby Morlay , Danielle Darrieux , Michèle Morgan og Jean Marais dukket ofte opp på skjermen. Nye ansikter som Gérard Philipe , Simone Signoret eller Martine Carol forble unntaket. Fra 1956 hadde den franske kinoen igjen en superstjerne, "nymfen blant sexgudinnene", Brigitte Bardot .

Max Ophüls , som måtte emigrere fra Tyskland i 1933, laget interessante, overbærende, realistiske litterære filmatiseringer av Schnitzler, Maupassant og andre som trylte frem glamouren og dekadansen på slutten av 1800-tallet på midten av 1950-tallet. Ophüls ble sett på av neste generasjon kinografer som et unntak i et ellers sterilt studiosystem som var kjedelig med konvensjonelle filmatiseringer, en kino med manusforfattere og produksjonshierarkier, forseglet mot realitetene i samtiden. På den annen side beundret guttene arbeidet til Robert Bresson . Også Jacques Tati eller Jean-Pierre Melville tiltrukket å slå "on location" foran studioet.

Nouvelle Vague

Uavhengig av forgjengerne og foten begynner Nouvelle Vague absolutt med Truffauts suksess. De kysset ham og de slo ham på filmfestivalen i Cannes i 1959. En mulig slutt er det siste styret for Godards radikale helg med teksten "fin du cinéma" (Fransk). Kinoavslutning "). Filmskaperne i Nouvelle Vague er kinofiler . De lærte med andre ord ikke kinohandelen innen filmindustrien, men tilegnet seg sin forståelse av film gjennom å gå på kino, filmkritikk og forbilder. I filmene av François Truffaut , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette , Louis Malle og Claude Chabrol, forklarer dette den hyppige ærbødigheten spesielt til Hitchcock, Renoir, Vigo, Hawks og den amerikanske gangsterfilmen. Kameraarbeidet av Raoul Coutard, for eksempel, setter også stilen i sin unngåelse av lystmørk studiofotografering med høy kontrast til fordel for å skyte "on location". En ung generasjon skuespillere, hvorav noen er venner med regissørene, opptrer foran kameraet, som Jean-Paul Belmondo , Jean-Pierre Léaud , Anna Karina , Jean-Claude Brialy , Françoise Dorléac , Claude Jade og Stéphane Audran .

Etter 1968

Markedsandel av franske filmer
i kinoopptak i Frankrike
år Totalt kinobesøk
, i millioner 		Franske filmer markedsandel
2004 195.3 38,4%
2005 175,5 36,6%
2006 188,8 44,6%
2007 177,9 36,5%
2008 190.1 45,7%
2009 201.1 36,8%
2010 207,0 35,7%

I 1968 rystet mai-opptøyene Frankrike. I februar organiserte François Truffaut demonstrasjoner mot Henri Langlois ' fjerning fra stillingen som leder av Cinémathèque française og tilegner sin kommende film Stolen Kisses til Langlois . Filmfestivalen i Cannes blir avlyst - på initiativ av Truffauts, Godards og Louis Malles. Jean-Luc Godard sluttet å jobbe i den kommersielle filmbransjen i årevis. Politiske filmer som Costa-Gavras ' Z feire suksess. Chabrol fortsetter sin livopplevelse av borgerskapet ( Den utro kone ) og Truffaut undersøker muligheten for sivil lykke ( bord og seng ).

Cinéma du ser

Cinéma du look (engelsk i betydningen "utseende") var et stilnavn for den franske kritikeren Raphaël Bassan for filmer fra åttitallet som delte det samme "utseendet" (engelsk i betydningen "utseende"). Filmene av Jean-Jacques Brilleix, Luc Besson og Leos Carax sies å ha satt sin slanke visuelle stil over substansen og foretrukket skuespillet framfor fortellingen. Hovedpersonene er ofte unge mennesker, fremmedgjort fra samfunnet og familien, med kjærlighetsforhold dømt til å mislykkes (f.eks. Les Amants du Pont-Neuf , Subway , Nikita , Diva ).

i dag

Den franske filmen har fortsatt høy status i Frankrike, gjenkjennelig av det livlige publikummet. Franske filmer står for mellom 35% og 45% av alle kinobesøk i Frankrike hvert år - et uovertruffen kutt i Europa. Bare fem andre land over hele verden oppnådde en markedsandel på over 30% i sitt nasjonale kinomarked i 2008.

Mest vellykkede franske filmer

I Frankrike

De mest vellykkede franske filmene i Frankrike siden 1945, ifølge CNC.

sted tittel Regissør år tilskuer Produksjonsland
1 Velkommen til Sh'tis Dany Boon 2008 20 489 303 FrankrikeFrankrike
2 Ganske mye bestevenner Olivier Nakache / Eric Toledano 2011 19.490.688 FrankrikeFrankrike
3 Tre pausepiloter i Paris Gérard Oury 1966 17,272,987 FrankrikeFrankrike StorbritanniaStorbritannia
4. plass Asterix & Obelix: Mission Cleopatra Alain Chabat 2002 14,559,509 FrankrikeFrankrike TysklandTyskland
5 Den besøkende Jean-Marie Poiré 1993 13 782 991 FrankrikeFrankrike
Sjette Don Camillo og Peppone Julien Duvivier 1952 12.791.168 FrankrikeFrankrike ItaliaItalia
7. Monsieur Claude og hans døtre Philippe de Chauveron 2014 12,361,430 FrankrikeFrankrike
8. plass Skarpe ting for monsieur Gérard Oury 1965 11 740 438 FrankrikeFrankrike
9 Les Bronzés 3 - Americans pour la vie Patrice Leconte 2006 10,355,928 FrankrikeFrankrike
10 Drosje Gérard Krawczyk 2000 10.345.901 FrankrikeFrankrike
11 Tre menn og en baby Coline Serreau 1985 10,251,813 FrankrikeFrankrike
12. plass Krig mot knappene Yves Robert 1962 9.959.601 FrankrikeFrankrike
1. 3 Les Miserables Jean-Paul Le Chanois 1957 9 940 533 FrankrikeFrankrike
14. Middag for rare Francis Veber 1998 9 247 001 FrankrikeFrankrike
15. I rusens dyp Luc Besson 1988 9,194,118 FrankrikeFrankrike
16 Bjørnen Jean Jacques Annaud 1988 9.136.803 FrankrikeFrankrike
17. Asterix og Obelix mot Caesar Claude Zidi 1999 8,948,624 FrankrikeFrankrike TysklandTyskland
18. Jeg og kua Henri Verneuil 1959 8 844 199 FrankrikeFrankrike ItaliaItalia
19. Barna til Monsieur Mathieu Christophe Barratier 2004 8,669,186 FrankrikeFrankrike SveitsSveits
20. Le bataljon du ciel Alexander Esway 1947 8,649,691 FrankrikeFrankrike
21. Den fantastiske verdenen til Amélie Jean-Pierre Jeunet 2001 8,636,690 FrankrikeFrankrike
22 Ingenting å fortolle Dany Boon 2011 8.150.825 FrankrikeFrankrike BelgiaBelgia
23 Fioler impériales Richard Pottier 1952 8,125,766 FrankrikeFrankrike SpaniaSpania
24 The Time Knights - In Search of the Sacred Tooth Jean-Marie Poiré 1998 8.043.129 FrankrikeFrankrike
25 Un india in la ville Hervé Palud 1994 7,947,786 FrankrikeFrankrike

Verdensomspennende

De mest suksessrike franske filmene i verden siden 1997 (Når det gjelder det verdensomspennende antall opptak, fungerte Unifrance som kilde for de fra franske Inland CNC).

sted tittel Seere Frankrike Tilskuere unntatt Frankrike Regissør år Seerverden Produksjonsland
1 Lucy 5 203 226 56.105.721 Luc Besson 2014 61.308.947 FrankrikeFrankrike
2 Ganske mye bestevenner 19.490.688 31 854 396 Olivier Nakache / Eric Toledano 2011 51,345,084 FrankrikeFrankrike
3 96 timer - tatt 2 2.903.637 47 677 904 Olivier Megaton 2012 50 581 541 FrankrikeFrankrike
4. plass 96 timer - tatt 3 2.614.008 43.600.000 Olivier Megaton 2015 46.214.008 FrankrikeFrankrike
5 Det femte elementet 7,699,038 35.700.000 Luc Besson 1997 43,399,038 FrankrikeFrankrike
Sjette 96 timer 1.018.518 31.536.136 Pierre Morel 2008 32,554,654 FrankrikeFrankrike
7. Den fantastiske verdenen til Amélie 8,636,690 23.139.709 Jean-Pierre Jeunet 2001 31,776,399 FrankrikeFrankrike
8. plass Velkommen til Sh'tis 20 489 303 6.200.109 Dany Boon 2008 26,689,412 FrankrikeFrankrike
9 Asterix og Obelix mot Caesar 8,948,624 15.900.000 Claude Zidi 1999 24,848,624 FrankrikeFrankrike TysklandTyskland
10 Asterix & Obelix: Mission Cleopatra 14,599,509 10.212.943 Alain Chabat 2002 24,812,452 FrankrikeFrankrike TysklandTyskland
11 Monsieur Claude og hans døtre 12,361,430 9,767,683 Philippe de Chauveron 2014 22.129.113 FrankrikeFrankrike
12. plass Pingvinenes reise 1.951.609 19.964.375 Luc Jacquet 2005 21.915.984 FrankrikeFrankrike
1. 3 Pianisten 1.775.310 17 830 643 Roman Polanski 2002 19.605.953 FrankrikeFrankrike TysklandTyskland StorbritanniaStorbritannia PolenPolen
14. Den lille prinsen 1 816 270 17,647,421 Mark Osborne 2015 19 463 691 FrankrikeFrankrike
15. Transportør 3 1.430.308 16.730.005 Olivier Megaton 2008 18.160.313 FrankrikeFrankrike forente staterforente stater
16 Artisten 3.064.873 13,670,464 Michel Hazanavicius 2011 16,735,337 FrankrikeFrankrike
17. Arthur and the Minimoys 6.396.989 10.299.198 Luc Besson 2006 16,696,187 FrankrikeFrankrike
18. Asterix ved OL 6,818,158 9,404,781 Thomas Langmann / Frédéric Forestier 2008 16 222 939 FrankrikeFrankrike
19. Drosje 10.345.901 5.162.483 Gérard Krawczyk 2000 15,508,384 FrankrikeFrankrike
20. Barna til Monsieur Mathieu 8,669,186 5,289,122 Christophe Barratier 2004 13,958,308 FrankrikeFrankrike SveitsSveits
21. Transporter - Misjonen 1.230.444 12.714.103 Louis Leterrier 2005 13,944,547 FrankrikeFrankrike forente staterforente stater
22 Transportøren fylte drivstoff 594.935 12 741 103 Camille Delamarre 2015 13,336,038 FrankrikeFrankrike
23 Kyss av dragen 1.098.367 12.183.035 Chris Nahon 2001 13.281.402 FrankrikeFrankrike forente staterforente stater
24 ulvepakt 5.179.154 7.419.375 Christophe Goose 2001 12 598 529 FrankrikeFrankrike
25 Joan of Arc 2.991.810 9,557,143 Luc Besson 1999 12.548.953 FrankrikeFrankrike

litteratur

  • Roy Armes: Cinema of Paradox: French Film-Making under the Occupation: i: Gerhard Hirschfeld, Patrick Marsh (red.), Samarbeid i Frankrike. Politikk og kultur under den nazistiske okkupasjonen, 1940–1944, Oxford / New York / München 1989, s. 126–141 (engelsk)
  • André Bazin : Was ist Film?, Berlin: Alexander Verlag, 2004. Original: Qu'est-ce que le cinéma? Edition définitive. Paris 1975. * Bertin-Maghit, Jean-Pierre: Le cinéma français sous l'occupation, Paris 2002 (fransk)
  • Susan Hayward : French National Cinema , 2. oppdaterte utgave, Routledge 2005, Paperback, ISBN 0-415-05729-9
  • Georges Sadoul : History of Cinematic Art. Fra Franz. Av Hans Winge. Wien: Schönbrunn-Verl., 1957.
  • Jerzy Toeplitz : Filmens historie. 2 bind. Fra poleringen. av Lilli Kaufmann et al. Frankfurt am Main: Zweiausendeins, 1983. I originalen "Historia sztuki filmowej". Warszawa 1955–1970
  • François Truffaut : Filmene i mitt liv: artikler og anmeldelser. Redigert av Robert Fischer. Fra Franz. Av Frieda Grafe og Enno Patalas. - Frankfurt am Main: Verl der Autor, 1997.

Se også

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ L'Estrange Fawcett: Filmens verden. Amalthea-Verlag, Zürich, Leipzig, Wien 1928, s. 149 (oversatt av C. Zell, supplert av S. Walter Fischer)
  2. ↑ World Film Production Report (utdrag) ( Memento fra 8. august 2007 i Internet Archive ), Screen Digest, juni 2006, s. 205–207, åpnet 3. oktober 2015.
  3. Ster Österreichisches Filminstitut : Pressemelding ( Minne til originalen fra 21. mars 2009 i Internettarkivet ) Info: Arkivkoblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Kontroller originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. den europeiske audiovisuelle observatoriet (OBS) , Europarådet i Strasbourg, 9. februar 2009 (vist 17 februar 2009); Tall for Frankrike i henhold til CNC  @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.filminstitut.at
  4. ↑ FOCUS World Film Market Trends ( Memento fra 12. juli 2011 i Internet Archive )
  5. ↑ a b Hjemmeside for Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC)
  6. ↑ Unifrance.org
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m Unifrance.org Bilan; bilan 2014 åpnet 4. desember 2015
  8. ↑ Unifrance.org: le cinéma français à l'étranger premier bilan 2015, åpnet 4. januar 2015
  9. ↑ Unifrance.org: le cinéma franças à l'étranger en 2009, åpnet 21. oktober 2012
  10. ↑ Unifrance.org: bilan 2010 åpnet 12. januar 2014
  11. ↑ Unifrance.org: le cinéma français à l'étranger 17. april 2012, åpnet 30. september 2012
  12. ↑ a b c Boxofficestory.com: Unifrance Boxoffice International Semaine 7. de 2016, åpnet 6. mars 2016
  13. ↑ Unifrance.org: bilan 2012 åpnet 12. januar 2014
  14. ↑ a b Unifrance Bilan; pièce jointe, résultat décennie 2000 (PDF; 1,4 MB) åpnet 4. desember 2015