Fyrverkerimusikk

Fyrverkeri på Themsen 15. mai 1749 i anledning Aachen-freden

The Musick for the Royal Fireworks ( HWV 351) er en orkestersuite med fem satser i D-dur av Georg Friedrich Handel og er et av hans mest populære verk. Det ble opprettet på vegne av kong George II som festlig musikk for fyrverkeriet i anledning freden i Aachen og hadde premiere 27. april 1749 i London. Den spilletid er ca 20 minutter.

Fremvekst

Som med vannmusikken (1717), er fyrverkerimusikken også såkalt friluftsmusikk . Handel skrev verket med den originale tittelen Musick for the Royal Fireworks på vegne av George II som festlig musikk for et kongelig fyrverkeri for å markere freden i Aix-La-Chapelle (og slutten av den østerrikske arvelighetskrig i 1748) den 27. april 1749 i Londons Green Park . Kong George II, som i utgangspunktet hadde avvist enhver form for musikk ved anledningen, lot seg forandre av sin generalmester for ordenen, hertug av Montagu, under forutsetning av selvfølgelig at musikken "ikke består av noe annet enn militær instrumenter "og ingen" feler "(fioler, som betyr: strengeinstrumenter) vil bli brukt. Händel selv antok imidlertid et stort friluftsorkester med en typisk blåsestrengoppstilling og nektet i utgangspunktet standhaftig å komponere eksklusivt for blåseinstrumenter og pauker, noe som truet hele prosjektet og førte til en reell konflikt. Det var først veldig sent at han bøyde seg for den kongelige viljen og laget en første versjon av verket for "kampsportinstrumenter". Händel bidro imidlertid til å komponere strykere for å utføre sin foretrukne versjon av fyrverkerimusikken fire uker senere i en fordelskonsert på Foundling Hospital .

Dressøving og forestilling

Da den offentlige øvingen av fyrverkerimusikken fant sted 21. april 1749 , strømmet tusenvis. Bare avisrapporten om at det ville være en "Musikk, komponert av Mr. Handel for Royal Fireworks", begeistret Londons befolkning at generalprøven foran rundt 12 000 betalende tilskuere i Vauxhall Gardens fornøyelsespark forårsaket den første trafikkork. i byens historie utløst. Herrene måtte vente i flere timer i vognene sine på London Bridge fordi ingenting beveget seg; det kom til og med til en rekke kamper.

Oppsett for fyrverkerimusikk i Londons Green Park

Fredsfeiringen 27. april 1749 i Londons Green Park med den faktiske fremføringen av Royal Fireworks og musikken deres ble ledsaget av uhell: Det var 101 pistolhilsener som startsignalet for fyrverkeriet designet av Gaetano Ruggieri og Giuseppe Sarti og samtidig (?) begynnende musikk planlagt. Imidlertid kom ikke pistolhilsen som planlagt, og så begynte overturen før fyrverkeriet. Hvorvidt de andre bevegelsene ble spilt som musikk som fulgte fyrverkeriet eller hver for seg, er ikke dokumentert eller er kontroversielt. Uansett var fyrverkeriet i seg selv en ynkelig fiasko: tilskuerne måtte flykte under trærne i Green Park fra overbelastningen av rakettene; en del av den fantastiske belysningsarkitekturen av Giovanni Niccolò Servandoni (Jean-Nicolas Servan) gikk opp i flammer, noe som gjorde den italienske arkitekten så sint at han angrep den engelske pyroteknikeren Charles Frederick og Thomas Desaguliers med sverdet. Da det endelig begynte å regne, hadde London-pressen nok materiale til detaljerte oppsiktsvekkende rapporter, som vi skylder vårt nåværende bilde av opprinnelsen til fyrverkerimusikk . Den eneste grunnen til at festen ikke viste seg å være en fiasko, var Händels musikk.

Fyrverkerimaskin (1749), designet av den fransk-italienske arkitekten GN Servandoni

Fakta vs skjønnlitteratur

Ikke alt skal tas til pålydende! En kronikør hevder at orkesteret burde ha 112 musikere: 40 trompeter, 20 horn, 16 oboer, 16 fagott, 8 par pauker og 12 trommer, mens andre kilder rapporterer 100 musikere. Det er lite sannsynlig at disse tallene er nådd; faktisk var rundt 57 musikere involvert: 24 oboer , 12 fagott , kontrabassong , 9 horn , 9 trompeter og 3 par pauker og trommer . På et punkt er imidlertid rapportene å stole på: den populære troen på at Händels suite hørtes ut under fyrverkeriet er feil; det ble spilt "før fyrverkeriet begynner", under den sentrale buen til den fantastiske trearkitekturen til Chevalier Servandoni, som imidlertid tok fyr i løpet av feiringen.

27. mai 1749, nøyaktig en måned senere, fremførte Handel fyrverkeri- musikken igjen på Foundling Hospital , denne gangen i den versjonen han ønsket med strykere . For denne anledningen bemerket han i partituret hvor fiolinene skulle doble obo-delene, celloene og fiolinene eller kontrabassene fagottdelene og fiolene enten den dype vinden eller bassdelen. Siden han ikke var helt overbevist av lyden, reduserte Händel deretter blåseinstrumentet i en endelig versjon: instrumentene til den opprinnelige blåseversjonen spiller i alle satser i den reviderte versjonen, bortsett fra i bourrée og den første menuet, som bare er Hoboer, fagott og strykere utføres i denne versjonen - verket utføres vanligvis i denne versjonen i dag: Instrumentasjonen består av 24 oboer (12/8/4), 12 fagott (8/4), kontrabassong, 9 horn (3 / 3/3), 9 trompeter (3/3/3), 1 par pauker og hele strenger. Et cembalo brukes tidvis til å støtte basso continuo . Tillegg av trommer til perkusjonen er ikke eksplisitt angitt i Händels partitur, men mulig ad libitum (se verdenspremiere).

Musikalsk form (analyse)

Den Musick for Royal Fireworks er en type av den franske orkestersuite med en innledende ouverture og en rekke dansebevegelser. Den høytidelige ouverturen i D-dur etterfølges av fire ytterligere, danselignende bevegelser av forskjellige karakterer, som alle er forpliktet til den tradisjonelle suitebevegelsesformen . Dette er todelt brikker, hvor A-delen modulerer til det dominerende (for mindre bevegelser, alternativt også til den parallelle nøkkelen), og den stort sett lengre B-delen fører deretter tilbake til grunntasten. Begge delene gjentas obligatorisk og setningen avsluttes vanligvis med Da capo (uten repetisjoner), slik at den generelle formen AA / BB / AB resulterer.

Følgende analyser knytter seg til den nyeste versjonen av verket med strengeinstrumenter:

1. Overture

[Adagio], D-dur, 4/4 tid - Allegro, D-dur, 3/4 tid - Fastetid, B-moll, 4/4 tid - Allegro

Åpningsstykket , designet som en fransk ouverture , består av to kontrasterende deler, hvis temaer opprinnelig kommer fra to ouverturer komponert tidligere (i F-dur og D-dur). Med en forestillingstid på ca. 7–8 minutter tar overturen allerede mer enn to tredjedeler av den totale spilletiden til suiten, som bortsett fra det musikalske innholdet også gir den spesiell vekt når det gjelder form.

Den første delen, opprinnelig kalt Adagio av Händel , i et måltrappende tempo, har en veldig festlig effekt på grunn av sin prikkede rytme - typisk for fransk stil - og instrumentasjonen med trompeter og pauker i strålende D-dur. En pompøs tutti-seksjon i begynnelsen av bevegelsen etterfølges av en midtseksjon som er strukturert på flere måter, inkludert ekkoeffekter (f.eks. Bjelker 13–15 eller 27–31), samt passasjer av strengene og treblåsene med redusert lyd (f.eks BT 19–25), før en forkortet rekapitulering (mm. 37–43) avslutter den første støpte delen. Den følgende overgangen (igjen) med tittelen Adagio (stolpene 44–46) holdes veldig kort, cadenced på et halvt nært hold (A dur) og fører dermed direkte til andre del, en livlig Allegro på 3/4 tid i rotnøkkelen .

Den andre delen av overturen, Allegro , er i da capo-form: A-delen (mm. 47–176) er igjen delt inn i tre seksjoner (fra a ') og åpner med "jublende fanfares og energisk prikkede linjer Rytmer". Den første seksjonen a (mm. 47–117) i D-dur etterfølges av en b-del som modulerer i den parallelle nøkkelen til B-moll (mm. 117–138), før en variert seksjon a '(mm. 138–176). igjen i returnerer rotnøkkelen. Den følgende B-delen (T. 176–186) i langsom 4/4 tid , med tittelen Lentement , satt av Handel utelukkende for strenger og treblåsere, minner hovedsakelig om begynnelsen av satsen, men begynner i B-moll, deretter modulerer på den dominerende (F skarpe dur) og fungerer dermed som en returlinje til Dal Segno (rekapitulering). Den forkortede rekapitulasjonen (stolpene 47–117) forblir i D-dur og rekapitulerer - i betydningen vanlige konvensjoner - A-delen igjen, men er begrenset til repetisjon av avsnitt a.

2. Bourrée

D-moll, 2/2 gang, 26 (10 + 16) tiltak

Den Bourrée i varianten nøkkelen D moll er - sammenlignet med den tyren - ganske små-skala (uten messing og pauken) og det ser derfor ut rett og slett enkel og danse-aktig. Den todelte bevegelsesformen med en avsluttende Da capo er, i henhold til gjeldende ytelsespraksis, vanligvis beriket av forskjellige instrumentering av de enkelte seksjonene. B. Del A og B først ( prima volta ) bare av strengene, hvis repetisjon ( seconda volta ) spilles av treblåsene - eller omvendt - og da capo ( terza volta ) spilles deretter av tutti.

3. La Paix

Largo alla Siciliana, D-dur, 12/8 tid, 16 (8 + 8) tiltak

Den tredje satsen i grunntasten , kalt La Paix , er en langsom Siciliana i svaiende 12/8 tid, som samtidig danner "hvilepunktet" i suiten. En da capo er ikke planlagt denne gangen. Her utvider Handel oppstillingen av de forrige Bourrées (treblåsere og strenger) med hornene, noe som gir stykket en verdig og nesten pastoral karakter. Tittelen La Paix (fred) er en direkte påminnelse om komposisjonens historiske bakgrunn.

4. La Réjouissance

Allegro, D-dur, 4/4 gang, 18 (8 + 10) tiltak

Med La Réjouissance tar Handel opp den festlige karakteren til ouverturen og fullfører oppstillingen tilsvarende med trompeter og pauker (og trommer). Bevegelsen markerte Allegro i rask 4/4 tid minner om glad militærmusikk, ikke minst på grunn av dens blærende trompetsignaler, og danner dermed en klar kontrast til den tredje satsen. De to delene høres prima volta i tutti uten horn, blir deretter overtatt av treblåsene og horn seconda volta og til slutt spilles terza volta med hele orkesteret (og muligens også med trommer). Den imiterende eller begynnelsen av bevegelsen er bemerkelsesverdig , der de tre trompeter og pauker begynner i takt 1–3, hver forskjøvet med det samme optimistiske motivet og deretter øker i sekvens innen D-dur triaden.

La Réjouissance er rapportert å ha vært kong George IIs favorittdel; Og selv i dag skylder fyrverkeri sin berømmelse ikke minst til dette ekstremt populære og mye spillede stykket.

5a. Menuet I.

D-moll, 3/4 gang, 16 (8 + 8) barer

Den Menuet I er igjen i kile, virker intimt og også korresponderer med hensyn til den generelle formen og forløpet av instrumenteringen i stor grad den foregående Bourrée . Begge delene blir først utført av strengene, gjentatt av treblåsene og deretter spilt av begge gruppene sammen i da capo.

5b. Menuet II

D-dur, 3/4 gang, 16 (8 + 8) barer

Den Menuett II i D-dur tilsvarer formelt til første Menuett, men er ellers i motsetning til det, som det bånd i med La Réjouissance i form av karakter og instrumentering , og dermed bringer suite til en "festlig notat".

Merknader til siste setning

Bortsett fra den mest åpenbare sekvensen i Menuet I - Menuet II på grunn av nummereringen , blir femte sats ofte også utført i konstellasjonen Menuet II - Menuet I (i betydningen en triopart ) - Menuet II (som da capo med / uten repetisjoner). Det er også en relativt gratis blanding av de enkelte delene av begge minuetter. En oppføring av Menuet II som den sjette satsen av fyrverkerimusikken , som det noen ganger gjøres i programmer eller i sammenheng med kunngjøringer om konsert, er historisk feil.

Opptak / trivia

Det er mange innspillinger av fyrverkerimusikk . Det meste ble spilt inn sammen med Wassermusik , siden begge verkene opprinnelig ble oppfattet som friluftsmusikk (og nå generelt anses å være Händels mest berømte "orkesterverk"). Vanskeligheten med et originalt opptak ligger imidlertid i størrelsen på orkesteret og den resulterende, ofte utilfredsstillende lydkvaliteten. Av denne grunn er det relativt få innspillinger av stykket i den originale oppstillingen. Mens eldre innspillinger pleier å arrangere Händels originale partitur i betydningen av et arrangement for et symfoniorkester. B. Leopold Stokowski 1962 med RCA Symphony Orchestra (LSC-2612), Charles Mackerras ' opptak fra 1959 med Pro Arte Orchestra London ( Pye Records 200 887-315) på moderne instrumenter markerer et vendepunkt ved å bevare komponistens originale orkestrering. respektert. Denne kategorien inkluderer også Neville Marriner 1972 med Academy of St. Martin-in-the-Fields ( Decca 411 006-1). Nyere innspillinger er derimot mer orientert mot historisk informert ytelsespraksis med autentiske instrumenter, for eksempel Trevor Pinnock i 1995 med The English Concert (arkivproduksjon 447 279-2).

For å markere dronning Elizabeth IIs gyldne jubileum ble fyrverkerimusikken fremført 1. juni 2002 under stafettpinnen til Andrew Davis i hagene til Buckingham Palace , komplett med fyrverkeri.

hovne opp

  1. ↑ David Hunter: The Lives of George Frideric Handel . Boydell & Brewer, Woodbridge 2015, ISBN 978-1-78327-061-3 (engelsk).
  2. Elm Gentelmans Magazine, London, 21. april 1749
  3. ^ Christopher Hogwood: Handel: Water Music and Music for the Royal Fireworks . Cambridge University Press, Cambridge 2005, ISBN 978-0-521-83636-4 (engelsk).
  4. ↑ "Fire Music" med duskregn på swr.de.
  5. ^ Friedrich Chrysander: Feuerwerkmusik - Georg Friedrich Händel (forord til partituret) . Bärenreiter, Kassel 1976.
  6. ↑ Nikolaus Harnoncourt: Musikk som lydtale . Bärenreiter, Kassel 1982, ISBN 978-3-7618-1098-9 , pp. 229 .
  7. ↑ Bärenreiter lommescore, fyrverkerimusikk, s.3
  8. ^ La Réjouissance - Musikk for det kongelige fyrverkeriet. I: YouTube. 2008, åpnet 20. november 2020 .

litteratur

  • Ingeborg Allihn (red.): Barockmusikführer Instrumentalmusik 1550-1770 , JB Metzler, Stuttgart og Weimar og Bärenreiter, Kassel, 2001
  • Hans Ferdinand Redlich (red.): Pocket scorer fyrverkerimusikk , Bärenreiter, Kassel, 1976
  • Hans Renner: Reclams konsertguide , Reclam-Verlag GmbH, Stuttgart, 1959
  • Wulf Konold / Eva Reisinger (red.): Barokkonsertguide , orkestermusikk fra A - Å , serie Musik Atlantis, Schott GmbH & Co. KG, Mainz, 2006
  • Gerhart von Westerman : Knaurs Konzertführer , Droemersche Verlagsanstalt, München, 1951

weblenker