Federico Fellini

Federico Fellini, 1965

Federico Fellini (født 20. januar 1920 i Rimini , † 31. oktober 1993 i Roma ) var en italiensk filmregissør og manusforfatter som regnes som en av de viktigste auteur-filmskapere i det 20. århundre. Han oppnådde først berømmelse som filmskaper i italiensk neorealisme , men utviklet en veldig personlig stil fra 1950-tallet og utover. Filmene hans er ofte preget av en blanding av drøm og virkelighet, bruk av lekende design og fortellende metoder og en satirisk-grotesk, ofte sarkastisk tone.

Hans mest kjente verk som La Strada - The Song of the Street , The Sweet Life , Eight and a Half og Amarcord vises oftere i listene over kritikere av de beste filmene gjennom tidene. Totalt fire av filmene hans mottok Oscar for beste fremmedspråklige film , noe som gjør ham til rekordholder i denne kategorien den dag i dag, og han ble også tildelt æres-Oscar i 1993 for sitt livsverk. I en omfattende internasjonal undersøkelse utført av filmmagasinet Sight & Sound i 2002, ble Fellini kåret til 2. av sine regissører og 7. av kritikere blant de største regissørene i filmhistorien.

Liv

Tidlige år i Rimini

Federico Fellini ble født 20. januar 1920 som den første av tre barn i Rimini. Moren hans var fra Roma, og faren vokste opp på en gård nær Rimini. Broren Ricardo jobbet også i filmbransjen, først som skuespiller, senere hovedsakelig som dokumentarfilmskaper. I 1925, etter at den fascistiske statsmakten hadde overtatt i Italia , kom Fellini til en katolikk, ledet av søsterskolen. Tullio Kezich skriver om dette i Fellini - Eine Biographie : "Han var et hvilket som helst barn som kunne tegne pent, i hvilken som helst liten by i et jordnær Italia som var klemt mellom fascisme og katolisisme ."

Han tilbrakte ferien med bestemoren i landet, hvor han ble kjent med bondetradisjoner på den ene siden, men også hadde kontakt med vagabonder, Sinti og Roma, hvorav noen senere fant veien inn i filmene hans som karakterer. Fra 1930 til 1938 gikk Fellini på Giulio-Cesare videregående skole . Der tegnet han venner og lærere, samt forskjellige politikere, og etter hvert klarte han å selge noen få karikaturer og tegneserier til små provinsmagasiner, og senere til større aviser. Det florentinske ukentlige "420" publiserte regelmessig spalter og karikaturer av Fellini. I 1939 meldte han seg inn på universitetet i Roma.

Begynnelser i Roma

Fellini ble ansatt av det daglige Il Piccolo og senere av den satiriske ukentlige Marc 'Aurelio , og kunne hevde seg som en talentfull ung journalist og tegneserieskaper . Han gjorde karriere og ble snart invitert til redaksjonskonferanser. I løpet av denne tiden begynte han - mer plass hadde blitt gitt til ham i avisen - for å beskrive ungdommen sin i provinsene og begynnelsen i Roma som en dagbok og med ubarmhjertig selvironi. Mange av emnene som ble portrettert, dukket opp igjen i filmene hans på et tidspunkt. I tillegg til avisarbeidet var han også involvert i arbeidet med utkast til forskjellige musikaler og revyer , selv om han hadde liten interesse for teatret. Fellini skrev også bidrag til radiostasjonen Radiocorriere , samt korte radiospill, som ofte inneholdt drømmeaktige sekvenser, slik de senere var i noen av filmene hans.

Mens han var på radio, møtte han skuespilleren og høyttaleren Giulietta Masina , som han giftet seg med i 1943 og som han forble gift med til han døde. Deres eneste barn (Pierfederico) ble født i mars 1945, men døde en måned senere på grunn av sykdom.

Veien til retning

Fellini er fortsatt arbeider på ulike skript som journalist og radio dramaturg . "Han (Fellini) har en tendens til å få sitt eget verk til å virke så minimalt som mulig eller å bagatellisere dets betydning," sier Tullio Kezich i Fellinis biografi.

Han viet seg mer og mer til å jobbe med manus. Han møtte forfatteren og regissøren Roberto Rossellini , som han mottok den første av sine mange Oscar- nominasjoner for Roma città aperta - Roma, åpen by i 1946 . Han etablerte seg som manusforfatter og et år senere ga han opp sin journalistiske karriere og sitt arbeid som radiodramatur. I 1950 hadde Fellini allerede vært manusforfatter og assisterende regissør i ti år, og i løpet av denne tiden hadde han jobbet med 19 manus (hovedsakelig for filmer av neorealisme ). Og han hadde sosialisert seg og fått venner med slike som Pinelli (forfatter), Laurentiis ( produsent ), Coletti (regissør), Lattuada (regissør) og andre store skuespillere og regissører som senere ville støtte ham i hans egne filmer.

Fellini gjorde sin debut som regissør i 1950 med Luci del Varieta - Lights av Varieté .

anlegg

1950-tallet

Fellini på 1950-tallet

På Lichter des Varieté fikk den 30 år gamle Fellini støtte fra Alberto Lattuada , som sammen med ham tok seg av iscenesettelsen og fungerte som garantist for produksjonen. Filmen handler om en sanger som blir med i en showgruppe for å komme seg ut av hjembygda; han har ofte blitt sammenlignet med Vita da cani - A dog's life av Mario Monicelli . Vita da cani ble utgitt omtrent seks måneder tidligere og tar for seg et lignende forstadsemne - men mer følsomt og presist, som kritikerne skrev. Lattuada og Fellini ble beskyldt for å kaste feil og utilstrekkelig intuisjon for karakterene. Etter fiaskoen reagerte de to vennene annerledes: Lattuadas neste film Anna tjente inn en milliard lire og ble dermed den største internasjonale suksessen til italiensk kino hittil. Fellini, derimot, fortsatte på sin valgte vei og viet seg til forberedelsene til sin neste film.

For komedien Die Bittere Liebe , hvis originale ide (bryllupsreise i Roma) kom fra Michelangelo Antonioni , men som ble skrevet av Tullio Pinelli , Ennio Flaiano og Federico Fellini, hadde Fellini eneansvaret for laget og regien for første gang. Under skytingen endret Fellini materialet igjen og utsatte det for en "Fellinization" (T. Kezich, Fellini - en biografi). Filmen, som åpnet på kino i 1952, fikk igjen for det meste negative anmeldelser. Et innflytelsesrikt magasin for filmkultur skrev: “[…] en film som er så underordnet på grunn av sin råproduksjon, dens narrative feil og strukturens konvensjonalitet at det er god grunn til å tvile på om Fellinis forsøk på å regissere dette er hans siste . ”Imidlertid kalte en av få beundrere filmen for“ den første anarkistiske filmen i Italia ”. Fellini selv kjente igjen fremgangen sin og var sikker på at han hadde laget "en fantastisk film fem år tidlig".

Med I Vitelloni - The Idlers , en film om fem unge mennesker som dreper tid ved å ikke gjøre noe i en liten provinsby , fortsatte han sitt filmarbeid i desember 1952. Da filmen var et halvt år senere på filmfestivalen i Venezia, ble det til slutt en suksess for regissøren Fellini. Kritikere og publikum var enige om at en ny regissør hadde slått gjennombrudd her. Fellini ble tildelt Silver Lion , og I Vitelloni fant veien inn i den internasjonale utleiefirmaen. Filmen var en kassesuksess og hadde seks år senere allerede inntjent den imponerende summen på 600 millioner lire. Samme år ble episodefilmen L'Amore in città - Love in the City , utgitt, der Fellini skrev og regisserte en episode sammen med Michelangelo Antonioni, Alberto Lattuada, Carlo Lizzani , Francesco Maselli , Dino Risi og Cesare Zavattini . Den store suksessen realiserte seg ikke, men filmen er beskrevet av noen filmforskere som bemerkelsesverdig generelt.

Fellinis følgende film La Strada (1953–1954), en slags filmisk eventyr om en jente som selges til en tivoliartist av familien (med Anthony Quinn og Fellinis kone Giulietta Masina ), brakte den unge regissøren nasjonale og internasjonale nominasjoner og priser - blant andre den Oscar for beste fremmedspråklige film, en nominasjon til Oscar for beste manus og beste produksjon, en Nastro d'Argento des Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani , Silver Lion Venezia og mange andre premier. Men da den hadde premiere på filmfestivalen i Venezia i september 1954, delte filmen verdenen til italienske auteur-filmskapere i to leirer. Det ble utløst av rykter om boikott av Viscontis Senso . Visconti, som ble ansett som leder for den marxistiske opposisjonen og frontmannen til neorealistene , var en torn i siden av den kristelig-demokratiske regjeringen og kinoen den formet. Visconti-tilhengerne så årsaken til tildelingen av Silver Lion for La Strada som et tydelig bevis på boikotten: "For det interessante forsøket fra en ung regissør som kom på ideen til filmen og som med denne filmen hans talent for en har vist et følsomt og uavhengig perspektiv ”. I tillegg ble Fellinis film kalt "neo-abstrakt" av den bitre Visconti. Andre venstre kritikere beskyldte filmen for religiøsitet , mystifisering , patos og naivitet .

I 1955 ble Fellinis sjette film, Il Bidone - Fellinis skurker, utgitt . Historien dreier seg om et par svindlere som, forkledd som åndelige høytstående, trekker pengene ut av vanlige folks lommer. På slutten av opptaket var det bare 40 dager igjen til presentasjonen i Venezia, så filmen ble redigert av to filmredaktører samtidig. På festivalen nevnte juryen ikke engang filmen, og da den ble vist begynte rommet å tømmes halvveis i filmen. Fellini var så skuffet at han ikke lenger sendte en film til konkurransen i Venezia. Det var først i 1969 at en annen av filmene hans ble vist på festivalen - om enn utenfor konkurranse.

Etter denne feilen gikk det nesten to år før Fellini klarte å finansiere sin neste film. Le Notti di Cabiria - Nattene til Cabiria handler om en prostituert søken etter kjærlighet - potensielle givere fryktet kritikk fra den katolske kirken . Mens han lette etter en produsent, møtte Fellini den da unge forfatteren Pier Paolo Pasolini . Pasolini oversatte dialogene i manuset til moderne romersk dialekt . Etter at Fellini hadde samlet mesteparten av budsjettet fra forskjellige privatpersoner, fant han endelig en produsent. Premieren fant sted i Cannes i 1957 , og The Nights of Cabiria holdt opp mot hard konkurranse, f.eks. B. mot The Seventh Seal av Ingmar Bergman eller mot A Condemned Man har rømt fra Robert Bresson , og mottatt prisen for beste skuespillerinne ( Giulietta Masina ) med den offisielle beskjeden om at Fellini ble hedret av juryen for opprettelsen av denne karakteren - The Golden Palm gikk til filmen Alluring Temptation av William Wyler - Le Notti di Cabiria vant andre priser og festivaler (inkludert Oscar). Samme år ønsket Fellini å lage en ny film kalt Reise mit Anita . Men da hans drømmeskuespillerinne Sophia Loren ikke lenger var tilgjengelig og han ikke ønsket å skyte filmen med en annen skuespillerinne, ble prosjektet utsatt, men det ble realisert i 1978 av Mario Monicelli . Denne filmen var en av Fellinis mest kjære fordi historien inneholder en privat begivenhet, nemlig hans tur til sin døende far i Rimini i mai 1956.

Fellinis film om nattelivet i Roma og paparazzi- konkurransen om de mest skandaløse bildene het La dolce Vita - The sweet life . Filmen ble vist først i Roma i 1960, deretter i Milano . Det kom negative anmeldelser fra tradisjonelle medier, men venstrepressen forsvarte Fellini. Fem måneder senere mottok han Palme d'Or i Cannes og mottok flere nominasjoner og priser i de to årene som fulgte. I motsetning til produsentenes frykt var filmen en suksesshit - den tjente over 2 milliarder lire i 1965.

1960-tallet

I 1960/1961 grunnla Fellini produksjonsselskapet Federiz med Rizzoli . På den ene siden ønsket de å begynne å forberede seg på Fellinis neste film, men de ønsket også å produsere filmer av unge regissører. Den Federiz produsert frem til 1966 ni filmer, inkludert forvirring av sommeren av Luigi Zampa , Virgin rikt pyntet med Jean Leon , sannhetens øyeblikk av Francesco Rosi og The Red Desert av Michelangelo Antonioni. Fellini laget sine to egne påfølgende filmer ( Boccaccio '70 og 8½ ) , men for andre produksjonsselskaper, til irritasjon for sin partner Rizzoli; Bare Giulietta degli spiriti ble produsert av Federiz i 1965 .

I 1961 møtte Fellini den tyske barnelege og psykoanalytiker Ernst Bernhard , en student ved CG Jungs Zürich-skole . Fellini kom i kontakt med psykoanalyse eller analytisk psykologi og drømmetolkning . De hyppige møtene og samtalene har tydelig påvirket Fellinis kino, som nå fikk mer drømmeaktige sekvenser.

I 1962 laget den nå førtito år gamle regissøren en film mot sensur og medieverdenen, Boccaccio '70 ; vurderingene var forsiktige. I USA ble Boccaccio utstøtt av den katolske legionen av anstendighet i '70 .

Fellinis 8½ inneholder mye selvbiografi. Som en rapport om Fellinis liv og problemer er filmen troverdig til det punktet hvor den blir fantastisk. Den nesten surrealistiske filmen kan absolutt forstås som et slags eksperiment av forfatteren på sin egen kropp. 8½ unngår alvoret i tragedien og er for mange Fellinis mesterverk . Filmingen begynte i 1962 og varte i fem måneder. Filmen ble lansert i Italia i 1963 og fikk enda mer kritikerrost enn La dolce vita . Ord som tryllekunstner, geni, mesterlig stil og lignende dukket raskt opp i verdenspressen. Filmen blir sett på som en trend for eksperimentellisme - utover avantgarde og konvensjon . 8½ mottok mer enn 16 priser og andre nominasjoner.

Giulietta degli spiriti - Julia and the Spirits var Fellinis første film siden Die Bittere Liebe , som ble utgittpå kinodirekte gjennom en festival . Hovedårsakene til dette var produksjonsvansker som forhindret at den ble fullført i tide til Venezia, hvor den burde vært vist utenfor konkurranse. Denne filmen vakte en viss skuffelse over hele verden om en ensom kvinne som blir forrådt av mannen sin; han ble beskrevet som uforståelig, ukontrollert og kald. Selv Fellini var ikke fornøyd med sluttproduktet, men forsvarte ideen om å lage en film fra det kvinnelige perspektivet så heftig at han mistet nesten en hel stab og mange venner.

Produsenten og studiosjefen Dino De Laurentiis , som produserte kolossale filmer (for eksempel: The Bible , A Man Sees Red , Dune ) , utnyttet nå Fellinis isolasjon og ønsket å smykke sitt kraftige arbeid med en ny Fellini. Han signerte en kontrakt med Laurentiis og har siden blitt ansett som den best betalte regissøren i Italia. Fellini fortsatte å gi ham nye konsepter og avsløringer , men Laurentiis var sjelden enig. Da de endelig kom til enighet, begynte forberedelsene til filmen Il viaggio di G. Mastorna , som Fellini ikke fullførte ( Milo Manara gjorde om manuset til en tegneserie). Fellini selv kom i en kreativ krise . De hyppige misforståelsene lot Fellini distansere seg fra den mektige produsenten, og han planla - til tross for en signert kontrakt - å lage en film (Satyricon) med konkurransen, hvorpå Laurentiis saksøkte ham. Til slutt ble Fellini løsepenger av produsenten Grimaldi, og han kunne begynne forberedelsene til Satyricon . Men denne filmen er også utsatt. Fellini mottok et tilbud fra Frankrike om å skyte en episodefilm med Louis Malle og Roger Vadim : Toby Dammit er navnet på Fellinis del av Histoires extraordinaires - Extraordinary Stories . Ved premieren i Cannes i 1968 fikk filmen liten oppmerksomhet - men Fellinis episode fikk gode anmeldelser. Da innspillingen til Satyricon begynte, laget NBC en dokumentar om og med Fellini. Fellini: A Director's Notebook kjørte på amerikansk TV i 1969 .

Fellinis Satyricon ble utgitt på teatre samme år . På XXX. På filmfestivalen i Venezia roste kritikere filmen dagen etter, men skled seg fra å tolke den. Faktisk er Satyricon en av Fellinis mest subjektive filmer som krever dyp tolkning. Regissøren kalte det selv "en science fiction-film rettet inn i fortiden" som skildrer en reise inn i "det ukjente" - han insisterte på dette uvanlige uttrykket. Tre filmer til ble laget om dette emnet: I Clowns , Fellinis Roma og Amarcord .

1970-tallet

Fellini på 1970-tallet

I Clowns - Klovnene ble produsert for TV og kjørte i 1971 i Italia, Frankrike , Tyskland og USA . Fellini prøvde å ikke kopiere kinoens narrative form og iscenesatte filmen i en konfidensiell, mer journalistisk enn narrativ tone.

I sin neste film, Fellinis Roma , portretterte han Italias hovedstad rundt 1940 på en veldig subjektiv, selvbiografisk måte. T. Kezich skrev om filmen: "En struktur med påfølgende episoder fører til en rapsodisk lesing, til et utvalg i henhold til humøret ditt og kanskje også etter humøret ditt". Fellinis Roma traff teatre i 1972. Kritikerne diskuterte fordeler og ulemper med de mange "filmene i filmen", som Fellini satte stor pris på, og beskrev "Roma" som forvirret, fargerik og typisk fellinsk.

Året etter dukket Fellinis Amarcord opp - et panoptikon med bisarre karakterer, et kalejdoskop av forskjellige øyeblikksbilder av Italia i fascismens tid, sett fra en nysgjerrig seksten år gammel gutt. Amarcord var igjen mer vellykket både med publikum og på festivaler: filmen mottok en Oscar og 13 andre priser .

I 1975 begynte skytingen av Casanova , produksjonen ble overtatt av Alberto Grimaldi (produsert f.eks. 1900 og Gangs of New York ). I midten av desember var budsjettet (5 milliarder lire) og tidsfrister allerede overskredet. Med rundt 40 prosent av filmen som fortsatt skal spilles ut, distribuerte Grimaldi oppsigelsesbrev til hele gruppen og bestemte seg for å stenge butikken. Etter endeløse debatter med advokater ble filmopptaket videreført (midten av januar) og avsluttet i mai 1976. Il Casanova di Federico Fellini - Fellinis Casanova ble utgitt i desember 1976, men antall besøkende var utenfor proporsjon til forventningene. De fleste kritikere var irritert og viste ingen forståelse for den visuelle overvekt, overflod og den mer oppsummerende enn narrative karakteren til verket. Fellini selv sa om filmen i et intervju: “Hva ville jeg gjøre med denne filmen? Komme litt lenger til den ultimate grunnen til kino, til hva jeg tror den totale filmen er. Slik at du lykkes med å gjøre en film om til et maleri. […] Det ideelle ville være å lage et bilde fra et enkelt bilde som er evig fast og full av bevegelse. ”(Sitert fra Casanova, Diogenes 1977).

Etter den lange filmtiden til Casanova ønsket Fellini å skyte noe lite og billig. Han fant et tema som dypt berørte ham i den nåværende politiske situasjonen i Italia. Da kristendemokraten og regjeringssjefen Aldo Moro ønsket å inngå en solidaritetspakt med kommunistpartiet (PCI) for å løse problemet med den økonomiske krisen, ble han kidnappet 16. mars 1978 av en kommando fra det venstreorienterte terroristundergrunnen. organisasjon Røde Brigader og døde 55 dager senere Trunk of a Renault funnet nær Kommunistpartiets hovedkvarter. Fellinis Prova d'orchestra - orkesterprøve er muligens den mest politiske filmen i karrieren hans. For Fellini var orkesteret en metafor for hele verden og menneskeheten. Filmen begynte i mai 1978 og varte bare i fire uker. Kassa-resultatet var ubetydelig, men alle anmeldelser var positive.

Fellini's City of Women er den illustrerte drømmen om en mann (spilt flott av Marcello Mastroianni ) som går seg vill på jakt etter den ideelle kvinnen. Filmen åpnet da Fellini var seksti og fikk anerkjennelse.

1980-tallet

Fellinis neste prosjekt E la nave va - Fellini's Ship of Dreams er en assosiativ hentydning til utbruddet av første verdenskrig, og som Fellini sa: “... et forsøk på å låse en gruppe mennesker opp for en reise inn i tomrummet, det vil si , på sjøen. Men det kan også ... ”. E la nave va ble presentert i Venezia i 1983. Reaksjonene på filmen var positive - Ingmar Bergman så filmen alene i kjelleren i Palazzo, som Fellini spesielt smigret.

I 1984 reiste Fellini til Los Angeles og Mexico for å undersøke en latinamerikansk forsker . Da han kom tilbake, skrev han sammendraget Die Reise nach Tulun . Filmen av Ginger og Fred begynte i oktober 1984 . Filmen er et oppgjør med den sjeløse tv-verdenen og understreker Fellinis uttalelser og rettslige handlinger mot den bunnløse utbredelsen av privat TV i Italia på slutten av 1970-tallet. Mens den ble avsluttet, ble han innlagt på en klinikk for sykdomsfølelse, og den første screening måtte utsettes. Den ble utgitt i Frankrike i januar 1986. Da Fellini nettopp ble utskrevet fra sykehuset i 1985 da Ginger og Fred var ferdige, mottok han Golden Lion i Venezia for sitt livsverk . I 1987 fortsatte han sitt filmarbeid med Intervista , et selvportrett der han spiller seg selv og forteller om livet og arbeidet.

1990-tallet

Fellinis grav. Skulptur: La Grande Prua av A. Pomodoro

Fellinis tjuefjerde og siste film, som han regisserte i en alder av 70 år, har tittelen La Voce della Luna - The Voice of the Moon og handler om månestrukturen Salvini ( Roberto Benigni ) som kaster rundt om natten og lytter til mystiske stemmer.

I 1993 mottok Federico Fellini Oscar for Honor . Han døde 31. oktober 1993 av komplikasjoner fra et hjerteinfarkt. Innbyggerne i Rimini bygde en æresgrav for ham på Cimitero Monumentale di Rimini , hvor hans kone og barn senere vil bli gravlagt. Gravmonumentet er skulpturen La Grande Prua skapt av Arnaldo Pomodoro . Et år senere ble Fondazione Federico Fellini Foundation stiftet.

Filmografi

manus

  • 1942: Avanti c'è posto ... - Regissør: Mario Bonnard
  • 1942: I cavalieri del deserto - regissert av Gino Talamo, Osvaldo Valenti
  • 1942: Quarta-side - Regissør: Nicola Manzari
  • 1943: L'ultima carrozzella - Regissør: Mario Mattòli
  • 1943: Campo de 'fiori - Regissør: Mario Bonnard
  • 1945: Roma, åpen by (Roma, città aperta) - Regissør: Roberto Rossellini
  • 1946: Paisà - Regissør: Roberto Rossellini
  • 1947: Giovanni Episcopos forbrytelse (Il delitto di Giovanni Episcopo) - regissert av Alberto Lattuada
  • 1948: Amore (L'amore) - Regissør: Roberto Rossellini
  • 1948: Uten nåde (Senza pietà) - Regissør: Alberto Lattuada
  • 1949: I lovens navn (In nome della legge) - regissert av Pietro Germi
  • 1950: Håpets vei (Il cammino della speranza) - Regissør: Pietro Germi

Manus og regi

DVDer

  • Federico Fellini Collection. Tysk / italiensk, distribusjon: Arthaus , 2011, 10 DVDer

dokumentar

  • I Fellinis fotspor. Dokumentar, Sveits, Frankrike 2013, 75:30 min., Manus og regissør: Gérald Morin, produksjon: Artemis Films Productions, RSI , SRG SSR , arte , første sending: 29. oktober 2013 på art, innholdsfortegnelse med videoutdrag fra arte.
    Kjørte også 18. januar 2020 i 3sat ( innholdsfortegnelse på 3sat )
  • Portrett av Frederico Fellini. Dokumentar, Tyskland 1993, 45 min., Manus og regissør: Birgitta Ashoff , produksjon: NDR og art

ære og priser

Filmer i topp 200 av TSPDT
plass Film år
Sjette Åtte og en halv 1963
30. Det søte liv 1960
67 La Strada 1945
70 Amarcord 1973
195 Nettene til Cabiria 1957

I tillegg mottok Fellinis regisjonsverk La Strada (1957), The Nights of Cabiria (1958), Eight and Half (1964) og Amarcord (1975) hver sin Oscar i kategorien Beste utenlandske språkfilm . La Strada (1956), The Sweet Life (1961), Eight and Half (1963) og Julia and the Ghosts (1965) ble også tildelt New York Film Critics Circle Award i samme kategori , La Strada (1956), Eight and en halv (1964) og Amarcord fikk hver sin danske Bodil for beste europeiske film .

Litteratur, kilder

Til liv og arbeid
Intervjuer og diskusjoner
  • Federico Fellini: Drømmenes bok. Oversatt fra italiensk av Christel Galliani. Samling Rolf Heyne, München 2008, ISBN 978-3-89910-374-8 .
  • Gero von Boehm : Federico Fellini. 19. oktober 1984 . Intervju i: Møter. Bilder av mennesket fra tre tiår . Samling Rolf Heyne, München 2012, ISBN 978-3-89910-443-1 , s. 61-68.

weblenker

Commons : Federico Fellini  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Maryam Raz: De 10 mest utmerkede egenskapene til Federico Fellinis kino. I: Taste of Cinema - Filmanmeldelser og klassiske filmlister. Hentet 26. mai 2021 (amerikansk engelsk).
  2. ↑ BFI | Sikt og lyd | Topp ti avstemning 2002 - Regissørenes topp ti regissører. Hentet 26. mai 2021 .
  3. ↑ BFI | Sikt og lyd | Topp ti meningsmåling 2002 - Kritikerens ti beste regissører. Hentet 26. mai 2021 .
  4. ↑ Kilde: Tullio Kezich : Federico Fellini: His Life and Work , 2006, i: Google Bücher , s. 74, åpnet 4. november 2013.
  5. ↑ [1] De 1000 største filmene (full liste) (fra 19. mai 2021)
  6. ↑ se Chandler, s. 388.
  7. ↑ a b c Chandler, s. 388.
  8. ^ American Academy of Arts and Sciences. Medlemsbok ( PDF ). Hentet 2. april 2016
personlig informasjon
ETTERNAVN Fellini, Federico
KORT BESKRIVELSE Italiensk filmskaper og regissør
FØDSELSDATO 20. januar 1920
FØDSELSSTED Rimini
DØDSDATO 31. oktober 1993
DØDSSTED Roma