Ekspresjonisme (film)
Den ekspresjonistiske filmen var hovedsakelig i Tyskland , spesielt i "filmhovedstaden" Berlin , i den stille tiden til første halvdel av 1920- årene. Derfor snakker man ofte om tysk ekspresjonisme . Men selv i årene før dukket de første ekspresjonistiske elementene opp i østerrikske produksjoner - de såkalte "preekspresjonistiske" filmene, som utviklet seg fra de populære litterære tilpasningene.
Stilistiske enheter
Karakteristisk er de groteskt forvrengte kulissene, sterkt påvirket av ekspresjonistisk maleri , og høykontrastbelysningen, som ble støttet av malte skygger. En surrealistisk og symbolistisk mise-en-scene skaper sterke stemninger og dypere nivåer av mening.
I tillegg er det fremfor alt den ettertrykkelig overdrevne gestiske spillestilen til skuespillerne som kjennetegner ekspresjonismen til denne filmtrenden. Det er lånt fra den kunstneriske forløperen, sceneekspresjonisme.
Historie og utvikling
Etter den første verdenskrig opplevde den tyskspråklige filmindustrien en sterk boom, men uten å ha budsjetter som var sammenlignbare med Hollywood . Bare av økonomiske årsaker ble tyskspråklige filmer tvunget til å kompensere for mangelen på teknologi og utstyr med andre midler. Siden det var en stor vilje til å eksperimentere i alle kunststiler i Tyskland og Østerrike samtidig, førte dette også til radikale nyskapninger i film som ble sterkt påvirket av ekspresjonistiske kunstformer.
De første " preekspresjonistiske " produksjonene inkluderte Fritz Freisler- produksjonene Das Nachtlager von Mischli-Mischloch (1918), The Mandarin (1918) og The Other I (1918). Hovedaktørene i disse produksjonene inkluderte Harry Walden , Karl Götz og Fritz Kortner , som ble ansett som den beste ekspresjonistiske skuespilleren på 1920-tallet.
Jakob og Luise Flecks The Snake of Passion fra 1918 er sannsynligvis den første filmen som bruker ekspresjonistiske stilenheter . Den dramaturgiske konstruksjonen av febermarerittet, der hovedpersonen blir renset, taler for denne antagelsen. Paul Czinner iscenesatte også et verk som kan tilskrives ”preekspresjonisme” i Wien i 1919: Inferno .
I løpet av stumfilmtiden var UFA- studioene i Potsdam-Babelsberg i Berlin det største filmproduksjonsanlegget i den tyskspråklige regionen, og derfor var mange østerrikske regissører, manusforfattere og skuespillere midlertidig eller permanent basert i Berlin og påvirket dermed tysk film . Det mest kjente eksemplet er regissøren Fritz Lang , men også manusforfatterne Hans Janowitz og Carl Mayer , som skrev manuset til den første berømte ekspresjonistiske produksjonen Das Cabinet des Dr. Caligari fra 1919.
Den ekspresjonistiske filmens storhetstid var mellom 1920 og 1925, da de viktigste ekspresjonistiske filmene dukket opp. Disse inkluderer Paul Wegeners The Golem as He Came into the World (1920), Fritz Langs Dr. Mabuse, spilleren (1922) og Friedrich Wilhelm Murnaus Nosferatu, en skrekkens symfoni (1922). Viktige ekspresjonistiske verk kom også fra Østerrike , hvor stumfilmarven ble anerkjent som viktig sent, sikret og forskning startet, og det er derfor mange områder bare kunne reproduseres utilstrekkelig i filmlitteraturen. Pålitelig bevis for integrering av ekspresjonistiske stilelementer i østerrikske filmer er Robert Wienes Orlacs hender (1924) og - i parodisk form - Hans Karl Breslauers Die Stadt ohne Juden (1924).
Viktige filmer
- The Student of Prague (1913, regissert av Stellan Rye )
- Slangen av lidenskap (1918, regissert av Jakob og Luise Fleck )
- Opium (1919, regissert av Robert Reinert )
- Nerves (1919, regissert av Robert Reinert )
- Kabinettet til Dr. Caligari (1920, regissert av Robert Wiene )
- Fra morgen til midnatt (1920, regissør: Karlheinz Martin )
- Ekte (1920, regissert av Robert Wiene )
- Algol (1920, regissert av Hans Werckmeister )
- The Golem as He Came into the World (1920, regissør: Paul Wegener )
- Den slitne døden (1921, regissert av Fritz Lang )
- Fjellkatten (1921, regissert av Ernst Lubitsch - ekspresjonisme parodi)
- Mendacious Morals (1921, regissert av Hanns Kobe )
- Dr. Mabuse, spilleren (1922, regissert av Fritz Lang )
- Nosferatu, en skrekkens symfoni (1922, regissert av Friedrich Wilhelm Murnau )
- Vanina (1922, regissert av Arthur von Gerlach )
- Phantom (1922, regissert av Friedrich Wilhelm Murnau )
- Shadow (1923, regissert av Arthur Robison )
- Raskolnikow (1923, regissert av Robert Wiene )
- The Street (1923, regissert av Karl Grune )
- Aelita (1924, regissert av Jakow Protasanow )
- Orlacs hender (1924, regissert av Robert Wiene )
- Byen uten jøder (1924, regissert av Hans Karl Breslauer )
- Voksmuseet (1924, regissert av Paul Leni )
- The Last Man (1924, regissert av Friedrich Wilhelm Murnau )
- On the Chronicle of Grieshuus (1925, regissert av Arthur von Gerlach )
- Faust - en tysk folkeeventyr (1926, regissert av Friedrich Wilhelm Murnau )
- The Coat (1926, regissert av Grigori Kosinzew og Leonid Trauberg )
- Metropolis (1927, regissert av Fritz Lang )
- M (1931, regissert av Fritz Lang )
Livet etter døden
Den korte epoken med ekspresjonistisk film var over på midten av 1920-tallet. Da, etter at nazistene kom til makten i 1933, mange av de tidligere hovedpersonene forlot Tyskland for Hollywood, ble ettereffektene bare følt der. Spesielt to sjangere ble påvirket av dette og kan betraktes som "arvinger" til filmekspresjonisme: skrekkfilm og film noir .
I dag ser David Lynchs verk ut til å være inspirert av ekspresjonistiske ( Fritz Lang : M ) så vel som surrealistiske filmer ( Luis Buñuel , Salvador Dalí : En andalusisk hund ). Werner Herzog skjøt en Nosferatu-nyinnspilling i 1979 som en hyllest med Klaus Kinski i hovedrollen. Den amerikanske regissøren David Lee Fisher skjøt også en nyinnspilling med lyd av en berømt ekspresjonistisk stumfilm i 2006 med The Cabinet of Dr. Caligari, med dagens skuespillere som opptrer på en blå skjerm mot bakgrunnen til den originale filmen.
Tim Burton bygger ofte bisarre bakgrunner i filmene sine. Bakgrunnene i åndeverdenen ved Beetlejuice , eller “Halloweentown” i Nightmare Before Christmas, og bakteppene i filmen Corpse Bride , for eksempel, er veldig påvirket av de ekspresjonistiske modellene . Lemony Snicket - Mystiske hendelser , filmatiseringen av Lemony Snickets A Series of Unfortunate Events , den trekker sterkt på disse filmene Burton og er derfor også sterkt basert på ekspresjonistisk stil.
Senere filmer med ekspresjonistisk innflytelse
- Wozzeck (1947, regissert av Georg C. Klaren og Paul Wegener som kunstneriske rådgivere)
- The Hunter's Night (1955, regissert av Charles Laughton )
- Freud (1962, regissert av John Huston )
- Forbidden Zone (1980, regissert av Richard Elfman )
- Brasil (1985, regissert av Terry Gilliam )
- Nightmare Before Christmas (1993, regissert av Henry Selick )
- City of Lost Children (1995, regissert av Marc Caro og Jean-Pierre Jeunet )
- Corpse Bride (2005, regissert av Tim Burton og Mike Johnson )
- Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2005, regissert av Brad Silberling )
- Fyret (2019, regissør: Robert Eggers )
Se også
litteratur
- Rudolf Kurtz : Ekspresjonisme og film. Berlin 1926. Opptrykk Zurich 2007 (Chronos), red. Og med et etterord av Christian Kiening og Ulrich Johannes Beil, 224 sider: Ill. ISBN 978-3-0340-0874-7
- Jürgen Kasten: Den ekspresjonistiske filmen. Münster (MakS) 1990 ISBN 3-88811-546-9
- Leonardo Quaresima: Ekspresjonisme som filmsjanger. i: Uli Jung, Walter Schatzberg (red.): Filmkultur på Weimar-republikkens tid. München, London, New York, Paris 1992, s. 174-195 ISBN 3-598-11042-1
- Michael Gould: Surrealisme og kino: (åpen øyne-screening). South Brunswick [u. a.]: Barnes 1976, 171 s.: Ill. ISBN 0-498-01498-3
Individuelle bevis
- ↑ For en diskusjon om forløperne til ekspresjonistisk film, se: Jürgen Beidokrat, Den kunstneriske subjektiviteten i ekspresjonistisk film, i: Institute for Film Studies (red.), Contributions to German Film History, Berlin 1965, s. 71–87.
- ↑ Thomas Ballhausen og Günter Krenn, Die unheimliche Erde, i: Medienimpulse, Utgave nr. 57, september 2006, s. 38 ( PDF ).
- ↑ Thomas Ballhausen og Günter Krenn, Die unheimliche Erde, i: Medienimpulse, Utgave nr. 57, september 2006, s. 35 ( PDF ).
- ↑ "Noirs fetterekspresjonisme vokste frem i full blomst i Terry Gilliams Brasil ." Kutner, C. Jerry (2006): Beyond the Golden Age: Film Noir since the 50s , Bright Lights Film Journal, 1. november 2006