Røm fra i morgen

fra Wikipedia, den frie encyklopedi
Film
Tysk tittel Røm fra i morgen
Originaltittel Røm fra i morgen
Produksjonsland forente stater
originalspråk Engelsk
Forlagsår 2013
lengde 90 minutter
Aldersgrense FSK 12
stang
Regissør Randy Moore
manus Randy Moore
produksjon Soojin Chung, Gioia Marchese
musikk Abel Korzeniowski
kamera Lucas Lee Graham
kutte opp Soojin Chung
yrke

Escape from Tomorrow (engelsk for å flykte i morgen ) er en amerikansk surrealistisk svart-hvitt - film fra år 2013, skrev og regisserte Randy Moore . Det foregår på Walt Disney World Resort og Disneyland Resort , hvor det ble hemmelig registrert uten tillatelse fra Walt Disney Company . I motsetning til produsentens og journalistenes frykt, reiste Disney ikke søksmål mot filmen.

Den hadde premiere på Sundance Film Festival 2013 i januar og ble utgitt på amerikanske teatre i oktober.

plott

Under en familieferie på Walt Disney World Resort blir far Jim avskjediget av sjefen sin på telefon om morgenen den siste dagen, som han skjuler for familien for ikke å ødelegge dagen. Mens han tar toget fra Disneys Contemporary Resort Hotel til parken, merker han to franske mindreårige kvinner som han stadig legger merke til i kø. For å forfølge dem tar han sønnen Elliot, som ønsker å ri på en Buzz Lightyear- attraksjon, på berg- og dalbanen Space Mountain , noe som gjør gutten kvalm, og tar deretter datteren Sara til Magic Kingdom , hvor hun blir skadet på vei . Sykepleieren som behandler henne tilfeldig, forklarer at katteinfluensaen er i nærheten.

Romskip Earth i Epcot Park

Etter at en kvinne hypnotiserte ham med en blinkende medaljong, våkner han i sengen hennes mens hun har samleie med ham. Hun hevder prinsessene i parken er en hemmelig prostitusjonsring for asiatiske forretningsmenn. Jim kommer tilbake med Sara til familien ved hotellbassenget, hvor han prøver igjen å snakke med de franske kvinnene og krangle med kona. I Epcot Park blir han veldig full til han kaster opp mens han kjører, hvorpå konas sinne eskalerer. Hun slår til og med datteren sin og går bort med sønnen sin skamfull. I venteområdet til attraksjonen Soarin blir Jim kontaktet av en av de franske jentene og spyttet i ansiktet hans. Så merker han at Sara har forsvunnet og løper gjennom parken og leter etter ham til han blir forbløffet av vaktene . Han våkner bundet til en stol i et hemmelig anlegg under Spaceship Earth med datamaskiner og skjermer når en forsker forklarer at Jim var en del av et Siemens- eksperiment , og hadde vært siden han besøkte parken med faren som barn. Vitenskapsmannen beskriver en mann som kan sees på skjermene sammen med familien sin som den "virkelige Jim".

Jim rømmer ved å halshugge forskeren, som viser seg å være en robot. Etter å ha forårsaket opprør i en gruppe besøkende som så på fyrverkeri, drar han til hotellrommet til den andre kvinnen, hvor han finner Sara sove, forkledd som Snow White . Kvinnen forkledd som en ond dronning sier at hun pleide å jobbe som prinsesse i parken. Da han kom tilbake til sitt eget hotellrom med datteren, kjenner Jim plutselig fordøyelsesbesvær og kaster opp blod og hår i vasken, hvorpå han husker omtale av katteinfluensa. Mens han blør i hjel på toalettet, åpner sønnen døren kort og lukker den igjen uten å reagere. Først om morgenen finner kona ham død. Husholdning fjerner kroppen og alle spor og installerer falske minner i Elliot om at han tok Buzz Lightyear-turen. Mens liket blir fjernet, sjekker familien til "ekte Jim" inn igjen.

Idé og produksjon

Inspirasjon og utvikling

Randy Moore, som skrev filmen og debuterte som regissør, ble inspirert av sine egne familieutflukter til Walt Disney World Resort . Han sa at det var et Disney World-produkt mer enn noe annet. I barndommen bodde foreldrene hver for seg, faren i Orlando , så Moore fløy til ham flere ganger i året og besøkte Disney World. Etter å ha stiftet en egen familie besøkte han parken med sine to barn og kona, en sykepleier fra det tidligere Sovjetunionen . Å vedta perspektivet ditt førte tilbake følelser han ikke hadde tenkt på siden barndommen, hvorpå besøket føltes som hans far var der som et spøkelse. Deretter begynte han å tenke dypt om Disney, å fordype seg i Disney-kulturen, og lese Neil Gabler's biografi om Walt Disney . I pressematerialet for filmen beskrev Moore sin opprinnelse slik: “Sterkt påvirket av forskjellige merkelige utflukter som jeg opplevde som gutt med faren min [...], Escape from Tomorrow er mitt personlige forsøk på å finne mening i det som virker som en veldig kunstig en Føltes som barndommen, forårsaket av vår kulturelle besettelse av de falske, fabrikerte verdenene av såkalt fantasi. "

Moore skrev tre manus på en måned, inkludert Escape from Tomorrow , som han valgte å regissere filmen selv fordi han ønsket å regissere debutfilmen han hadde skrevet og mente at det var lettest å bli slått. “Jeg tenkte bare på historien, jeg skrev manusene så fort at jeg virkelig skrev fra tarmen. Jeg skrev om de tingene jeg visste og følte; de ytre omstendighetene kom senere. "

Budsjettet for produksjonen var $ 650 000 - tre ganger mer enn Moore hadde planlagt - hvorav halvparten han samlet inn; etterpå hjalp venner og familie til. Han finansierte det hovedsakelig gjennom en arv fra besteforeldrene.

Forberedelser og skyting i Disneyworld / Disneyland

Moore skutt filmen i Disney temaparker i 2010 uten å spørre om tillatelse fra Walt Disney Company . Derfor måtte han holde verket hemmelig og bruke geriljafilmteknikker som ikke gjorde det tydelig at det ble filmet. Så alle som jobbet med filmen skulle ikke fortelle noen, ikke engang nære venner, hva de jobbet med. Selv om plasseringen i filmen vises som et enkelt parkanlegg, fant filmen sted både på Disneyworld i Orlando i ti dager og i Disneyland i Anaheim i to uker, hvor deltakerne hadde kjøpt sesongkort for å se dem som "normale besøkende “Å komme inn, slik at en blanding og attraksjoner fra begge parkene kan sees.

Canon EOS 5D Mark II speilreflekskamera

For ikke å tiltrekke seg oppmerksomhet som filmteam var intensiv forberedelse og unike trinn i parkene nødvendig før filmingen. Moore oppsummerer: "Vi må gjennom hele filmen minst åtte eller ni ganger på flere utforskende turer før vi til og med kjører et kamera." Bare små grupper av rollebesetningen kom inn i parkene om gangen for ikke å vekke oppmerksomhet. Kameramannen og assisterende regissør gjennomførte intensive stedundersøkelser på forhånd, og timeplanen ble nøye planlagt uker i forveien i samsvar med den kartlagte posisjonen til solen for hvert skudd for å kompensere for mangelen på lysutstyr.

Hele filmen ble skutt på håndholdte Canon EOS 5D Mark II digitale speilreflekskameraer , noe som fikk det til å se ut som om besøkende dokumenterte ferien. Moore tilskriver det faktum at produksjonen aldri ble stoppet av noen i parken fordi en av de mest naturlige handlingene er å få ut et kamera og holde det foran folk i parken. Moore tok beslutningen om å filme i svart-hvitt først etter å ha utforsket stedene, noe som ga ham den spøkelsesaktige og drømmeaktige atmosfæren han ønsket fra starten. I følge Moore føltes det som om han hadde oppdaget en hemmelig og skjult verden.

En dags dialoger ble øvd inn på Moores hotellrom om morgenen, og sceneanvisninger ble først bare gjennomgått med skuespillerne, deretter med kameramannen mens skuespillerne ventet på signalet. Opptakene var begrenset til tre til fire skudd på rad før stedet ble endret for ikke å vekke oppmerksomhet. I stedet for å skrive ut manus ble all informasjon samlet på iPhones og videreformidlet for å få det til å se ut som skuespillerne bare leste telefonmeldingene sine, og kommunikasjonen mellom rollebesetningen foregikk via elektroniske enheter slik at de kunne stå lenger fra hverandre og ikke danne en iøynefallende. gruppe. Smarttelefoner, i tillegg til digitale opptakere festet til skuespillerne og innspilling hele dagen, ble også brukt til lydopptak.

The It's a Small World- tematur ble brukt av skuespillerne og kastet minst tolv ganger mens de filmet non-stop. Moore uttrykte overraskelse over at operatøren ikke forsto hva som foregikk. For en scene der figurer møtes i møtende vogner av monorailen, måtte de bruke den igjen og igjen i flere timer fordi Moore ikke kunne beregne det nøyaktige tidspunktet. Det var først på den siste innspillingsdagen i Disneyland at det var en hendelse med sikkerhetstjenesten, som mistok kamerateamet for paparazzi og skuespillerne som representerer familier i filmen som kjendiser.

Postproduksjon

For å opprettholde hemmelighold tok Moore filmen til Sør-Korea for etterproduksjon , hvor den fortsatte å fly fra Los Angeles i to år. Der ble de visuelle effektene skapt av det samme selskapet som jobbet med filmen The Host . I gjennomsnitt måtte de faktiske dialogene først velges og filtreres fra hele lydopptakene i dagene. Musikken ble spilt inn av komponisten Abel Korzeniowski på Eastwood-scenen i Warner Bros. Studios. Selv om Disneys bilder og produkter kan sees gjennom hele filmen, er den kjente musikken fra It's a Small World and the Enchanting Tiki Room fjernet, og filmen som ble vist under Soarin- turen er erstattet.

Demonstrasjon og publisering

Festivaler

I 2012, ifølge Moore, ble filmen valgt ut av rundt 25 små utenlandske filmfestivaler, mens Moore trodde at den aldri ville vises på en amerikansk festival. Men etter at produsent Chung møtte en Sundance Film Festival- programmerer , John Nein, på et Film Independent-arrangement i august , fikk Moore en samtale tre måneder senere om at filmen hadde blitt valgt ut til festivalen. Han sa at det var vanskelig å komme seg ut av alle de andre festivalene på forhånd for Sundance. Escape from Tomorrow hadde premiere på Sundance Film Festival 2013 i januar i NESTE seksjon. Moore, som aldri hadde deltatt på Sundance Film Festival før, var overrasket over at filmen ble akseptert. Festivalsjef Trevor Groth sa før visningen at valg av film hadde vært hans høydepunkt, og filmen hadde "blåst ham bort". Reklame for festivalen ga ikke detaljer for ikke å bringe Disney i spill, noe som sannsynligvis var årsaken til noen tomme seter på premieren. Etter premieren var imidlertid alle andre visninger utsolgt.

Filmrettighetene ble representert av Producers Distribution Agency, et Cinetic Media-selskap. Grunnleggeren John Sloss hadde allerede tatt Banksy- filmen Exit Through the Gift Shop , som også inneholder en sekvens som hemmelig ble filmet i Disneyland, til Sundance Film Festival i 2010 . I møte med frykten for at Disney ville slå ned på filmens distribusjon, forventet Moore ikke en standard distribusjonsavtale og sa: "Det er ute og ingen kan endre det. […] Jeg laget den, og den er i verden. Det var alt jeg ønsket. "Sloss inviterte til visning på Sundance, juridisk lærde Tim Wu fra Columbia University Law School a.

Filmkritikeren Roger Ebert valgte personlig ut filmen til filmfestivalen sin, der den ble vist 20. april 2013 noen dager etter Eberts død.

Juridiske spørsmål for å svare på Disneys

Etter premieren på Sundance Film Festival, som gjorde innspillingen av beskyttet Disney-eiendom kjent, ble det forventet rettslige skritt fra Disney for å forhindre at filmen ble distribuert for brudd på opphavsretten. På premieren ble Sloss spurt hvordan han skulle gi ut filmen, ettersom Disney var et av de mest søksmålsselskapene. Brooks Barnes fra New York Times bemerket også at en sterk reaksjon fra Disney kunne øke offentlighetens bevissthet om filmen (se Streisand Effect ). Peter Sciretta fra SlashFILM mente at filmen sannsynligvis aldri vil være tilgjengelig for publikum utenfor Sundance; I tillegg til copyright-spørsmålene uttalte han også at mange mennesker dukker opp i filmen som ikke har signert en utgivelse. “Ekte familier og barn kan sees i bakgrunnen i nesten alle omgivelser. Ingen av dem ga tillatelse eller visste at de ble filmet til en spillefilm. Dette inkluderer også de som er involvert i parkene, ikke bare de i kostymer. "

I et essay fant Tim Wu det feil å tro at Disney hadde en god sjanse for å lykkes i søksmål. Filmen faller som en "kommentar til det vanlige sosiale fenomenet" Disneyworld under en kategori av rettferdig bruk , som opphever brudd på teknisk copyright, som avhenger av den tiltenkte bruken av Disney-materialet. Den ble ikke brukt til utsmykning eller dekorasjon og erstatter heller ikke betrakterens eget besøk i parken. "Det er ingen reell sjanse for at noen overbevisende tror at filmen er Disney-sponset eller tilknyttet Disney. Scenen der en prinsesse prøver å knuse et barn ser ut til å eliminere denne muligheten. "

Underholdningsadvokat Michael C. Donaldson , som spesialiserer seg på rettferdig bruk, gjentok: ”Det er ikke noe galt med å lage en film i Disneyland. Hvert copyright-system lar deg bruke andres verk til å lage noe nytt, og Escape from Tomorrow viser Disney-partiene på måter de aldri var ment å brukes til. ”Sloss hyret Donaldson til å ta seg av forsikringen for filmen. Han sa at utfordringen var at i stedet for bare en, hadde filmen alle problemområdene i seg; i et brev til assurandøren måtte han presentere saken om rettferdig bruk, varemerke og allmennhet, og dekket også saken som noen som så at hans personlige rettigheter ble krenket, ville saksøke. Mens han vanligvis fullførte brev av denne typen innen ti dager, trengte advokatfirmaet fire måneder for denne, som hadde vært lengst for dem. For scenen med en forsker fra Siemens foreslo Donaldson Moore å bruke versjonen som ikke ble brukt i Sundance-versjonen, der hodet hans er kuttet av og han viser seg å være en robot; så ingen dommer kunne overse kommentaren til Siemens.

I motsetning til frykt svarte Disney ikke på filmen og forespørsler om kommentar og tok ikke rettslige skritt; i stedet ble det besluttet å ignorere ham. I følge The Hollywood Reporter var strategien ikke å være oppmerksom på filmen. Fordi filmens lokke avhenger av omdømmet for å utfordre Disney, kan Disneys spennende skuldertrekk ta luften ut. For Matt Goldberg fra Collider er det sannsynlig at filmen vil forbli en nysgjerrighet for kinoer i stedet for å få vanlig oppmerksomhet .

Publikasjoner

Etter uttalelsene fra Wu og Donaldson, som hadde økt tilliten til at filmen kunne bli utgitt, kom tilbud fra distributører, men Sloss fant dem "ikke overveldende", så Moore aksepterte Sloss tilbud gjennom sitt Producers Distribution Agency om å kaste ut. Etter at forsikringen ble tildelt startet markedsføringen i september 2013 med en trailer og filmplakaten, som viser en bloddrenket Mickey Mouse- lignende hånd og bruker Disney-fonten til tittelen.

Filmen ble utgitt på amerikanske kinoer 11. oktober 2013 og tjente inn drøyt 170 000 dollar på seks uker. For å få transparens ga John Sloss ut kortslutningsresultater etter to og en halv uke gjennom video on demand og digitale publikasjoner, som var rundt $ 120.000. Den ble gitt ut på DVD og Blu-ray i slutten av april 2014.

Filmen ble utgitt i Tyskland 23. april 2015.

resepsjon

Anmeldelser

Escape from Tomorrow fikk blandede anmeldelser fra kritikere; Han har en rangering på 57% på Rotten Tomatoes basert på 87 anmeldelser og 58 på Metacritic basert på 27 anmeldelser.

Damon Wise fra Guardian skriver positivt , selv om skuespillet ikke er perfekt og drømmetilstanden til filmen er for hard, har filmen en annen verdslig atmosfære som fengsler og opptar. Han arrangerer et "subversivt satirisk angrep på totalunderholdningens totalitære natur." IndieWires Eric Kohn , som tildeler karakteren A-, beskriver filmen som en "labyrintisk nedstigning i de groteske ytterpunktene i et Disneyfied samfunn" og "dristig satsing, bokstavelig talt av Disneyworld å raid inne. ”Gitt produksjonsforholdene, er det ingen overraskelse at noen scener lider av ujevn kvalitet som noen ganger forringer de komplekse nivåene i fortellingen; i beste fall, skaper filmen "en phantasmagoric mareritt på nivå med noe Terry Gilliam kunne ha drømt om i dagene av Brasil ."

Peter Sciretta fra Slashfilm er noe kritisk til at det ikke er noen stor film, historien har gode ideer, men implementeringen er ujevn. AO Scott i New York Times skriver at implementeringen puster og gisper og pisker ut ved å gjøre for mye av det gode og gå tom for pusten. «Ingenting er så skummelt eller morsomt som det burde være, men det som startet som et slu memorandum til bedriftens makt, ender som en rotete og amatøraktig hyllest til David LynchHollywood Reporter's Todd McCarthy klager over at det er mye overflødig og fyllstoff; filmen er minst femten minutter for lang og kan forbedres av knapphet, men dens reddende element er filmmusikken.

Mest negativt karakteriserer Michael O'Sullivan fra Washington Post filmen som barnslig, revet og noen ganger meningsløst frastøtende, selv om det er få øyeblikk med urovekkende åpenbar visuell skjønnhet. "Uten den lovlige Bohai er det knapt noe å være nysgjerrig på."

Å hedre filmmusikken

Filmkomponist Abel Korzeniowski , som også hadde skrevet musikken til Romeo og Julia det året, ble kåret til årets komponist ved IFMCA Awards for begge filmene, samt Escape from Tomorrow for beste poengsum i en fantasy / science fiction / skrekkfilm og kåret til årets beste filmmusikk-komposisjon. Hans arbeider har blitt sett på som en satire på tradisjonell Disney-musikk og har fått skryt for sin følelse av ironi.

weblenker

Individuelle bevis

  1. Slipp sertifikat for Escape from Tomorrow . Frivillig selvregulering av filmindustrien , mars 2015 (PDF; testnummer: 150 478 V).
  2. a b c d e f g Eric Kohn: Sundance 2013: 'Escape From Tomorrow' Regissør Randy Moore sier "I'm a Product of Disney World" . I: IndieWire . 27. januar 2013. Hentet 12. april 2021.
  3. ^ Scott Macauly: The Outlaw Pleasures of Escape from Tomorrow . I: Filmskaper . 19. januar 2013. Hentet 11. april 2021.
  4. Care Matthew Carey: Hvorfor Disney kanskje vil rømme fra i morgen . I: CNN . 24. januar 2013. Hentet 13. april 2021.
  5. a b c d e f g h Steven Zeitchik: Sundance 2013: Hvordan lagde en nybegynner en ikke-godkjent film i Disney-parker? . I: Los Angeles Times . 19. januar 2013. Hentet 12. april 2021.
  6. a b c d e f g h Peter Sciretta: 'Escape From Tomorrow': A Feature Film Shot in Disney Theme Parks Without Disneys Permission [Sundance 2013 Review ] . I: Slash film . 21. januar 2013. Hentet 12. april 2021.
  7. a b Jane Schoenbrun: Five Questions with Escape from Tomorrow Director Randy Moore . I: Filmmagasiner . 19. januar 2013. Hentet 12. april 2021.
  8. a b c Brooks Barnes: Det er tross alt en grim verden . I: New York Times . 20. januar 2013. Hentet 12. april 2021.
  9. a b c d Jason Guerrasio: How the Director of 'Escape From Tomorrow' Made a Crazy Guerrilla Movie In Disney World - And Got Away With It . I: IndieWire . 9. oktober 2013. Hentet 13. april 2021.
  10. Nan Chalat-Noaker: "Escape" tar publikum med på skrekkfylte berg- og dalbaneturer . I: Park Record . 19. januar 2013. Arkivert fra originalen 10. april 2013. Hentet 12. april 2021.
  11. Kate Kulzick: Ebertfest 2013: Dag 4 ser på mytologi og den vanskelige veien til selvkunnskap . I: PopOptiq . Hentet 13. april 2021.
  12. Tim Wu : It's a Mad, Mad, Mad, Mad Disney World . I: New Yorker . 22. januar 2013. Hentet 13. april 2021.
  13. Disney vil ignorere rømning fra i morgen i stedet for å forfølge juridisk handling . I: Movieweb . 18. september 2013. Hentet 13. april 2021.
  14. ^ Seth Abramovitch: Disneys ikke-strategistrategi for å bekjempe uautorisert skrekkfilm fra Disneyland . I: The Hollywood Reporter . 18. september 2013. Hentet 13. april 2021.
  15. ^ Matt Goldberg: Disney for å bekjempe ESCAPE FROM MORORW med likegyldighet i stedet for søksmål . I: Collider . 18. september 2013. Hentet 13. april 2021.
  16. Box Office Mojo , åpnet 12. april 2021
  17. ^ Paula Bernstein: John Sloss slipper VOD-numre for 'Escape From Tomorrow'; Oppfordrer andre distributører til å vise oss tallene . I: IndieWire . 28. oktober 2013. Hentet 13. april 2021.
  18. Jonathan James: Escape From Tomorrow Blu-ray / DVD Utgivelsesdato og Cover Art . I: Daily Dead . 10. mars 2014. Hentet 13. april 2021.
  19. Maren Koetsier: "Escape from Tomorrow": tysk trailerpremiere for fantasy-skrekkfilmen i hemmelighet skutt i Disneyland . I: film starter . 15. mars 2015. Hentet 13. april 2021.
  20. Escape from Tomorrow at Rotten Tomatoes (engelsk)
    Escape from Tomorrow at Metacritic (engelsk)Mal: Metakritisk / Vedlikehold / Ulike eksperter på Wikipedia og Wikidata
  21. Damon Wise: Escape From Tomorrow - første titt gjennomgang . I: The Guardian . 28. januar 2013. Hentet 13. april 2021.
  22. Eric Kohn: Sundance Review: 'Escape from Tomorrow' er en surrealistisk anklage mot Disneyfied Society som Disney aldri vil la deg se . I: IndieWire . 18. januar 2013. Hentet 13. april 2021.
  23. AO Scott: Whoa, Are Snow White and Mulan Really Working the Street? . I: New York Times . 10. oktober 2013. Hentet 13. april 2021.
  24. ^ Todd McCarthy: Escape From Tomorrow: Sundance Review . I: The Hollywood Reporter . 24. januar 2013. Hentet 13. april 2021.
  25. Michael O'Sullivan: "Escape From Tomorrow" -filmanmeldelse . I: The Washington Post . 10. oktober 2013. Hentet 13. april 2021.
  26. Abel Korzeniowski mottar IFMCA-priser for Romeo & Juliet, Årets komponist . I: IFMCA . Hentet 13. april 2021.