Ernst Gombrich

Denne artikkelen eller delen må revideres:
nøyaktige referanser er påkrevd for sitatene, en hentingsdato er veldig nyttig.
Hjelp oss med å forbedre det , og fjern deretter dette flagget.

Ernst Gombrich (1975, med sin kone, mottok Erasmusprisen )

Sir Ernst Hans Josef Gombrich (født 30. mars 1909 i Wien , Østerrike-Ungarn ; død 3. november 2001 i London ) var en britisk kunsthistoriker av østerriksk opprinnelse som jobbet ved Warburg Institute i London.

Hans søstre var Anna Forsdyke (1905-1994) og Lisbeth Gombrich (1907-1994); Sistnevnte var advokat, forfatter og oversetter som oversatte mange verk av Ernst Gombrich.

Liv

Gombrich ble født i en familie av den wienske utdannede middelklassen. Hans far Karl B. Gombrich var advokat, moren Leonia (født Hock) var pianist. Musikk har vært like viktig for ham som billedkunst siden barndommen. Etter første verdenskrig tilbrakte Gombrich og søsteren Lisbeth ni måneder i Sverige (som fosterbarn til en kistmaker). Etter eksamen fra Theresianum studerte Gombrich kunsthistorie under Julius von Schlosser ved Universitetet i Wien fra 1928 til 1933 . En kort stund dro han til Berlin for å høre et foredrag av Heinrich Wölfflin om "Italia og den tyske formsansen". Snarere lei av Wölfflins bildesammenligninger, var Gombrich mer opptatt av atferdsstudiene til gestaltpsykologen Wolfgang Köhler på store aper . Som sin venn Karl Popper , forble han interessert i vitenskap gjennom hele livet. I 1933 tok han doktorgraden på Giulio Romanos Palazzo del Te i Mantua . Gombrich tolket de "forstyrrede formene" til manistisk arkitektur ikke som et uttrykk for tid, men som valg, lek og virtuositet. Allerede da ble det klart at han så på kunsthistorie som en idéhistorie.

Etter å ha fullført doktorgraden, skrev Gombrich A Brief World History for Young Readers , som først dukket opp i 1935 og som fortsatt trykkes opp til i dag. Fra da av viet han seg til problemområdene mellom kunsthistorie og psykologi . Han skjønte hvor vanskelig det er å tolke og oversette menneskelige følelser og lidenskaper til bilder, og han - sammen med Ernst Kris - taklet karikaturen .

I 1936 dro Gombrich til London , hvor han var ansatt ved Warburg Library (siden 1944 Warburg Institute ), som - opprinnelig basert i Hamburg - hadde funnet sitt nye hjem der og var under ledelse av Fritz Saxl , som også var fra Wien. . Han var medlem av Warburg Institute til han gikk av med pensjon, og var direktør fra 1959 til 1976. Under krigen var Gombrich ansatt av BBCs overvåkingstjeneste og analyserte tyske radiosendinger. I 1970 publiserte han en intellektuell biografi om Aby Warburg , grunnleggeren av Warburg-biblioteket, som først og fremst hadde jobbet med forskning i antikkens ikoniske etterliv .

betydning

Gombrich ble ansett som en av verdens mest respekterte kunsthistorikere. Han har tenkt om grunnleggende spørsmål i kunsthistorien og bygget broer til nærliggende disipliner fra eksperimentell psykologi til forskning på humanisme og retorikkens historie.

Gombrichs bok The History of Art , utgitt i 1950, ble hans mest berømte kunsthistoriske publikasjon. Den 16. utgaven ble utgitt i 1996, også på tysk. Det finnes oversettelser for 25 språk. Videre anses dette arbeidet for å være en av de viktigste guider gjennom kunsten og dens historie. Det starter med de berømte setningene:

“Strengt tatt er det ikke noe som heter 'kunst'. Det er bare kunstnere. "

Han begynte sin forelesning Artister, kjennere, kunder i 1992 med bekjennelsen om at denne provoserende uttalelsen, som han bevisst åpnet avhandlingen med, ikke ble formet av ham, men av læreren Julius von Schlosser . I det følgende arbeidet, Kunst og illusjon , prøvde han å vise hvordan illusjonen av bilder er basert på stadig nye eksperimenter i spenningen mellom gitte skjemaer, ekstern observasjon og intensjonen om uttrykk, at bilder er kvasieksperimenter i laboratoriet, som er hele tiden utsatt for nye tester og rettelser.

Basert på Gestalt-teorien , påtok Gombrich seg i sin neste publikasjon The Sense of Order - A Study in the Psychology of Decorative Art for å empirisk forklare de skiftende mønstrene til ornamentene. I essayet Icones Symbolicae påpekte han farene ved Erwin Panofskys begrep ikonologi tidlig . Enhver ikonologisk tolkning skal bare være basert på tekster som kan vises å ha vært tilgjengelige på de stedene der kunstneren var aktiv på det aktuelle tidspunktet. Mellom 1985 og 1988 dukket Gombrichs viktigste avhandlinger om renessansen opp i tysk oversettelse under tittelen Zur Kunst der Renaissance. Utvalgte essays .

Gombrich inntok en kritisk posisjon overfor moderne kunst, spesielt overfor den permanente drivkraften for innovasjon. "Tiden er inne for å si nei," postulerte han. Han avviste også den provoserende gesten i moderne arkitektur og deltok for eksempel i de internasjonale kunsthistorikernes protest mot Wien-prosjektet i et museumskvarter .

Marcel Duchamps påstand om at alt er kunst hvis du bare erklærer at det er kunst, var for ham et eksempel på mystifisering av den kunstneriske prosessen som han kjempet mot gjennom hele livet. På samme måte var han sterkt imot relativisme, selv om han måtte innrømme at det er veldig vanskelig å diskutere verdier. For ham var det imidlertid ingen tvil om at det er verdier, at disse verdiene er av over-personlig opprinnelse, og at dette faktisk er det kunstneren takler.

“I historikkbøkene våre blir kampen mot denne akademiske doktrinen vanligvis fremstilt som en kamp for frigjøring mot en utdatert klassisisme. Men jeg tror at ekte drama blir omgått hvis man ikke redegjør for det alvorlige psykologiske traumet som tapet av den metafysiske støtten betydde for kunstnerens selvrespekt. [... (sitat fra Gustave Courbet ) ...]
Du kan se at Courbet, som sa at han ikke kunne male engler fordi han aldri hadde sett en engel, trodde på realiseringen av verdier like lidenskapelig som enhver "akademiker en. "Artist". Men tapet av det metafysiske fundamentet gjorde det mye vanskeligere å opprettholde troen, og hvis denne påstanden trengte bevis, kunne jeg henvise til en rekke uttalelser fra ledende kunstnere fra det 20. århundre, som Kandinsky , Klee eller Mondrian , som prøvde å gjøre det å ty til en eller annen form for platonisk mystikk for å bevise gyldigheten og helligheten til deres kunstneriske oppdrag. Dessverre er intellektuelt det meste av det hun sier intellektuelt lite fleksibelt, og jeg vil være den siste personen som anbefaler henne til deg. Og likevel spør jeg meg selv om vi virkelig trenger denne typen metafysikk for å rettferdiggjøre en mer enn subjektiv teori om kunst, en teori som forklarer og anerkjenner kravet om det superpersonlige og dermed også enhver versjon av begrepet perfeksjon. "

- Ernst Gombrich : Det superpersonlige i kunsten. I: Kulturhistoriens krise. Side 198

Sitater

Gombrich har gjentatte ganger uttalt seg mot "smaksdiktatene" i sin tid og presentert mange argumenter. I utgangspunktet var han imidlertid mer opptatt av den essensielle humanistiske holdningen, som det fremgår av følgende sitat:

“Det kan skje at vi forstår problemet veldig bra, men avviser verdiene som verket innebærer, fordi vi har rett til vår frie skjønn og kan også si at et mesterverk som er basert på en lang tradisjon ikke påvirker oss verdifullt men kassert. Det er noe som heter subtil grusomhet, og subtil fordervelse kan også komme til uttrykk i et kunstverk. Men både den frivillige innsatsen for å komme nærmere forståelsen og kritikken er for ofte neglisjert i dag til fordel for vektlegging av en subjektiv respons som blir sett på som nesten automatisk. "

- Det superpersonlige i kunsten , i Kulturhistoriens krise. , Side 206.

Som humanistforsker har han gjentatte ganger behandlet forskjellen i naturvitenskap og klart utarbeidet at kunsthistorie ikke kan åpne det essensielle i emnet uten personlig forpliktelse:

“En kritiker eller kunsthistoriker kan gjøre en innsats for å overvinne denne subjektive reaksjonen, og vil av og til være i stand til å sette pris på prestasjonene til individuelle kunstnere eller hele perioder som i seg selv ikke er attraktive. Det kan være at han ikke er særlig sympatisk med Rubens, og at han over tid likevel beundrer verve, hans suverene evne og fantasi, eller at selv om Poussin forteller ham lite personlig, lærer han å forstå hva hans beundrere ser i ham.

Og likevel kan det sies at en så "kald" vurdering av kunstverk som vi ikke bryr oss om bare er en svak surrogat for den virkelige opplevelsen som et kunstverk kan være for oss. Kjærlighet er en del av en slik opplevelse. Den inneholder et element av umiddelbar, spontan overgivelse som kanskje kan sammenlignes med det psykoanalytikere kaller overføring. Dette inkluderer viljen til å gi avkall på kritikk, å hengi seg til kunstverket og å utforske rikdommer og finesser med kjærlighet. Hvis vi bare prøver å nærme oss arbeidet "upartisk", vil vi aldri oppdage hva arbeidet har å tilby oss. "

- Fra "Vanities Fair". Endringene i mote, smak og stil i lys av logikken. I: Krisen til kulturhistorie. Side 130

Jødisk identitet

Skjebnen til Gombrich og hans arbeidssted er direkte knyttet til forfølgelsen av jødene under naziregimet . I anledning en London-konferanse om emnet hentet han sin kulturelle identitet fra den wienske øvre middelklassen ved århundreskiftet (“Jeg er det Hitler kalte en jøde!”). Forlaget hans oppsummerer foredraget om jødisk kultur på følgende måte:

“Ernst H. Gombrich avviser begrepet jødisk kultur. Konseptet med jødisk kunst, viser han, er på ingen måte basert på kunstnerens selvbilde. Snarere er det et produkt av de som ønsket å ærekrenke kunsten og litteraturen til kunstnere med jødisk tro eller av jødisk opprinnelse: "... konseptet med en jødisk kultur er en oppfinnelse av Hitler og hans forløpere og etterkommere". Ernst H. Gombrich tilskriver denne utenlandske definisjonen skiftet i sosiale hierarkier i overgangen fra føydalt styre til kapitalisme. Fordi jøder ble nektet eierskap til land, var de de første som hadde viktige sosiale posisjoner innen handel og finans. Først da ble de oppfattet som jøder - med tanke på deres opprinnelse og nasjonalitet. Slik lykkes Ernst H. Gombrich med å dekonstruere den jødiske myten til fordel for en humanistisk måte å tenke på. "

- Passagen Verlag, åpnet 10. august 2010

Utmerkelser

En britisk statsborger siden 1947 ble Gombrich akseptert i Order of the British Empire av dronning Elizabeth II som CBE i 1966 og ble riddere som ridderbachelor i 1972 . I 1964 ble han valgt til American Academy of Arts and Sciences , 1968 til American Philosophical Society, og 1985 til American Academy of Arts and Letters . I 1977 mottok han ordren Pour le mérite for vitenskap og kunst . Siden 1979 har han vært et tilsvarende medlem av det bayerske vitenskapsakademiet . I 1984 ble han tildelt den østerrikske æresdekorasjonen for vitenskap og kunst . I 1985 mottok han " Rosina Viva- prisen" fra Anacapri kommune . I 1986 ble han valgt til æresmedlem av Göttingen vitenskapsakademi . I 1988 ble han tildelt Order of Merit (OM). I 1985 mottok han Balzan-prisen for Occident's Art History, i 1986 City of Vienna Prize for Humanities , og i 1988 Ludwig Wittgenstein-prisen fra den østerrikske forskningsstiftelsen. I 1994 ble han tildelt Goethe-prisen til Frankfurt am Main . I 1999 mottok han en æresdoktorgrad fra Universitetet i Wien . I 2002 mottok han Leverhulme-medaljen fra British Academy , som han har vært medlem av ( stipendiat ) siden 1960.

I 2009 ble Gombrichgasse i Wien- Favoriten (10. distrikt) oppkalt etter ham.

Siden 2011 har Art History Society ved Universitetet i Wien tildelt Sir Ernst Gombrich Young Talent Award til ære for Sir Ernst Gombrich for å fremme og hedre høyt kvalifiserte kandidater innen kunsthistorie.

familie

Gombrich giftet seg med konsertpianisten Ilse Heller i 1936. Deres eneste barn, Richard Gombrich , ble en fremtredende indolog og buddhistforsker , som hadde professorat i Oxford fra 1976 til 2004 .

Skrifttyper

  • Kunsthistorien. Phaidon, Köln 1952 (ny utgave: Phaidon, Berlin 2009, ISBN 978-0-7148-9137-8 ; tilgjengelig igjen i tysktalende land etter juridiske tvister fra 04/2009).
  • Kunst og illusjon. På psykologien til billedlig representasjon. [Original engelsk utgave: Art and Illusion. 1959, tysk oversettelse av Lisbeth Gombrich: Köln 1967], Phaidon, Berlin 2002, ISBN 0-7148-9317-X .
  • Kunst, persepsjon, virkelighet. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1977, ISBN 0-7148-9317-X .
  • Meditasjoner på en hobbyhest. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1978, ISBN 3-518-07837-2 .
  • Øyet lager bildet, øret lager lyden, hjernen lager verden. Franz Kreuzer i samtale med Ernst H. Gombrich, Hellmuth Petsche. Salzburg Music Talk 1983. Franz Deuticke, Wien 1983, ISBN 3-7005-4483-9 .
  • Ideell og skriv inn italiensk renessansemaleri. Rhema, Münster 1983, ISBN 3-531-11951-6 .
  • Bilde og øye. Nye studier i psykologien for visuell representasjon. Klett-Cotta, Stuttgart 1984, ISBN 3-608-76180-2 .
  • Om kunsten fra renessansen. Volum 1-3 (av 4). Norm og form. / Det symbolske bildet. / Oppdagelsen av det synlige. Klett-Cotta, Stuttgart 1985, ISBN 3-608-76146-2 .
  • Måter å lage bilder på. Fra ideen til utførelsen. Rhema, Münster 1989, ISBN 3-531-11962-1 .
  • Kunstnere, kjennere, kunder. Picus, Wien 1993, ISBN 3-85452-317-3 .
  • Kunsten å lage bilder snakke: en samtale med Didier Eribon. Klett-Cotta, Stuttgart 1993, ISBN 3-608-93187-2 .
  • Det spørrende øyet. Kunstobservasjon og naturoppfatning (Edition Pandora). Campus, Frankfurt am Main 1994, ISBN 3-593-35155-2 .
  • Mat til malerguttene. På det tekniske grunnlaget for Dürer's art. WUV Universitätsverlag, Wien 1997, ISBN 3-85114-295-0 .
  • Jødisk identitet og skjebne. Et diskusjonsnotat. Passagen, Wien 1997, ISBN 3-85165-292-4 .
  • Kunst og kritikk. Klett-Cotta, Stuttgart 1998, ISBN 3-608-76153-5 .
  • Kulturhistoriekrisen. Tanker om verdiproblemet i humaniora. Klett-Cotta, Stuttgart 1999, ISBN 3-608-76149-7 .
  • Ornament og kunst. Smykkeinstinkt og orden i psykologien til dekorativ skapelse. Fra d. Engelsk oversatt av Albrecht Joseph . Klett-Cotta, Stuttgart 1999, ISBN 3-608-76156-X .
  • Bruken av bilder: Studier i den sosiale funksjonen til kunst og visuell kommunikasjon. Phaidon Press, 2000. ISBN 978-0-7148-3969-1
  • Kunst og fremgang. Effekt og endring av en idé. Dumont, Köln 2002, ISBN 3-8321-7235-1 .
  • Aby Warburg. En intellektuell biografi. Philo & Philo Fine Arts, Hamburg 2006, ISBN 3-86572-541-4 , ( PDF, 2.014 kB ).
  • Skygge. Deres representasjon i occidental art. Wagenbach, Berlin 2009, ISBN 978-3-8031-1259-0 .
  • En kort verdenshistorie for unge lesere : Fra forhistorisk tid til nåtid. Dumont, Köln 2009, ISBN 978-3-8321-7654-9 .

bibliografi

JB Trapp : EH Gombrich: en bibliografi . Phaidon Press, London 2000, ISBN 0-7148-3981-7

litteratur

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Anne Linsel : Mot skravling . I: Tiden . 14. november 1997, ISSN  0044-2070 ( zeit.de [åpnet 6. september 2019]).
  2. ↑ a b Gombrich, Ernst H.: Kunsthistorien . Voksen, revidert og nydesignet 16. utgave, ny utgave. i paperback, 2. og 3. utgave. Phaidon, Berlin 2001, ISBN 0-7148-9137-1 , s. 13 .
  3. ^ Kunstnere, kjennere, kunder. 1993, ISBN 978-3-85452-317-8 , s. 9/10
  4. ↑ Jf. Der Standard 6. mai 1993: "Kunsthistorikere mot Kateridee Museumsquartier"
  5. ↑ Medlemshistorie: Sir Ernst H. Gombrich. American Philosophical Society, åpnet 24. august 2018 .
  6. ^ Æresmedlemmer: Ernst H. Gombrich. American Academy of Arts and Letters, åpnet 11. mars 2019 .
  7. ^ Ernst Gombrich, i Awards, Honours: Rosina Viva Prize of the Commune of Anacapri, 1985 , på encyclopedia.com, åpnet 27. mai 2016
  8. ↑ Holger Krahnke: Medlemmene av vitenskapsakademiet i Göttingen 1751-2001 (= avhandlinger fra vitenskapsakademiet i Göttingen, filologisk-historisk klasse. Bind 3, bind 246 = avhandlinger fra vitenskapsakademiet i Göttingen, matematisk- Physical Class. Episode 3, vol. 50). Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2001, ISBN 3-525-82516-1 , s. 94.
  9. ↑ Welt-Online, 30. mars 2009: Seier for Gombrich
personlig informasjon
ETTERNAVN Gombrich, Ernst
ALTERNATIVE NAVN Gombrich, Ernst Hans Josef
KORT BESKRIVELSE Østerriksk kunsthistoriker som jobbet ved Warburg Institute i London
FØDSELSDATO 30. mars 1909
FØDSELSSTED Wien
DØDSDATO 3. november 2001
DØDSSTED London