Utenfor døren

Plakat av verdenspremieren som teaterstykke i Hamburger Kammerspiele

Utenfor døren er det et drama av den tyske forfatteren Wolfgang Borchert , som han skrev ned i løpet av åtte dager. Opprinnelsesperioden antas å være mellom høsten 1946 og januar 1947. 13. februar 1947 ble den sendt for første gang som et hørespill på Nordwestdeutscher Rundfunk , og 21. november 1947 ble det urfremført som et teaterstykke i Hamburger Kammerspiele . I tillegg til kortere prosatekster, forble dramaethovedverket til Wolfgang Borchert, som døde dagen før premieren 26 år gammel.

I sentrum av tomten er den tyske krigsveteranen Beckmann, som etter tre år som krigsfange ikke klarer å integrere seg på nytt i det sivile livet. Mens han fremdeles er formet av opplevelsene fra andre verdenskrig , har hans medmennesker for lengst fortrengt fortiden. På stadiene av sin søken etter et sted i etterkrigssamfunnet , rettet Beckmann krav om moral og ansvar til forskjellige typer mennesker, Gud og døden. Til slutt forblir han ekskludert fra samfunnet og får ingen svar på spørsmålene sine.

Både radiosendingen og scenepremieren på Outside Front of the Door - i henhold til underteksten "Et teaterstykke som ingen teatre vil spille og ingen publikum ønsker å se" - var store suksesser og gjorde den hittil ukjente Borchert berømt. Mange samtidige kunne identifisere seg med Beckmanns skjebne. Borcherts skuespill ble sett på som et skrik av en tidligere stille ung generasjon og regnes nå som en av de viktigste etterkrigsdramaene . Selv om svakheter med hensyn til innhold og form ble kritisert mer og mer de senere årene, var det et ofte iscenesatt teaterstykke foran døren som ble lest mye i bokutgaven.

innhold

Krigsreisende i samtale med Renate Rössing , Leipzig 1950, foto av Roger Rössing

Handlingens sted og tidspunkt, prolog

Dramaet Outside the Door finner sted på en eneste kveld, tre år etter slaget ved Stalingrad . Stedet er definert flere ganger i teksten som Hamburg , mer presist enn St. Pauli Landungsbrücken og forstad Blankenese ved bredden av Elben .

I prologen som er hovedpersonen til stykket introdusert. Beckmann, som alltid bare er nevnt med etternavnet, er en tidligere soldat i den tyske Wehrmacht som vender tilbake til hjemlandet etter krigen mot Sovjetunionen og tre år som krigsfange i Sibir . Han er fysisk skadet, har bare en kneskål, halter, er sulten og fryser. Hans ytre kjennetegn er en gammel soldatfrakk og gassmaskebriller festet med stropper , et militært verktøy som den kortsiktige Beckmann må klare seg etter å ha mistet brillene.

forspill

En begravelsesdirektør og en gammel mann ser på silhuetten av en mann som står på kanten av en pontong på Elben og til slutt hopper i vannet. Det er ikke eksplisitt oppgitt om dette er Beckmann. Begravelsesdirektøren avslører at han er død. Han er godt matet, burper kontinuerlig og er i godt humør. Virksomheten hans blomstrer og folk dør i stort antall. Den gamle mannen åpenbarer seg for å være Gud og beklager skjebnen til barna sine, som han ikke klarer å endre. Mens folk ikke lenger tror på ham, har døden blitt deres nye gud. Gud går. Døden roper etter ham å ikke gråte for dem som har gått i vannet. Dette er bare en av mange, og hans død utgjør ingen forskjell.

Drømmen

Beckmann svømmer i Elben. Han hoppet i elva for å avslutte livet. Elben vises for ham i form av en gammel, resolutt kvinne. Beckmann begrunner avgjørelsen om selvmordsforsøk : han er sulten, slapp og konas seng er okkupert av noen andre. Men Beckmann avviser Elben. Hans unge liv var for dårlig for henne. Han skal først leve ordentlig, bli sparket og gå tilbake. Først når det faktisk har tatt slutt, kan det komme tilbake. Nedstrøms kaster hun ham på banken på Blankenese.

1. scene

Beckmann ligger på stranden. En fremmed som kaller seg ”den andre”, kommer opp til ham. Han er den som alltid er ved Beckmanns side, som Beckmann aldri kan unnslippe. Han er ja-mannen, optimisten som alltid tror på det gode og driver Beckmann videre når han ikke lenger vil fortsette. Beckmann avviser den andres bekreftelse av livet. Han forklarer hvorfor han ikke lenger har et fornavn: hans kone kalte ham bare "Beckmann" da han kom hjem etter tre år og fant henne ved siden av en annen mann. Og han forteller om barnet sitt, som ligger død under mursteinene uten at han noen gang har sett det.

En ung kvinne blir med dem. Jenta, som hennes rollebetegnelse er, synes synd på Beckmann fordi han ser så trist ut. Hun kaller den våte og frysende mannen ømt for "fisk" og tar ham med hjem. Det som gjenstår er den andre som grubler over mennesker: de vil bare drepe seg selv, men å møte en kvinne er nok til å bringe dem tilbake til livet.

2. scene

I leiligheten hennes gjør kvinnen narr av Beckmanns utseende. Med gassmaskebrillene minnet han henne om et spøkelse. Hun tar av seg brillene, uten hvilken han er hjelpeløs, og etterlater ham jakken til mannen sin, som har vært savnet i Stalingrad i tre år. Beckmann føler seg ukomfortabel i den fremmede for løse jakken. Plutselig hører han bankelyden fra krykker, og den enbeinte mannen dukker opp, kaller irettesettende Beckmanns navn og krever jakken og kona tilbake. Beckmann rømmer fra leiligheten.

Den andre hindrer Beckmann i å lete etter veien til Elben igjen. Beckmann forklarer at han var sersjant til den enbeinte mannen under krigen, hvis lemlestelse han tilskriver ordrene hans om å inneha stillingen. Han føler seg også ansvarlig for dødsfallet til elleve soldater fra en tjue manns rekognoseringsstyrke som er betrodd ham. Den andre antyder å besøke Beckmanns tidligere oberst og returnere ansvaret til ham.

3. scene

Obersten spiser middag med familien. Kona og datteren skjelver av Beckmann, svigersønnen gir seg. Beckmann forteller obersten om en drøm som hjemsøker ham hver natt: en general med protetiske armer på en xylofon laget av menneskelige bein spiller inngangen til gladiatorer og gamle kamerater . En umiskjennelig mengde soldater reiser seg fra gravene til marsjmusikk. Generalen ga Beckmann ansvar for de dødes hær, som stadig ropte navnet hans til Beckmann skrek i søvne og våknet.

Beckmann krever at obersten tar tilbake ansvaret for de elleve omkomne mennene i troppen hans, som han en gang overførte til ham. Så håper han å endelig kunne sove fredelig. Når obersten avslører at ansvarsbegrepet bare er en tom setning for ham, spør Beckmann om antall døde som besøker obersten om natten. Obersten ler høyt og avviser Beckmanns utseende som komikerens kabarethandling. Han råder den shabbily kledde besøkende til først å bli menneske igjen. Beckmann roper ut om obersten og hans familie er mennesker, tar tak i brød og en flaske rom og blader.

4. scene

Etter å ha gledet seg over alkoholen, ser Beckmann også verden som et latterlig sirkus og snakker til en kabaret i håp om å tjene penger . Han utfører den sarkastisk omskrevne krigshiten Brave Little Soldier's Wife. Men kabaretsjefen frykter Beckmann kan skremme publikum. For ham er ikke forelesningen munter og avslappet, for tydelig og slående. Som svar på Beckmanns innvending om at han beskrev sannheten, svarte regissøren at sannhet og kunst ikke hadde noe til felles; Ingen vil vite noe mer om sannheten. Beckmann blir bitter og drar.

Beckmann vil reise til Elben igjen, men igjen holder den andre ham tilbake. Han minner Beckmann om foreldrene. Med nylig vekket håp tar han veien til sitt tidligere hjem.

5. scene

Beckmann merker en merkelig navneskilt foran foreldrenes leilighetsdør. En fru Kramer åpner døren og forteller ham reservert at leiligheten nå er hennes. Så blir hun kjærlig og forteller Beckmann at foreldrene hans drepte seg selv fordi faren var en aktiv nazist, og hans pensjon og leilighet ble tatt fra ham etter krigen. Så de to ville ha " de-nazifisert " seg selv . Fru Kramer angrer bare bortkastet gass. Beckmann synker desperat og utmattet på trappene foran døren.

Beckmann konfronterer en drøm med karakterene i stykket. Han spør Gud som faktisk kalte ham en "kjær Gud" og når han var kjær under krigen. Gud forsvarer seg selv at folk har vendt seg fra ham, og han klager over sine stakkars barn. Døden fremstår som en gatefeier og lover Beckmann at døren hans vil være åpen for ham når som helst. Den andre prøver å rive Beckmann ut av drømmen. Han vil overbevise Beckmann om at folk er gode og ikke ignorerer hans død uforsiktig. Men den ene personen etter den andre trekker forbi Beckmann, som ligger på gulvet. For obersten er han bare noen som uansett ville ha gått til hundene. Kabaretsjefen ser Beckmann som forutbestemt for tragiske roller, dessverre vil ingen se dem lenger. Fru Kramer går til hjertet av "gutten", men hun er robust, du kan ikke gråte alle. Beckmanns kone går forbi i en omfavnelse med en annen mann uten å kjenne ham igjen. Endelig dukker jenta opp. Beckmann har lett etter det siden de møttes og vil være sammen med ham. Men den enbeinte mannen dukker opp i kjølvannet. Han dro til Elben da han fant Beckmann med sin kone. Nå krever han av Beckmann å ikke glemme drapet på ham.

Beckmann våkner. Han er alene. I en siste tiltale oppsummerer han hjemkomsten og fordømmer at folk blir myrdet og myrdet hver dag. Han spør om meningen med livet og dets fortsatte eksistens, krever svar, kaller på den andre og til Gud, men begge er stille. Så det ender med det tredobbelte skriket om det ikke var noe svar.

Form og språk

Utenfor døren er det flere introduksjoner: prologen etterfølges av et forspill og en drøm. Det er ingen etterspill som tilsvarer forspillet , så dramaets struktur er ikke balansert. I følge Bernd Balzer skal seeren gjøre etterspillene selv. Sekvensen av de fem scenene med inkonsekvent lengde følger den åpne formen av et stasjonsdrama , i hvis løse sekvens av stasjoner de andre karakterene i stykket bare får betydning gjennom deres innflytelse på utviklingen av hovedpersonen. Denne dramatiske formen var den æra av ekspresjonismen karakteristisk tidlig i det 20. århundre. Borchert bundet seg også sammen med dem gjennom bruk av forskjellige stilistiske innretninger: navnløse, typiserte figurer som jenta eller obersten, konstant veksling av virkeligheten og uvirkelighet i handlingen, konsentrert, repeterende og uttrykksfullt språk. Det er ikke kjent hvor bevisst Borchert tok opp tradisjonen til denne svunnen tid. Imidlertid uttalte han i et brev fra 1940: "Jeg er en ekspresjonist - mer i min indre disposisjon og fødsel enn i formen."

Det relativt korte stykket domineres av hovedpersonen Beckmann, som gjentatte ganger gir monologer og avslutter dramaet med en. Han har en taleandel på over 60% av stykket, mens Beckmanns antagonist , den andre, bare snakker rundt 8% av teksten. Ved å bruke dagligdags språk Beckmann er identifisert som en gjennomsnittlig person - "en av dem", som han er introdusert i persons dramaet, den Landser bruker uttrykk som "pause", "drukne" og "alkohol". De andre figurene får også tredimensjonale konturer gjennom hverdagsspråket. Fru Kramer er preget av sitt vanlige ordforråd som en småborgerlig , den personifiserte Elben som en grov, men morsom, robust kvinne.

Ulike strukturelle elementer fungerer som ledemotiver : Beckmanns drømmer og drømmelignende gjennomsyrer regelmessig plottets virkelighet. En dør som faller i låsen, avslutter hvert trinn i Beckmanns søk, hvoretter han befinner seg “utenfor døren”. Beckmanns gassmaskebriller fremkaller gjentatte ganger negative reaksjoner og er et symbol på at Beckmanns syn på verden fremdeles bestemmes av hans krigserfaringer. Som et ytterligere kjerneelement sprer spørsmålene seg over stykket. Beckmanns spørsmål, som han retter til de mest varierte adressatene i løpet av stykket, forblir i det vesentlige ubesvart til han intensiverer dem i det siste klimaks : “Er det ikke noe svar? Gir ikke svar ??? Er det ingen, ikke noe svar ??? "

Språklig bruker Borchert en staccato- stil når han vil understreke Beckmanns spenning eller skape spenning. Staccato er skapt av ellipser , idiosynkratisk tegnsetting og bruk av konjunksjoner og adjektiver som begynnelsen på setninger. Det stilistiske apparatet til repetisjon henger ofte sammen , noe som understreker at det haster med det som blir sagt og noen ganger øker til besettelse: “Siden i går. Siden i går heter jeg bare Beckmann. Bare Beckmann. Som bordet kalles bord. [...] Jeg var borte i tre år. I Russland. Og i går kom jeg hjem igjen. Det var ulykken. Du vet, tre år er mye. Beckmann - sa kona mi til meg. Bare Beckmann. Og du var borte i tre år. Beckmann sa det mens du sier bord til et bord. Beckmann møbler. Legg den vekk. Beckmann-møbelet. ”I Beckmanns dialog med obersten blir den hakkete stilen til forkortet militærsjargong:“ Ja, oberst. Jeg kom meg et sted. I Stalingrad, oberst. Men turen gikk galt og de grep oss. Vi har tre år, alle hundre tusen mann. "

Påvirket av Borcherts tidlige poesi blir språkstrømmen i dramaet ofte komponert rytmisk, for eksempel når de dødes bølge i Beckmanns drøm språklig støttes av rytmisk harmoni: “En forferdelig flom kommer i land, umiskjennelig i antall, umiskjennelig i smerte! [...] Og brøl vokser og rundstykker og vokser og ruller “The stilistisk virkemiddel for! Allitterasjon er i hovedsak brukt til å understreke og støtter også rytmen: havet av de døde er” bred, moste, bryst-lignende og blodig” . I tillegg er Borcherts språk flere ganger preget av uvanlig brukte attributter så vel som sammensatte ord og neologismer . Den våte Beckmann blir en "fiskemann" for jenta, den gamle mannen blir en "eventyrlig kjærlighetsgud" og gatefeieren blir en "tysk generell gatefeier" gjennom stripene på buksa.

Til tross for det tragiske plottet inneholder Outside the door mange komiske elementer. Den kanadiske tyske forskeren Erwin Warkentin så Beckmann med sine gassmaske briller ikke så realistisk, men som grotesk overdrevet versjon av en homecomer. Hans nådeløse opprør klassifiserer ham, som Elbe-gudinnen, som Beckmann og publikum har lov til å fortelle sannheten på den råeste måten, som en tegneseriefigur . Når maktesløs Gud liker den overspiste døden, er de vanlige egenskapene til de to figurene på, absurde . Figurene til kabaretdirektøren, obersten og Guds figur tjener Borchert som et mål for satiriske tips mot samfunnet, militæret og religionen. På forskjellige punkter i dramaet står virkeligheten og den motsatte verden overfor hverandre, Beckmanns verden tilsvarer gjentatte ganger hans drømmeverden snudd på hodet, for eksempel når Elben ikke avslører seg for ham som romantisk Ophelia , men heller stinker av olje og fisk. Når det gjelder språk, bruker Borchert ofte et komediefond og bruker ordspill , under - og overdrivelse så vel som eufemismer opp til ironi og sarkasme . Warkentin så intensjonen til de komiske elementene i å formidle sannheter som ikke burde ha sin effekt direkte som tragedie , men indirekte som komedie. For Karl S. Guthke ble dramaet en tragisk komedie der latter av menneskelig tragedie ikke avbryter det, men intensiverer det.

tolkning

Reality, Allegory and Dream

Handlingen ligger i virkeligheten, her St. Pauli Landungsbrücken i Hamburg, 2005

I motsetning til den moderne mottakelsen, som først og fremst oppfattet et trofast, bevisst kunstløs virkelighetsbilde i Borcherts drama, så den skotske tyskeren og midlertidige styreleder i International Wolfgang Borchert Society Gordon JA Burgess utenfor døren som en blanding av virkelighet, en allegori og drøm, som får sin effekt nettopp fra samspillet mellom de motsatte nivåene av virkeligheten. Handlingens sted og tid klassifiserer stykket i virkeligheten, Beckmann blir i likhet med de andre karakterene som vises, formet og skadet av virkeligheten. Men selv rollenavnene står ikke for spesifikke individer, men for representative typer . Beckmann blir eksplisitt introdusert som "en av dem", begravelsesdirektøren er en allegorisk utførelse av døden, den gamle mannen en slik gud.

Etter opptakten og Beckmanns surrealistiske drøm, ser det ut til at følgende fem scener befinner seg i virkeligheten gjennom innledende, realistiske stedsbeskrivelser. Imidlertid skifter virkeligheten i sin rekkefølge, Borchert rapporterer til obersten om et mareritt , eller fiktive karakterer som den enbeinte eller den andre dukker opp. Mens den enbeinte mannen blir legemliggjørelsen av fortiden og hans ansvar for Beckmann, så Burgess i den andre "en av de mest gåtefulle karakterene i tysk moderne drama". Beckmann drømmer ikke om det - i motsetning til for eksempel Elben - men det vises heller ikke i virkeligheten. Burgess så ham ikke bare som en ubevisst del av Beckmann eller hans alter ego , siden den andre kastet et blikk på Beckmann utenfra, utseendet til en fremmed som ikke visste mye om Beckmann. I stedet legemliggjør han en universelt menneskelig holdning, som kommer til uttrykk i hans bekreftelse av livet og den undertrykkende håndteringen av problemer. For Beckmann representerer han medmennesker og peker utover sin spesifikke skjebne.

Med et omfang på over to tredjedeler av 5. scene er Beckmanns andre drøm dramaets klimaks. Alle tre nivåer av virkeligheten er knyttet sammen i den, og alle karakterene i stykket dukker opp igjen. Mens Beckmann først lengter positivt etter døden, gir utseendet til jenta et vendepunkt. I motsetning til sine tidligere erfaringer ble han ikke avvist av henne, men akseptert for første gang. Men jenta tilhører Beckmanns fortid, har ikke deltatt i utviklingen hans og gir ham derfor ingen fremtid. Jenta blir erstattet av den enbeinte mannen, som for Beckmann blir en refleksjon av sin egen situasjon. Med selvmordet demonstrerer han et valg, men lar samtidig Beckmann innse dødens nytteløshet. Ved enebenens død utdriver Beckmann sin egen lengsel etter døden og finner det første trinnet fra viljen til å dø til viljen til å leve. Den andre, som alltid motarbeidet Beckmanns pessimisme med sin optimisme, manglet til slutt. Beckmann har utviklet seg internt og vil ikke lenger trenge ham i fremtiden. Så det gjenstår en åpen slutt der det avhenger av Beckmann alene hvordan han vil bestride sin konfrontasjon med virkeligheten i fremtiden.

Klassifisering av dramaet

Utenfor døren ble det i mange anmeldelser oppfattet som et "skrik" eller "skrik" av forfatteren og hele hans generasjon. Opptaket ble også bestemt av Bernhard Meyer-Marwitz ' epilog i Borcherts komplette verk, som uttalte: "Dette stykket ble brent i glødene til en jordisk limbo, det er mer enn en litterær sak, stemmen til millioner er fortettet i den , av de døde og de levende, i forgårs, i går, i dag og i morgen, for beskyldning og advarsel. Lidelsen til disse millionene blir et skrik. Dette er Borcherts teaterstykke: Skrik! Bare på denne måten kan det forstås og evalueres. ”Andre stemmer motsatte dette kravet. Etter Borchert-biografens mening Claus B. Schröder komponerte Borchert sitt drama mye mer nøkternt og bevisst enn den "skrikende" metaforen antyder. Han refererte til scenen mellom Beckmann og kabaretregissøren, der han selv snakket om "skriket" og "skriket" fra hjertene til en lidenskapelig ungdom, som for ham bare ble en svindel som var lett å selge.

Fritz Martini så i Utenfor foran døren det eneste tyske dramaet i den umiddelbare etterkrigstiden som hadde funnet et språk og en representativ tyngde midt i tiden. Midt i handlingen står Beckmann som en helt ensom person, kastet ut av Gud og samfunnet. De andre figurene tjener ham bare som et speil i sjelen, det er ingen reell dialog med medmennesket. Dramaet blir et monodrama , en enkelt monolog og et gjentakende skrik. Beckmanns splittelse mellom verden og seg selv tar plassen til et dramatisk plot. Ikke den rensende døden, katarsisen til en klassisk tragedie avslutter stykket. Til slutt er Beckmann akkurat der han var i begynnelsen, bare mer desperat. Konklusjonen forblir åpen, ikke følg forløsningen, men som i skuespill av Samuel Beckett , ingenting . For litteraturhistorikeren Theo Elm sto Outside foran døren i tradisjonen til den medfølende poetikken til Lessing , Büchner eller kaptein , der fokuset ikke er på store ideer og kule tanker, men på publikums sympati og solidaritet med tegn.

Franz Norbert Mennemeier minnet strukturen til dramaet i et middelalderske mysteriespill . Mennesket står mellom himmelen og de dødes rike, mens livet i seg selv har blitt et helvete. I motsetning til det klassiske mysteriespillet blir ikke folk dømt, men Beckmann, selv om det selv er beleiret av en skyld, skifter fra tiltalte til anklager. Hans klage har trekk ved emosjonell, opphissende og moralsk motivert protest, noe som var typisk for ekspresjonismens svunnen tid . Beckmanns idealisme mislykkes imidlertid, som dramaet sporer ekspresjonismens utvikling til sin slutt i resignasjon. I den siste monologen henvender Beckmann seg til publikum, noe som gjør dem felles ansvarlige for skjebnen hans i et øyeblikks risting. Stykkets struktur følger et psykologisk drama. Hendelsesforløpet på scenen blir en projeksjon av Beckmanns indre arbeid, hvor stykket også mister synet på det virkelige: Konkrete politiske eller sosiale spørsmål er stort sett ekskludert. Det er ikke de som blir årsaken til den personlige katastrofen utenfor døren , men menneskelig likegyldighet. For Borchert er fokuset på den individuelle skjebnen, som imidlertid ble representativ for skjebnen til en hel generasjon i sin tid.

Beckmann som tysk Jedermann

Portrett av en mann som kom tilbake fra krigen i Leipzig i 1950, foto av Roger og Renate Rössing

Fra Borchert-biografen Peter Rühmkorfs synspunkt hadde Borchert utstyrt sin likhet med Beckmann-figuren med så mange generelle og tidsrelaterte trekk at mange samtidige kunne se seg selv i Beckmann, og han ble en tysk Jedermann. Helten i stykket blir fremstilt som en antihelt og tilsvarer dermed nøyaktig forventningene til en generasjon lei av myter og helter . I løpet av den korte perioden etterkrigsårene følte mange at de var sosiale utenforstående og ofre og kunne identifisere seg med Beckmanns rolle. For Rühmkorf tilsvarte det faktum at Beckmann bare stilte et nytt spørsmål for hvert svar, den indre tilstanden til ungdommen etter krigen.

For Jan Philipp Reemtsma kan identifikasjonen av krigsgenerasjonen med Beckmann også forklares i hans håndtering av hans personlige krigsskyld: Beckmann strever for å videreføre sin skyld. Han spurte ikke hvordan han kunne ha handlet annerledes, men ville rett og slett ikke lenger være ansvarlig. Stykket skildrer ham som et offer; selv da han ble gjerningsmann i krigen, utførte han bare ordrer. I tillegg innsnevrer dramaet synet på den ene siden av krigen: tyskerne falt, tyske krigsinvalider , tyske enker og foreldreløse barn. Beckmann føler bare ansvar overfor dem. I en samtale med fru Kramer kom særlig undertrykkelsen av Holocaust fram: Teksten forble uklar med hensyn til antisemittisme anklagene mot Beckmanns far. På denne måten smelter morderen og medreisende til offeret sammen i sin person. Bensin, av alle ting, ble sagt å være middelet til selvmordet, der fru Kramer klager om å kaste bort det var en vanlig etterkrigskynisme brukt på utryddelsesleirene , som Borchert bruker omvendt. Beckmanns påfølgende klage om at det i morgen kan være seks millioner døde i massegraver, tolker holocaustens virkelighet til en fremtidig mulighet. Beckmanns krig ville altså være en hvilken som helst krig og bevege seg bort fra virkeligheten i 2. verdenskrig og nasjonalsosialisme . Reemtsma trakk konklusjonen: " Utenfor døren ga formlene og bildene ved hjelp av hvilket et tysk publikum kunne bryte seg fra fortiden uten å stille spørsmålet om ansvar og skyld, enn si å måtte svare."

Forholdet til Borcherts liv og arbeid

Fordi Borcherts tidlige død falt sammen med verdenspremieren på dramaet hans Outside Front Door , ble forfatterens liv ofte sidestilt med det som skjedde på scenen fra Rühmkorfs synspunkt, noe som gjorde Borchert til en myte som ofte var kritisk. Rühmkorf selv undersøkte også Borcherts tilknytning til sitt arbeid i sin biografi. I prosessen oppdaget han hos ungdommen Borchert de tendensene til frykt for tilknytning, indre rastløshet og uenighet som senere sto i veien for Beckmanns reintegrering i det borgerlige samfunnet. Fra Rühmkorfs synspunkt hadde Borchert projisert problemene med sin egen ungdom i dramaet. I møtet mellom Beckmann og jenta blir opplevelsen av en erotisk skuffelse overdrevet av sammenhengen med et generelt skyldspørsmål. Beckmanns forspill i kabaret blir et speil av Borcherts eget faglige dilemma: Kryptert av sannhetsbegrepet, trenger han bare å motarbeide kunstens verden med sine uløste erfaringer. Rühmkorf tilskrev figuren til den andre, ja-mannen, til en del av Borcherts personlighet, som helt til slutt dekket opp hans alvorlige sykdom. Beckmanns påstand om absolutthet minnet ham om den unge Borcherts krav om sannhet, frihet og kjærlighet.

Minnestein for Wolfgang Borchert ved Outer Alster i Hamburg-Uhlenhorst med tekst fra Generation Without Farewell

Utenfor døren spores Reemtsma det også tilbake til en ungdommelig livsstil, som finner sitt uttrykk i egosentrisk slapphet og selvoverdrivelse. Beckmanns spørsmål om hvor og hvorfor er typiske spørsmål om puberteten, uttrykt i tonen til en ungdom. Ved å stille naive spørsmål og formulere kunnskapsrike beskyldninger krever Beckmann å bli tatt på alvor som barn og som voksen samtidig. I en pubescent blanding av trass og avhengighet nølte Beckmann før han gikk inn i verden. Den andre forfører ham til å gå inn i samfunnet fra et tilsynelatende voksent synspunkt. Beckmann mistroer henne imidlertid på grunn av dårlige erfaringer og lengter etter barndommens tapte familiesikkerhet.

Den bulgarske tyskeren Bogdan Mirtschev så hovedpersonene i Borcherts andre verk for det meste i en sammenlignbar personlig livskrise som et resultat av ensomhet, livsskrekk, mangel på kjærlighet og sikkerhet. De er mindre typiske tilbakevendte til Tyskland etter krigen enn prototyper av mennesker i indre nød, der de ikke leter etter en vei ut av livskrisen, men forblir i pessimisme eller fortvilelse. De tilhører en "generasjon uten [...] beskyttelse", "kastet ut fra barnehagens lekegrind" for tidlig, og beklager nå deres "gjøkskjebne", deres "gjøkløse, denne skjebnen pålagt oss". Akkurat som Beckmann unnslipper den tilbudte rollen som en mann i Outside the Door , viser Borcherts hovedpersoner seg for det meste ikke i stand til langsiktige forhold og er stadig på flukt: «Det er ingen dal å flykte fra. Jeg møtes overalt. Mest om nettene. Men du fortsetter å hoper seg opp. Dyrekjærligheten når ut til deg, men dyrefrykten bjeffer foran vinduene […] og du hoper seg opp. ”Likevel faller Borcherts hovedpersoner sjelden ut i endelig resignasjon. I novellen The Long Long Street , belastet av en krigsskyld som kan sammenlignes med Beckmanns, beordret den svake løytnanten Fischer seg til å marsjere videre til den gule trikken på enden av gaten, som symboliserte menneskesamfunnet. Og i en samtale over takene tok en av dialogpartnerne beslutningen om å fortsette å leve "på tross av? Av ren trass. "

Eksistensialisme og psykoanalyse

En forestilling fra 2008 av dramaet Closed Society

Med økende avstand fra den historiske bakgrunnen fokuserte undersøkelsene fra utenfor døren mer på dimensjonene til dramaet som peker utover tiden, spesielt referansen til eksistensialisme og eksistensiell filosofi . Den amerikanske tyskeren Karl S. Weimar startet fra en sammenligning med Jean-Paul Sartres drama Closed Society . I en motsatt utgangssituasjon forblir de tre hovedpersonene låst i samfunnet, mens Beckmann er ekskludert fra samfunnet. I begge dramaene handler det om at hovedpersonene lider av den intersubjektive posisjonen overfor sine medmennesker og prøver å forbedre den. Den opprinnelige situasjonen er en tilstand av fremmedgjøring , målet med søket er det eksistensialistiske konseptet om en " autentisk eksistens".

I motsetning til Sartres eksistensialistiske humanisme , som er ateistisk formet, søker Beckmanns eksistensialisme etter svar og etter Gud helt opp til den endelige monologen. I denne stillingen så Weimar Borchert nærmere knyttet til Martin Heideggers eksistensielle filosofi. Beckmanns forsøk på å åpne sitt vesen tilsvarer Heideggers forestilling. Beckmann strever for ikke lenger å være en del av massen av retur soldater, men et individuelt selv . Etter at Beckmann ble kastet ut i livet av Elben, tjente den andre ham som et " samvittighetsrop ", som selvsagt tilsynelatende driver Beckmann tilbake i samfunnet, men initierte sin opptatthet av seg selv, hvorfra Beckmann først tok sin individualitet og veien til det virkelige Kunne finne. I betydningen død dør Borchert bort fra Heideggers “Being to Death” og nærmer seg Sartre, for også for Beckmann forblir døden meningsløs. Som et lukket samfunn er det ingen lukking utenfor døren , men bare et utdrag fra en hendelse som fortsetter utenfor dramaet. Beckmann ble kastet tilbake på seg selv på slutten, men i motsetning til begynnelsen av dramaet hadde han blitt klar over sin situasjon. Så til tross for alle tidligere og fremtidige skuffelser, slutter begge dramaene med et prinsipielt håp.

Karl S. Guthke beskrev Weimars avhandling som en "kanskje for dyp og Borchert for filosofisk tolkning". For Tennessee Williams , derimot, skjult av tidsrelatert tema, med Outside foran døren "skjedde avgangen til et psykoanalytisk drama i Tyskland". Den amerikanske tyskeren Donald F. Nelson la til en dybdepsykologisk tolkning der han klassifiserte karakterene i stykket ikke bare som typer, men ifølge CG Jung som arketyper som ligger i det kollektive ubevisste . Vannet, legemliggjort av Elben, ble et morselement for ham, hennes avvisning av selvmord ved Beckmanns andre fødsel og hans etterfølgende søken etter den åpne døren til lengsel etter å komme tilbake til livmoren. Nelson la også vekt på Borcherts sterke morbånd. Hans kollega A. Leslie Wilson gikk i en annen retning. For ham representerte hele stykket den drømmelignende opplevelsen til en drukning, i hvis endrede oppfatning under vann bråket til stykket, som den døende døren, får en spesiell betydning. Ifølge Bernd Balzers flyttet disse to tolkningene "fra virkelighets lavlandet til nivået med en utelukkende symbolsk forståelse".

Samtids- og litteraturhistorisk sammenheng

Ruiner i Borcherts hjemby Hamburg i 1947

Slutten av andre verdenskrig ble ofte referert til som " null time " for tysk litteratur . Sammenbruddet av den gamle ordenen og ruinene av de tyske byene førte også til en omorientering og radikalt endrede uttrykksformer i litteraturen, som senere ble gitt begrepene klar eller steinsprutlitteratur og som Wolfgang Borcherts noveller blir ansett som eksemplariske.

I motsetning til prosa og poesi viste imidlertid dramaet i de første etterkrigsårene ingen ny begynnelse. Ifølge Bernd Balzer forhindret byråkratiet til teatret som institusjon i utgangspunktet de nye uttrykksformene. På scenene i sesongene 1945 og 1946 ble det hovedsakelig satt opp utenlandske skuespill. I september 1946 formulerte Hans Werner Richter spørsmålet i tidsskriftet Der Ruf : “Hvorfor er unge mennesker stille?” Med en slik forventning fra Borcherts generasjon dukket dramaet opp, den første sendingen som Ernst Schnabel berømmet med ordene: “Vi har spørsmålet hundre ganger hørt: Hvorfor er de unge stille? Har hun ikke noe å si? - Og i dag kunngjør vi radiospillet Outside foran døren av Wolfgang Borchert. Vi har ventet på dette stykket ”. I ettertid vurderte Hellmuth Karasek verdenspremieren på Borcherts Outside Front Door , Carl Zuckmayers Des Teufels General og Günther Weisenborns motstandsdrama Die Illegalen 1973 som "begynnelsen på dramaet i Forbundsrepublikken".

Han kom tilbake fra krigen i Leipzig i 1950, foto av Roger og Renate Rössing

Skjebnen til de tyske krigsfangene og de hjemvendte løslatt fra fangenskap var sentrale spørsmål i det tyske hverdagen i etterkrigstiden, som også ofte ble tatt opp i samtidskunsten. Utenfor døren var det et stort antall lignende verk med henvisning til hjemmet til hjemmene. I en radiokonkurranse organisert av Berliner Rundfunk i 1946, for eksempel, av 1200 innsendte manuskripter, var den returneres lodd, sett fra forskjellige perspektiver, det hyppigst brukte motivet. I mai 1947 kommenterte Fritz Erpenbeck også teaterstykker som ble sendt til tidsskriftet Theater der Zeit : “Hoveddelen besto av Zeitstück […]. Omtrent halvparten av brikkene tar for seg emnet til de hjemvendte. "

De aller fleste radiospill med hjemvendte i sentrale roller som ble produsert i etterkrigsårene fokuserte på deres private problemer, for eksempel var emnet for utroskap ofte i fokus. Krigsopplevelser ble stort sett ignorert. De hjemvendte ble for det meste portrettert som en utenforstående, gjennom hvem et fremmedgjort syn på nåtiden var mulig. I sin kritikk av etterkrigssamfunnet gikk Outside Front Door imidlertid langt utover de fleste moderne brikker. Felles for bitene var ofte den pedagogiske appellen og den store moralske gesten, noe som også er tydelig i Beckmanns patos i Outside foran døren . Til tross for de mange tilpasningene av emnet, hadde hjemmekastespillene ingen varig effekt, akkurat som knapt noen av de tyske teaterstykkene med hjemkomstmotiver oppnådde en sterkere offentlig oppfatning etter 1945 og ingen oppnådde en langsiktig betydning. Selv i de tidlige gjennomgangene ble ikke foran døren plassert i sammenheng med samtidslitteraturen, men snarere henvisningen til brikker fra tidligere tider , som Ernst Tollers hjemkomsttragedie fra første verdenskrig Den tyske Hinkemann - Peter Rühmkorf kalte Beckmann "Hinkemann den andre verdenskrig" - eller Georg Büchners Woyzeck - Alfred Andersch dømte: " Woyzeck er ferdig". Borchert-biografen Helmut Gumtau så en direkte samtidsinnflytelse på Outside foran døren i Theodor Plieviers roman Stalingrad , som Borchert hadde skrevet en anmeldelse for, hvis stil senere ble reflektert i monologene i hans drama.

Opprinnelseshistorie

Wolfgang Borchert, 1945

Selv om Wolfgang Borchert hadde skrevet poesi siden ungdomsårene og skrevet tre upubliserte og uplayede ungdomsdramaer mellom 1938 og 1941, så han lenge på seg selv mindre som en forfatter enn som en skuespiller. Selv etter krigen var dette fremdeles jobben han oppga på et identifikasjonsskjema. Men en progressiv leversykdom, som han hadde pådratt seg som et resultat av krigen mot Sovjetunionen og to fengsler for såkalt degradering av militær styrke , forhindret fysisk uttrykk, og Borchert vendte seg stadig mer til litteratur. Mellom januar 1946 og hans avgang til St. Clara Hospital i Basel , der Borchert døde to måneder senere, ble mer enn 50 prosatekster og hans drama utenfor døren skrevet på hans sykeseng mellom januar 1946 og september 1947 .

Den eksakte opprinnelsestiden utenfor døren er ukjent. Peter Rühmkorf daterte skapelsen til januar 1947, ga Borcherts venn og forlegger Bernhard Meyer-Marwitz senhøsten 1946 og sa videre: «Borchert skrev dette stykket på litt under åtte dager. Han ble så overveldet av materialet at han glemte all hensyn til seg selv. Han fant ingen hvile før det siste penneslaget ble gjort. ”Uten å forvente en fremtidig forestilling, la Borchert ingen oppmerksomhet mot formelle spørsmål eller dramaturgiske lover. Etter å ha fullført arbeidet, fikk Borchert svakhet, men så snart en maskinkopi var tilgjengelig, erklærte han stykket sitt i en tre-timers lesing foran noen få venner. Navnet på hovedpersonen går tilbake til en venn av Borchert, billedhuggeren Curt Beckmann . Den originale tittelen på dramaet var En mann kommer til Tyskland . I tillegg til den velkjente undertittelen ”Et teaterstykke som ingen teatre ønsker å se og ingen teater ønsker å se”, hadde Borchert også satt et programmatisk motto foran dramaet sitt : “En injeksjon av nihilisme får deg ofte til å gjenvinne motet å leve av ren frykt. ”Setningen ble slettet i den senere trykte versjonen; Claus B. Schröder mistenkte at dette ble gjort for å unngå en altfor pessimistisk og provoserende effekt.

Selv om Borchert opprinnelig hadde oppfattet sitt drama for teatret, ble det ikke fremført på scenen, men som et radiospill på radioen for sin første forestilling. En venn av Borchert som jobbet for den nordvestlige tyske radioen , presenterte manuskriptet til radiospillredaktøren Günther Schnabel . Han var i stand til å interessere sin bror, sjefdramaturen Ernst Schnabel , i en implementering av et radiospill. Ernst Schnabel endret tittelen på stykket til Outside the Door . Senere uttalte han at En mann som kommer til Tyskland hadde hørtes «for mye ut som en Ufa-film » og at Borchert hadde vist seg å være veldig åpen for endringen. Opptakene fant sted 2. februar 1947 under ledelse av Ludwig Cremer , Beckmanns rolle ble uttalt av Hans Quest . Hørespillet hadde en total lengde på 79 minutter og 15 sekunder, og etter en introduksjon av Ernst Schnabel ble den første sending i kveldsprogrammet 13. februar 1947. På grunn av strømbrudd klarte Wolfgang Borchert, som bodde i foreldrenes leilighet i Hamburg-Alsterdorf , ikke å motta radiospillet selv. Bare en repetisjon av sendingen på NWDR ga Borchert muligheten til å følge sitt eget stykke. I et brev til Ernst Schnabels kone Gudrun innrømmet han: ”Det var en opplevelse for meg å høre mine egne ord for første gang, og spesielt Hans Quest etterlot meg helt målløs. Knapt noen kunne ha gjort det bedre. ”Forfatteren og hans hovedskuespiller verdsatte hverandre. Borchert viet boken fra Outside the Door til Quest, Quest leste teksten på dagen for Borcherts død. Da er det bare en! i NWDR.

Allerede før radiospillet ble sendt, fikk Ida Ehre , grunnlegger og regissør av Hamburger Kammerspiele , vite om utenfor døren . Reaksjonen deres var entusiastisk: “Dette er noe for teatret! Teksten gjorde et enormt inntrykk på meg. ”Sammen med regissøren Wolfgang Liebeneiner besøkte hun den sengeliggende Borchert og overbeviste ham om gjennomføringen på Kammerspiele. I et senere intervju rapporterte Ida Ehre at den alvorlig syke og allerede sengeliggende Borchert i utgangspunktet ikke lenger våget å gjøre de nødvendige endringene for sceneversjonen. Imidlertid appellerte hun og regissøren ham så presserende at han til slutt begynte å jobbe tross alt og fullførte det, i ordets rette forstand, med den siste styrken.

Hovedrollen ble også spilt i Liebeneiner-produksjonen, Hans Quest. I et brev ga Borchert informasjon om forestillingen: “[...] det hele må spilles gjennom uten pause. Den raske sceneskiftet som Beckmann plutselig lar stå alene på gaten, kan bringes veldig godt frem gjennom effekten av lys og skygge. Selvfølgelig må det ikke være noe scenedesign, og bare de respektive møblene kan være på scenen. "

Tittelside for det trykte scenemanuskriptet (juli 1947)

Totalt tre versjoner av stykket kan skilles ut: Borcherts originalversjon, radiospillversjonen sendt av NWDR og bok- og sceneversjonen utgitt av Rowohlt Verlag . Selv om originalversjonen ikke ble bevart, er versjonene for funk og teater forskjellige steder, de mest alvorlige i Kramer-scenen. Det er ingen referanse til Det tredje riket, forfølgelsen av jødene og skylden til Beckmanns far i tilpasningen til radiospillet. Borchert selv bemerket kort forskjellene: “Hørespillversjonen og sceneversjonen er identiske. Hørespillversjonen i Hamburg ble bare forkortet av programmeringshensyn. ”Borchert-biograf Helmut Gumtau oppfattet imidlertid politiske grunner til å endre radiospillversjonen og siterte moren til Borchert at sønnens manuskript allerede var mer forsiktig av hensyn til de amerikanske okkupasjonsstyrkene. enn originalversjonen. Bok- og sceneversjonen var basert på den originale versjonen, uten å vedta endringene i radiospillversjonen. Den ble utgitt til teatrene i trykt form av Rowohlt Verlag i juli 1947 som et usalgbart scenemanuskript. En andre utgave for bokhandelen fulgte i mai 1948. Den første forestillingen på Hamburger Kammerspiele var basert på denne versjonen; de senere teaterforestillingene fulgte henne også.

Borchert selv var kritisk til sitt eget stykke selv etter de første suksessene. I et brev til Henry Goverts innrømmet han at han « aldri ville ha tilbudt det til en forlegger på eget initiativ - nettopp fordi det virket for uferdig og umoden til å fremstå som en bok.» I et annet brev forklarte han: «Det passet meg ingenting om å skrive et godt stykke. Det skal bare være sant og livlig og si hva som beveger en ung person i dag. "Og han la til en tolkning av stykket:" Beckmann går ikke til Elben til slutt. Han skriker etter svar. Han spør om Gud! Han spør om kjærlighet! Han spør om neste mann! Han spør om meningen med livet i denne verden! Og han får ikke svar. Det er ingen. Livet i seg selv er svaret. Eller kjenner du en? ”Kort tid før han døde i Basel, dømte han i et intervju om den fremgangsrike suksessen med stykket hans:“ At en rekke scener fremfører stykket mitt er ren forlegenhet - hva mer bør du gjøre? [...] Fordi stykket mitt bare er en plakat. I morgen vil ingen se på det lenger. "

resepsjon

Samtidig mottakelse av radiospillet

Den første sendingen fra Outside the Door 13. februar på NWDR var en umiddelbar suksess. Kringkasternes rekkevidde over tre føderale stater og Berlin, samt kringkastingsdatoen klokka 20 i serien "The Great Thursday Evening Radio Play" tiltrukket et bredt publikum. I løpet av de neste ukene gjentok NWDR radiospillet, og alle andre vesttyske og Vest-Berlin stasjoner fulgte. Hoveddramaturen, Ernst Schnabel, minnes: Effekten på den første sendingen av radiospillet Outside the Door var ”enorm: jeg har aldri opplevd noe lignende.” Meyer-Marwitz beskrev effekten: “Borcherts skrik løsnet tusen tunger. i det ødelagte og sultne Tyskland. Lytterne ropte tilbake: revet opp, plaget, redd, frigjort, sint, rystet, defensiv, takknemlig. [...] Dette ropet er ikke blitt hørt. Ingen kunne savne ham. "

Etter sendingen mottok mange brev av NWDR. Lytternes reaksjoner på de 150 brevene som fremdeles er lagret i Wolfgang Borchert-arkivet i dag er delt omtrent halvparten i entusiastisk godkjenning og voldelig avvisning. De positive bokstavene understreket spesielt ”sannheten” i stykket og følte at deres egen lidelse gjenspeiles i Beckmanns opplevelse. Avvisende brev kritiserte " blasfemi " og "nedbrytning" av radiospillet og ba om en mer escapistisk orientering av stasjonen for å avlede oppmerksomheten fra virkeligheten . En lytter oppsummerte kritikken: "Hvis denne Mr. Beckmann hadde drukket de første [n] minuttene av radiospillet - ville mange lyttere blitt spart for et motbydelig spill."

Utenfor døren var det også sterkt ekko i pressen . Fotografen Fritz Kempe kommenterte sendingen: "Radioen ga en ung dikter muligheten til å snakke og krangle, å spørre og å skrike: for sannheten og mot likegyldighet." En anmelder av Hamburg Free Press sa: "De ofte spurte Spørsmål 'Hvor er ungdommen?' har blitt brått besvart. Fra munnen til en talentfull dikter snakket ungdommen tydelig og rørende. Ut av dyp nød og i største nød stiller hun det store spørsmålet om meningen og formålet med dette livet, og krever et svar fra Gud og mennesket. "For kritikken av speilet var radiospillet" det foreløpige forsøket på å kle på seg en enorm opplevelse i poetisk form. "

I ettertid uttalte Gordon Burgess: “ Utenfor døren var det rette stykket til rett tid.” Helmut Gumtau bemerket også at Borchert “hadde lykken til rett tid, og han fant skuespilleren som gjorde showet til en begivenhet - Hans Quest” Og han la til: "Suksessen var ikke basert på poesi". For Borchert, hvis tidligere publikasjoner knapt hadde fått noe svar, betydde suksessen med radiospillet hans kunstneriske gjennombrudd. Som et resultat mottok han mange brev, besøk og henvendelser fra forlaget, slik at han selv i juni 1947 opplevde en reell "Borchert-hype".

Samtidig mottakelse av stykket

21. november 1947, dagen etter at Borchert døde i Basel, var premieren utenfor døren på Hamburger Kammerspiele . Den kunstneriske lederen Ida Ehre gikk på scenen før forestillingen og informerte teatergjengerne om Borcherts død. Hun minnet i 1985: «Publikum reiste seg. Vi brukte noen minutter i stillhet før forestillingen begynte. Forferdelsen var så stor at det først ikke var noen applaus. Jeg vet ikke om det var forferdelsen at Wolfgang Borchert var død, eller om det imponerende stykket hadde rørt publikum på en slik måte. Uansett var det stille i uendelig lang tid - til tordnende applaus brøt ut. ”Kritikken av Der Spiegel innrømmet også :” Sjelden har et skuespill rystet publikum like mye som Wolfgang Borcherts utenfor døren . ”

Gerhard Sanden skrev i Die Welt : “Dette verket ble revet ut av dødens hals [...]. Den idiosynkratiske kraften i språket og volden i apokalyptiske historier vil holde poesien i Tyskland berømmelse. " Friedrich Wolf så" i Borcherts skuespill refleksjon av hundretusener av den unge generasjonen i vårt land ", Josef Müller-Marein " biografien om en hel generasjon ". Tittelen på dramaet ble den generelle slagordet. Hans Weigel oppsummerte: ”I skjebnen til denne forfatteren og hans skuespill, kommer vår tids store tragedie til syne i flere brytninger. Det er 'time' stykket par excellence med alle dets dyder og mangler. Det er stykket som spaltistene skriker etter, og som bare poeter kan skrive. "

Men Borcherts drama møtte også tung kritikk og avvisning. Friedrich Luft dømte for eksempel : ”Det er ikke snakk om en fremrykkende, tankefremmende handling her. […] En jobb med så arroganse i å krumme seg over skjebnenes slag at vår kontemplative medlidenhet er veldig utmattet selv etter de første bildene fulle av symbolikk. Resten er plaget med å måtte lytte til en nevrotisk klage til den vage enden. ”Opposisjonen kom særlig fra den sovjetiske okkupasjonssonen . For Falk Harnack var Beckmanns beskyldning ikke rettet mot "krigshandlerne og profittjegerne", men snarere et "overskyet skjebnebegrep", og han krevde: "Borcherts avhandling om at det ikke er rom for hjemmeværende er usant og må være kjempet kraftig! " Fritz Erpenbeck beklaget:" Borchert var en nybegynner, han hadde absolutt ingen anelse om dramaturgi ". Men han fordømte både formen og innholdet i stykket: ”Hans uttalelse er av en primitivitet som jeg ikke har funnet tatt på alvor av et publikum på lenge. Denne hjemkomeren Beckmann er rett og slett full av harme av den billigste typen, som han bærer foran seg som en skatt. Denne Beckmann er sentimental til det myke beinet. "

I månedene som fulgte, frem til slutten av 1948, ble 36 produksjoner av Borcherts drama opprettet. For Gordon JA Burgess indikerte samtidsanmeldelser at suksessen til Borcherts skuespill først og fremst skyldtes tidsreferanse og appell til moderne moral. Det at forfatteren døde tidlig førte også til hans popularitet, og det ble snart gjort sammenligninger mellom Borchert og Georg Büchner , som også døde i en tidlig alder . Med valutereformen i 1948 og grunnleggelsen av Forbundsrepublikken i 1949, så vel som den medfølgende økende selvtilliten til den vesttyske befolkningen, gikk offentlig interesse for Borcherts spill ned. Den amerikanske premieren på New York “President Theatre” 1. mars 1949 av den tyske emigranten og direktør for Dramatic Workshop Erwin Piscator ble veldig godt mottatt av den amerikanske pressen. Som mange amerikanske kollegaer understreket New York Times- kritikeren den universelle påstanden om et drama som “overgår nasjonalitet og ideologi. Det viser at den vanlige mannen, egoistisk og selvtilfreds, til slutt er ansvarlig for grusomhetene som følger og kommer ut av globale tvister. "

Senere mottak

På 10-årsjubileet for Wolfgang Borcherts død i 1957 var det igjen et stort antall forestillinger utenfor døren . Men i mellomtiden hadde livets virkelighet og folks holdninger endret seg, og synet på dramaet hadde blitt historisk. Christian Ferber dømte i Die Welt : "Beckmanns skrik er ikke lenger vårt skrik", og han understreket forskjellen mellom "rik restaurering i parketten" og "mager avantgarde på tavlene". Med økende avstand til den historiske bakgrunnen ble innvendinger når det gjelder innhold og form mot Borcherts stykke reist. Så ble Giinter Blocker 1962 "svakheter som overses rørt en gang, og presset seg selv som sådan på. Monotonien i Borcherts veintone, dens ufiltrerte sentimentalitet, patoset som har krympet fra 'O Mensch' fra farsgenerasjonen til et 'Du Menschlein' [...] - ingenting av det blir virkelig fanget opp lenger. ”For Hans Egon Holthusen , stykket var han det allerede hadde blitt beskrevet som “sur kitsch” i 1954, men i 1961 hadde det blitt “et svakt eller umoden stykke etterkrigslitteratur”. Og Hans Mayer , som så tilbake på 1967, oppsummerte: "[Borcherts] drama Utenfor døren hadde alle trekkene til en etterkommer hvis utseende i verden gjorde inntrykk, men samtidig måtte virke litt ut av Dato."

Ikke desto mindre ble utenfor døren fortsatt satt opp i stort antall på vesttyske scener, hvor en spesiell oppmerksomhet for Borcherts spill ofte var knyttet til aktuelle politiske spørsmål. Etter 1957, da produksjonene falt sammen med protester mot grunnleggelsen av Bundeswehr , var det mellom 1979 og 1981 under debatten om NATOs dobbeloppløsning et annet høyt ytelsesnummer. Beckmann ble heller ikke lenger sett på som en historisk representant for etterkrigsgenerasjonen. For Horst Köpke i 1977 var han "en aktuell figur i Frankfurter Rundschau , ettersom han forutså den moralske strengheten til vår nåværende ungdom." I en undersøkelse av historien om mottakelsen av dramaet, anerkjente historikeren Ulrike Weckel to komplekser av emner der regissører utenfor døren tilpasset sine produksjoner til dagens situasjon. I temaet anti-militarisme ble stykket knyttet til aktuelle konflikter gjennom å nevne ved navn, den visuelle eller musikalske referansen, og stykket etter krigen ble ofte tolket som et potensielt stykke før krigen. Motivet til sosial isolasjon og mellommenneskelig likegyldighet ble brukt på et bredt spekter av marginaliserte sosiale grupper, avhengig av regissørens synspunkt, fra gjestearbeidere, politisk forfulgte mennesker til hjemløse.

I DDR endret vurderingen av utenfor døren på 1960-tallet , og det opprinnelig sparsomme antallet forestillinger av Borcherts drama steg betydelig. Bindet Theater der Zeitenwende , utgitt i 1972 av Institutt for samfunnsvitenskap i SEDs sentralkomité , forklarte den tidligere "uroen for kritikk i Øst-Tyskland [...] og forsvaret mot stykkets pessimistiske effekter" som "feilvurderinger" som ble forklart som en reaksjon på Borcherts antatte kritikk av det østtyske etterkrigssamfunnet, selv om et "antifascistisk alternativ for Tyskland" allerede ville ha tatt form. Den nye ideologiske lesningen var derimot: “ Utenfor døren oppsto realitetens rike i Vest- Tyskland og ikke i noen” helt tysk ”virkelighet. Det er opplevelsessfæren til den gjenopprettende imperialismen ”. Basert på denne tolkningen ble Borcherts lek nå verdsatt som en "uforsonlig konflikt mellom antifascismen til den tilbakevendende figuren og miljøets antiprogressive natur", og Borchert selv ble anerkjent som en antifascist.

Utenfor døren har det blitt satt opp 250 ganger i Forbundsrepublikken og DDR siden 1947, og ytterligere 27 nye produksjoner ble lagt til i Tyskland fra 1989 til 1999. Stykket er oversatt til 40 språk og fremført i de viktigste teaterbyene i Europa ifølge Bernd Balzer, i Japan og USA. På slutten av 1995 hadde paperback-utgaven av Outside Front Door og utvalgte historier et opplag på over 2,25 millioner. Til tross for dramaets fortsatte popularitet og inkludering i undervisningskanon i tyske skoler, forble de vitenskapelige studiene av Borcherts arbeid i Tyskland både mindre tallrike og fjernere enn de i utenlandske tyske studier.

Ikke desto mindre vurderte Gordon JA Burgess Outside the Door som det ”antikrigsstykket par excellence” i tysk litteratur fra det 20. århundre. De "spesifikke detaljene i Beckmanns fortid" forstyrret ikke "det universelle om temaet for stykket [...], men de bidro heller til å formidle det universelle: ved å forankre handlingen i virkeligheten og vekke vår sympati for Beckmann, gjorde de betrakteren er mottakelig for de generelle problemene som er uttrykt der, og tvinger ham også til å ta stilling til disse problemene. ”Og i 2008 understreket Marcel Reich-Ranicki viktigheten som et stykke tid:“ Dette hjemkomststykket er skrik og skrik, klage og beskyldning rullet i ett er det et uttrykk for fortvilelse fra generasjonen forrådt av fedrelandet, torturert av krigen og ekskludert fra etterkrigssamfunnet. "

Tilpasninger

Erich Ponto , skuespilleren som spilte den gamle mannen fra kjærlighet 47 , i 1945

Etter Borcherts drama ble filmen Liebe 47 laget i 1949 . Regissøren var Wolfgang Liebeneiner , som også hadde regissert premieren på Hamburger Kammerspiele. Han representerte kvinners skjebne i etterkrigstidens Tyskland og plasserte Beckmann - spilt av Karl John  - den nyopprettede figuren til Anna Gehrke - spilt av Hilde Krahl  . Filmen var så for Erika Müller i tid "en film som spesielt til kvinnene snakker", men ikke en kortsuksess, som Burgess fikk både Liebeneiner-prosessering og den endrede økonomiske og politiske situasjonen i Tyskland skylden for. I 1959 anså Rudolf Oertel filmen for å være «[av] de få filmene som visste hvordan de på en overbevisende måte kunne forme situasjonen etter krigen i Tyskland,» sa Adolf Heinzlmeier i 1988: det til en tilsynelatende problematisk, grunne hjemkomstflukt med optimisme og lykkelig slutt ”.

I 1957 regisserte Rudolf Noelte en TV-versjon under den originale tittelen for NDR . Paul Edwin Roth inntok hovedrollen . Denne versjonen ble også redigert, de uvirkelige utseendene til Gud, Døden og Elben ble slettet, antisemittismen til Beckmanns far ble ikke nevnt ved navn. I den tyske TV-sendingen av DDR fulgte i 1960, en TV-produksjon regissert av Fritz Bornemann med Reimar J. Baur som Beckmann. Teaterproduksjonen av Claus Leininger ved Städtische Bühnen Essen fra 1970, regiarbeidet til Andreas Kriegenburg i Bayerisches Staatsschauspiel 1997 og den nye produksjonen på Hamburger Kammerspiele med Ulrich Waller og Ulrich Tukur fra 1995 ble også sendt på TV .

Hørespillversjonen fra 1947 ble lenge ansett som ikke lenger kringkastbar på grunn av tekniske feil, og det var derfor NDR produserte en ny versjon av hørespillet i 1957. Igjen regisserer Ludwig Cremer og Hans Quest tok over hovedrollen, noe som fikk Paul Hubrich i en anmeldelse i Ruhr Nachrichten til å oppfatte Beckmann som en "godt festet" Beckmann. I mai 1965 ble originalversjonen fra 1947 teknisk restaurert og har siden blitt sendt flere ganger og publisert på fonogrammer. En annen versjon av radiospill kommer fra Bayerischer Rundfunk og ble sendt for første gang 14. april 1948. Under regissøren Walter Ohm snakket Hanns Stein hovedrollen. Spilletiden er nøyaktig 90 minutter. Lyddokumentet er fortsatt bevart. I 1985 produserte Georges Wagner-Jourdain en redigert og forkortet versjon av radiospillet med Walter Gontermann som Beckmann for Deutsche Welle .

Utenfor døren fungerte også som mal for musikalske tilpasninger og ble redigert to ganger som opera og en gang som ballett . Den ungarske operaen Az ajtón kívül var av Sándor Balassa og hadde premiere 20. oktober 1978 på National Opera i Budapest . På vegne av Hannover Staatsoper , Xaver Paul Thoma skrev en kammeropera med tittelen utenfor døren , som hadde premiere på 30 januar 1994. Ulrich Schultheiss komponerte musikken til en ballett med samme navn basert på Borcherts drama mellom 1995 og 1996.

litteratur

Tekstutdata

  • Wolfgang Borchert: Utenfor døren . Et teaterstykke som ikke noe teater vil spille og ingen publikum vil se. Rowohlt Verlag , Hamburg 1947 ( første utgave ).
  • Wolfgang Borchert: Det komplette arbeidet . Rowohlt, Hamburg 1949, ISBN 3-498-09027-5 (Med et biografisk etterord av Bernhard Meyer-Marwitz; utgaven (492.000) fra mai 1986 ble brukt til sidetallene).
  • Wolfgang Borchert: Utenfor døren og utvalgte historier . Rowohlt, Hamburg 1956, ISBN 978-3-499-10170-0 (med et etterord av Heinrich Böll).
  • Wolfgang Borchert: Utenfor døren . Insel Verlag , Leipzig 1960 (engangsutgave av Insel-Bücherei , bind 699).
  • Wolfgang Borchert: Det komplette arbeidet . Rowohlt, Reinbek 2007, ISBN 978-3-498-00652-5 (utvidet og revidert ny utgave, redigert av Michael Töteberg , i samarbeid med Irmgard Schindler; som paperback ibid. 2009, ISBN 978-3-499-24980- 8 ).
  • Wolfgang Borchert: Utenfor døren og andre verk . Redigert med kommentarer og etterord. av Axel Dunker. Reclam, Stuttgart 2018. ISBN 978-3-15-019466-9 .

Lydbok

Sekundær litteratur

  • Bernd Balzer : Wolfgang Borchert: Utenfor døren. Grunnleggende og tanker . Diesterweg, Frankfurt am Main 2001, ISBN 3-425-06087-2 .
  • Winfried Freund , Walburga Freund-Spork: Wolfgang Borchert: Utenfor døren. Forklaringer og dokumenter . Reclam, Stuttgart 1996, ISBN 3-15-016004-9 .
  • Harro Gehse: Wolfgang Borchert: Utenfor døren. Hundeblomsten og andre historier , Beyer, Hollfeld 2007, ISBN 978-3-88805-134-0 .
  • Wilhelm Große: Wolfgang Borchert: Utenfor døren. Materialer . Klett, Stuttgart 1980, ISBN 3-12-355800-2 .
  • Alexander Koller: Wolfgang Borcherts "Outside the Door". På de tidløse dimensjonene til et drama . Tectum, Marburg 2000, ISBN 3-8288-8140-8 .
  • Karl Migner: Dramaet "Utenfor døren" . I: Rupert Hirschenauer, Albrecht Weber (red.): Tolkninger av Wolfgang Borchert . Oldenbourg, München 1979, ISBN 3-486-01909-0 , s. 7-56.
  • Reiner Poppe: Wolfgang Borchert: Utenfor døren. King's Explanations and Materials Volume 299 . C. Bange, Hollfeld 2007, ISBN 978-3-8044-1804-2 .
  • Nikolaus Gatter: Beckmann (våkner): Seksti år utenfor døren. I: Heidi Beutin , Wolfgang Beutin, Heinrich Bleicher-Nagelsmann, Holger Malterer (red.): Da er det bare en! Behovet for å skape fred. Peter Lang, Frankfurt am Main (Bremen-bidrag til litteratur- og idéhistorien 53), 2009, ISBN 978-3-631-56964-1 , s. 73-93.
  • Ulrike Weckel: Ulike måter å gjøre opp med fortiden - Wolfgang Borcherts hjemkomst og hans lange reise gjennom de vesttyske mediene . I: Moshe Zuckermann (red.): Media - Politikk - Historie. Tel Aviv årsbok 2003 for tysk historie . Wallstein, Göttingen 2003, ISBN 978-3-89244-657-6 , s. 125-161.
  • Manfred Orlick: 70 år siden: “Outside the door” , “Das Blättchen”, to ukers publikasjon for politikk, kunst og økonomi, 20. år, nummer 3/2017, 30. januar 2017, s. 29–30

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Balzer: Wolfgang Borchert: Utenfor døren , s. 34.
  2. Gang Wolfgang Borchert: Alene med skyggen min og månen. Brev, dikt og dokumenter. Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-13983-9 , s. 40.
  3. ↑ Se avsnitt: Gordon JA Burgess: Liv og verk av Wolfgang Borchert . Studier i tysk litteratur, lingvistikk og kultur. Camden House, Rochester 2003, ISBN 978-1-57113-270-3 , s. 162 og kommentar.
  4. ^ Alfred Schmidt: Wolfgang Borchert. Taledannelse i hans arbeid . Bonn: Bouvier 1975. (= Avhandlinger om kunst, musikk og litteraturvitenskap; 186) ISBN 3-416-01085-X , s. 55.
  5. ↑ Se Schmidt: Wolfgang Borchert. Taledannelse i hans arbeid , s. 149–152.
  6. ↑ Migner: Dramaet "Utenfor døren" , s. 20-23.
  7. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk (2007), s. 197.
  8. ^ Schmidt: Wolfgang Borchert. Taledannelse i hans arbeid , s. 133–136.
  9. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk (2007), s. 127.
  10. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk , s. 140.
  11. ↑ Se avsnitt: Schmidt: Wolfgang Borchert. Taledannelse i hans arbeid , s. 106–113, 117, 121.
  12. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk (2007), s. 145.
  13. ^ Schmidt: Wolfgang Borchert. Taledannelse i hans arbeid , s. 155, 163.
  14. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk (2007), s. 134, 174, 176.
  15. ^ Schmidt: Wolfgang Borchert. Taledannelse i hans verk , s. 164–168.
  16. ↑ Jf Erwin Warkentin: De komiske elementene i utenfor foran døren . I: Gordon Burgess, Hans-Gerd Winter (red.): "Pack life by your hair". Wolfgang Borchert i et nytt perspektiv . Dölling og Gallitz, Hamburg 1996, ISBN 3-930802-33-3 , s. 205-217.
  17. ^ Karl S. Guthke : Wolfgang Borchert - Utenfor døren . I: Manfred Brauneck (red.): Det tyske dramaet fra ekspresjonismen til i dag. Buchners, Bamberg 1972, s. 116.
  18. ↑ Gordon JA Burgess: Reality, Allegory and Dream i "Outside the Door": Borcherts Path to Humanity . I: Rudolf Wolff (red.): Wolfgang Borchert. Arbeid og effekt . Bouvier, Bonn 1984, ISBN 3-416-01729-3 , s. 62.
  19. ↑ Se avsnitt: Burgess: Reality, Allegory and Dream i “Outside the Door”: Borcherts Path to Humanity , s. 56–66.
  20. ↑ a b c Bernhard Meyer-Marwitz: Wolfgang Borchert . Biografisk epilog. I: Borchert: Das Gesamtwerk (1949), s. 340–342.
  21. ^ Claus B. Schröder: Wolfgang Borchert. Den viktigste stemmen i tysk etterkrigslitteratur . Heyne, München 1988, ISBN 3-453-02849-X , s. 321.
  22. ↑ Fritz Martini : Drama of the Present . I: Wolfgang Kayser (Hrsg.): Tysk litteratur i vår tid . Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1959, s. 88, 94-97.
  23. ^ Theo Elm : Utenfor døren: Historisitet og aktualitet Wolfgang Borchert . I: Burgess, Winter (red.): “Pack life by the hair”. Wolfgang Borchert i et nytt perspektiv , s. 276.
  24. ^ Franz Norbert Mennemeier : Modern German Drama. Anmeldelser og egenskaper. Volum 2: 1933 til i dag . Fink, München 1975, ISBN 3-7705-1216-2 , s. 149-153, 159.
  25. ↑ Peter Rühmkorf : Etterord . I: Wolfgang Borchert: De triste pelargoniene og andre historier fra godset . Rowohlt, Reinbek 1998, ISBN 3-499-10975-1 , s. 112-113.
  26. ^ Jan Philipp Reemtsma : Prosessen med øredøvende etter Big Bang , Haffmans, Zürich 1995, ISBN 3-251-00302-X , s. 41, 44-46, 55.
  27. ↑ Jan Philipp Reemtsma: Og også bestefars MG Wolfgang Borchert som en veteran. I: Burgess, Winter (red.): “Pack life by the hair”. Wolfgang Borchert i et nytt perspektiv , s. 239.
  28. ↑ Rühmkorf: Etterord . I: Borchert: De triste pelargoniene og andre historier fra godset , s.109.
  29. ^ Peter Rühmkorf: Wolfgang Borchert . Rowohlt, Reinbek 1961, ISBN 3-499-50058-2 , s. 44-46, 124, 141.
  30. ↑ Reemtsma: Prosessen med øredøvende etter Big Bang , s. 34–35, 38–39, 50.
  31. ↑ Borchert: Generasjon uten avskjed . I: Das Gesamtwerk (2007), s.67 .
  32. ↑ Borchert: I mai, i mai, gråt gjøk . I: Das Gesamtwerk (2007), s. 269.
  33. ↑ Borchert: Over. Over . I: Das Gesamtwerk (2007), s. 77.
  34. ↑ Borchert: Samtale over takene . I: Das Gesamtwerk (2007), s. 64.
  35. ↑ Se seksjon: Bogdan Mirtschev: Delivered to the Unspeakable: Daseinkrise und inner conflicts of the return figure i det litterære arbeidet til Wolfgang Borchert. I: Burgess, Winter (red.): “Pack life by the hair”. Wolfgang Borchert i et nytt perspektiv , s. 171–181.
  36. ↑ Se Karl S. Weimar: Ingen inngang, ingen utgang. En studie av Borchert med noen notater om Sartre. I: Modern Language Quarterly 17 (1956), s. 153-165. I følge sitater og tolkninger i Koller: Wolfgang Borcherts "Utenfor døren". Om de tidløse dimensjonene til et drama , s. 86–100.
  37. ↑ Guthke: Wolfgang Borchert - Utenfor døren . I: Brauneck (red.): Det tyske dramaet fra ekspresjonismen til i dag , s. 117.
  38. ↑ Sitert fra Balzer: Utenfor døren , s.43.
  39. ^ Donald F. Nelson: Å leve eller ikke å leve. Merknader om arketyper og det absurde i Borcherts "Outside the Door" . I: The German Quarterly 48 , bind 3 (1975), s. 343-354.
  40. ↑ A. Leslie Wilson: Beckmann, drukning mann. Til Wolfgang Borcherts "Utenfor døren" . I: Akzente , bind 19 (1972), s. 466–479.
  41. ↑ Se avsnitt: Balzer: Draußen vor der Tür , s. 42–44.
  42. ↑ Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 5–11.
  43. ↑ Freund, Freund-Spork: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 33.
  44. ↑ Hans-Ulrich Wagner: "En mann kommer til Tyskland": Utenfor døren i sammenheng med radiospillene som kommer hjem fra den umiddelbare etterkrigstiden . I: Burgess, Winter (red.): “Pack life by the hair”. Wolfgang Borchert i et nytt perspektiv , s.37.
  45. ↑ Balzer: Wolfgang Borchert: Utenfor døren , s.9.
  46. ↑ Jf. Wagner: "En mann kommer til Tyskland": Utenfor døren i sammenheng med radiospillene som kommer hjem fra den umiddelbare etterkrigstiden . I: Burgess, Winter (red.): “Pack life by the hair”. Wolfgang Borchert i et nytt perspektiv , s. 48–51.
  47. ↑ a b Rühmkorf: Wolfgang Borchert , s. 134.
  48. ^ Alfred Andersch : Essayistiske skrifter. Samlede verk i ti bind, bind 8. Diogenes, Zürich 2004, ISBN 3-257-06368-7 , s. 178.
  49. ↑ Se Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 17.
  50. ^ Helmut Gumtau: Wolfgang Borchert. Leder av XX. Århundre . Colloquium, Berlin 1969, s. 61-62.
  51. ↑ Gordon JA Burgess: En dikter i ferd. Wolfgang Borcherts bekjennelser for hans poesi og prosa. I: Burgess, Winter (red.): “Pack life by the hair”. Wolfgang Borchert i et nytt perspektiv , s. 76–77.
  52. ↑ a b Rühmkorf: Wolfgang Borchert , s. 132-133.
  53. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk (1949), s. 98.
  54. ^ Schröder: Wolfgang Borchert. Den viktigste stemmen i tysk etterkrigslitteratur , s. 20.
  55. ^ A b Gordon JA Burgess: Wolfgang Borchert, Person und Werk . I: Burgess (red.): Wolfgang Borchert , s. 23.
  56. ^ Gumtau: Wolfgang Borchert , s. 63–64.
  57. ↑ Ulrike Weckel: Typer komme til enighet med fortiden - Wolfgang Borchert er homecomer og hans lange reise gjennom West tyske medier . I: Moshe Zuckermann (red.): Media - Politikk - Historie. Tel Aviv årsbok 2003 for tysk historie . Wallstein, Göttingen 2003, ISBN 978-3-89244-657-6 , s. 126, fotnote 4.
  58. ↑ Michael Mahn: Lost and Found. Produksjonen av radiospillet Outside the Door . I: Burgess, Winter (red.): “Pack life by the hair”. Wolfgang Borchert i et nytt perspektiv , s. 219.
  59. ↑ Borchert: Alene med skyggen min og månen , s.196.
  60. ^ Schröder: Wolfgang Borchert. Den viktigste stemmen i tysk etterkrigslitteratur , s. 363.
  61. ↑ Rolf Italiaander : Hva leserne bør vite . I: Gordon JA Burgess (red.): Wolfgang Borchert . Christians, Hamburg 1985, ISBN 3-7672-0868-7 , s. 13.
  62. ↑ Intervju med Ida Ehre i ZDF-serien "Witnesses of the Century": https://www.youtube.com/watch?v=xVSXxa07Q_8
  63. ^ Rühmkorf: Wolfgang Borchert , s. 155.
  64. ↑ Se Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 20–22.
  65. ↑ Warkentin: The Weird Elements in Outside the Door . I: Burgess, Winter (red.): “Pack life by the hair”. Wolfgang Borchert i et nytt perspektiv , s. 207.
  66. ^ Gumtau: Wolfgang Borchert , s.83.
  67. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk (2007), s. 534.
  68. ↑ Balzer: Wolfgang Borchert: Utenfor døren , s. 22.
  69. ↑ Borchert: Alene med skyggen min og månen , s. 209.
  70. ↑ Borchert: Alene med skyggen min og månen , s. 194–195.
  71. ^ Rühmkorf: Wolfgang Borchert , s. 162.
  72. ^ Gordon Burgess: Wolfgang Borchert. Jeg tror på lykken min . Structure, Berlin 2007, ISBN 978-3-7466-2385-6 , s. 208-209.
  73. ↑ a b Gumtau: Wolfgang Borchert , s. 70–71.
  74. ^ Burgess: Wolfgang Borchert. Jeg tror på mitt hell , s. 211–213.
  75. ↑ Bernd M. Kraske: Utenfor døren. Merknader om radioavspilling . I: Wolff (red.): Wolfgang Borchert. Arbeid og effekt , s. 48.
  76. ^ Fritz Kempe : Poeten Wolfgang Borchert og hans radiospill . I: Die Welt fra 22. februar 1947. Sitert fra Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 53.
  77. ↑ GK i Hamburger Freie Presse av 26. februar 1947. Sitert fra Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 47.
  78. ↑ Den ene var borte for lenge . I: Der Spiegel . Nei. 8 , 1947, s. 21 ( online ).
  79. ^ Burgess: Wolfgang Borchert. Jeg tror på lykken min , s. 213.
  80. ^ Rühmkorf: Wolfgang Borchert , s. 146-147, 154.
  81. ↑ Italiaander: Hva leserne bør vite . I: Burgess (red.): Wolfgang Borchert , s. 14.
  82. ↑ Er det ikke noe svar? I: Der Spiegel . Nei. 48 , 1947, s. 16 ( online ).
  83. ↑ Gerhard Sanden i: Die Welt fra 25. november 1947. Sitert fra Freund, Freund-Spork: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 58.
  84. ↑ Friedrich Wolf i: Sonntag nr. 17, 1948. Sitert fra: Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 47.
  85. ↑ Josef Müller-Marein: Han river blodet i hjertet . I: Die Zeit datert 16. februar 2006, opptrykk av en anmeldelse datert 27. november 1947. Hentet 26. september 2009.
  86. ^ Gumtau: Wolfgang Borchert , s.10 .
  87. ↑ Hans Weigel i: Die Komödie [Wien] 1947/48, s. 194. Sitert fra: Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 48.
  88. ↑ Friedrich Luft i: Die Neue Zeitung av 24. april 1948. Sitert fra Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 48–49.
  89. ↑ Falk Harnack i: Sonntag nr. 17, 1948. Sitert fra Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 48.
  90. ^ Fritz Erpenbeck : Lebendiges Theatre. Essays og anmeldelser . Henschel, Berlin 1949, s. 287.
  91. ^ Til seksjonen: Gordon JA Burgess: Wolfgang Borchert, Person und Werk . I: Burgess (red.): Wolfgang Borchert , s. 34–35.
  92. ↑ JPS: Review of Outside the Door , i: The New York Times, 2. mars 1949 [Oversettelse: Wikipedia], sitert fra Thomas George Evans: Piscator in the American Theatre. New York, 1939-1951. Ann Arbor: University of Wisconsin Press 1968. s. 319.
  93. ^ Marianne Schmidt: Dømt til livet. Wolfgang Borchert og den klassiske dramaturgien. I: Burgess, Winter (red.): “Pack life by the hair”. Wolfgang Borchert i et nytt perspektiv , s. 252.
  94. ↑ Günter Blocker: Melankolsk Apokryfene . I: Frankfurter Allgemeine Zeitung av 16. juni 1962. Sitert fra: Grosse: Wolfgang Borchert: Utenfor døren. Materialer , s.35.
  95. ^ Wulf Köpke: I saken om Wolfgang Borchert (1969) . I: Wolff (red.): Wolfgang Borchert. Arbeid og effekt , s. 84 og merknad.
  96. May Hans Mayer : Om datidens tyske litteratur . Rowohlt, Reinbek 1967, s. 302.
  97. ^ Alm: Utenfor døren: Historisitet og aktualitet Wolfgang Borcherts , s. 273.
  98. ↑ Horst Köpke i: Frankfurter Rundschau av 17. november 1977. Sitert fra Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 51.
  99. ^ Weckel: Typer av å komme overens med fortiden - Wolfgang Borcherts hjemvendte og hans lange reise gjennom de vesttyske mediene . I: Zuckermann (red.): Media - Politikk - Historie. Tel Aviv årsbok 2003 for tysk historie , s. 147.
  100. ^ Institutt for samfunnsvitenskap ved SED-komiteen (red.): Teater i der Zeitenwende. Om drama- og teaterhistorien i den tyske demokratiske republikken 1945–1968 . Volum 1. Henschelverlag, Berlin 1972, s. 135.
  101. ↑ Se Balzer: Utenfor døren , s. 37–38.
  102. ↑ Christof Bock: Stemmen til krigsbarna ble stille for 60 år siden . I: Welt Online, 19. november 2007. Hentet 9. november 2009.
  103. ↑ a b Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s.52 .
  104. ↑ Burgess, Winter (red.): "Pack life by the hair". Wolfgang Borchert i et nytt perspektiv , s.9.
  105. ↑ Se også inkluderingen i Zeit studentbibliotek . Rolf Michaelis : Et skrik? En hulk! . I: Tiden 31. oktober 2002.
  106. ↑ Burgess, Winter (red.): "Pack life by the hair". Wolfgang Borchert i et nytt perspektiv , s. 13-14.
  107. ^ Gordon JA Burgess: Wolfgang Borchert, Person und Werk . I: Burgess (red.): Wolfgang Borchert , s. 30–31.
  108. ↑ Bør Philip Roth endelig få Nobelprisen? Spørsmål til Marcel Reich-Ranicki . I: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung fra 23. juni 2008. Hentet 26. september 2009.
  109. ↑ Erika Müller: "Love 47" og kvinner . I: Die Zeit , nr. 20/1949.
  110. ^ Burgess: Livet og verkene til Wolfgang Borchert , s. 168.
  111. ↑ Rudolf Oertel: Filmens kraft og magi. Verdenshistorie med et masseforslag . Europa, Wien 1959, s. 444.
  112. ^ Adolf Heinzlmeier : Etterkrigsfilm og nazifilm . Merknader om et tysk tema . Frankfurter Bund für Volksbildung, Frankfurt am Main 1988, ISBN 3-927269-04-2 , s. 52.
  113. ↑ Se anmeldelser på Liebe 47 på Film og historie siden av den Hanover University of Applied Sciences . Hentet 26. september 2009.
  114. ↑ Film: Wolfgang Borcherts "Outside front door" på NDR-TV . Hentet 25. mai 2021.
  115. ^ Weckel: Typer av å komme overens med fortiden - Wolfgang Borcherts hjemvendte og hans lange reise gjennom de vesttyske mediene . I: Zuckermann (red.): Media - Politikk - Historie. Tel Aviv årsbok 2003 for tysk historie , s. 156.
  116. ^ ZDF årsbok - teaterproduksjoner. I: zdf-jahrbuch.de. 2. januar 2004, åpnet 1. november 2018 .
  117. ↑ Berliner Festspiele: Berliner Festspiele - Theatertreffen: Theatertreffen-Chronik 1964-2018. I: berlinerfestspiele.de. 10. mai 2006, åpnet 1. november 2018 .
  118. ↑ The Man Outside (1995) i Internet Movie Database (engelsk)
  119. ↑ Paul Hubrich: Det er ingen vei tilbake. Ny forestilling av Borcherts radiospill . I: Ruhr Nachrichten av 24. september 1957. Sitert fra: Balzer: Draußen vor der Tür , s. 53.
  120. ↑ Hørespillklassiker fra 1947 - Utenfor døren (arkiv). I: deutschlandfunkkultur.de. 13. februar 1947, åpnet 1. november 2018 .
  121. ↑ Az ajtón kívül på operone.de. Hentet 26. september 2009.
  122. ↑ Kammeropera utenfor døren på Xaver Paul Thomas nettsted . Hentet 26. september 2009.
  123. ↑ Komposisjoner ( minnesmerke 29. november 2013 i Internet Archive ) på nettstedet til Ulrich Schultheiss . Hentet 2. september 2012.