Diego Velázquez

Selvportrett, rundt 1650; Museo de Bellas Artes, Valencia

Den kongelige familien, kalt: Las Meninas , 1656, olje på lerret; Prado , Madrid

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (døpt 6. juni 1599 i Sevilla , † 6. august 1660 i Madrid ), vanligvis referert til som Diego Velázquez , var en spansk barokkmaler som var en av de viktigste portrettmalerne i sin tid. Som maler ved hoffet til den spanske kongen Filip IV , portretterte han mange medlemmer av den kongelige familien og medlemmer av retten. Velázquez laget mange kunsthistoriske betydningsfulle malerier. Sannsynligvis det mest kjente maleriet av hans hånd er Las Meninas fra 1656.

Siden begynnelsen av 1800-tallet var Velázquez 'arbeid en modell for mange malere, og hans malerier påvirket blant annet Francisco de Goya og den impresjonistiske Édouard Manet . Malere fra det 20. århundre som Pablo Picasso , Francis Bacon og Salvador Dalí respekterte Velázquez ved å tolke maleriene hans på en ny måte.

liv og arbeid

Velázquez fødested

Tilbedelse av magiene, 1619, olje på lerret; Prado, Madrid

Familie og navn

Velázquez ble sannsynligvis født i Sevilla, Andalucía , tidlig i juni 1599. Bare dåpsdatoen hans, 6. juni, er sikker. Faren hans, Juan Rodríguez de Silva, var advokat av portugisisk avstamning hvis foreldre hadde flyttet fra Porto til Sevilla nesten tjue år før Velázquez ble født . Moren hans Jerónima Velázquez kom fra en Hidalgo- familie fra Sevilla. I følge skikkene i sin tid og hans land fikk Velázquez, den eldste sønnen, morens etternavn. Han startet læretiden sin som Diego Velázquez, og som sådan er han også registrert i kirkeopptegnelsene i anledning hans senere bryllup og dåpen til hans to døtre. På den annen side ble han akseptert i malernes laug under navnet Diego Velázquez de Silva, og ved retten i Madrid ble han tidvis kalt Diego de Silva y Velázquez . Dagens kunsthistorie refererer vanligvis til ham ganske enkelt som Diego Velázquez .

utdanning

Sevilla var den mest folkerike byen i Spania på Velázquez 'tid. Det var også et av landets intellektuelle og kulturelle sentre og hjemmet til en rekke malere. De forsynte ikke bare kirkene i Sevilla og det store området med malerier, men skapte også europeiske kunstverk for de nyoppkomne kirkene og klostrene i Mexico , Argentina og Peru siden tidlig på 1500-tallet . Derfor eksisterte det en rekke malerverksteder i Sevilla, inkludert de av hans senere lærere Francisco Herrera og Francisco Pacheco del Río .

Velázquezs oppvekst inkluderte - som det var praksis i hans tid - først en utdannelse i språk og filosofi. På grunn av sitt kunstneriske talent begynte han læretid hos maleren Francisco Herrera i en alder av ti år. Det er usikkert hvor lenge denne opplæringen varte hos læreren, som anses å være veldig emosjonell. Det er imidlertid mer sikkert at han fortsatte læretiden sin i verkstedet til Francisco Pacheco del Río fra 1. desember 1610. Pacheco er nå klassifisert som en ikke bemerkelsesverdig maler, men maleriet hans viser av og til en enkel, realistisk stil som var i markant kontrast til maleriene til Raphael . Pacheco var også en utmerket kunstteoretiker. I løpet av de fem årene Velázquez bodde hos Pacheco, lærte han hovedsakelig å bruke proporsjoner og perspektiv . Velázquezs opplæring ble betydelig påvirket av verkene til Caravaggio , som Pacheco satte pris på som en fremragende maler, og som Velázquez arbeidet med å studere flere malerier i originalen eller som kopier under læretiden.

Første jobb som frilansartist

I 1618 giftet Velázquez seg med datteren Juana med Pachecos samtykke og begynte å jobbe som en uavhengig kunstner. Naturen var et flott forbilde for den unge kunstneren. Han malte fra den levende modellen og utviklet seg dermed til den største naturforskeren på den spanske skolen. Portrettmaleri ble et av hovedfokusene i hans arbeid . Blant hans tidligste arbeider er portretter av enkeltpersoner og grupper fra det populære livet, de såkalte bodegones . Under Bodegón forstås stilleben og kjøkkenartikler spansk maler, som i motsetning til stilleben fra deres nederlandske behandler tilsvarende samtidige mennesker og ting og er langt pyntet reservert. Disse inkluderer vannselgeren i Sevilla , et bilde som er preget av en uhemmet naturlighet av unnfangelse og frihet til malerisk behandling, samt maleriet Vieja friendo huevos , der en gammel kvinne blir vist å steke egg. De sterke kontrastene i lyse og mørke farger er en umiskjennelig indikasjon på stimuli fra Caravaggios arbeid. To naturalistiske religiøse bilder faller også i løpet av denne perioden: Tilbedelsen av magiene (1619, Prado , Madrid) og Tilbedelsen av hyrdene ( National Gallery , London).

Velázquez hadde allerede fått et stort kunstnerisk rykte i Sevilla på begynnelsen av 1620-tallet. Samtidig ble han far - kona fødte ham to døtre. Den yngre datteren døde som småbarn, den eldre datteren Francisca giftet seg senere med maleren Bautista del Mazo .

Madrid og Philip IV

Filip IV av Spania, 1631/32, olje på lerret; Nasjonalgalleriet , London

Første opphold på gården

I andre halvdel av april 1622 dro Velázquez til Madrid . Det er uklart om han allerede gjorde det med sikte på å få jobb som hoffmaler der. Det er bevis for at han ønsket å se mesterverkene som ble utstilt der i El Escorial . Den spanske domstolen var under regjeringen til Filip IV, som hadde sittet på tronen i ett år og var nesten 17 år gammel. Fra faren Philip III. han hadde påtatt seg fire malere: Rodrigo de Villandrando , Bartolomé González , Eugenio Caxés og Vicente Carducho . Alle de fire malerne ble i varierende grad påvirket av Caravaggios naturalisme. Carducho og Caxés var fremdeles nært knyttet til manierisme , som var av stor betydning i Spania i siste kvartal på 1500-tallet. Mens Carducho anses å være den viktigste av disse fire malerne i dag, satte den unge Filip IV spesielt pris på Villandrando, som portretterte ham og kona Isabella von Bourbon flere ganger. Historiografi klassifiserer Filip IV som en ganske ubetydelig monark. Imidlertid var han en kunstelsker og stolte seg av å ha et rykte som maler og dikter.

Forholdene til den spanske domstolen ble utført av grev Olivares , som sannsynligvis kjente Velázquez 'arbeid fra et opphold på flere måneder i Sevilla. En annen av Velázquez beskyttere var Juan de Fonseca , kanon i Sevilla katedral og kapellan til den unge kongen. Velázquez fikk i utgangspunktet ikke anledning til å skildre kongen eller dronningen, men fanget oppmerksomheten til det spanske hoffet med et portrett av den spanske dikteren Luis de Góngora .

Innkallingen til det kongelige hoffet

I desember 1622 døde Villandrando, som ble verdsatt av Filip IV, og våren 1623 ble Velázquez kalt til Madrid på initiativ av Olivares. Juan de Fonseca satte kvartal på den unge maleren og ga ham et portrett. Beundringen som dette portrettet vekket ved retten ga Velázquez muligheten til å male Filip IV. Portrettet av Filip IV, på grunnlag av hvilken kunstneren ble utnevnt til kongelig maler, er bevart i en overmalt versjon. Det viser et følsomt, ikke-idealisert bilde av kongen som utstråler kongelig verdighet til tross for at man frafeller det vanlige makttegnet.

Isabella von Bourbon , 1630, olje på lerret; Prado, Madrid

6. oktober 1623 gikk Velázquez i tjeneste for den spanske kongen som hoffmaler. Velázquez fikk et studio i det kongelige slottet og i 1624 summen av 300 dukater fra den kongelige esken for å finansiere familiens flytting til Madrid. Hans månedslønn var 20 ducats og overnatting samt tilleggsgodtgjørelse for alle maleriene han gjorde.

Filip IV gjenkjente raskt Velázquez ekstraordinære talent og erklærte at ingen andre malere skulle utføre portrettene - en uttalelse som ikke varte lenge, da Peter Paul Rubens malte flere portretter av den spanske kongen. I 1625 skapte Velázquez et nå tapt rytterportrett av Filip IV, som tillot ham å heve seg ytterligere i hierarkiet til hoffmalere. I takknemlighet mottok Velázquez 300 dukater fra kongen og samme beløp som en årlig pensjon for livet. To portretter av Philip IV henger fremdeles i Prado i dag, og viser at Velázquez maleristil hadde blitt mykere sammenlignet med maleriene fra Sevilla-tiden. Velázquezs rykte som en fremragende portrettmaler steg veldig raskt, slik at den senere kong Charles I av England også satt som modell under et opphold ved den spanske hoffet i Velázquez. Dessverre har dette maleriet også gått tapt. Suksessen til Velázquez ble ikke sett uten misunnelse av de tre andre rettsmalerne. Spesielt Carducho spottet gjentatte ganger Velázquezs stil i hans skrifter om kunstteori.

I 1627 initierte den spanske kongen et maleri konkurranse blant sine fire domstol malere, og tema for konkurransen var utvisningen av de maurerne fra Spania. Den syke Bartolomé González ble representert i denne konkurransen av Angelo Nardi . Philip IV utnevnte maleren Juan Bautista Maíno og arkitekten Giovanni Battista Crescenzi til juryen . Velázquez 'konkurranseoppføring var et maleri som Philip III. viste, som med marskalkens stafettpinne viser en gruppe mennesker veien ut av Spania. Begge jurymedlemmene erklærte Velázquez som den klare vinneren av konkurransen, og Philip IV bekreftet sin avgjørelse. Som en belønning for seieren ble Velázquez utnevnt til kammerherre . For Velázquez betydde dette en leiefri leilighet i palasset, gratis medisinsk behandling og gratis medisin. Velázquez hadde dermed fått en klar forrang blant de fire rettsmalerne.

Rubens ved det spanske kongelige hoffet

I 1628 var Peter Paul Rubens gjest i Madrid i ni måneder, og den spanske kongen ga Velázquez i oppdrag å gjøre ham kjent med Spanias kunst. Rubens var på høyden av sin berømmelse på dette punktet, og Pacheco, muligens partisk som Velázquez 'svigerfar, gjorde stolt påstanden om at Rubens ikke snakket med noen annen kunstner enn svigersønnen. Møtet med Rubens hadde ingen innflytelse på Velázquez malestil, men Rubens oppmuntret Velázquez til å se de store verkene til italienske malere i Italia.

Den første turen til Italia

Smien til Vulkan, 1630, 223 × 290 cm, olje på lerret; Prado, Madrid

I 1629 innvilget Filip IV Velázquez betalt permisjon, slik at han kunne besøke Italia. I august 1629 seilte han i følget til Marqués de Spinola , som skulle ta kommandoen over de spanske troppene som sto der i Milano. I løpet av denne turen må Velázquez ha hørt detaljer om overgivelsen av Breda fra den daværende kommanderende offiser for den spanske hæren og laget en første portrettstudie for hans senere historiemaleri om overgivelsen av Breda .

I Venezia laget han kopier av Tintorettos malerier Crucifixion and Last Supper og sendte dem til det spanske kongelige hoffet. I Roma laget han kopier av verkene til Raphael og Michelangelo . Under oppholdet i Italia, hvor han oppholdt seg til begynnelsen av 1631, skapte han blant annet de to historiemaleriene Jakobs sønner bringer Josefs blodige skjørt (El Escorial, Madrid) og Apollo i vulkanens smie (Prado) ). Innflytelsen fra de italienske mestrene kan sees i begge maleriene.

På maleriet Apollo i smeden av vulkanen fanger Velázquez øyeblikket da den strålende ungdommelige Apollo går inn i smia og kunngjør guden Vulcan at kona Venus har flyktet med krigsguden Mars. Overrasket av Apollos inntreden forblir vulkanens assistenter i Poznan, noe som tydelig viser innflytelsen fra de italienske malerne. Formen på børstearbeidet og den røde skyggen av Apollos tunika peker også på innflytelsen fra Tintoretto og Titian . I The Sons of Jacob bring this Joseph's bloody skirt , handlingen foregår i en åpen hall, gulvet som består av et rutemønster populært blant Tizian og Tintoretto. Jakobs sønner blir også bjeffet av en liten hund, slik det ofte vises med Tintoretto.

Velázquez slapp unna Roma- varmen i to måneder til Villa Medici , hvor han studerte kunstverk fra den antikke verden. Antagelig var det to landskapsstudier som på grunn av penselarbeidet ser ut som impresjonistiske malerier fra slutten av 1800-tallet. Han vendte tilbake til Spania via Napoli, hvor han møtte landsmannen maleren Jusepe de Ribera i 1631 .

Gå tilbake til Madrid

Prins Baltasar Carlos på hest, 1634/35, olje på lerret; Prado, Madrid

Prins Baltasar Carlos som jeger, 1635/36, olje på lerret; Prado, Madrid

I Madrid fikk han i oppdrag av Philip IV å lage utallige portretter av medlemmer av den spanske kongefamilien og det spanske hoffet. Det store antallet malerier som Velázquez skapte etter at han kom tilbake, var bare mulig takket være et effektivt verksted der svigersønnen Juan Bautista Martínez del Mazo også jobbet siden 1633 . Mazo hadde giftet seg med Velázquezs eneste fjorten år gamle datter Francisca det året.

I de tjue årene som gikk før hans andre tur til Italia, ble hans rykte ved det kongelige hoffet konsolidert. Den kunstneriske utformingen av mange bygninger av den spanske kongen ble betrodd ham. I 1634/35 opprettet han en serie malerier for den store statssalen i det nye kongelige palasset "Buen Retiro" i Madrid og i 1636 la han til jaktportretter og portretter av dverger og hoffspotter til jaktpaviljongen Torre de la Parada , som var møblert med mange bilder fra Rubens verksted . Den økende forståelsen som Velázquez opplevde, kommer også til uttrykk i hans oppgang i domstolshierarkiet. I 1636 utnevnte kongen hoffmaleren til ayuda de guardarropa , en assistent i garderoben uten lønn . I 1643 fikk Velázquez lov til å pynte seg med tittelen Chamberlain of the Private Rooms. Samme år ble han utnevnt til assistent for overordnet for spesielle byggeprosjekter.

Portretter av prins Baltasar Carlos

Blant de portretterte av ham var tronarvingen, prins Baltasar Carlos . Maleriene som Velázquez skapte er blant de vakreste barneportrettene i barokken.

Prins Baltasar Carlos og hans dverg , som ble opprettet umiddelbart etter Velázquez 'retur fra Italia, viser en nesten to år gammel smårolling i midten av bildet i en fantastisk seremoniell kjole, som allerede utstråler kongelig verdighet med sitt fint modellerte hode. Sverdet, kommandostaben og det vinrøde gardinet samlet i bakgrunnen indikerer at den etterlengtede etterfølgeren til Philip IV er avbildet her. Dverghodet er derimot mye grovere. Den er utstyrt med en sølvbarneklamme og et eple som et septer og kule , som om det spiller den bisarre seremonimesteren for smårollingen.

Fem år senere portretterte Velázquez tronearvingen på en oppdrettshest. Velázquez tildelte igjen verdighet og alvor til barnet, nå avbildet i uniformen til en feltmarskal. Mens bakgrunnen til bildet bare er antydet, bades tronarvingens ansikt i lys. Selv skyggen som er kastet av randen av tronarvingen, er gjennomsiktig. Den unge prinsen ser ned på betrakteren med sliten adel som strider mot den barnlige naturen til sitter. De fleste portretter som Velázquez laget av den unge prinsen, som antagelig døde av blindtarmbetennelse i 1646 , viser ham som et barn dominert av rollebegrensningene i hans posisjon. Et unntak er bildet prins Baltasar Carlos som jeger , opprettet i 1635/1636 , som ble opprettet som et motstykke til bildet Philip IV som jeger . Avbildet er et barn som ser nøye på betrakteren og har en kyllinghund som døs ved føttene, mens det blågrønne gresset ser ut til å være fuktig fra dugg. Her er bare den rike klærne til seksåringen som indikerer hvilken rolle han har fått.

Portrettene av rettsdverger og tullere

Retten gester Sebastián de Morra, 1636, olje på lerret; Prado, Madrid

Portrettene av hoffdvergene og tullene til det kongelige hoffet som Velázquez malte i de tjue årene fram til sin andre tur til Italia , utstråler også verdighet og alvor .

De tåpelige tjenerne som tilhørte det spanske hoffet ble delt inn i tre grupper: Oppgaven til truhanes , hoffspøken , var å underholde retten med vittige ideer. En av dem var for eksempel hoffmester Pablo de Valladolid , portrettert av Velázquez i 1632/35, som han portretterte i deklarasjonsbevegelsen til en skuespiller og hvis bilde 230 år senere inspirerte Édouard Manet for sitt maleri Tragedien . Den andre gruppen av tåpelige tjenere var den lille veksten, som ble underholdt ved retten på grunn av deres uforholdsmessige kropp og som ofte ble tildelt de kongelige barna som lekekamerater. Det er derfor de vises i mange malerier av den kongelige familien. Velázquez valgte ofte formatet til et lavt rektangel for hennes individuelle portretter, som Sebastián de Morra . Kunsthistorikere har av og til vurdert dette kompakte formatet som Velázquezs forsøk på å kunstnerisk gjengi den smalt omskrevne verdenen til domstolene. Imidlertid kan dette formatet også ha blitt bestemt av det faktum at disse maleriene var ment for innredning av den kongelige jaktpaviljongen.

Portrett av hoffmester Juan de Calabazas, 1637–1639, olje på lerret; Prado, Madrid

Den tredje gruppen dårlige tjenere var mennesker med misdannelser eller psykiske funksjonshemninger, som da ble kalt naturlek . De burde også underholde retten når de uventet og intetanende kom i rare situasjoner. Velázquez avbildet dem også i flere malerier. Disse inkluderer portrettet The Child of Vallecas , som viser den rundt 15 år gamle fysisk funksjonshemmede og utviklingshemmede Francisco Lezcano som leker med kort, og maleriet Court Jester Calabazillas , som er kunstnerisk så moden og balansert at kunsthistorikere lenge overlot det til hans senere verk Velázquez '. Som nesten alle portretter av tåpelige tjenere, er dette bildet også utdatert. Bare på grunnlag av rettsberetninger, som viste at hoffmannen Juan Calabazas døde i 1639, dateres datoen for opprettelsen av dette bildet tilbake til perioden fra 1637 til 1639.

Velázquez avsto fra å karikere de portretterte, men malte dem i stedet med samme observasjonskrefter og samme følelsesmessige følsomhet som medlemmene av den spanske adelen. Spesielt disse maleriene inspirerte malere som Francisco de Goya , Édouard Manet , Pablo Picasso og Salvador Dalí til å fortolke arbeidet til Velázquez. Dalí, for eksempel, laget et maleri basert på maleriet av Don Sebastián de Morra i 1982, som igjen skildrer hoffmester og kalte det Bak vinduet til venstre, der en skje kommer ut, dør Velázquez .

Ridportrettene

Conde-Duque de Olivares på hest, 1634, olje på lerret; Prado, Madrid

Et av mesterverkene som Velázquez skapte i denne perioden er rytterportrettet av Conde-Duque de Olivares på hesteryggen fra 1634. Den mektige ministeren var malerenes tidlige skytshelgen i mange år, og hans immobile ansikt er kjent for oss fra mange av Velázquezs malerier. Velázquez hadde holdt seg lojal mot denne mannen etter å ha falt i favør ved det kongelige hoffet. Dette berømte maleriet skildrer Olivares som en feltmarskalk med en plommet hatt, gullbeskåret brystplate og kommandostokk. Kastanjehesten hans braker ut i kamp, ​​mens han selv ser hovmodig ned på betrakteren. Det er en representasjon som normalt bare ble gitt til herskende herskere.

Rytterportrettet av Conde-Duque de Olivares ble opprettet for å innrede Salón de Reinos (Salong av kongerikene) i det nye Buen Retiro- palasset . To malerier av Titian og Rubens, som hver skildrer Philip II og Charles V på hesteryggen, skulle henge i denne salongen . Velázquez reviderte hestportrettene av Philip III opprettet av ukjente malere . og dronning Margaret av Spania, foreldrene til Philip IV, samt rytterportrettet til Isabella von Bourbon, kona til Philip IV.

Med maleriet Philip IV på hesteryggen skapte Velázquez bildet som på grunn av den portretterte rangen representerer det viktigste arbeidet i denne syklusen. Det viser kongen og hesten hans i profilposisjon uten noe allegorisk tilbehør foran et svakt skrånende og ekspansivt ideelt landskap malt i nyanser av grått og blått, mens hesten og rytteren utfører sveiven , en rytterfigur med hesten som stiger opp og at av rytteren krever maksimal konsentrasjon. I denne reduserte billedretorikken skiller Velázquez seg tydelig fra sin samtid Rubens, som regelmessig understreket viktigheten av dem han portretterte ved enten å fremstille dem overdrevet store mot en dyp horisont eller ved å iscenesette bildene hans sterkere gjennom kampscener eller allegoriske figurer. Av de mange rytterportrettene som Velázequez skapte av Filip IV, serverte man billedhuggeren Montafles som modell for en bronsestatue som nå er på Plaza del Oriente i Madrid.

Overrekkelsen av Breda

Overgivelsen av Breda , 1634/35, 307 cm × 367 cm, olje på lerret; Prado, Madrid

I likhet med rytterportrettet av Philip IV på hesteryggen , disponerte Velázquez også alt allegorisk eller mytologisk tilbehør i maleriet Transfer of Breda og fokuserte på øyeblikket da den beseirede nederlenderen 5. juni 1625 passerte Marqués de Spinola , lederen for Den spanske hæren overlevert nøklene til byen Breda etter nesten et års beleiring . På grunn av konsentrasjonen om den rene framstillingen av dette historiske øyeblikket, anses Overrekkelsen av Breda å være det første rene historiske bildet av moderne europeisk maleri. Det er et av høydepunktene og anses av mange kunsthistorikere som et av de mest perfekte krigsmaleriene.

Byen Breda var den viktigste festningen i det sørlige Nederland i Brabant . Erobringen av denne festningen var et avgjørende skritt i den langvarige kampen for Nederland , som avgjorde Spanias fremtidige posisjon som verdensmakt. Spinola, Filips mest suksessrike general i Åttiårskrigen , ga sine motstandere sjenerøse overgivelsesbevegelser under ledelse av Justinus von Nassau . Dette inkluderte at den beseirede hæren fikk forlate byen Breda med flagg og våpen. Han ble hyllet av mange spanjoler for denne sjenerøse gesten, og Velázquez klarte å fange Spinolas oppførsel i dette maleriet. I en edel gest mottar Spinola underdogen og legger ridderen hånden på skulderen og ignorerer den ydmykt tilbød nøkkelen til byportene.

Den andre turen til Italia og døden

Pave Innocent X, 1650, olje på lerret; Galleria Doria Pamphili, Roma

Selvportrett, detalj fra Las Meninas, 1656, olje på lerret; Prado, Madrid

På slutten av 1648 dro Velázquez til Italia for andre gang for å kjøpe kunstverk på vegne av kongen som modeller for et kunstakademi som ble grunnlagt i Madrid . Han bodde i Italia til juni 1651, hvor han blant annet skapte et portrett av pave Innocent X , som er en av de beste portrettene av paven som noen gang er malt. Da han kom tilbake til Madrid, følte Velázquez seg nødt til å intensivere sin virksomhet som hoffmaler på grunn av den andre ekteskapet til den spanske kongen med Maria Anna av Østerrike . Han ble også utnevnt til domstolsmarskalk. I tillegg fant han imidlertid tid til å tegne et religiøst bilde som besøket av den hellige abbed Antonius til den hellige eremitten Paulus i ørkenen og tre mesterverk av første orden: Teppeveverne , et bilde som skildrer fabelen om Arachne , Venus foran speilet , hans eneste nakenbilde , og maleriet kjent som Las Meninas (The Ladies in Waiting) , som viser Velázquez selv maler den kongelige familien (alle Prado unntatt Venus, Nasjonalgalleriet ).

Hans slitsomme aktivitet i kongens tjeneste var ikke uten innvirkning på helsen hans. Han fikk en "varm feber" som han døde av 6. august 1660 i Madrid. Velázquez ble født neste dag i Parish Church of St. John (Iglesia Parroquial de San Juan) , ett kvartal fra det kongelige slottet i Plaza de Ramales ( 40 ° 25 '1,4'  N , 3 ° 42 '41 , 5'  V ) , å begrave. Rundt 1809 ble kirken stengt for å opprette et torg på vegne av Joseph Bonaparte , den daværende herskeren i Spania og eldre bror til Napoleon Bonaparte . Beinene til Velázquez har siden forsvunnet; senere utgravninger siden midten av 1800-tallet, særlig i Velázquez-året 1999, har ikke klart å avklare hvor de befinner seg.40.417044444444 -3.7115305555556

Minnesøyle for graven til Diego Velázquez på det tidligere stedet for San Juan Bautista-kirken, Plaza de Ramales, Madrid.

Kjennetegn på Velázquez maleri

Édouard Manet , Der Tragöde, 1865–66, olje på lerret; National Gallery of Art , Washington. - Manets bilde er sterkt påvirket av maleriene Velázquez skapte av nargene ved det spanske kongelige hoffet.

Velázquez er en av tidenes største portrettmalere, som i tillegg til den idealistiske kunstoppfatningen som hersket på den tiden, også løftet naturalismen til en stil med like status. Hans høyeste mål var den strengt objektive etterligningen av naturen med en vittig og individuell forestilling. Dette var grunnen til at stilen hans hadde stor innflytelse på maleriet i andre halvdel av 1800-tallet, som var knyttet til ham. Édouard Manet skapte for eksempel sitt maleri Tragedien under påvirkning av Velázquez maleri Jester Pablo de Valladolid . Begge er vist i et spesielt ubestemt rom uten gulvlinje og er like i fotposisjon.

Portrett av den åtte år gamle Infanta Margarita Teresa i en blå kjole , 1659, olje på lerret; Kunsthistorisches Museum , Wien

Velázquez maleristil har gjennomgått forskjellige transformasjoner: fra en kraftig pasta , varm farge med brunaktig nyanse, lærte han gradvis virkningen av naturlig dagslys til fargen på figurene og gjenstandene. Til slutt innpakket han alle de lokale fargene i en kul, grå tone, som preger hans mest modne kreasjoner. I sine siste arbeider oppløste han de avbildede motivene i enkle, lett påførte penselstrøk, som bare vokser sammen når de sees fra en større avstand for å danne en samlet helhet av lukket harmoni. I sitt sene arbeid kom han derfor veldig nær forestillingen som ble dominerende i impresjonismen.

Et år før hans død skapte Velázquez portrettene til Infanta Margarita Teresa i en blå kjole og den av lillebroren Philipp Prosper som hans siste fullførte verk. Malerenes personlige stil nådde sitt høydepunkt i disse maleriene. Flimrende fargeflekker skaper en nesten impressionistisk effekt på brede malingsflater. Bare i passende avstand får seeren inntrykk av lukket plastisitet. Samme år ble bildene sendt til Wien som en gave til keiser Leopold I, som giftet seg med Infanta i 1666.

Velázquezs portrett av spedbarn Philipp Prosper er det eneste som har overlevd. Som i alle kunstnerens senere malerier, er fargenes bruk ekstraordinær flytende og livlig. Fra denne skildringen av den ømme og syke sønnen til kong Filip IV snakker håpet som ble plassert i den daværende eneste arving til den spanske kronen. Frisk rød og hvit kontrast til de sykelige fargene på senhøsten. En liten hund ser spørrende på betrakteren med store øyne, og den romslige, bleke bakgrunnen antyder også en dyster skjebne - den lille prinsen døde i en alder av fire år.

resepsjon

Kunsthistorikere deler Velázquez 'verk i tre perioder, basert på kunstnerens to turer til Italia (1629 til 1631 og 1649 til 1651), som blir sett på som vendepunkter. Denne klassifiseringen er delvis vilkårlig fordi den ikke konsekvent samsvarer med Velázquez kunstneriske utvikling. Som med mange andre kunstnere har Velázquez livsverk forskjellige stiler. En pålitelig klassifisering i de tre kreative periodene blir også vanskelig av det faktum at han sjelden signerte og daterte verkene sine. Det spanske kongelige arkivet registrerte bare sluttdatoer for de viktigste verkene.

Museer med malerier av Velázquez

Museet med den desidert viktigste og omfattende samlingen av Velazquez-malerier er Prado i Madrid, som går tilbake til samlingene til de spanske kongene. Andre museer i Spania kan vise individuelle Velazquez-verk. Andre viktige verk kan sees i England (spesielt i National Gallery (London) ) så vel som i USA (spesielt i Metropolitan Museum of Art ). I de tyskspråklige landene bør de sene portretter av prinser og prinsesser i Kunsthistorisches Museum , som kom til Wien i løpet av deres levetid, nevnes spesielt . I tillegg eier museene i Berlin , Dresden og München noen viktige Velazquez-verk.

Fungerer (utvalg)

Med mindre annet er oppgitt, er dette malerier på lerret.
Tabellen kan sorteres i henhold til kolonner (f.eks. I henhold til datoer eller steder) (klikk på overskriften).

bilde	tittel	år	Dimensjoner	samling
	Kjerringa som steker egg	1618	105 × 119 cm	Edinburgh, Scottish National Gallery
	Tilbedelsen av magiene	1619	203 × 125 cm	Madrid, Prado Museum
	Portrett av Gaspar de Guzmán, hertug av Olivares . ( Gaspar de Guzmán, Conde de Olivares )	1624	203 × 106 cm	Sao Paulo, Museu de Arte de Sao Paulo
	Drunkards eller Triumf av Bacchus	1629		Madrid, Prado Museum
	Portrett av Infanta Maria av Østerrike	1628 ca.	58 × 44 cm	Madrid, Prado Museum
	Apollo i smia av Vulcan	1630 ca.	223-290 cm	Madrid, Prado Museum
	Don Pedro de Barberana som medlem av Calatrava-ordenen	1631-32		Fort Worth, Texas, Kimbell Art Museum
	Filip IV i brun og sølvdrakt	1632		London, National Gallery
	Kristus på korset. Fra benediktinerklosterkirken St. Plácido i Madrid.	1632	248 × 169 cm	Madrid, Prado Museum
	Prins Baltasar Carlos til hest	1634-35	209 × 173 cm	Madrid, Prado Museum
	Philip III på hesteryggen	1628, 1634		Madrid, Prado Museum
	Overgivelsen av Breda (Las Lanzas) se individuell artikkel om maleriet: The Surrender of Breda	1635	307 × 370 cm	Madrid, Prado Museum
	Kardinal-Infante Don Fernando de Austria	1634-36		Madrid, Prado Museum
	Portrett av prins Baltasar Carlos som jeger	1635-36		Madrid, Prado Museum
	Juan Martínez Montañés	1635-36	109 × 88 cm	Madrid, Prado Museum
	Prins Baltasar Carlos med hertugen av Olivares	1636-37	144 x 96,5 cm	London, samling av hertugen av Westminster
	Hertug av Olivares	1638		St. Petersburg (tidligere Leningrad), Hermitage
	Den greske fabeldikteren Aesop, sannsynligvis en del av en serie malerier for den kongelige jakthytta Torre de la Parada nær Madrid	1639-1640	179,5 × 94 cm	Madrid, Prado Museum
	Den greske dikteren Menippos av Gadara , sannsynligvis en del av en serie malerier for den kongelige jakthytta Torre de la Parada nær Madrid	1639-41	178 × 93,5 cm	Madrid, Prado Museum
	Kroning av Maria	1641-44	178,5 x 134,5 cm	Madrid, Prado Museum
	Domstolsjester Don Sebastián de Morra	1643-45		Madrid, Prado Museum
	Innocent X.	1650	140 × 120 cm	Roma, Galleria Doria
	Portrett av Juan de Pareja	1650	81,3 x 69,9 cm	New York, Metropolitan Museum of Art
	Infanta Maria Teresa (1638–1683)	1652-53	127 × 99 cm	Wien, kunsthistorisk museum
	Pigen av æren ("Las Meninas", The Infanta Margareta i Velazquez 'studio) se individuell artikkel for maleriet: The court maids	1656	318 × 276 cm	Madrid, Prado Museum
	Sagaen om Arachne (The Spinners, Las Hilanderas) Se den enkelte artikkelen The Spinners for dette maleriet	1658 ca.	220 × 289 cm	Madrid, Prado Museum
	Sibyl	1630		Madrid, Prado Museum
	Kristus i huset til Maria og Marta	1618	63 cm × 103 cm	London, National Gallery
	Damen med viften se enkeltartikkelen Damen med viften for dette maleriet	1638-1639	93 × 69 cm	London, Wallace Collection
	Venus foran speilet Se den eneste artikkelen Venus foran speilet for dette maleriet	1647-1651	122,5 x 177 cm	London, National Gallery
	Portrett av kong Filip IV av Spania	1628 (senest)	198 cm × 102 cm	Madrid, Prado Museum
	Prins Baltasar Carlos og hans dverg	1631/32	128,1 cm x 102 cm	Boston, Museum of Fine Arts
	Retten dverg Don Diego de Acedo "El Primo"	1644		Madrid, Prado Museum
	Infanta Margarita Teresa (1651–1673) i en rosa kjole	1654	128,5 cm × 100 cm	Wien, kunsthistorisk museum
	Infanta Margarita Teresa (1651–1673) i en blå kjole	1659	127 cm × 107 cm	Wien, kunsthistorisk museum
	Spedbarn Philipp Prosper (1657–1661)	1659	129 cm × 99 cm	Wien, kunsthistorisk museum

Utstillinger

• 2014/2015: Velázquez , Kunsthistorisches Museum , Wien. Katalog.

Filmer

Diego Velázquez, hoffmarskalk og maler , BR 1999, dokumentar av Bernhard Graf .

litteratur

• Sylvia Ferino, Sabine Haag (red.): Velázquez. Hirmer, München 2014, ISBN 978-3-7774-2313-5 .
• Wolf Moser: Diego de Silva Velázquez. Arbeidet og maleren. 2 bind. Utgave St. Georges, Lyon 2011, ISBN 978-3-00-032155-9 .
• Jonathan Brown: Samlede skrifter på Velazquez. Yale University Press 2008, ISBN 978-0-300-14493-2 .
• Richard Muther: Diego Velázquez. ABOD, 2006, ISBN 3-8341-0179-6 .
• Wolf Moser: Velázquez-saken. Svare. Allitera Verlag, München 2005, ISBN 3-86520-138-5 .
• Martin Warnke : Velázquez. Form og reform . Dumont Literature and Art Verlag, Köln 2005, ISBN 3-8321-7642-X .
• Jonathan Brown: Velazquez: Genius-teknikken. Ny utgave. Yale University Press, 2003, ISBN 0-300-10124-4 .
• Norbert Wolf: Velázquez. Benedikt Taschen Verlag, Köln 1999, ISBN 3-8228-6376-9
• José Lopez-Rey: Velázquez. Maleren maleren. Katalog raisonné. 2 bind Köln 1996, ISBN 3-8228-8723-4 .
• Walther Gensel : Velazquez. Mesterens maleri (= Classics of Art in Complete Editions, Vol. 6). Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart og Leipzig 1905. 4. reviderte utgave. Redigert av Juan Allende-Salazar . Tysk forlagsselskap, Stuttgart 1925
• Carl Justi : Diego Velázquez og hans århundre. 1903. Opptrykk Leipzig 1983, DNB 840089074 .
• José López-Rey, Odile Delenda: Veláquez. Det komplette arbeidet . XXL eller XL-utgave, Taschen, Köln 2020, ISBN 978-3-8365-5013-0 / ISBN 978-3-8365-8175-2

weblenker

• Litteratur av og om Diego Velázquez i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Diego Velázquez  i det tyske digitale biblioteket
• Verk av Diego Velázquez på Zeno.org .
• Diego Velázquez på artcyclopedia.com (engl.)
• Diego Velázquez i School of Seeing , samarbeidsprosjekt mellom universitetene i Berlin (FU), Bern, Dresden, Hamburg, Marburg og München
• Diego Velázquez - de fem dyreste verkene

Individuelle bevis

1. ^ Al Goodman (7. september 1999). Kunst i utlandet. En furor for Velazquez: Hans kunst, men også hans bein. New York Times (åpnet 28. oktober 2008)
   Ysabel de la Rosa (23. august 1999). Brev fra Madrid. (Avsnitt: "Hvor er kroppen?"). artnet.com (åpnet 28. oktober 2008)
2. ^ Kunsthistorisches Museum, Wien "Infanta Margarita Teresa (1651–1673) i en blå kjole | Diego Rodríguez de Silva y Velázquez | 1659 | Inv. Nr.: GG_2130" ( Memento fra 1. november 2013 i Internet Archive )
3. ^ Kunsthistorisches Museum, Wien "Infant Philipp Prosper (1657–1661) | Diego Rodríguez de Silva y Velázquez | 1659 | Inv. Nr.: GG_319" ( Memento fra 26. oktober 2014 i Internet Archive )

Denne versjonen ble lagt til listen over artikler som er verdt å lese 15. juli 2005 .