Den tause kvinnen

Arbeidsdata
Originaltittel: Den tause kvinnen
Maria Cebotari, Richard Strauss, Karl Böhm og andre  på premieren i Dresden i 1935

Maria Cebotari , Richard Strauss , Karl Böhm og andre på premieren i Dresden i 1935

Originalspråk: tysk
Musikk: Richard Strauss
Libretto : Stefan Zweig
Litterær kilde: Ben Jonson: Epicoene, eller Den tause kvinnen
Premiere: 24. juni 1935
Premiereplass: Dresden, Statsoperaen
Spilletid: ca 3 timer
Sted og tidspunkt for handlingen: Sir Morosus rom i en forstad til London, ca 1780
mennesker
  • Sir Morosus ( bass )
  • Husholdersken ( gammel )
  • Frisøren ( baryton )
  • Henry Morosus ( tenor )
  • Aminta, hans kone ( sopran )
  • Isotta (sopran)
  • Carlotta ( mezzosopran )
  • Morbio (baryton)
  • Vanuzzi (bass)
  • Farfallo (bass)

Die Schweigsame Frau er en tegneserieopera i tre akter (Opus 80; TrV 265) av Richard Strauss . Det er hans ellevte opera . Den libretto er av Stefan Zweig basertBen Jonson sin komedie Epicoene eller The Silent Woman .

handling

Første heis

I årevis har kaptein Morosus, hvis hørsel ble hardt skadet etter en eksplosjon, levd veldig tilbaketrukket med husholdersken. Imidlertid blir skravlingen til denne påfallende snakkesalige kvinnen veldig nervøs. Frisøren hans råder ham til å sette den gamle kvinnen ut og ta en stille ung kvinne. Plutselig dukker nevøen Henry, som ble antatt å være tapt, opp. Han blir ønsket velkommen med glede og får bo hos ham sammen med sin kone Aminta og noen få venner. Imidlertid viser det seg at vennene er en operatropp hvis øvelser forvandler det en gang så stille huset til et teater. Siden Henry ikke ønsker å forlate sin kone Aminta, troppens primadonna (Morosus: "... en øreklapp!") Og operaen generelt, kaster kapteinen troppene ut av huset sitt og utreder også Henry. Han vil nå ta seg av en arving selv og instruerer frisøren om å finne ham en kone. Imidlertid vender han seg til Henry med en idé: onkelen skal få en stille og stille kone som vil bli til et raseri etter bryllupet og gjøre den gamle kapteinen til helvete til han slipper seilene.

andre heis

Operatroppen begynner farsen sin. Helt neste dag viser frisøren kapteinen tre ekteskapskandidater, en bondetrampoline, en snuskig utdannet ung dame og Aminta som den beskjedne, sjenerte "Timidia", som umiddelbart erobrer hjertet av Morosus. Frisøren utnevner straks en prest og en notarius, som også kommer fra dramatroppen, og vielsen finner sted. Rett etterpå kommer naboer og sjømenn inn i huset for å gratulere og utløse en fest. Mannen kollapser, utmattet. Nå går Aminta til handling. Selv om hun blir rørt av den kjærligheten Morosus viser henne, blir hun til en sta, skrapende og nagende kvinne. Da fremstår Henry som en frelser i nød. Han roer Aminta ned og lover onkelen sin å gjøre alt for å kvitte seg med den sta mannen sin, hvorpå de begge forsones og onkelen, lettet, hviler. Henry tar Aminta, som synes synd på den gamle mannen, i armene sine.

tredje heis

Dagen etter gjør Aminta det enda bedre med Morosus. Hun ansetter håndverkere som fortsetter å lage støy. Hun har også ansatt en pianist og en sanglærer for å øve sammen med henne. Kapteinen er helt lamslått. Til slutt kommer en “Lord Chief Justice” og “to advokater” for å diskutere den kommende skilsmissen. Imidlertid avviser de ethvert grunnlag for skilsmisse som blir presentert. Et vitne dukker opp - Henry - som later til å være Amintas kjæreste. Denne årsaken avvises også fordi Amintas uskyld og tidligere liv ikke var en betingelse for ekteskapet. Morosus er på randen til et nervøst sammenbrudd. Nå virker det på tide for Henry og Aminta å rydde opp i ting. Alle slipper masken, og Aminta ber kapteinens tilgivelse. Etter at kapteinen har pustet seg kort, blir han overvunnet med en befriende latter. Overlykkelig godkjenner han nå Henriks forbindelse med Aminta, gir Aminta sin velsignelse og gjenoppretter Henry som arving. Han er fornøyd med seg selv og verden og har funnet den etterlengtede freden inni. Operaen avsluttes med en monolog av Morosus: "Hvor vakker musikken er, men hvor vakker bare når den er over!"

Arbeidshistorie

Poesi og komposisjon

Etter Hugo von Hofmannsthals død mente Strauss at han hadde nådd slutten av sin operakarriere. Han forventet ikke å kunne finne en annen tekstforfatter på samme nivå igjen. Selv da forbindelsen med Stefan Zweig ble opprettet, tvilte Strauss opprinnelig på det. Imidlertid fikk han spontant venner med Zweigs forslag om å sette Ben Jonsons komedie Epicoene, eller The Silent Woman fra 1609, til musikk som operatekst . Komposisjonen begynte i 1932, og i januar 1933 presenterte Zweig den siste delen av sin libretto, som Strauss beskrev som "den beste libretto for en operakomik siden Figaro" og som han satte på musikk uten forespørsler om endringer. Komposisjonen var i utgangspunktet ferdig i oktober 1934, selv om Strauss la til en potpurri- overture i januar 1935 .

Skandale om premieren

Premieren i Dresden viste seg å være vanskelig. Strauss var den siste levende, internasjonalt anerkjente musikalske figurheaden i Tyskland. Derfor klarte Strauss å få operaen fremført til tross for sin (i mellomtiden utvandrede) jødiske tekstforfatter. Det skulle være en kulturpolitisk demonstrasjon, selv Hitler hadde lovet å delta på premieren. Men da Strauss insisterte på at i stedet for "Opera etter Ben Jonson" skulle Zweigs navn skrives ut på plakatene og kveldsbrettene, boikottet de nazistiske gigantene forestillingen. Etter at Gestapo, som hadde tilsyn med Strauss som styreleder for Reichsmusikkammer , også snappet opp et helt ubeskammet brev som han hadde skrevet til Zweig i sin glede over den vellykkede premieren, falt komponisten i disfavor. Stykket forsvant fra repertoaret til Dresden Opera etter bare tre repetisjoner og ble ikke fremført andre steder i Tyskland. Strauss måtte trekke seg fra formannskapet for Reich Chamber of Music "av helsemessige årsaker".

Til tross for dikterens utvandring og til tross for hans (forsiktige) kritikk av komponistens oppførsel, brøt ikke Strauss forbindelse med Zweig helt. De sene verkene Peace Day og Capriccio er basert på en libretto eller en idé av Zweig.

Ytelseshistorikk

Verdenspremieren 24. juni 1935 - dirigert av Karl Böhm , iscenesatt av Josef Gielen og med Maria Cebotari og Kurt Böhme i hovedrollene, Erna Sack som Isotta - var en stor suksess blant publikum. Etter at den ble avsatt av nazistene, fant bare forestillinger i Graz (1936) og Zürich (1942) sted i tysktalende land frem til 1945; arbeidet ble også vist i Praha og Milano.

I 1946 prøvde Dresden å rehabilitere operaen med en forestilling i Lillehuset; Berlin, München og Wiesbaden fulgte etter. En forestilling på Salzburg-festivalen i 1959 vakte mye oppmerksomhet ; Verdenspremierende dirigent Karl Böhm presenterte en versjon av operaen forkortet med ca. 45 minutter med en utmerket rollebesetning (se diskografi). Men bortsett fra i Wien - der operaen har blitt iscenesatt flere ganger gjennom årene, for første gang 1. mars 1968, med Silvio Varviso , Hans Hotter og Mimi Coertse - i München og Dresden manglet verket fortsatt på timeplanene til de større husene. Med tanke på suksessen som kan oppnås med ”klassiske” spilloperaer og operetter, virker motviljen mot å bruke mer moderne alternativer som den tause kvinnen vanskelig å forstå. Selv i små hus (for eksempel for noen år siden på Opera Long Beach, for eksempel) viste arbeidet seg å være effektivt på scenen.

oppsett

Orkesteroppstilling

3 fløyter (3. også piccolo), 2 oboer, engelsk horn, D klarinett, 2 klarinetter, bassklarinett, 3 fagott (3. også kontrabassong), 4 horn, trompeter, 3 tromboner, bass tuba, pauker, slagverk, 4 bjeller, harpe , Celesta, cembalo, orgel, strenger

Varighet (ikke forkortet): ca. 3 timer (første akt ca. 55 minutter, andre akt ca. 70 minutter, tredje akt ca. 50 minutter)

musikk

Kritikken er ofte nedsettende over den "lydende bas-relief" (Schreiber) til den tause kvinnen. Også Strauss innrømmet fritt at komponering ikke lenger var så lett som før. Verket inntar en spesiell posisjon i Strauss forfatterskap ved at Henrys figur er en av de få "sympatiske" tenorrollene i Strauss (selv om det noen ganger er ekstremt krevende, som det er så ofte med Strauss tenorer) . Videre er verket strukturert av et mangfold av mer eller mindre selvstendige "tall", sannsynligvis også på grunn av den musikalske sjangeren til "den komiske operaen". B. frisørens to kanoner i akt 1 og 2, den store sekstetten i akt 2, flere arielignende solodeler for Aminta og Henry og ensembler, samt den store burleske finalen i akt 1.

Komponistens glede over den endelig funnet libretto, som var verdt å sette på musikk, fikk ham til å overse den ene eller den andre lengden på teksten. Likevel: Strauss forsynte Schweigsame Frau med en overflod av musikalske ideer, med støyende ensembler, med delvis geniale, delvis direkte flatt lydmaleri, en anarkistisk finale av første akt, en fengslende vakker avslutning på mellomhandlingen og en tilgivende, lyrisk avslutning på tredje akt. En lett komedietone og en stor arie veksler, siterer Strauss muntert seg selv og et dusin andre komponister, kopierer han Rossini, lar hovedpersonene sine synge Monteverdi og legge under noen passasjer med musikk av gamle engelske komponister. Spesielt musikkkjennere vil glede seg over operaen med stor glede på grunn av de mange musikalske hentydningene.

Vokal score

  • Richard Strauss: Den tause kvinnen. Klavereduksjon med tekst av Felix Wolfes , Berlin: Fürstner o. J. [ca. 1935].

Diskografi

litteratur

weblenker

Commons : The Silent Woman  - samling av bilder, videoer og lydfiler