Jazzsangeren (1927)
| Film | |
|---|---|
| Tysk tittel | Jazzsangeren |
| Originaltittel | The Jazz Singer |
| Produksjonsland | forente stater |
| originalspråk | Engelsk |
| Forlagsår | 1927 |
| lengde | 88 minutter |
| Aldersgrense | FSK 6 |
| stang | |
| Regissør | Alan Crosland |
| manus |
Jack Jarmuth , Alfred A. Cohn , Samson Raphaelson (spill) |
| musikk |
James V. Monaco , Louis Silvers |
| kamera | Hal Mohr |
| skjære | Harold McCord |
| yrke | |
| |
The Jazz Singer er et filmdrama regissert av Alan Crosland med Al Jolson i hovedrollen fra 1927. Den regnes som den første lydfilmen i spillefilmkvalitet, var en stor kommersiell suksess og banet vei for lydfilmen. Dramaet ble produsert av Warner Bros. filmstudio .
handling
Filmen handler om fremveksten av den fattige jødiske sangeren Jakie Rabinowitz til en berømt Broadway- stjerne og konflikten mellom tradisjon og modernitet eller bruddet mellom far og sønn, siden faren til "jazzsangeren" ville ha foretrukket at sønnen hans skulle være en kantor i synagogen. Handlingen har - tilfeldigvis - en biografisk referanse til hovedskuespilleren Al Jolson, som faktisk var sønn av en synagoge. Den berømte kantoren Jossele Rosenblatt dukket også opp i en gjeste-rolle med en jiddisk sang i filmen.
Opprinnelseshistorie
I motsetning til hva tittelen antyder, ble det relativt lite sunget i filmen (Jolson synger "Toot Toot Tootsie", "Dirty Hands Dirty Face", " Blue Skies " og to ganger sangen "Mammy"), men flick blir ansett som det også første film musikal . Filmen hjalp den tidens innovasjon, lydfilm , som vist i musikalen Singin 'in the Rain (You should be my lucky star) (1952), til et gjennombrudd, men er fortsatt stort sett en stumfilm med bevegelser og ansiktsuttrykk som er typiske for den og bleknet inn Teksting . Den er laget ved hjelp av Vitaphone nåleprosess . Den lyse tonen skulle seire senest på begynnelsen av 1930-tallet. Jazzsangeren var heller ikke den første lydfilmen, som det ofte hevdes. B. eksperimenterte med lyd i kortfilmer; men det var filmen som gjorde talkien kjent for allmennheten og brakte slutten på stumfilmen på veldig kort tid.
Monologene og dialogene ble improvisert. Warner Brothers hadde bare til hensikt å lage en film der musikken og vokalen ble synkronisert, og eliminerte behovet for et dialogmanuskript. Dette forklarer innholdet i Jolsons første monolog: “Vent litt, vent litt! Du har ikke hørt noe ennå! Vil du høre 'Toot-toot-tootsie'? " - et av hans mest berømte uttrykk , som han også presenterte på sine vanlige scenevisninger. Den eneste andre - og faktisk utilsiktede - talesekvensen var betydelig lengre med minst 354 ord og fant sted mellom Jolson (340), Eugenie Besserer (13) og til slutt Warner Oland, som bare fikk lov til å si et enkelt ord - og spesifikt, "Stop ". Det var ikke opprinnelig planlagt at Al Jolson avbrøt sin sangdel med det formål å dialog. Dette og den store kommersielle suksessen gjorde at tiden med stumfilmen etter "The Jazz Singer" og den andre store æraen med pantomime tok slutt i løpet av få år.
Jolson tjente til slutt rundt $ 750.000 fra The Jazz Singer . Sam Warner , som hadde vært den sterkeste talsmann for den nye teknologien hos Warner Brothers, døde dagen før verdenspremieren og klarte ikke å se gjennombruddet til talkien, som han hadde oppnådd mot betydelig motstand i familien og industrien.
Anmeldelser
“Utvilsomt den beste Vitaphone noensinne har brakt til skjermen. Kombinasjonen av religiøs hjerteskjærende historie [...] og Jolsons sang "Kol Nidre" i en synagoge mens faren hans dør og to "Mammy" treffer når moren hans dukker opp under hans forestilling i teatret og senere når hun sitter på første rad, overføre kraft og appell i overflod. "
“'The Jazz Singer' er mer enn bare den første lydfilmen. Det kan godt sees på som et typisk eksempel på transformasjonen av det jødiske livet i USA på den tiden: åpningen for et mindre strengt religiøst dogme og integreringen av jødene i det amerikanske samfunnet generelt og filmindustrien i Hollywood spesielt. "
Den leksikon med internasjonal film kaller filmen "en revolusjon for film teknologi og estetikk" på grunn av den tekniske utviklingen.
Utmerkelser
Alfred A. Cohn ble nominert til kategorien for best tilpasset manus ved Oscar-utdelingen 1929 (offisiell telling 1928/1929), men måtte innrømme nederlag mot Benjamin Glazer ( In Seventh Heaven ). Verket var imidlertid den første lydfilmen som ble tildelt en æres-Oscar.
I 1996 ble The Jazzsinger inkludert i National Film Registry , en katalog over amerikanske filmer som anses som spesielt verdt å bevare.
Remakes
I 1952 var det en (ubetydelig) nyinnspilling med Danny Thomas og Peggy Lee . En ny nyinnspilling fulgte i 1980 med Neil Diamond , Oscar- vinneren Laurence Olivier og Luzie Arnaz. Filmen var ikke særlig vellykket kommersielt og ble også pannet av kritikere . Lydsporet med samme navn av Neil Diamond (sanghøydepunkter: "America", "Hello Again" og "Love on the Rocks") kom seg inn på topp ti og nådde i 1981 nummer 1 på Billboard-hitlistene .
Premiere
I mange land var filmen den første lydfilmen noensinne. I USA hadde den premiere 6. oktober 1927. I Østerrike hadde den premiere som sådan 21. januar 1929 i Wiens sentrale Kino .
weblenker
- Jazzsangeren i Internet Movie Database (engelsk)
Fotnoter
- ↑ se filmanmeldelse i Variety 1. januar 1927
- ↑ se Ferrari, Chiara: Der Jazzsänger . I: Schneider, Steven Jay (red.): 1001 filmer - De beste filmene gjennom tidene . Zürich: Olms, 2005. - ISBN 3-283-00525-7
- ↑ The jazz singer. I: Lexicon of International Films . Filmtjeneste , åpnet 30. august 2017 .