Takmaleri

Michelangelo Buonarroti , taket av Det sixtinske kapell

Under takmalerier (også malt tak , tak , tak maleri ) refererer til maleriet ( endret ) fra tak eller hvelv i hellige og profane interiør.

Generell

Takmaleriet, som motstykket på vertikale flater, veggmaleriet , har vært kjent siden antikken . I fravær av andre like holdbare farger ble fargene frem til det 20. århundre hovedsakelig brukt med al fresco- teknikken, der pigmentene ble silifisert med det fortsatt fuktige gipsunderlaget i en kjemisk reaksjon og dermed beholdt fargen i lang tid. I tillegg ble Secco-teknikken også brukt. I fresco-secco , også kjent som tørrmaling (fra det italienske secco : på tørt land ), er en teknikk der fargene påføres det allerede tørre murverket. I middelalderen ble det hovedsakelig brukt kalk-, kasein- og temperamaling , senere også olje- og silikatmaling. Denne teknikken ble brukt hyppigst i den romanske perioden (rundt 1000–1200 e.Kr.). Selv med dagens design påføres malingen nesten utelukkende al secco , med akrylmaling å foretrekke .

Stillas ble reist for gipsere og malere for å utføre fresker i taket. Kunstneren brukte vanligvis sjablonger eller 1: 1 maler som ble perforert for å overføre konturene med farget pulver. Arbeidet ble utført i dagarbeid (= arbeidet som kunstneren skulle lage på en dag), som hver ble tilberedt med et nytt lag med gips. Hvis kunstneren ikke kunne utføre dagens arbeid, måtte det gjenværende laget av gips fjernes og påføres dagen etter.

Denne relativt tungvint prosedyren ble sett på av mange malere som en hindring og ga opphav til mange forsøk på å forbedre holdbarheten med nye fargeblandinger.

En mellomposisjon tas av bilder som ble malt på tre eller lerret, men som fra starten var ment å festes til et tak.

middelalderen

Eksempel på et romansk takmaleri i Sigward Church (Idensen) (rundt 1130)

I middelalderen var det for maling av trehullede tak også tempera - og oljefarger som ble brukt, mens malerier ble påført puss i forskjellige blandeteknikker. De vanlige temaene var ved siden av historier fra Det gamle og Det nye testamente også floral og geometriske ornamenter , våpenskjold og, statussymboler, planeter representasjoner Tierallegorien som representasjon av objektene var ikke .. Sentralen - men meningsfylt perspektiv , overflate og visuell parallelle til taket.

Renessanse

Brömsehaus i Lüneburg (1600-tallet)

Storhetstiden for takmaling på hvelvede og arkitektonisk strukturerte takflater begynte i renessansen og nådde til slutt sitt høydepunkt i barokkperioden . Den sentrale perspektivskildringen , gjenoppdaget siden Giotto di Bondone , Masaccio og Andrea Mantegna (Mantua, Palazzo Ducale ), beskrevet matematisk av Piero della Francesca og perfeksjonert av de store malerne i den italienske renessansen, tillot kunstnerne å konstruere et perfekt illusionistisk billedrom. Fantastiske verdener oppstod i taket i barokke kirker med apotheoser av hellige fra den katolske kirken, som skulle fylle betrakteren med forbauselse og hengivenhet. Den rominneslutende effekten av det virkelige taket så ut til å bli avlyst, og betrakterens blikk ble trukket mot et illusjonistisk rom utenfor taket ( trompe-l'oeil ). Et eksempel på dette er takmaleriet i marmorsalen i Melker Stift , et fellesverk av Gaetano Fanti (maleri av pseudo-arkitektur) og Paul Troger (maleri av himmelens åpning).

Denne oppfinnelsen av bilder ble vedtatt for takmalerier i representative rom i fyrsteboliger. Et viktig eksempel er takmaleriet til Sala dei Cinquecento i det florentinske Palazzo Vecchio med den såkalte apoteose av hertug Cosimo I de 'Medici i det sentrale bildefeltet. Han blir vist sittende på en trone som står på skyer, kledd i antikk rustning, og Flora kroner ham med et diadem.

Sannsynligvis det mest berømte takmaleriet er taket til Det sixtinske kapell i Vatikanet, malt av Michelangelo (Buonarroti) mellom 1508 og 1512 på vegne av pave Julius II . Den ble avduket 1. november 1512 og viser scener fra Genesis på totalt 520 m² med 115 figurer som er større enn livet. Et utdrag fra " The Creation of Adam ", gjengitt utallige ganger, viser at Gud Faderen brakte Adam til liv med en utstrakt finger . Michelangelos bilde regnes fortsatt som et godt eksempel på takmaling.

Tidlig moderne tid, barokk

På begynnelsen av 1400-tallet ble det illusjonistiske takmaleriet redesignet, og dette ble opprinnelig tatt opp av Correggio , som gir et overnaturlig eksempel på dette i Parma-katedralen (kuppelmaleri, 1526). Rundt samme tid bringer dette Giulio Romano for hertug Federico II Gonzaga i Palazzo del Te i Mantua i Sala di Psiche være gudstaket samlet rundt Jupiter på, maleriet som viser en gigantisk gigant faller ned strekker seg til de besøkende i rommet .

Noe senere (1621-25) malte barokkunstneren Giovanni Lanfranco i Sant 'Andrea della Valle en ' Glory of Paradise 'som et illusjonistisk takmaleri i Parma , og i 1643 også i et kapell i katedralen i Napoli. I 1674 GB malte Gaulli sitt berømte verk 'The Triumph of the Name of Jesus ' i det store fathvelvet i jesuittkirken Il Gesu i Roma . Videre fikk takmaleriet av Andrea Pozzo i Roma (S. Ignazius, 1688-94) et første klimaks med hensyn til illusjonisme , som skulle bli et eksempel for hele Europa. Han legger til en pseudoarkitektur til maleriet , som fortsetter kirkerommet inn i kuppelen på en illusjonistisk måte og samtidig tildeler designet til det himmelske billedstedet, som er definert av temaer som Jomfruhimmelen eller Glory. (tatt opp igjen av Matthäus Günther , Rott am Inn, Benedictine Abbey Church, 1763) virker passende.

Fra 1700 opplevde takmaleriet et høydepunkt, da taket var det sentrale stedet for det illusjonistiske takmaleriet i de andre europeiske landene. Også i Sør-Tyskland fikk taket en sentral beliggenhet for den rike, pittoreske dekorasjonen i Tiepolo- verket i maleriet av trapphuset i Würzburg-residensen fra 1752-53 , eller med Cosmas Damian Asam i mange viktige kirker ( Weltenburg) Abbey ). Avhengig av bygningene er det bildeprogrammet enten hellige temaer som viser kirkens skytshelg ved hjelp av en hovedperson, eller det er hentet fra det rike fondet av gresk og romersk mytologi og berømmet holdningen til herskerne. I de franske slottene på Loire eller i nærheten av Paris blir taket mindre sett på som et maleri (Hall of Mirrors, Versailles, 1686), men heller takets utvendige hvelv og bildene (her: Charles Le Brun ) på den måten av panelmalerier fortalt og ved siden av det store hovedbildet i taket ytterligere bilder, som for det meste forteller en historie, plassert på baksiden av hvelvet ( 'quadri riportati '). Dette motvirker den illusjonistiske tendensen og skaper en likhet mellom de enkelte kunstgenrene (maleri, stuk, skulptur) i det representative rommet.

Klassisisme, historisme

Tak av storfoyeren i Opéra Garnier i Paris (1875)

I motsetning til Rococo på samme tid spiller det illusjonistiske takmaleriet ikke lenger en rolle i klassisismen . Et eksempel her er bildet av Parnassus av Anton Raphael Mengs i Villa Albani i Roma, der Mengs fullstendig forsvinner fra etableringen av et illusjonistisk rom. Hellige og verdslige bygninger av historismen er fremdeles basert på modellene fra renessansen og barokken, som vist av de store operahusene på 1800-tallet i Paris, Wien eller Dresden Semperoper .

litteratur

sortert alfabetisk etter forfattere / redaktører

  • W. Fastenrath. " Quadro Riportato". En studie av den konseptuelle historien med spesiell vurdering av takmaleriet , München 1990.
  • PW Hartmann: Den flotte kunstordboken. ( kunstlexikon.faz.net ).
  • Markus Hundemer: Retorisk kunstteori og barokk takmaleri. Om teorien om sensuell kunnskap i barokktiden. Steiner, Regensburg, 1997.
  • Bernd Wolfgang Lindemann: Bilder fra himmelen. Studier av takmaling på 1600- og 1700-tallet. Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1994, ISBN 3-88462-101-7 .
  • Hans-Herbert Möller : Restaurering av kulturminner. Eksempler fra bevaring av monumenter i Niedersachsen = rapporter om bevaring av monumenter Supplement 2. Niemeyer, Hameln 1989, ISBN 3-87585-152-8 , s. 191-260.
  • Wilhelm Mrazek: Ikonologi av det barokke takmaleriet. Wien 1953.
  • Graham Rust: The Painted Ceiling. Constable-Verlag, ISBN 1-84119-310-0 .
  • Hans Tintelnot: Det barokke freskomaleriet i Tyskland. Din utvikling og europeiske innvirkning. München 1951.
  • Sylva Scheglmann : Et forsøk på en historie om utviklingen av takmaleri i Italia fra det 15. til det 19. århundre. Strasbourg 1910 ( archive.org ). Gjengitt 2009, ISBN 978-1-116-62687-2 .

weblenker

Commons : Takmaleri  - samling av bilder, videoer og lydfiler