David Lynch

David Keith Lynch (født 20. januar 1946 i Missoula , Montana ) er en amerikansk kunstner som også jobber som filmregissør , filmprodusent , manusforfatter , skuespiller , maler , fotograf , litograf , billedhugger , møbeldesigner og komponist .

Lynch oppnådde beryktelse først og fremst gjennom filmene sine, som kan tilordnes sjangrene surrealistisk film , thriller , skrekkfilm og film noir . Lynchs marerittiske, surrealistiske bilder og den truende, omhyggelige lyddesignen er de definerende stilistiske elementene. Mareritt , rare verdener, metamorfoser, voyeurisme og det ubevisste er tilbakevendende temaer i filmer som Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986), Twin Peaks (1990–1991, 2017), Lost Highway (1997) og Mulholland Drive (2001) .

I 1990 mottok Lynch Cannes Golden Palm for Wild at Heart - The Story of Sailor and Lula , og i 2006 en Golden Lion for sitt livsverk på filmfestivalen i Venezia . Han ble også nominert fire ganger til Oscar . Han er ridder og offiser i den franske æreslegionen . 27. oktober 2019 ble han tildelt Oscar for Honor .

Liv

Foreldrene Donald Walton Lynch og Edwina Lynch (født Sundholm) møttes mens de studerte ved Duke University i North Carolina . Faren jobbet som agronom for USAs landbruksdepartement . Han vokste opp på en gård i det nordvestlige USA. Moren var fra Brooklyn og ga språktimer. Senere var hun husmor og tok seg av barna.

David Keith Lynch ble født 20. januar 1946 i Missoula, Montana. To måneder senere flyttet familien til Sandpoint , Idaho . Lynchs far ble tvunget til å flytte ofte på grunn av sitt arbeid, og det var derfor familien levde et vandrende liv. Davids bror John ble født i det nye hjemmet. Deretter flyttet han til Spokane , Washington , hvor søsteren Martha ble født, og flyttet deretter til Durham , North Carolina. I Boise , Idaho, bosatte familien seg endelig i lang tid. David, som ble oppvokst presbyterian , gikk på skolen der fra 3. til 8. trinn. Det var rundt denne tiden at han så den første filmen han kan huske: Vent til solen skinner, Nellie (1952) av Henry King .

Når jeg ser tilbake, sier Lynch at han hadde en lykkelig barndom og var godt ivaretatt og vokste opp i et fredelig miljø: «Min barndom besto av elegante eneboliger, alléer, melkemannen, å bygge slott i hagen, nynne av fly, blå himmel, hagegjerder, grønt gress og kirsebærtrær. "

Gjennom faren kom han i kontakt med naturen i en veldig tidlig alder. “Min far gjorde ofte eksperimenter med tresykdommer og insekter. Enorme skoger var tilgjengelig for ham som et testområde. Dette brakte meg i kontakt med insekter, sykdommer og vekst i en organisk verden, for eksempel en skog eller en hage, sier Lynch, som også dissekerte noen dyr som mus og frosker samtidig. Kontakten med denne organiske verden satte et dypt inntrykk på den unge David, noe som gjenspeiles i hans senere arbeid.

I 1960 bosatte foreldrene seg til slutt i Alexandria , Virginia . Den 14 år gamle Lynch ble speider ( Eagle Scout ) som student ved Francis C. Hammond High School og utviklet en varig entusiasme for maling. Til tross for sin bayerske onkel, som jobbet som maler i München, så han ingen lovende fremtid i den. Faren til skolevennen Toby Bushnell Keeler ga ham endelig andre tanker: Den profesjonelle maleren tilbød Lynch og vennen Jack Fisk et rom i studioet sitt i Georgetown for å fremleie. De to aksepterte og klarte å la kreativiteten løpe fritt. I løpet av denne tiden pendlet Lynch til Washington DC i løpet av helgen , hvor han deltok på kurs på Corcoran School of Art . Tross alt skulle det være en bok som fikk Lynch til å leve drømmen om å være kunstner: The Art Spirit av Robert Henri . Bushnell Keeler hadde påpekt ham dette. Lynch: "[...] det ble så å si bibelen min, den inneholdt reglene for en kunstners liv".

Etter eksamen fra videregående skole i 1964 bestemte han seg for å studere ved den private kunstskolen School of the Museum of Fine Arts i Boston. På grunn av mangel på inspirasjon og “tvilsomme” medstudenter droppet han fra etter et år. Lynch reiste deretter til Europa med vennen Jack Fisk for å bli student ved Oskar Kokoschka sommerakademi i Salzburg . Siden byen var for "ren" for dem begge, la de snart avgårde til Paris . Derfra gikk det til Athen med Orient Express . Men de likte ikke denne byen heller. «Jeg tenkte å være 7000 miles fra nærmeste McDonald's - og jeg savnet det, jeg savnet Amerika. Jeg skjønte at jeg var amerikaner og at jeg ønsket å bo i Amerika, "minnes Lynch. Tilbake i USA var det ikke mer økonomisk støtte fra foreldrene, og derfor ble Lynch tvunget til å holde seg flytende med ulike deltidsjobber. Han jobbet først på arkitektkontoret til vennen Tobys onkel, og senere i en rammebutikk, hvor han også kunne bo. Til slutt ble han utnevnt til vaktmester for virksomheten. Etter flere måneder tok han avgjørelsen om å fortsette å studere: Han søkte seg til Pennsylvania Academy of Fine Arts i Philadelphia , hvor også vennen Jack Fisk var innmeldt.

Etter å ha bestått opptaksprøven, flyttet Lynch og Fisk til Philadelphia i slutten av 1965 til en leilighet i et industriområde der . Lynch studerte ved akademiet i to år, men ble i byen til 1970. I 1967 giftet han seg med Margeret Reavey, kalt Peggy. Hun fødte datteren deres, Jennifer Lynch , 7. april 1968 . På grunn av mangel på plass flyttet familien inn i et hus som Lynch hadde kjøpt for 3500 dollar, men som var ekstremt loslitt og i et veldig dårlig boligområde. Det har blitt brutt inn flere ganger, og familien var til og med vitne til et drap på gaten rett utenfor døren. "Rundt oss var det vold og hat og skitt," sa Lynch.

Etter hvert som Lynch innså at maleriet manglet to viktige elementer som han i hemmelighet lengtet etter: bevegelse og lyd. Slik ble de første filmforsøkene gjort i 1967 og 1968. Med filmskulpturen Six Men Getting Sick vant Lynch førsteprisen i en konkurranse på Pennsylvania Academy of Fine Arts i 1967 . Med økonomisk støtte fra hans velstående medstudent H. Barton Wasserman, som likte Lynchs første film, ble den fire minutter lange filmen The Alphabet (1968) laget. Bushnell Keeler, faren til hans videregående skolevenn, gjorde ham deretter oppmerksom på et stipend fra American Film Institute (AFI). Lynch sendte AFI sin kortfilm og et ferdig manus. Han mottok US $ 5000-stipend for å realisere prosjektet hans, The Grandmother . Denne halvtimesfilmen ble vist på forskjellige filmfestivaler, var en stor suksess og var de facto Lynchs billett til det nye Center for Advanced Film Studies av AFI i Los Angeles . Sammen med familien og vennene Alan Splet og Jack Fisk flyttet han derfor til Los Angeles i 1970, hvor hans kunstneriske karriere tok fart. Siden den gang har Lynch bodd og jobbet der:

I juli 2005 etablerte Lynch David Lynch Foundation for Consciousness Based Education and World Peace (DLF), som er ansvarlig for å sette opp meditasjonsprogrammer i skolene, tildeler stipend for å lære Transcendental Meditation og fremmer utdanning basert på bevissthet. I 1992 grunnla han produksjonsselskapet Asymmetrical Productions . Den er basert i Los Angeles, og logoen kommer fra Lynch selv.

Lynch skilte seg fra sin første kone, Peggy, i 1974. Tre år senere giftet han seg med Mary Fisk, søsteren til vennen Jack. De har en sønn som heter Austin sammen. I 1987 ble ekteskapet skilt. Fra 1986 til 1990 var Lynch i et forhold med skuespillerinnen Isabella Rossellini . I 2006 giftet han seg med sin mangeårige filmredaktør og produsent Mary Sweeney , men søkte om skilsmisse bare en måned senere. Fra dette forholdet, som startet i 1991, kommer hans andre sønn, Riley. I 2009 giftet han seg med skuespillerinnen Emily Stofle . Lynchs andre datter Lula Boginia ble født 28. august 2012.

Kunstnerisk karriere

Kunst og første kortfilmer (1964–1970)

Som student ved Pennsylvania Academy of Fine Arts skapte Lynch sine første mørke tegninger og malerier. Før det hadde han produsert fargerike, fargerike bilder. Nå malte han store, brede, mørke kunstverk. En av de første var The Bride . Den viste en abstrakt skikkelse av en brud som hadde selvabort . Ulike actionmalerier fulgte . For å gjøre dette, slo Lynch svart maling på et lerret og la til "kantete former".

Da han så på et av bildene sine - en svart med en figur i midten - manglet han lyd og bevegelse: “Og mens jeg ser på figuren på bildet, hører jeg plutselig et pust og ser en liten bevegelse. Så jeg ønsket at bildet virkelig kunne bevege seg, bare en liten bit. ”Det var grunnen til at Lynch startet noen filmeksperimenter. Siden han ikke visste så mye om film, kjøpte han et 16 mm kamera og fulgte ulike instruksjoner. Lynch lot vennen Jack Fisk lage gipsstøp, som han satte sammen for å lage en projeksjonsskjerm. Så projiserte han en kort animasjonsfilm, "som ble teipet sammen i en løkke og kunne løpe uendelig gjennom projektoren, først ført til taket og deretter tilbake i projeksjonsapparatet ". Politisirener kunne også høres. Lynch kåret sitt animasjonsmaleri Six Men Getting Sick (1967) og vant akademiets første pris.

Velstående medstudent H. Barton Wasserman likte dette kunstverket så mye at han ga Lynch i oppdrag for $ 1000 å lage en filmskulptur til ham også. Lynch kjøpte et Bolex- kamera for $ 450 og gikk på jobb i to måneder. “Jeg tok den ferdige filmen til laboratoriet og hentet den neste dag. [...] Jeg så gjennom hele filmen, den lå i bøtta forfra og bak. Kameraet hadde en defekt transportmekanisme, og filmen ble trukket gjennom bildevinduet uten en guide, i stedet for ramme for ramme, "minnes Lynch. Wasserman tillot så den spirende artisten å bruke de resterende pengene til en annen film, så lenge han fikk en kopi av den. Lynch kom på ideen om å kombinere animasjon og ekte film. Resultatet var den fire minutter lange kortfilmen The Alphabet (1968), som delvis ble finansiert av foreldrene. Hovedrollen ble spilt av hans daværende kone Peggy. Lynch fremhevet et pikes mareritt med alfabetet og, mer generelt, med å studere med de innspilte skrikene til sin nyfødte datter Jennifer. På anbefaling av Bushnell Keeler søkte han deretter stipend fra American Film Institute (AFI). Han sendte inn en kopi av Alfabetet og et ferdig manus. Lynch, som jobbet i et trykkeri, fikk til slutt svar: Han ville få stipendet hvis han kunne skrive manuset med $ 5000 i stedet for de anslåtte $ 7118. Lynch var enig.

Manuset som han ble stipend for, var The Grandmother (1970). Han kom straks på jobb og malte tredje etasje i huset sitt helt svart. Under opptaket skjønte Lynch imidlertid at pengene ikke ville være nok. Etter en testvisning av scenene som allerede var filmet for Tony Vellani fra AFI, ble han lovet ytterligere $ 2000. Han designet lyden for første gang sammen med Alan Splet, som vil forbli hans faste lyddesigner frem til Blue Velvet (1986). Etter fullføringen av den trettifire minutter lange bestemoren var responsen ekstremt positiv. Filmen ble vist på festivaler i Atlanta og San Francisco og ble vist på blant annet Oberhausen Short Film Festival . Lynch mottok også Critics 'Choice Movie Award for beste film laget med et AFI-stipend.

Filmstudier og første spillefilm (1970–1979)

Tony Vellani elsket bestemoren og motiverte Lynch til å søke seg til AFIs nye Center for Advanced Film Studies i Los Angeles. Så i 1970 søkte den unge David Lynch om å få plass på universitetet. Han måtte sende inn et ferdig arbeid og en idé til et manus. Bestemor var den ferdige filmen og Gardenback manusprosjektet som Lynch utarbeidet i et 45-siders manus etter adopsjonen. Alan Splet ble tilbudt å lede lydavdelingen. Dette aksepterte og fulgte sammen med Jack Fisk Lynch til Los Angeles.

Lynch likte kurset, spesielt den praktiske siden. Et av de få teoretiske fagene han likte var filmanalyse av Frantisek Daniel, læreren til Miloš Forman . Hans medstudenter inkluderte Terrence Malick , Tim Hunter og Jeremy Kagan . Lynch ble gjort oppmerksom på en 20th Century-Fox- produsent av sin medstudent Caleb Deschanel , som var interessert i Gardenback - filmprosjektet . Han var klar til å støtte Lynchs prosjekt med US $ 50.000 på forutsetning av at 110-siders manus ble utarbeidet slik at en ekte spillefilm kunne lages. Lynch, som ikke kunne bli vant til denne ideen i det hele tatt, avviste den i frustrasjon etter noen redigeringsforsøk. Etter hvert mistet han entusiasmen for historien om horror-ekteskapsbrudd og fortalte AFI at han i stedet ønsket å implementere et prosjekt kalt Eraserhead . « Noen ganger, under press fra Gardenback, snek jeg meg bort og skrev notater til Eraserhead . Fordi jeg kom med ideer som jeg visste ikke ville fungere for Gardenback , men som jeg likevel syntes var ganske spennende. […] Og plutselig fant jeg Eraserhead mye mer interessant, sier Lynch. De ansvarlige i AFI godkjente det nye prosjektet.

Eraserhead- skriptet var på 21 sider. Siden AFI av erfaring beregnet ett minutt film per manusside, ble det antatt at filmen ville vare i cirka 21 minutter. De var ikke forberedt på å finansiere en spillefilm, fordi et slikt stort prosjekt hadde mislyktes kort tid før. Nå hadde Lynch en ekstremt fortettet skrivestil og ønsket å utvikle mange scener mens de filmet. Han nevnte derfor at filmen ville ta lengre tid. De ble enige om 42 minutter, svart og hvitt og 35 mm. Han fikk også et budsjett på $ 10.000.

I begynnelsen av 1972 startet endelig forberedelsene til skytingen. Filmteamet inkluderte lyddesigner Alan Splet, produksjonssjef Doreen G. Small og kameramann Herbert Cardwell. Lynch ønsket å ta seg av musikken, dekor, produksjonsdesign og redigering selv. Han estimerte at filmopptaket ville ta rundt seks uker, men selv etter et år var det ikke over. Etter ni måneders skyting måtte kameramannen Cardwell forlate produksjonen av økonomiske årsaker. Han ble erstattet av Frederick Elmes . Produksjonsforholdene viste seg å være ekstremt vanskelige. Da AFI gikk tom for penger, ble det ikke gitt ytterligere tilskudd til Lynchs prosjekt. De tekniske midlene vil fortsatt bli tilgjengelig hvis regissøren selv tar seg av finansieringen av skytingen, heter det. Lynch falt i dyp fortvilelse og lekte med ideen om å realisere de gjenværende scenene med små dukker som animasjon. Ideen ble raskt avvist. Etter et år med filminnspilling ble produksjonen gjenopptatt i mai 1974 da Lynch klarte å låne penger fra venner og familie. Han jobbet også som avisleverandør i to timer hver dag ved midnatt og gjennomførte Wall Street Journal for $ 48 i uken . Etter at du hadde alle scenene i boksen, måtte lyden opprettes. AFI satte Lynch og Splet en frist som ikke kunne overholdes, og da begge bokstavelig talt på døren. Deretter satte de opp et innspillingsstudio i en garasje, hvor de fra sommeren 1975 til våren 1976 jobbet med lydsporet for Eraserhead . Etter fire års arbeid ble filmen endelig ferdig sommeren 1976.

Motivert av sin nye kone Mary Fisk, sendte Lynch filmen sin til Los Angeles Film Festival Filmex. Det var Eraserhead som hadde premiere i en 108-minutters versjon 19. mars 1977, Lynch kuttet på etterskudd til 89 minutter. Årsaken til dette var reaksjonen i projeksjonsrommet, som hadde gjort det klart for ham at den siste tredjedelen av filmen var for lang og langsom. Ben Bahrenholz, uavhengig filmdistributør fra New York, som ble kjent for såkalte midnattsvisninger i kinoer, ble klar over Lynchs film og inkluderte den umiddelbart i programmet sitt. Samme høst ble filmen vist i Cinema Village i New York City. Etter en vanskelig start ble Eraserhead et midnatts underjordisk innsidertips og løp i 17 amerikanske byer med 32 eksemplarer innen 1982. Anmeldelsene var stort sett positive og så Eraserhead som en "kunstnerisk ambisiøs film" som er i tradisjonen med europeisk auteurkino og kommer nær surrealisme og ekspresjonisme . Filmen markerte Lynchs kunstneriske gjennombrudd og regnes nå som en kultfilm.

Gjennombrudd og suksess (1980–1991)

Etter Eraserhead jobbet Lynch med et manus kalt Ronnie Rocket , som handlet om en dverg, elektrisitet og industri. Men filmstudioene viste ingen interesse. Jack Fisk, som nå var gift med Sissy Spacek , sørget for at han fikk en birolle i filmen Heart Beat (1980) regissert av John Byrum . I redigeringsrommet ble Lynchs rolle imidlertid fullstendig fjernet fra den endelige filmen. Under filmen ble han kjent med Patricia Norris , som senere ble hans kostymedesigner.

Samtidig lette Stuart Cornfeld etter passende prosjekter for Brooksfilms , Mel Brooks nystiftede produksjonsselskap. Cornfeld hadde sett Eraserhead og han var begeistret. Han kontaktet derfor Lynch. Da Cornfeld kom over manuset The Elephant Man av Christopher De Vore og Eric Bergren , foreslo han at Lynch skulle lage en film. Han ble imponert og akseptert: "Dette materialet syntes for meg å være ideelt ikke bare som den andre filmen etter Eraserhead , men også som en mulighet til å få fotfeste i mainstream uten umiddelbart å måtte inngå store kompromisser". Mel Brooks, som ikke var kjent med navnet David Lynch, så på sitt første verk og ble positivt overrasket. Han ga prosjektet grønt lys. Filmen ble co-produsert av NBC , EMI og Paramount Pictures . Fra 1979 til 1980 fant filmen sted i Lee International Studios i Wembley, London med et budsjett på 5 millioner amerikanske dollar. Den ble filmet i svart-hvitt og CinemaScope .

The Elephant Man (1980) er basert på den virkelige historien om Joseph Merrick , som fra fødselen led av alvorlige deformasjoner i kroppen som fullstendig vansiret hans form og ansikt. Filmen feiret verdenspremieren 3. oktober 1980 i New York City. Fra 10. oktober 1980 var det åpent for publikum i USA. I Europa startet filmen ikke før året etter. I USA, på 26 millioner dollar, var det i stand til å få inn mer enn fem ganger produksjonskostnadene, i Storbritannia var det 3,75 millioner pund. I 1981 ble The Elephant Man nominert til åtte Oscar-priser. Lynch ble derfor ansett for å være et av de "mest lovende nye talentene i Hollywood-etableringen".

Som et resultat tilbød Francis Ford Coppola å produsere Lynchs manus Ronnie Rocket . Men Coppolas Zoetrope Studios gikk konkurs og prosjektet ble ikke noe. To andre tilbud fulgte: George Lucas ønsket å vinne Lynch for Return of the Jedi og Dino De Laurentiis kontaktet ham om en tilpasning av science fiction-romanen Dune av Frank Herbert . Alejandro Jodorowsky og Ridley Scott hadde allerede prøvd seg på den litterære filmatiseringen, men hadde mislyktes på grunn av finansieringen. Scott ga derfor opp Dune for Blade Runner . Etter den fornyede fiaskoen til Ronnie Rocket, hadde Lynch lekt med ideen om å filme Thomas Harris- romanen Red Dragon med Richard Roth. Imidlertid, etter De Laurentiis forslag om å lede en Dune- tilpasning, bestemte han seg for å gjøre det. Lynch var med på å skrive Dune- manus sammen med Christopher De Vore og Eric Bergren . I den tredje versjonen kom sistnevnte ut under press fra De Laurentiis. Lynch fortsatte å skrive alene, manusversjon nummer 7 ble endelig akseptert. Samtidig signerte De Laurentiis og Lynch en avtale om fire andre filmer: Blue Velvet , Ronnie Rocket , Dune II og Dune III .

Filmen begynte 30. mars 1983 og avsluttet tidlig i januar 1984. The Desert Planet var Lynchs første full-color spillefilm. Kostnaden for science fiction-filmen var $ 52 millioner - den dyreste Lynch-filmen til dags dato. Lynchs versjon varte i over tre og en halv time, og produsentene ba ham om å kutte filmen ned til omtrent to timer: “Jeg hadde ingen kontroll over 'Dune'. Jeg lagde filmen for produsentene, ikke for meg selv, og det er derfor den siste kuttingen er så viktig. Bare én person kan være filteret for helheten. "Mottakelsen av den litterære filmatiseringen besto overveiende av panner:" Kritikerne reagerte hånlig på ondsinnet [...] at Lynch hadde satt Frank Herberts ørkenepos i sanden ". Lynch hadde nesten mistet rykte som en eksepsjonell regissør.

Etter Dunes fiasko ventet forhåndsproduksjonen av Blue Velvet, planlagt i januar 1985 . Raffaela De Laurentiis, datteren til Dino De Laurentiis, ønsket samtidig en bearbeiding av romanen Tai Pan av James Clavell . Lynch viste interesse, men regien ble tildelt Daryl Duke.

Dino De Laurentiis gjorde endelig realiseringen av Blue Velvet mulig for ham , ikke minst fordi han ante muligheten i manuset som Lynch allerede hadde skrevet tre år tidligere, i publikumssuksessen til like eksistens dybtgående filmer som The Outsider (1983) eller Rumble Fish (1983) av Francis Ford Coppola . Han foreslo at Lynch kuttet lønn og budsjett. Til gjengjeld ville han gi ham kunstnerisk kontroll. Lynch aksepterte og fikk den kunstneriske friheten som var viktig for ham, retten til endelig kutt og løftet om at produsentene ikke lenger ville blande seg.

Filmen begynte til slutt 10. februar 1986 og fortsatte til og med 22. april 1986. Filmen ble spilt inn i studiokomplekset til Dino de Laurentiis produksjonsselskap i Wilmington , North Carolina. Produksjonskostnadene var 5 millioner dollar. Lynch jobbet her for første gang med komponisten Angelo Badalamenti , som siden har skrevet musikken til alle Lynch-filmene. Blue Velvet fikk et positivt svar etter utgivelsen, men det utløste også kontrovers og diskusjon om portretteringen av kvinner i filmen. Til tross for gunstige anmeldelser holdt publikum seg borte, men dette hindret ikke Lynchs arbeid i å bli en kultfilm.

Med Blue Velvet klarte Lynch å gjenopprette sitt rykte som regissør. Dino De Laurentiis var klar til å produsere Ronnie Rocket . Et budsjett på syv millioner amerikanske dollar skulle være tilgjengelig, og skyting var planlagt å starte høsten 1987. Men på slutten av 1987 truet konkurs De Laurentiis Entertainment Group, og alle lyncheprosjekter som var kontraktmessig knyttet til produksjonsselskapet, ble lagt ned. Denne alvorlige tilbakeslaget kjørte Lynch til andre farvann. I tillegg til arbeidet med film, hadde han malt og tegnet mye. Mens han filmet Blue Velvet , møtte han Isabella Rossellini, som han bodde hos til 1990. Hun likte bildene hans og initierte flere utstillinger av Lynchs verk: Mellom 1987 og 1989 ble hans malerier utstilt i Roger La Pelle Galleries i Philadelphia, James Corcoran Gallery i Los Angeles og Leo Castelli Gallery i New York. Lynch designet også statuetten til Rossellini-prisen i 1987 og har gitt ut den ukentlige tegneserien The Angriest Dog in the World i Los Angeles Reader og andre aviser siden 1983 . I tillegg tok Lynch en birolle i Zelly and Me (1988) fra Tina Rathborne. Rossellini spilte hovedrollen, og han etterlignet kjæresten hennes i filmen. Samme år ble Lynch spurt av en filmprodusent fra Frankrike om han ville lage en kortfilm om temaet "Frankrike fra synspunktet til ..." til 10-årsjubileet for Le Figaro Magazine . Slik ble den 23 minutter lange The Cowboy og franskmannen til i 1988 .

David Lynch møtte manusforfatter Mark Frost i 1986 på initiativ av Tony Krantz, som representerte begge forfatterne med sitt Creative Artists Agency (CAA). De kom godt overens, og deres første felles prosjekter dukket opp: Manus som The Goddess (1987) eller One Saliva Bubble (1987) fant imidlertid ingen kjøpere. Krantz foreslo da at de begge skulle prøve en TV-serie sammen. Han så på dette som en mulighet til å kombinere Frosts opplevelse på Hill Street Police Station med Lynchs visjonære laterale tenkning. Etter innledende skepsis satte de to seg ned og utviklet et manus kalt The Lemurians for piloten i en serie om et par detektiver som må kjempe mot romvesener som har snek seg inn i jordens befolkning. Kringkasteren NBC , Frosts arbeidsgiver, avviste manuset.

De to gikk deretter på jobb med et nytt manus: Northwest Passage . Ideen bak prosjektet var å la et drap skje i en såpeopera , som hele innholdet da er basert på. Innstillingen skal være en liten by nord i USA. For å hjelpe deg med å finne frem, designet Frost et kart over byen og dens omgivelser. Byen var mellom to fjell, og forfatterne ga nytt navn til prosjektet Twin Peaks . Etter tre måneders fruktbar diskusjon skrev Lynch og Frost manuset til piloten innen ti dager. TV-kringkasteren ABC dukket opp klar til å finansiere piloten, og ga skaperne den friheten de trengte. Pilotfilmen ble laget for tre og en halv million amerikanske dollar og hadde stor suksess på en visning for internasjonale programkjøpere i mai 1989: Twin Peaks ble senere solgt i 55 land. ABC bestilte en provisorisk serie på syv episoder.

I september 1989 ble piloten offisielt premiere på Telluride Film Festival i Colorado. Kritikken varierte fra positiv til ros, men kringkasteren fryktet at den hadde produsert en serie for bare filmelskere. Da filmen endelig ble sendt på amerikansk TV 8. april 1990, ble det klart at den hadde fått en hit: 35 millioner seere så på pilotfilmen, som tilsvarte en andel på 33 prosent. Etter denne første høyden ble Mark Frost og David Lynch ansatt av ABC- kringkasteren i mai 1990 for å produsere en sesong bestående av en andre pilot og tolv episoder. Men etter at morderen ble avslørt i episode 16, falt seertallet dramatisk, og serien ble avviklet etter slutten av den andre sesongen i 1991.

6. oktober 2014 kunngjorde kringkasteren Showtime , Mark Frost og David Lynch via YouTube-video at det ville bli en oppfølger til serien tidlig i 2016. Den tredje sesongen skulle i utgangspunktet bestå av ni episoder, som alle Lynch tar over regien. I april 2015 kunngjorde Lynch imidlertid at han ikke ville delta i omstart av serien. Etter å ha doblet antall episoder til 18 episoder, begynte sesongen endelig å sendes 22. mai 2017 med en dobbel episode.

Etter den midlertidige enden av Twin Peaks ble Lynch imidlertid i TV og utviklet ytterligere to serier: On the Air - Voll auf Sendung (1992) sammen med Mark Frost og Hotel Room (1993) sammen med forfatteren Barry Gifford . Førstnevnte var en 7-episode slapstick-komedie. Lynch og Frost skrev manuset til den første episoden i slutten av 1990. Begge byttet på å skrive resten av manusene med Robert Engels. 20. juni 1992 kunne den første episoden sendes på amerikansk TV på ABC. Regissert av David Lynch selv. Dårlige rangeringer og anmeldelser tvang ABC til å avbryte serien etter den tredje episoden. Frost ga skylden på dårlig sendetid og "det amerikanske publikumets manglende sans for bisarr humor". Hotel Room består av tre episoder: Tricks , Getting Rid of Robert og Blackout . De spiller hver på samme hotellrom, men på forskjellige tidspunkter. Lynch produserte miniserien med sitt eget produksjonsselskap, Asymmetrical Pictures, og regisserte episoder 1 og 3. Manusene for hver kom fra Barry Gifford. Kabelsenderen HBO sendte de tre historiene 8. januar 1993.

Parallelt med Twin Peaks hadde Lynch allerede jobbet med Barry Gifford i 1989: han hadde filmet romanen Wild at Heart med Nicolas Cage og Laura Dern i hovedrollene. Veifilmen Wild at Heart - The Story of Sailor and Lula ble tildelt Palme d'Or i mai 1990 på den internasjonale filmfestivalen under ledelse av Bernardo Bertolucci . Kritikerne var dypt splittet. I 1989 deltok Cage og Dern også i den musikalske liveopptredenen Industrial Symphony No. 1: Dream of the Broken Heart av David Lynch og Angelo Badalamenti med. Den ble fremført 10. november på Brooklyn Academy of Music i anledning New Music America Festival.

Tilbakeslag og krise (1992–1995)

I den amerikanske handelspressen i slutten av mai 1991, kort før den siste episoden av Twin Peaks ble sendt, kunne man lese at medprodusenten Aaron Spelling planla en film med David Lynch. Ideen kom til dem da ABC kunngjorde at de ville avbryte serien etter episode 30. Lynch hadde i mellomtiden signert en kontrakt for tre filmer med et samlet budsjett på 58 millioner amerikanske dollar med filmproduksjonsselskapet Ciby2000 av franskmannen Francis Bouygues. Det første fellesarbeidet skulle være Ronnie Rocket . Prosjektet måtte utsettes slik at Twin Peaks- filmen ble foretrukket.

Lynch og hans medforfatter Robert Engels, som hadde skrevet flere episoder av Twin Peaks , bestemte seg for å skrive en prequel til serien. Filmen skulle ta for seg de siste dagene i livet til den sytten år gamle Laura Palmer. I mellomtiden var det en tvist mellom Ciby2000 og Aaron Spelling om distribusjonsrettighetene til den fremtidige filmen, som blokkerte realiseringen av den. Lynch falt også ut med co-produsent og forfatter Mark Frost i løpet av den andre sesongen av Twin Peaks , som nå foretrakk å lage sin egen film, Storyville .

Da konflikten mellom Ciby2000 og Spelling endelig ble løst, sto ingenting i veien for å starte skytingen. Filmen begynte 5. september 1991 i nærheten av Seattle , staten Washington , med et budsjett på rundt 10 millioner amerikanske dollar . Endelig, den 1. november 1991, falt den siste steinen. Etter premieren på filmfestivalen i Cannes 1992 16. mai ble Twin Peaks - Fire Walk With Me bukket av publikum og møttes med en avvisningsvegg fra kritikerne: For de som kjenner TV-serien, skilte filmen seg også ut. mye fra innholdet og formen, for de som ikke hadde noen fordommer, var det overveldende. Filmen var også en økonomisk fiasko. Lynch på pressekonferansen i Cannes: ”Jeg måtte innse at jeg hadde gitt Twin Peaks det siste slaget med denne filmen. Stemningen var ekstremt fiendtlig. Når du kommer inn i et rom der en sint publikum venter, kan du føle det uten at noen trenger å åpne munnen. "

Den negative, noen ganger fiendtlige mottakelsen og den økonomiske floppen til Twin Peaks - Fire Walk With Me gjorde at Lynch nå ble ansett som en "risikofaktor" i filmindustrien: han var ikke lenger klarert til store prosjekter. Lynch drev det deretter inn i en kreativ krise, spesielt når det gjaldt filmprosjekter. I tillegg til sitt arbeid som maler, skjøt han en rekke reklamefilmer av økonomiske årsaker. I 1992 skjøt han en for Giò von Armani , i 1993 fire plasser for Georgia Coffee, to for Alka-Seltzer Plus og en hver for Barilla Nudeln, Adidas og Jil Sander . I 1994 ble en annen reklame opprettet for Karl Lagerfeld . I 1990 hadde man allerede produsert reklamefilmer for parfyme Obsession av Calvin Klein og Opium av Yves Saint Laurent . I tillegg laget Lynch i 1993 en film for American Cancer Society for forebygging av brystkreft.

I 1993 produserte Lynch og Angelo Badalamenti albumet The Voice of Love av Julee Cruise . Albumet Floating Into the Night av Julee Cruise med tekster av Lynch hadde allerede blitt gitt ut fire år tidligere . Sistnevnte opptrådte også sammen med kona Mary Sweeney som produsent på vampyrfilmen Nadja (1994) av Michael Almereyda . I 1995 deltok Lynch i det internasjonale filmprosjektet Lumière et compagnie . I anledning 100-årsjubileet for oppfinnelsen av filmografen av brødrene Lumière, laget 41 regissører kortfilmer som de laget med det originale kameraet fra 1800-tallet. Ideen til denne hyllesten kom fra Philippe Poulet, en forsker ved Lyon Cinema Museum. Filmene kunne ikke være lenger enn 52 sekunder. I tillegg måtte de lages uten kutt, uten kunstig lys og uten omsynkronisert lyd. Lynchs innlegg har tittelen Premonitions Following An Evil Dead . Mellom 1994 og 1995 søkte Lynch mislykket finansiering for prosjektet Dream of the Bovine , en komedie han hadde skrevet med Robert Engels.

Gå tilbake til kino (1996-2001)

Lynchs ovennevnte filmkontrakt med det franske produksjonsselskapet Ciby2000 var fortsatt gyldig. Etter at styreleder Francis Bouygues døde, ble det imidlertid vanskeligere for ham å få prosjekter finansiert. Dream of the Bovine hadde heller ingen sjanse med Ciby2000 . Mens jeg leste romanen Night People av Barry Gifford, vekket ordkombinasjonen "mistet motorvei" brukt av forfatteren Lynchs interesse: "Jeg nevnte for Barry at 'Lost Highway' ville være en flott tittel, og vi skulle skrive noe. Det var omtrent et år før vi faktisk begynte å skrive manuset. Dette uttrykket var gnisten. "

Manuset var klart i mars 1995, og Ciby2000 godtok det, slik at innspillingen kunne begynne høsten 1995. Produksjonsbudsjettet var $ 15 millioner. Filmen hadde premiere i Paris i januar 1997 og fikk stort sett positive anmeldelser. Olga Neuwirth og nobelprisvinneren Elfriede Jelinek forberedte senere Lost Highway som en opera. Verdenspremieren fant sted 31. oktober 2003 i Graz.

To år senere, i A True Story - The Straight Story (1999), portrettert lineært og filmatiskt ganske enkelt , fortalte Lynch historien om en gammel mann som krysset USA med sin kjørte gressklipper for å finne sin syke bror. For første gang kom manuset ikke fra ham, men fra hans daværende partner Mary Sweeney. Filmen ble produsert av The Picture Factory . Lynch grunnla dette produksjonsselskapet i 1997 med Sweeney og Neal Edelstein. Filmen ble vist på Cannes International Film Festival i 1999 og fikk stort sett positive anmeldelser. Hun ble irritert av regissørens kursendring, fordi det var den første filmen som ikke inneholdt noen voldsscener eller scener som konfronterte publikum med uoppløselige gåter. Dette er også grunnen til at noen anmeldelser refererte til arbeidet som Lynchs første " voksne " arbeid.

Tidlig i 1999 begynte Lynch å jobbe med en ny TV-serie for ABC kalt Mulholland Drive . Prosjektet ble opprinnelig skrinlagt, men med hjelp fra venner og den franske kringkasteren Canal + ble åtte nye scener lagt til og omgjort til en film: Mulholland Drive - Street of Darkness . For å oppnå "å ha bygget en film ut av ruinene til TV-serien" (sitat fra juryen), ble han tildelt regissørprisen på filmfestivalen i Cannes i 2001.

I 1998 ble albumet Lux Vivens (Living Light) gitt ut, som han hadde jobbet med sangeren Jocelyn Montgomery på, og som er basert på sanger av Saint Hildegard von Bingen . Sammen med John Neff ga han også ut albumet Blue Bob i 2001 . Dette er eksperimentell rock. Den ble spilt inn fra april 1998 til mars 2000 i Asymmetrical Studio i California.

Internett-arbeid, eksperimentell film og musikk (2002-2013)

I slutten av 2001 lanserte Lynch sin egen nettside, davidlynch.com . Fra da av publiserte han flere verk på Internett. Så i 2002 ble den animerte korte serien DumbLand og åtte kortfilmer i stil med en surrealistisk sitcom med tittelen Rabbits opprettet . Deler av denne serien finnes i filmen Inland Empire (2006). Samme år ble Lynch utnevnt til president for den 55. Cannes International Film Festival .

I 2005 grunnla Lynch David Lynch Foundation for bevissthetsbasert utdanning og verdensfred , som fortaler bruk av transcendental meditasjon . Lynch har praktisert denne meditasjonsteknikken, grunnlagt av Maharishi Mahesh Yogi , siden 1973 og sommeren 2002 deltok i et måneders opplysningskurs med Maharishi i Vlodrop , Nederland . I 2007 dro Lynch på en verdensturné og drev kampanje, delvis sammen med den skotske folkesangeren Donovan , for bygging av "uovervinnelige universiteter". Disse institusjonene, initiert av Maharishi, er ment å tilby studiet av bevissthet ved hjelp av transcendental meditasjon som en grunnleggende disiplin i tillegg til konvensjonelle kurs. 25. mars 2009 gikk David Lynch Foundation Television live med en betaversjon, en Internett-basert TV-kanal dedikert til å feire "Awareness, Creativity and Happiness." I tillegg til videobidrag fra David Lynch Foundation , ønsker kringkasteren å legge online dokumentarer og eksklusive bidrag fra Lynch. Den offisielle starten var 4. april 2009.

Lynchs siste spillefilm, Inland Empire , hadde premiere i Venezia tidlig i september 2006. På denne filmfestivalen ble Lynch også tildelt Golden Lion for livsverk. Inland Empire ble skutt helt med et digitalt håndholdt kamera og delvis improvisert uten manus. Noen scener ble laget i Polen. Ved denne anledningen tok Lynch en serie bilder av gamle industriområder.

Den Fondation Cartier pour l'Art Contemporain viste fra mars til mai 2007 i Paris, den hittil største utstillingen av Lynch verker. Totalt 800 verk var på visning, for det meste malerier, tegninger, fotografier, grafikk, collager, installasjoner og kortfilmer. I utstillingsåret realiserte Lynch en fotoserie av franske skuespillerinner for magasinet Elle og ble utnevnt til offiser for Legion of Honor av daværende president Nicolas Sarkozy .

Fra 27. september til 23. november 2008 fant en utstilling av fotografier av David Lynch sted på Epson Kunstbetrieb under tittelen Nye fotografier i Düsseldorf, og dermed for første gang i Tyskland. En annen fabrikkutstilling kan besøkes fra november 2009 til mars 2010 i Max Ernst Museum Brühl. Den besto av 150 utstillinger og hadde tittelen Dark Splendor . Til slutt viste Goslar Mönchehaus Museum for Modern Art 90 forskjellige malerier, litografier og fotografier fra oktober 2010 til januar 2011. Samtidig ble Lynch tildelt Kaiserring av byen Goslar .

I april 2009 ga den amerikanske musikeren Moby ut singelen Shot in the Back of the Head ; den medfølgende musikkvideoen ble laget av David Lynch. I juni samme år ble albumet Dark Night of the Soul av DJ Danger Mouse og Sparklehorse gitt ut . Albumet inneholder et hefte med visuelt innhold av David Lynch. I tillegg skrev Lynch teksten til to av sangene på albumet og sang dem. Samme år ble dokumentarserien Interview Project , som han hadde produsert med sønnen Austin, vist på Lynchs nettsted . Sistnevnte hadde reist over USA og intervjuet alle slags mennesker. Det er totalt 121 intervjuer, hvorav Lynch publiserte en hver tredje dag. Dette konseptet ble deretter tatt opp igjen i Project Germany-intervjuet . I 2009 produserte han også Werner Herzogs film A Caring Son, og i 2010 ble det laget en 16-minutters online reklame for Dior : Lady Blue Shanghai med Marion Cotillard .

I 2011 designet Lynch også den private nattklubben Silencio i Paris andre arrondissement. Han er også eieren av den. Fra oktober 2011 til mars 2012 presenterte Lynch ideene til matematikeren Misha Gromov kunstnerisk som en del av utstillingen Mathématiques, un dépaysement soudain i Cartier Foundation . Etter at Lynch allerede hadde jobbet musikalsk for sine egne filmlydspor og albumet Dark Night of the Soul , ga ut sin første solo-singel i januar 2011, med tittelen Good Day Today / I Know . Det medfølgende albumet har tittelen Crazy Clown Time og ble gitt ut i Tyskland 4. november 2011. Albumet ble opprettet i samarbeid med lydtekniker Dean Hurley . Det inkluderer også et gjesteopptreden av Karen O fra Yeah Yeah Yeahs . I februar 2013 la Lynch dokumentaren han laget, Idem Paris, om prosessen med litografi på Internett. 15. juli 2013 ble Lynchs andre soloalbum, The Big Dream, gitt ut på søndagens beste musikkselskap.

anlegg

oversikt

Lynchs arbeid er uvanlig bredt og inkluderer maleri, musikk, fotografering, litografi og utforming av rom, møbler eller til og med champagneflasker like godt som film. Dermed er Lynch i stand til å implementere sin personlige visjon i alle kunstneriske områder, en gåtefull, suggestiv atmosfære: “Som regissør holder han tolkerne i spenning den dag i dag. Som musiker oversetter han dyktig bildene sine til det akustiske mediet. Som designer inviterer han til slutt [...] til å bli skuespillere i en original Lynch-setting. "Kunsthistorikeren Thomas W. Gaehtgens ser også en kontinuitet og fellestrekk i Lynchs filmiske, maleriske og musikalske arbeid:" Alle disse aktivitetene er like viktig for Lynch og på noen måter kongruente. De er alle basert på temaet han følger for å spore menneskelig atferd som en refleksjon av mentale prosesser. "

I det følgende vil Lynchs arbeid bli undersøkt med form og innhold, med fokus på hans filmarbeid. Filmforskeren Georg Seeßlen definerer Lynchs egenskapte filmverden som "Lynchville", i populærkulturen blir Lynchs filmspråk også beskrevet som "lynchean" eller "lynchesk".

påvirkninger

David Lynchs verk har først og fremst blitt påvirket av malere. Selv kaller han Edward Hopper , Francis Bacon og Henri Rousseau som de viktigste forbilder. Hopper formet ham gjennom temaet ensomhet, Bacon gjennom bildene hans som viser deformasjoner av kjøttet, og Henri Rousseau gjennom hans mystiske motiv. Lynch kaller også Ed Kienholz , Lucian Freud og David Hockney som ærverdige og inspirerende artister.

Spesielt fra filmhistorien har Jacques Tati og Federico Fellini påvirket ham. Lynch nevner også Ingmar Bergman , Werner Herzog , Stanley Kubrick , Alfred Hitchcock og Billy Wilder som forbilder. Hans favorittfilmer inkluderer The Wizard of Oz (1939), Sunset Boulevard (1950) og Lolita (1962).

Videre satte lesing av Franz Kafka et dypt preg på Lynch. I lang tid ønsket han også å lage en film av romanen sin Metamorphosis (1915). “Den ene kunstneren som jeg virkelig har følelsen av at han kan være min bror [...] er Franz Kafka. Jeg er veldig opptatt av det. Noen ting er noe av det mest spennende jeg noen gang har lest, ”sa Lynch.

Lynchs filmkunst

De surrealistiske filmene er bundet sammen av tematiske og motiviske stilinnretninger til en stor helhet, hvorved han er veldig basert på film noir . Tematisk trekker Lynch på omstendighetene i barndommen i femtitallet og de store opplevelsene midt i det amerikanske samfunnet. Gjengående temaer er middelklassen, sikkerheten til småbyer, musikk, familien, kjærlighet og romantikk - og deres mørke ulempe: undertrykt vold og libido , det ubevisste , det irrasjonelle, det hemmelighetsfulle. Verket gjør det banale til skrekk, det gjør vold til komedie, gjør det mystiske til hverdagen, det supplerer patos med langvarige forklaringer, det blander det improviserte med det tilfeldige. Den paradoks og absolutt metafor er karakteristisk for Lynch arbeid.

Kritikeren Andreas Kilb snakket i 1997 også i tid av "dramaets evige [n], ikke født for å avslutte mennesket" ( Georg Seeßlen ) "og en tro på animasjon av objekter i motsetning til" maske-mer "menneskelige ansikter. Som (amerikansk) auteur-filmskaper har han alltid vært relativt omsettelig. I det senere arbeidet hans, på den ene siden, får kvinner og på den annen side referanser til Hollywood betydning.

På motivnivået vises håndgripelig (eksemplarisk i Lost Highway ): bålet, hytta, hjemmet eller korridorer, gaten som skjebnenes vei, fargen rød eller svart, det skjulte kammeret, rare meglere fra en annen verden, vansirede figurer og organisk forfall, stjernehimmelen, dobbeltgangere, strøm og mye mer.

Derfor er en av flere mulige tilnærminger til tolkning å undersøke motiver fra en enkelt film sammen med de andre filmene, som en del av en overordnet struktur. Å søke etter logiske forklaringer og rasjonelle oppløsninger av en fortelling har vist seg å være mindre fruktbart for mange mottakere. I mellomtiden er Lynchs mottakelse så avansert at man først og fremst undersøker filmene for deres intense atmosfære og aksepterer at Lynch har liten eller ingen interesse for rasjonelle, overordnede strukturer eller vanlige former for filmfortelling. I det minste uttrykker det Lynch det selv. Hvis du forholder deg til mindre kjente og sjelden brukte dramaturgier resp. Ved å bruke fortellende strukturer blir det klart at Lynchs filmer er filmer av den "åpne formen", og at han bruker både modellen til den "rare loop" - også kjent som Möbius-stripen - og midlene til postmodernisme og fremfor alt dekonstruksjon. . Lynch selv påpeker alltid at han faller tilbake på intuisjonen og det drømmeaktige, han sammenligner prosessen med filmproduksjon med maleriet, som han retter blikket fra konstruksjonen til inntrykket av intuisjon.

Lydsporet er et bevisst valgt tiltak for popkultur, der lyden fra etterkrigsårene veksler med nåtidens sanger.

resepsjon

Offentlig respons og kritikk

Mottakelsen av Lynchs kunst er for det meste begrenset til filmene som har sementert hans rykte som en kultfigur gjennom internasjonale forestillinger og anmeldelser. Den "universelle kunstneren" David Lynch, som også produserer malerier, tegninger, musikk og møbler, blir ofte glemt. Det er først siden årtusenskiftet at Lynchs andre verk har blitt stadig mer mottatt, noe som delvis skyldes de mange utstillingene. Generelt er det to holdninger til Lynchs arbeid: Enten blir det avvist som "underlig, absurd, uforståelig [og] provoserende", eller så feires det som innovativt og kunstnerisk. Spesielt filmene hans har blitt kritisert for overdreven skildring av vold og sex. Lynch: “Livet er veldig rikt på kontraster og fullt av vold, og du må kunne fortelle historiene som er der. Det viktige er hvordan vold er forankret. Hvis det er i historiens kontekst og ikke brukes som et mål i seg selv, så synes jeg det er greit, men du bør alltid være klar over ditt ansvar. ”Seeßlen er også av den oppfatning at Lynch klarer å vise hvorfor skildring av vold er viktig og nødvendig. For ham er det "overgangen fra utsiden til innsiden, inntrengningen i verdens kropp, den grunnleggende livsopplevelsen".

inntekter

Bortsett fra Dune har ingen produksjon av en David Lynch-film kostet mer enn 15 millioner dollar. Elefantmannen , Blue Velvet , Wild at Heart og Mulholland Drive, kan sees på som økonomiske suksesser . Tabellen nedenfor illustrerer resultatene til billettkontoret og - så langt det er mulig - også antall besøkende til de forskjellige filmene av David Lynch i Forbundsrepublikken Tyskland . DVD- og Blu-ray Disc- salg er ikke inkludert.

Film	land	Billettluke	budsjett
Eraserhead (1977)	verdensomspennende	7 millioner dollar	$ 20.000
	forente stater forente stater	7 millioner dollar
The Elephant Man (1980)	verdensomspennende	k. EN.	$ 5 millioner
	forente stater forente stater	$ 26 millioner
The Desert Planet (1984)	verdensomspennende	k. EN.	52 millioner dollar
	forente stater forente stater	$ 30,9 millioner
Blue Velvet (1986)	verdensomspennende	k. EN.	6 millioner dollar
	forente stater forente stater	8,5 millioner dollar
	Tyskland Tyskland	646 966 besøkende
Wild at Heart (1990)	verdensomspennende	k. EN.	$ 9,5-10 millioner
	forente stater forente stater	14,6 millioner dollar
	Tyskland Tyskland	586 364 besøkende
Twin Peaks: The Movie (1992)	verdensomspennende	k. EN.	10 millioner dollar
	forente stater forente stater	4,1 millioner dollar
	Tyskland Tyskland	147.492 besøkende
Lost Highway (1997)	verdensomspennende	k. EN.	15 millioner dollar
	forente stater forente stater	3,6 millioner dollar
The Straight Story (1999)	verdensomspennende	k. EN.	10 millioner dollar
	forente stater forente stater	6,2 millioner dollar
Mulholland Drive (2001)	verdensomspennende	20,1 millioner dollar	15 millioner dollar
	forente stater forente stater	7,2 millioner dollar
	Tyskland Tyskland	325601 besøkende ($ 1,5 millioner)
Inland Empire (2006)	verdensomspennende	4 millioner dollar	k. EN.
	forente stater forente stater	$ 861 355
	Tyskland Tyskland	$ 421 068

Priser (utvalg)

David Lynch har mottatt totalt 42 filmpriser og er nominert til 38 andre, inkludert fire Oscar-priser . I 1989 mottok han Palme d'Or på den internasjonale filmfestivalen i Cannes, hvor han også ble tildelt regissørens pris i 2001. I tillegg ble han tildelt en Golden Lion for Lifetime Achievement på filmfestivalen i Venezia i 2006 . I 2002 ble han laget til ridder av kulturminister Jean-Jacques Aillagon og i 2007 av Nicolas Sarkozy som offiser for den franske æreslegionen . Han mottok Kaiserring av byen Goslar i 2010. Samme år ble han tildelt Köln-filmprisen på Köln-konferansen . David Lynch rangerer først på listen over de 40 beste samtidsregissørene i den britiske avisen The Guardian .

Følgende liste gir en oversikt over de viktigste prisene og nominasjonene.

Oscar 2019: Æres-Oscar for sitt livsverk Nominert : 1981: Beste regissør for Der Elefantenmensch 1981: Beste tilpassede manus for Der Elefantenmensch med Christopher De Vore og Eric Bergren 1987: Beste regissør for Blue Velvet 2002: Beste regissør for Mulholland Drive Los Angeles Film Critics Association Awards 1986: Beste regissør for Blue Velvet 2001: Beste regissør for Mulholland Drive National Society of Film Critics Awards 1987: Beste regissør for Blue Velvet New York Film Critics Circle Awards 1986: Beste regissør for Blue Velvet (3. plass) 1999: Beste regissør for en sann historie - The Straight Story (2. plass) 2001: Beste regissør for Mulholland Drive (2. plass) Boston Society of Film Critics Award 1987: Beste regissør for Blue Velvet 2001: Beste regissør for Mulholland Drive Cannes internasjonale filmfestival 1990: Golden Palm for Wild at Heart 2001: Beste regissør for Mulholland Drive Nominert : 1992: Golden Palm for Twin Peaks - Fire Walk with Me 1999: The Golden Palm for A True Story - The Straight Story Golden Globe Nominert : 1981: Beste regissør for Der Elefantenmensch 1987: Beste manus for Blue Velvet 2002: Beste regissør for Mulholland Drive 2002: Beste manus for Mulholland Drive César / ærespris 1982: Beste utenlandske film The Elephant Man 2002: Beste utenlandske film Mulholland Drive

Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films 1993: Life Career Award Nominert : 2002: Beste regissør for Mulholland Drive 1993: Beste manus til Twin Peaks - Fire Walk with Me med Robert Engels BAFTA-pris Nominert : 1981: Beste regissør for The Elephant Man 1981: Beste manus for Der Elefantenmensch med Christopher De Vore og Eric Bergren Writers Guild of America Nominert : 1981: Beste manus for Der Elefantenmensch med Christopher De Vore og Eric Bergren 1987: Beste manus for Blue Velvet Venezia filmfestival 2006: Future Film Festival Digital Award for Inland Empire Toronto Film Critics Association Awards 2001: Beste regissør for Mulholland Drive Sitges - Catalonian International Film Festival 1986: Caixa de Catalunya for Blue Velvet Nominert : 2001: Beste film for Mulholland Drive Europeisk filmpris 1999: Screen International Award for A True Story - The Straight Story Chicago Film Critics Association Awards 2002: Beste regissør for Mulholland Drive Nominert : 2002: Beste originale lydspor for Mulholland Drive med Angelo Badalamenti og John Neff 2000: Beste regissør for A True Story - The Straight Story

Forpliktelse til transcendental meditasjon

Lynch tar til orde for den kontroversielle Transcendental Meditation- bevegelsen . Med stiftelsen David Lynch Foundation for Consciousness Based Education and World Peace ønsker han å spre teknikkene "Transcendental Meditation" og "Yogic Flying" blant skolebarn og studenter. Han var også på vei i Tyskland, hvor han inviterte 200 unge mennesker fra Berlin til å gjøre Berlin "uovervinnelig" på denne måten. Ifølge Lynch er det vitenskapelig bevist at "med en slik sammenhengende gruppe på 200 Yogic Aviators, reduseres de negative tendensene i en by og de positive tendensene". Lynch blir ofte kritisert for sitt engasjement i organisasjonen av den indiske guruen Maharishi Mahesh Yogi .

I 2007 var Lynch i Berlin for å kunngjøre kjøpet av platået på Berlins Teufelsberg og etableringen av TM-universitetet "Invincible Germany" der på et arrangement i Berlins Urania sammen med Roja Emanuel Schiffgens og Gottfried Vollmer . Arrangementet ble til en katastrofe. I Berliner Tagesspiegel ble det sagt: “Fra februar 2008 vil Hollywood-regissør David Lynch være eier av Teufelsberg. Han ønsker å bygge 'University of Invincible Germany' der. Før grunnsteinen ble lagt var det en skandale i Urania. "

Scenene fra Urania kan også sees i David Sievekings dokumentar David want to fly (2010), der Lynch spiller en sentral rolle. Sieveking har lenge vært fan av filmene hans. Etter et intervju med regissøren om temaet Transcendental Meditation favorisert av Lynch, fikk Sieveking et stadig mer tvilsomt inntrykk av organisasjonen og avveket mer og mer fra en opprinnelig positiv holdning til kunstneren. Denne avgangen ble forsterket av det faktum at Lynch forbød alle kritiske spørsmål under et nytt intervju. Når man lærer TM blir de store økonomiske hindringene kritisert: Som i mange andre sekter øker kostnadene med "nivået", dvs. nivået til opplysning. Hvis du starter på rundt 2000 euro for introduksjonskurset, følger mange flere opplæringskurs, som blir dyrere hver gang. For en av de høyeste gradene må du z. B. Betal mer enn $ 100 000 for å få opplæring. Følgelig - sammenlignbar med situasjonen med Scientology - er det mange fremtredende personer blant tilhengerne av transcendental meditasjon; så ved siden av David Lynch z. B. Paul McCartney eller Ringo Starr begeistret for henne.

Filmografi

Spillfilmer

Som regissør

år	tittel	funksjon
1977	Eraserhead	Regissør, manusforfatter og produsent
1980	Elefantmannen	Regissør og manusforfatter
1984	Ørkenplaneten	Regissør, manusforfatter og skuespiller
1986	Blå fløyel	Regissør og manusforfatter
1990	Wild at Heart - Historien om Sailor og Lula	Regissør og manusforfatter
1992	Twin Peaks - The Movie	Regissør, manusforfatter, produsent og skuespiller
1997	Lost Highway	Regissør og manusforfatter
1999	En sann historie - The Straight Story	Regissør
2001	Mulholland Drive	Regissør og manusforfatter
2006	Innlandsriket	Regissør, manusforfatter og produsent

Som utøver

år	tittel	funksjon
1988	Zelly & Me	skuespiller
2017	Heldig	skuespiller

Som produsent

år	tittel	funksjon
1991	Skapet til Dr. Ramirez	produsent
1994	Nadja	Produsent og utøver
2008	Under kontroll	produsent
2009	En omsorgsfull sønn	produsent

Kortfilmer (utvalg)

år	tittel	funksjon
1966	Seks figurer blir syke	Regissør, manusforfatter og produsent
1970	Bestemoren	Regissør, manusforfatter og produsent
1974	Amputasjonen	Regissør, manusforfatter og produsent
1988	Cowboyen og franskmannen	Regissør og manusforfatter
2002	Kaniner	Regissør, manusforfatter og produsent
2002	DumbLand	Regissør, manusforfatter og produsent
2002	Mørket rom	Regissør, manusforfatter og produsent
2007	Absurd	Regissør og manusforfatter
2007	Båt	Regissør, manusforfatter, produsent og skuespiller
2007	Feilkryp	Regissør
2007	Flere ting som skjedde	Regissør og manusforfatter
2010	Drøm nr. 7	Regissør
2010	Lady Blue Shanghai	Regissør og manusforfatter
2011	The 3 Rs (Trailer for Viennale 2011)	Regissør og manusforfatter
2015	Pozar (brann)	Regissør, manusforfatter og produsent
2017	Hva gjorde Jack?	Regissør, manusforfatter og skuespiller
2018	Maurhode	Regissør, produsent og manusforfatter
2020	Historien om en liten bug	Regissør, manusforfatter, produsent og skuespiller

Dokumentarer

år	tittel	funksjon
1992	Hugh Hefner: Det var en gang	produsent
1994	Smule	bare nevnt i åpningspoengene med "David Lynch presenterer"
1995	Lumière og Compagnie	Regissør
2012	Meditasjon, kreativitet, fred	Regissør, produsent og manusforfatter

TV-programmer

år	tittel	funksjon
1990–1991, 2017	Twin Peaks	Regissør, manusforfatter, produsent og skuespiller
1990	American Chronicles	Regissør, manusforfatter og produsent
1992	På lufta - helt i luften	Regissør, manusforfatter og produsent
1993	Hotellrom	Regissør, manusforfatter og produsent
2010	The Cleveland Show (animert serie)	Voice of Gus , 21 episoder
2012	Louie	skuespiller

Musikkvideoer

år	tittel	kunstner
1982	Jeg forutsier	Gnister
1990	Ondskapsfull lek	Chris Isaak
1992	Lengsel	X Japan
2009	Skutt bak i hodet	Moby
2010	Jeg berører en rød knapp	Interpol
2012	Crazy Clown Time	David Lynch
2013	Kom tilbake hjemsøkt	Ni tommers negler

Diskografi

Album

• 1998: Lux Vivens (sammen med Jocelyn Montgomery)
• 2001: BlueBob (sammen med John Neff)
• 2007: The Air is on Fire: Soundscape
• 2008: Polish Night Music (sammen med Mark Zebrowski)
• 2011: Dette toget (med Chrysta Bell )
• 2011: Crazy Clown Time
• 2013: Den store drømmen

Soloutstillinger

Filmer om David Lynch

år	tittel	beskrivelse
1988	Ingen Frank i Lumberton	av Peter Braatz og Frank Behnke / om skytingen av Blue Velvet
1989	Cinéma, de notre temps: David Lynch - Ikke se på meg	av Guy Girard / via David Lynch og filmene hans
1990	Bare i en uke: David Lynch	av Andy Harries / samtale med David Lynch om hans arbeid med mange filmklipp
2003	Skader det deg?	av Agnieszka Jurek / om flash-serien Dumbland
2006	Lynch (One)	fra “blackandwhite” / om Lynchs arbeid med INLAND EMPIRE
2007	Transcendental i Berlin	von Unknown / 3sat intervju med Lynch om Transcendental Meditation
2010	David vil fly	av David Sieveking / om Lynchs forpliktelse til Maharishi Mahesh Yogis transcendentale meditasjon
2016	David Lynch: The Art Life	av Rick Barnes, Jon Nguyen og Olivia Neergaard-Holm / om Lynchs tidlige tidlige år i Montana og Philadelphia - en privat memoir

litteratur

Bøker

Primærlitteratur

• David Lynch: Bilder . Schirmer / Mosel, München 1994, ISBN 3-88814-746-8 . 
• David Lynch: Catching the Big Fish: Meditasjon, bevissthet og kreativitet . Jeremy P. Tarcher / Penguin, New York 2006, ISBN 1-58542-540-0 . 
• David Lynch: The Air is on Fire . Fondation Cartier pour l'art contemporain / Thames & Hudson, Paris / London 2007, ISBN 978-2-7427-6496-9 . 
• David Lynch: Works on Paper - Limited Edition . Fondation Cartier pour l'art contemporain / Steidl, Paris / Göttingen 2011, ISBN 978-2-86925-087-1 . 
• David Lynch: Catching the Big Fish. Meditasjon - Kreativitet - Film . Alexander Verlag Berlin, Berlin 2016, ISBN 978-3-89581-380-1 . 
• David Lynch: Nakenbilder . Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris 2017, ISBN 978-2-86925-134-2 . 
• David Lynch, Kristine McKenna: Dream Worlds. Et liv. Wilhelm Heyne, München 2018, ISBN 978-3-453-27084-8 .  (Med kilder, notater og registre)
• David Lynch, Kristine McKenna: Room to Dream. Random House, New York 2018, ISBN 978-0-399-58919-5 . (Amerikansk originalutgave)

Sekundær litteratur

• Michel Chion : David Lynch . 2. utgave. British Film Institute , London 2005, ISBN 978-1-84457-030-0 . 
• Helen Donlon (red.): David Lynch. Snakker . Schwarzkopf & Schwarzkopf , Berlin 2008, ISBN 978-3-89602-801-3 . 
• Robert Fischer : David Lynch - Den mørke siden av sjelen . Wilhelm Heyne Verlag, München 1997, ISBN 3-453-05240-4 . 
• Ralfdieter Füller: Fiksjon og antifikasjon. David Lynchs filmer og den amerikanske kulturprosessen på 1980- og 1990-tallet . WVT, Trier 2001, ISBN 3-88476-455-1 . 
• Achim Geisenhanslüke / Rasmus Overthun: Cinema of the blind: figurations of ignorance in David Lynch . Transkripsjon, 2012, ISBN 978-3-8376-2086-3 . 
• Petra Giloy-Hirtz: David Lynch - Fabrikkfotografiene . Prestel, 2014, ISBN 978-3-7913-5333-3 . 
• Anne Jerslev: David Lynch: Mental Landscapes . 2. utgave. Passagen, Wien 2006, ISBN 3-85165-752-7 . 
• Thierry Jousse: Maîtres du cinéma: David Lynch . Cahiers du cinéma, Paris 2012, ISBN 978-2-86642-912-6 . 
• Susanne Kaul og Jean-Pierre Palmier: David Lynch. Introduksjon til hans filmer og filmestetikk . Fink, München 2011, ISBN 978-3-7705-5098-2 . 
• Eckhard Pabst (red.): "En merkelig verden". Universet til David Lynch . Ludwig, Kiel 1998, ISBN 3-9805480-6-6 . 
• Chris Rodley (red.): Lynch on Lynch . Forlag for forfatterne , Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-88661-291-0 . 
• Oliver Schmidt (red.): Livet i forstyrrede verdener . Ibidem-Verlag, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-89821-806-1 . 
• Georg Seeßlen : David Lynch og filmene hans . Schüren Verlag , Marburg 2007, ISBN 978-3-89472-437-5 . 
• Werner Spies (red.): David Lynch - Dark Splendor . Hatje Cantz , Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2524-8 . 
• Werner Spies: Werner Spies presenterer Dark Splendor. David Lynch maleren . Berlin University Press, Berlin 2013.
• Antony Todd: Forfatterskap og filmene til David Lynch: Estetiske mottakelser i moderne Hollywood . IB Tauris & Co. Ltd, New York 2012, ISBN 978-1-84885-580-9 . 
• Paul A. Woods: Weirdsville USA - The Obsessive Universe of David Lynch . Plexus, London 1997, ISBN 0-85965-255-6 . 
• JC Gabel, Jessica Hundley: Beyond the Beyond: Music From the Films of David Lynch . Hat & Beard Press / David Lynch Foundation, Los Angeles 2016, ISBN 978-0-9967447-0-6 . 
• Brett Littman: David Lynch: Navngivning . Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles 2014, ISBN 978-0-9897894-0-0 . 
• Brigade Commerz, Robert Eikmeyer, Thomas Knoefel: David Lynch: The Marriage of Picture and Sound . Modern Art Nuremberg, Los Angeles 2012, ISBN 978-3-86984-055-0 . 
• Dominik Orth: Lost in Lynchworld . ibidem-Verlag, Stuttgart 2005, ISBN 978-3-89821-478-0 . 

Magasin og avisartikler

• Lars-Olav Beier og Andreas Borcholte : Hollywood mister makten . I: Der Spiegel , utgave 16/2007, s. 192.
• Stephan Eicke: Silencio! Reis inn i avgrunnen. Musikken i filmene til David Lynch . I: kinomusikk , utgave 3/2012, s. 12-19.
• Graham Fuller: En by som ondskap: Maverick-regissøren David Lynch har laget en bisarr såpeopera for amerikansk TV . I: The Independent av 24. november 1989
• Daniel Grinsted: Roboter og munnhygiene . I: Frankfurter Allgemeine Zeitung av 17. desember 2011, nr. 294
• Thomas Gross, Tobias Timm: For kult til å være sant . I: Die Zeit av 13. oktober 2011 nr. 42, s. 49.
• Daniele Heyman: Le cinéma de Bouygues Le roi du béton explique pourquoi il se lance dans la production de films . I: Le Monde av 4. februar 1992
• Hans Hoff: Ikke for svak av hjertet . I: Welt am Sonntag . av 29. november 2009, s. 48.
• Sascha Lehnartz: Algebra, vakker andre steder. Formen på null: hvordan Paris Foundation Cartier oversetter matematikkens magi til kunst . I: Verden . av 27. oktober 2011, s. 24.
• Ulrich Loessel: Døden mens du kjøpte sigaretter . I: Fokus . datert 29. november 1999 nr. 48, s. 182-185.
• Martina Meister: Det var vinden. På Fondation Cartier i Paris viser David Lynch seg som billedkunstner og tillater det ene eller det andre intime glimt . I: Frankfurter Rundschau . 19. april 2007, s. 18.
• Harald Peters: Jeg hater stemmen min, så jeg synger . I: Welt am Sonntag av 20. november 2011, s.58.
• S. Ilona Rieke: Twin Peaks og Fire Walk With Me, velkommen til avgrunnen i hverdagen . I: kinomusikk Utgave 3/2012, s. 26-27.
• Larry Rother: David Lynch skyver Amerika til kanten . I: The New York Times . av 12. august 1990 (seksjon 2, s. 1)
• Martin Schwickert: Ideer fanger som en fisk. Regissøren om drømmer, meditasjon og hans begynnelse som maler . I: kveldsavis . av 24. april 2007, s. 15.
• Nikolas Späth: Det gode er kraftigere enn det dårlige . I: Welt am Sonntag. datert 28. mars 2004.

weblenker

• David Lynch på Internet Movie Database (engelsk)
• Litteratur av og om David Lynch i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• David Lynch på laut.de
• David Lynch i Munzinger-arkivet ( begynnelsen av artikkelen fritt tilgjengelig)
• David Lynch på kunstaspekte.de
• Offisiell nettside til David Lynch
• Vitenskapelig litteratur (Open Access) om David Lynch på mediarep.org

Individuelle bevis

personlig informasjon
ETTERNAVN	Lynch, David
ALTERNATIVE NAVN	Lynch, David Keith (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE	Amerikansk regissør, maler, fotograf og animasjonskunstner
FØDSELSDATO	20. januar 1946
FØDSELSSTED	Missoula , Montana , USA