David Bowie

David Bowie (* 8. januar 1947 som David Robert Jones i London ; † 10. januar 2016 i New York City ) var en britisk musiker , sanger , produsent og skuespiller . I løpet av sin nesten 50 år lange karriere var han en av de mest innflytelsesrike musikerne innen rock og popmusikk med 26 studioalbum og også veldig kommersielt vellykket med rundt 140 millioner solgte plater.

biografi

Barndom og ungdomsår

Han ble født i 1947 som sønn av Haywood Stenton "John" Jones (1912-1969) og Margaret Mary "Peggy" Burns (1913-2001) i bydelen Brixton i London og vokste opp under enkle, men trygge omstendigheter. Faren var markedsdirektør for Barnardos barnefond og moren jobbet som servitør. Familiestemningen var preget av stillhet, som Bowie karakteriserte i et intervju fra 1993 som følger: «Min barndom var ikke lykkelig. Ikke at det var brutalt, men jeg hadde en veldig spesifikk rase av britiske foreldre: De var ganske hypotermiske og du klemte ikke hverandre veldig ofte. ”David ble ansett som et sjenert, høflig barn.

Familiens sosiale fremgang begynte tidlig på 1950-tallet . Vinteren 1953 flyttet hun til London-forstaden Bromley i middelklassen , og David ble et utstillingsverk for hans foreldres status, som la stor vekt på pene klær og et velpleid utseende. David utviklet et spesielt nært bånd til halvbroren Terry, som også bodde i huset som sin mors sønn. Han elsket lillebroren, og David beundret Terry, eldre, emosjonell og opprørsk. De ble behandlet veldig forskjellig av foreldrene sine; mens de skjemme bort David, behandlet de mest Terry med kul korrekthet, men ignorerte ham også noen ganger.

Første musikalske trinn

I en alder av ni kom David Bowie i kontakt med rock 'n' roll gjennom faren, som ga ham sine første singler . Om den første posten, Lille Richards Tutti Frutti , senere sa han: “Jeg hadde hørt Gud.” I tillegg til hans foreldre, hans bror Terry også fremmet interesse for musikk vekket i David ved å introdusere ham til amerikanske slå diktere og jazz, tilbake da For eksempel tok 13-åringer dem til konserter i Soho underholdningsdistrikt i London . I 1962, i en alder av 15 år, sang Bowie under scenenavnet Dave Jay i gruppen The Kon-Rads, der han også spilte saksofon . Bandet spilte inn en sang komponert av Bowie kalt I Never Dreamed i august 1963 . I 2018 ble den eneste kjente innspillingen av denne økten funnet i en gammel brødkurv. Demobåndet som ble spilt inn for Decca ble gjenoppdaget av David Hadfield, bandets tidligere trommeslager. Da det ikke lyktes, forlot Bowie gruppen. Bildet ble auksjonert i 2018 på auksjonshuset Omega i Nordvest-England for i underkant av 40 000 pund.

I 1964 spilte han inn sin første egen singel, Liza Jane , som også floppet. På 1960 -tallet fikk han erfaring som sanger og musiker i andre band som Manish Boys og Lower Third, hvorav ingen var kjent. I 1967 jobbet han med den britiske mimikunstneren Lindsay Kemp , hvis innflytelse ble vist i Bowies sceneshow de følgende årene. Gjennom disse erfaringene begynte den sjenerte unge Bowie gradvis å utvikle svært allsidige kunstneriske uttrykk. Som en stigende rockestjerne fryktet han imidlertid at navnet hans skulle være for likt det til Davy Jones , et medlem av det kjente bandet The Monkees . Deretter bestemte han seg for navnet Tom Jones på kort varsel , til sangeren med samme navn ble kjent noen uker senere med tittelen It's Not Unusual , slik at han deretter kalte seg David Cassidy en stund . Senere ga han seg scenenavnet David Bowie, basert på Jim Bowie .

Hans debutalbum David Bowie , utgitt i 1967, inneholdt noen sanger som var inspirert av musikaler , samt folkesanger og ballader , inkludert tittelen Please Mr. Gravedigger . Mangelen på suksess fikk ham til å endre konseptet. Han fikk oppstartshjelp fra sin fremtidige produsent Tony Visconti , som han møtte i slutten av 1967, og som også jobbet for sin venn Marc Bolan . Tidlig i 1969 ble det spilt inn en halvtimes salgsfremmende film kalt Love You Till Tuesday . Noen sanger fra første album og noen nye komposisjoner ble iscenesatt. En av dem var romballaden Space Oddity , som sist ble lagt til settet . Bowie, som ble inspirert av Stanley Kubrick- filmen 2001: A Space Odyssey , beskriver rakettoppskytningen til den fiktive astronauten Major Tom og hans emosjonelle tilstand alene i rommet , samt kommunikasjonen med bakkestasjonen, som plutselig bryter av på slutten av stykket. Ti år senere, i sangen Ashes to Ashes , Bowie brøt opp plassen utflukt som en narkoman er narkotika tur .

I november 1969 ble det andre albumet gitt ut, i USA under tittelen Man of Words, Man of Music , i Storbritannia som det første albumet igjen under tittelen David Bowie . I 1972 ble den utgitt på nytt av RCA Records med et nytt cover under tittelen Space Oddity . Albumet inkluderer en innspilling av tittelsporet, som også dukket opp som singel og var Bowies første kommersielle suksess. Bowie ble hedret med Ivor Novello-prisen i 1969 for denne komposisjonen , det er et av hans mest berømte verk. Singelen nådde nummer seks på de britiske salgslistene og ble blant de ti beste i fire uker, da tittelen ble utgitt på nytt i 1975, nådde den nummer én. Sangen produsert av Gus Dudgeon skilte seg ut fra det totale albumet med sin nyhetssangkarakter . Resten av albumet ble ikke en kommersiell suksess med blandingen av folkemusikk, Bowies stemme og tolvstrengers gitar.

Tidlig i 1970 spilte Bowie inn to nye sanger med Marc Bolan: The Prettiest Star , som også ble gitt ut som singel, og London Bye Ta Ta . I mai ble en ny innspilling av Memory of a Free Festival utgitt som singel. Selv om dette også ikke lyktes, er det historisk interessant fordi gitaristen Mick Ronson kan høres for første gang på et studioopptak ; frem til 1973 forble han Bowies musikalske følgesvenn. Bowie, Ronson, Visconti på bass og John Cambridge på trommer dukket opp kort under bandnavnet The Hype fra begynnelsen av 1970. Med dette bandet prøvde Bowie et nytt scenekonsept der alle fire dukket opp i kostymer og brukte stilen til teatret. Bowie forkledde seg som "Rainbow Man", Visconti som "Hype Man", Ronson som "Gangsterman" og Cambridge som "Pirate Man".

I 1971 ble nok en mislykket singel (Holy Holy) og Bowies tredje album med tittelen The Man Who Sold the World , som igjen ble produsert av Visconti, utgitt. Stilistisk var det basert på hardrock , og instrumentalt dominerte Ronsons gitarspill. I tekstene henviste Bowie til science fiction , buddhisme og mystikk . På forsiden viste han seg i en kjole, som han bevisst ga seg et androgynt bilde som formet hans opptredener på begynnelsen av 1970-tallet. I 1972 ble albumet gitt ut på nytt av RCA med et nytt og mindre kontroversielt omslag. Dette albumet var heller ikke særlig vellykket. Temasangen ble dekket flere ganger i senere år, inkludert Lulu og Nirvana .

gjennombrudd

Albumet Hunky Dory fulgte i 1971 . Keyboardisten er Rick Wakeman , som senere ble kjent med bandet Yes . I tillegg, med Mick Ronson (gitar), Mick (Woody) Woodmansey (trommer) og Trevor Bolder (bass), spilte alle medlemmer av det senere backingbandet til hans alter ego Ziggy Stardust , The Spiders from Mars. Det var Bowies første album for plateselskapet RCA Records, som hans nye manager Tony DeFries hadde henvist til. Den inneholder blant annet en av de mest kjente Bowie -sangene, Changes , og balladen Life on Mars? , hvoretter en TV -serie ble oppkalt i 2006 . Bowies opptatthet av musikk- og kunstscenen i USA på den tiden ble reflektert på dette albumet i ærefrykt for Bob Dylan , The Velvet Underground og Andy Warhol . Bowie sa at dette var første gang han hadde bred kunstnerisk anerkjennelse for dette albumet, før han ble et ikon for glamrock med de neste albumene .

I 1972 fikk han sitt kommersielle gjennombrudd. Han ble kjent for godt med albumet The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars og den påfølgende verdensturnéen som varte til 1973. Turen ble bare kort avbrutt en gang da han spontant satte seg på et fly fra England til New York 10. juni 1972 for å lytte til en konsert av Elvis Presley i Madison Square Garden og deretter umiddelbart fly tilbake til England for å fortsette turen. En grunn til dette var "oppfinnelsen" av hans oppsiktsvekkende alter ego Ziggy Stardust, hvis oppgang og fall blir fortalt i en dømt verden. En annen var hans teaterforestilling med sine provoserende homoerotiske trekk. Han drev også dette skandaløse spillet med homofili ved å late som om han var homofil i et intervju . På den tiden hadde han vært gift med Angela Barnett i to år og hadde med seg sønnen Duncan Jones , født i 1971 , som han senere oppdro alene.

På slutten av 1972 spilte Bowie inn en topp ti -hit i hjemlandet med The Jean Genie . Da han jobbet med albumet hans Aladdin Sane , var pianisten Mike Garson , som ble Bowies mangeårige følgesvenn, der for første gang . Albumet mottok over 100 000 forhåndsbestillinger i England, et tall som fram til da bare hadde blitt oppnådd av Beatles . 3. juli 1973 lot Bowie Ziggy Stardust "dø" (My Death - Jacques Brel ) på den siste konserten av sin verdensturné i Londons Hammersmith Odeon , før han sang Rock 'n' Roll Suicide for siste gang med bandet sitt .

I løpet av denne tiden jobbet Bowie også som produsent og promoter for andre musikere. Sammen med Ronson produserte han Lou Reeds andre soloalbum Transformer med hiten Walk on the Wild Side , utgitt i 1972 , skrev den vellykkede sangen All the Young Dudes (1972) for bandet Mott the Hoople og produserte albumet med samme navn. . Han var ansvarlig for å blande Stooges- albumet Raw Power (1973). I 1973 spilte Bowie også inn albumet Pin Ups , som inneholder dekker fra 1960-tallet. Konseptalbumet Diamond Dogs (1974), som i stor grad er basert på George Orwells dystopi i 1984 , spilte Bowie uten sitt forrige band The Spiders from Mars og hans mangeårige følgesvenn, hovedgitarist Mick Ronson. Bowie falt ut med sin manager DeFries under USA-turnéen og satt igjen med et gjeldsfjell.

Påvirket av hans flytting til New York, albumet Young Americans fra Sigma Sound Studios fra 1975 , en musikalsk ny begynnelse der Bowie behandlet musikken som hadde formet ham som en ung mann, nemlig rytme og blues og soul ; selv kalte han ironisk nok musikken sin for Plastic Soul . Bowie opptrådte i en skreddersydd dress den gangen - nok en bildeendring for artisten. Inkludert på albumet er hans første nummer én hit i USA, Fame . Denne sangen, som Bowie spilte inn med John Lennon i en økt i Electric Lady Studios i New York, var opprinnelig ikke planlagt for utgivelse.

Etter albumproduksjonen tok Bowie hovedrollen i science fiction -filmen The Man Who Fell From Heaven av Nicolas Roeg . Deretter produserte han albumet Station to Station i Los Angeles , som ble gitt ut tidlig i 1976. Etter Isolar -turnéen i 1976 flyttet musikeren tilbake til Europa. Først dro han til Sveits og, etter å ha spilt inn for albumet Low i Frankrike med Brian Eno og Tony Visconti , til Vest-Berlin .

Tiden i Berlin 1976–1978

Bowie bodde først sammen med Edgar Froese fra Tangerine Dream i Berlins bayerske kvarter , hvor han gikk gjennom en kald tilbaketrekning fra harde rusmidler . Bowie beskrev Froeses album Epsilon i Malaysian Pale som "et utrolig vakkert, fortryllende og passende verk ... Det var lydsporet til livet mitt da jeg bodde i Berlin." Fra 1976 til 1978 bodde han i en syv-roms leilighet i en gammel bygning ved Hauptstrasse 155 i West Berlin- distriktet Schöneberg . I senere intervjuer, for eksempel i en rapport av Arte , beskrev han Vest -Berlin som " heroinens verdenshovedstad " den gangen.

I Berlin Hansa Studios fullførte han albumet Low , den første delen av den såkalte Berlin-trilogien . Bowie var fra tyske band som Tangerine Dream, Kraftwerk , Cluster , Can eller Neu! , men også påvirket av Steve Reich . Egentlig så han på albumene, som ikke skulle handle om salg, som et eksperiment. Men den utgitte singelen Sound and Vision var en stor hit; den steg til nummer 6 i Tyskland og nådde til og med nummer 3. i England. Mens første side av LP Low består mer av sangfragmenter, overrasker den andre siden med at den nesten utelukkende inneholder instrumentale stykker, i likhet med etterfølgeren "Heroes " , noen måneder senere ble også spilt inn i Berlin.

Med tittelsporet med samme navn inneholder “Heroes” en av Bowies mest kjente sanger, som ble spilt inn på flere språk på fransk / engelsk og tysk / engelsk. Teksten handler om to elskere som kysser på Berlinmuren mens grensevakter skyter på dem. I denne sangen behandlet Bowie ikke bare sine egne observasjoner i Berlin, men også inntrykk av ekspresjonismen fra 1920-tallet, for eksempel maleriet av Otto Mueller Lovers mellom Garden Walls fra 1916.

Med Iggy Pop , som hadde kommet til Berlin med Bowie og flyttet inn i en naboleilighet i samme hus, spilte Bowie inn albumene The Idiot og Lust for Life , som musikken i stor grad ble skrevet av ham. Han dro også på turné som keyboardist med Iggy Pop. I Berlin -årene spilte han også hovedrollen i Schöne Gigolo, Poor Gigolo , Marlene Dietrichs siste film. I 1978 dro Bowie på turné igjen og tok blant annet opp barnas eventyr Peter and the Wolf med Philadelphia Orchestra .

Sveits 1978–1992

Samme år ble live-albumet Stage gitt ut og Bowie flyttet til Sveits . Der fant han først et nytt bosted i den lille byen Blonay nær Montreux i fire år - i House of Clos de Mesanges, en kjekk eiendom i hytte -stil .

I 1979 spilte Bowie og Brian Eno inn sitt tredje såkalte "Berlin-album" Lodger i Mountain Studio i Montreux . Den ble blandet i New York og leverte mindre suksesser på kartlisten med singlene Boys Keep Swinging og DJ , spesielt i Storbritannia.

I 1980 skilte han seg fra Angela Barnett, men ble i Sveits sammen med sønnen Duncan, for hvem han fikk varetekt alene. Samme år debuterte han som skuespiller Broadway - debut i stykket The Elephant Man , ble hyllet for det. I 1980 hadde han albumet Scary Monsters (And Super Creeps) , det siste albumet produsert av Tony Visconti til 2002, og singelen Ashes to Ashes suksess. I 1981 ble han sett i filmen Christiane F. - We Children from Zoo Station på en konsert i Deutschlandhalle . Lydsporet består utelukkende av Bowie -sanger, inkludert Heroes .

I 1982 solgte han huset i Blonay og flyttet med sønnen til Château du Signal i Epalinges nær Lausanne . Han bodde der hovedsakelig de neste ti årene, til han giftet seg med Iman Abdulmajid og flyttet til New York.

Suksess i hitlistene på 1980-tallet

Med bandet Queen spilte han inn tittelen Under Pressure samme år . Sangen, som ble opprettet på en seks timers økt, nådde nummer 1 i Storbritannia i november samme år . I 1982 spilte Bowie sammen med Catherine Deneuve og Susan Sarandon i filmen Desire av Tony Scott , og det nest beste albumet, ChangesTwoBowie, ble gitt ut .

I 1983 ga han ut Let's Dance, hans første album for sitt nye album EMI , produsert av Nile Rodgers . Sammen med den påfølgende Serious Moonlight Tour var det Bowies desidert største kommersielle suksess. Singelen Let's Dance kom til nummer én i USA . Andre sanger på albumet som China Girl kom også til topps på listene. Turen tok Bowie verden rundt fra mai til desember 1983. Det sto ikke lenger bare for ekstraordinær musikk med eksperimentelle særegenheter, men også for publikumsvennlig popmusikk .

Etter Let's Dance ble imidlertid utgangen av den første massesuksessen etterfulgt av en intern kreativ krise. Følgende album Tonight (1984) og Never Let Me Down (1987) ble panorert av kritikerne. Til tross for senere nedsettende bemerkninger fra Bowie om hans kreative periode mellom 1984 og 1987, relativt vellykkede titler som This Is Not America (med Pat Metheny ), duetten Dancing in the Street med Mick Jagger , singelen Absolute Beginners fra lydsporet til filmen av den samme navn fall i denne perioden , blå Jean , en sang som dukket opp som en enkelt fra Tonight album (musikkvideoen for det var en del av tjue minutters kortfilm Jazzin 'for Blue Jean , som vant en Grammy i 1985 og som Bowie igjen ble kalt Screaming Lord Byron (se Screaming Lord Sutch og Lord Byron ) adopterte et litt selvbestandig alter ego), partituret for Labyrinth , der han spilte hovedrollen, og den episke temasangen for When the Wind Blows .

Ny funnet og flytt til New York

Etter den kommersielle og kunstneriske fiaskoen på albumet Never Let Me Down fra 1987, dukket Bowie opp igjen to år senere med Tin Machine -prosjektet. " Tin Machine " var bandet rundt Reeves Gabrels og brødrene Hunt og Tony Sales, som Bowie spilte sammen Iggy-popplaten Lust for Life med i 1977 som produsent og medforfatter. Bowie insisterte på å være "bare ett medlem av bandet" og avviste enhver spesiell rolle. Tin Machine II og den moderat vellykkede singelen You Belong in Rock 'n' Roll fulgte i 1991 .

24. april 1992 giftet Bowie seg med Iman Abdulmajid , en verdensberømt modell og skuespillerinne fra Somalia i Lausanne . Samme år flyttet han inn i en 175 m² stor leilighet med henne i Essex House på New Yorks Central Park , 160 Central Park South. I løpet av denne tiden faller albumet hans for filmatiseringen av Hanif Kureishis The Buddha of Suburbia falls , som ble misvisende omtalt som lydsporet og distribuert. Tin Machine-prosjektet ble avsluttet i 1993 med soloalbumet Black Tie, White Noise  - igjen produsert av Nile Rodgers. Kunstnerisk lite innovativt generelt, og kommersielt og mislyktes på grunn av distribusjonsproblemer, spesielt i USA, markerte det Bowies mening overvinningen av hans kreative krise på 1980-tallet.

Det svært komplekse og eksperimentelle albumet 1. Outside , som ble utgitt i september 1995 og produsert igjen med Brian Eno, markerte - til tross for noen uvanlige tekster - Bowies retur til mainstream -pop. På den påfølgende Outside Tour , som inkluderte 100 konserter rundt om i verden , støttet Bowie og Placebo i Europa og Nine Inch Nails i USA kjente band. Med Earthling fulgte i 1997 et verk som igjen bekreftet Bowies skapertrang og viser sterk påvirkning av tromme og bass . Oppfølgingsalbumet Hours… (1999), der Bowie vendte tilbake til enklere sangstrukturer, vakte liten oppmerksomhet verken kunstnerisk eller kommersielt . Bowies datter ble født i august 2000.

Året 2002 fortsatte samarbeidet med Tony Visconti med Heathen . Kunstnerisk så vel som kommersielt (spesielt i Tyskland), overholdt albumet klassiske Bowie -verk for noen av fansen og ble også sett på som et comeback av kritikere og fans . I 2003 ble albumet Reality utgitt, igjen produsert av Visconti, med singelutgivelsene New Killer Star og Never Get Old . I forkant av utgivelsen 8. september 2003 laget Bowie musikk- og teknologihistorie: Denne dagen ble hans nye studioalbum presentert live og interaktivt på kinoer rundt om i verden. Et liveshow produsert spesielt for anledningen ble sendt samtidig via satellitt på alle deltakende europeiske kinoer og - på grunn av tidsforskjellen - en dag senere i Asia, Japan og Australia samt Nord -Amerika, Canada og Sør -Amerika. Showet ble filmet i digital widescreen , lyden i DTS - 5.1 -Surroundlyd ble spilt inn og videresendt til kinoen helt digital. Prosessen representerte dermed den hittil mest omfattende og innovative bruken av digital teknologi på kino.

Med A Reality Tour fra oktober 2003 dro Bowie på en av de lengste verdensturnéene i karrieren. Kort tid før slutten, måtte han imidlertid avlyse turen 25. juni 2004 på Hurricane Festival nær Scheeßel på grunn av et hjerteinfarkt - etter sin siste sang Ziggy Stardust  . En stent ble plassert i Bowie på det som da var St. Georg General Hospital i Hamburg . Etter bedringen, i tillegg til gjesteopptredener på konserter av " Arcade Fire " og David Gilmour, dukket han sist opp i mai 2007 som kurator for Highline Music Festival i New York.

8. januar 2013 - hans 66-årsdag - ga han ut en ny singel med tittelen Where Are We Now for første gang på ti år, samt en video av Tony Oursler , en hyllest til hans tid i Berlin fra 1976 til 1979 mars 2013. ga ut albumet The Next Day . Det ble et av hans mest suksessrike album, og ble det første Bowie -albumet i Tyskland som nådde nummer 1 på listene og toppet listene i 40 land samtidig. En modifisering av Heroes- omslaget ble brukt som omslag ; en hvit firkant i midten med tittelen på det gjeldende verket skjuler sangerens ansikt.

18. november 2015 ble Bowies musikal Lazarus med Michael C. Hall i hovedrollen fremført for første gang; Den offisielle premieren som var til stede var 7. desember 2015 i New York. Musikalen er en tilpasning av filmen The Man Who Fell From Heaven fra 1976, der Bowie spilte hovedrollen. Tittelsporet ble gitt ut som singel.

Bowie bidro med tittelsangen Blackstar til serien The Last Panthers , som vil bli vist på ulike europeiske betal-TV- kanaler fra oktober 2015 . Blackstar ble utgitt som singel 20. november og var tittelen på Bowies 26. soloalbum, som ble utgitt 8. januar 2016, hans 69 -årsdag. Blackstar var det første Bowie -albumet som nådde topplasseringen på American Billboard 200 og var, etter The Next Day , Bowies andre nummer 1 -album i Tyskland. 21. oktober 2016 ble sampleren Lazarus Cast Album utgitt med Bowie -sanger fra musikalen Lazarus sunget av de musikalske utøverne . Albumet inneholder også de tre tidligere utgitte Bowie-studioopptakene No Plan , Killing a Little Time og When I Met You . Disse stykkene anses å være Bowies siste innspillinger gjort kort tid før hans død. Spilt inn med Blackstar- musikerne, ble sangene igjen produsert av Bowies mangeårige følgesvenn Visconti.

død

Sammen med kona Iman og datteren deres har David Bowie bodd relativt tilbaketrukket siden 1999 i to penthouse -leiligheter i SoHo , 285  Lafayette Street , mellom Prince Street og Houston Street . 10. januar 2016, to dager etter sin 69 -årsdag og utgivelsen av albumet Blackstar , døde Bowie der av leverkreft . Han avslørte ikke sykdommen, som ble diagnostisert 18 måneder før han døde. I testamentet fra 2004 beordret Bowie at kroppen hans ble kremert . Etter hans vilje, ifølge et buddhistisk ritual, ble asken hans spredt på den indonesiske øya Bali .

Rekonditionering

I 2019 ble produksjonen av en biografi om livet til David Bowie bekreftet. Dermed jobber Neil Gaiman med manuset, til Peter Ramsey- regi og Johnny Flynn spiller i Stardust . I august 2019 uttalte David Bowies sønn Duncan Jones at filmen måtte klare seg uten rettighetene til David Bowies musikk.

stil

David Bowie ble inspirert av ulike påvirkninger fra vestlig og ikke-vestlig kultur, både når det gjelder image og musikk. I begynnelsen av karrieren orienterte han seg hovedsakelig på den da moderne beatmusikken , men også på den britiske tradisjonen med nyhetssangen . Han var også interessert i den amerikanske avant-garde bandet " The Velvet Underground " og proto- punk bandet " The Stooges " fra Detroit .

Gjennom Lindsay Kemp ble han kjent med en bestemt skole i pantomime, som blant annet hadde referanser til japansk kabuki -teater . Han brukte elementer fra dette igjen og igjen på 1970 -tallet for sitt sceneshow. Han ble også fascinert av estetikken til transvestitter og den homoseksuelle avantgarden, spesielt i subkulturen i New York . Opprinnelig ble han ledet av estetikken til tegn fra Andy Warhols miljø , som han dannet karakteren sin "Ziggy Stardust" på.

Da han flyttet til USA i 1973, ble han stadig mer interessert i soulmusikk , spesielt stilen som kom fra Philadelphia og er kjent som Philly Sound . Denne innflytelsen ble først hørt på albumet Diamond Dogs og formet albumet Young Americans (1975). Senest siden 1974 har han også utviklet en stor interesse for tysk elektronisk musikk av " Kraftwerk " og " Neu! “I tillegg til musikken til Steve Reich . Dette ble først reflektert på albumet Station to Station og kom til sin rett i den såkalte Berlin Trilogy , som i samarbeid med Brian Eno ble banebrytende for den videre utviklingen av elektronisk musikk. På 1980 -tallet orienterte han seg først og fremst mot samtidens popmusikk, på 1990 -tallet tok han en. Påvirkninger av tromme og bass .

Dens allsidighet ga Bowie kallenavnet "Chameleon of Pop". Han motarbeidet dette med å si at en kameleon tilpasser seg omgivelsene, mens det stort sett har gjort det motsatte. Han ble ofte beskyldt for å plagiere seg selv . Imidlertid krediterer velmenende kritikere ham med at han kombinerer de forskjellige påvirkningene til en helhet og også bidrar til å gjøre mindre kjente, subkulturelle former for kunst og kultur kjent for et bredere publikum. I tillegg henviser mange yngre artister til ham og hans innflytelse på musikken deres og deres image.

effekt

musikk

David Bowie anses å være en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i sin tid - og en pioner til tidlig på 1980-tallet - innen moderne populærmusikk. Dette skyldes hans tiår med kreativ kraft med et bredt musikalsk spekter: rock med Ziggy Stardust og Diamond Dogs , jazzstilelementer med Aladdin Sane , soul med Young Americans og Black Tie, white noise , elektronisk konsertforestilling med Low - symfonisk satt til musikk som Heroes Philip Glass - og 1st Outside .

bilde

Bowie oppnådde den sterkeste kulturpåvirkningen med sin fiktive karakteren "Ziggy Stardust". Imaget deres påvirket punk, uavhengige og nye romantiske musikere fra Steve Strange til Morrissey . Madonna sier at en Ziggy Stardust-konsert hun deltok på da hun var 14, forandret livet. Den fiktive karakteren David Bowie endret seg kontinuerlig. Denne kreativiteten alene, i denne alltid motstridende formen for tematisk selvskildring, var helt nyskapende i musikkscenen helt til siste slutt.

I forbindelse med albumet Station to Station ble Bowie til en annen fiktiv karakter kalt Thin White Duke i 1976 , et navn som refererer til linjen The Thin White Duke's return in the title song. Garderoben hans besto nå av en hvit skjorte med svarte bukser og en vest, håret hans ble strengt strengt tilbake, utseendet hans virket fjernt og hypotermisk. Det var ikke bare på grunn av hans selvvalgte tittel Duke at han ble mistenkt for å være fascistisk . Under en liveopptreden ble en fengslende gest observert og i intervjuer uttalte han setninger som kunne tolkes i denne retningen. Dette fikk noen fans til å vende seg bort. Bowie tok senere avstand fra denne fasen; De tvetydige uttalelsene skyldtes sannsynligvis hans betydelige kokainforbruk . En undersøkelse av hendelsene den gang kom også til at Bowie ikke var en fascist.

Hans spill med seksuell identitet og kjønnsroller på 1970-tallet, som han hadde utviklet på bildet av Andy Warhols bisarre følge fra slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 70-tallet, var opprinnelig en pådriver i utviklingen av glamrock ; den ble også spilt inn av påfølgende artister. Bowie var medvirkende til å gjøre seksuell tvetydighet sosialt akseptabel også i mainstream . Brian Slade, hovedperson i filmen Velvet Goldmine (1998) om glamrocktiden, er en referanse til David Bowie og er modellert etter ham; det er imidlertid ingen eksplisitt referanse til ham i filmen.

Nesten samtidig som hans musikalske comeback med The Next Day , fant David Bowie Is- utstillingen sted i Londons Victoria and Albert Museum i 2013 . I den internasjonale utstillingen viste museet for første gang private stykker fra David Bowie -arkivet. Utstillingen besto av rundt 300 utstillinger, inkludert håndskrevne tekster, fotografier, filmer og musikkvideoer, scenografier, musikkinstrumenter, personlige samlinger, 60 scenekostymer, selvskrevne sangtekster, tegninger og personlige dagbokoppføringer. En fernisering i mars 2013 åpnet museets hittil mest vellykkede utstilling, med totalt 312 000 besøkende på fem måneder. Hun turnerte til mars 2016 og besøkte byer som Chicago, Paris og Berlin.

Bowie som skuespiller

Siden midten av 1970-tallet jobbet Bowie også regelmessig som skuespiller i spillefilmer og TV-serier. Han fikk generell anerkjennelse for dette, men ikke i samme grad som med hans musikalske arbeid. Han så seg selv først og fremst som musiker, som han uttalte i intervjuer. Han fikk sin første erfaring som skuespiller på slutten av 1960-tallet i den eksperimentelle kortfilmen The Image og i små reklamebånd som pantomime for sin mentor Lindsay Kemp på den tiden.

I 1975 kastet Nicolas Roeg ham for hovedrollen i The Man Who Fell From Heaven , selv om Bowie ikke hadde noen betydelig skuespillererfaring. Denne filmen regnes fortsatt som hans beste skuespillerprestasjon den dag i dag. Bowie bemerket imidlertid senere selvkritisk at han faktisk bare spilte seg selv. Han var sterkt avhengig av kokain på den tiden. Hans skildring av Paul i Schöne Gigolo, stakkars Gigolo, var mindre vellykket i 1979 . Filmen og dens spill ble begge panorert av kritikere og senere avvist av Bowie selv.

I 1981 hadde han en kort opptreden i Christiane F. - Vi barn fra Zoo Station . Han kan sees der på en konsert gitt av ham i Berlin. Disse scenene ble skutt spesielt for filmen og blandet med arkivopptak. Han oppnådde en respektabel suksess i 1983 i filmen Furyo - Merry Christmas, Mr. Lawrence , der han spilte hovedrollen til major Cellier ved siden av Ryūichi Sakamoto under ledelse av Nagisa Ōshima, som han beundret . Samme år dukket filmen Desire opp , der han spilte sammen med Catherine Deneuve og Dotterbart , der han spilte et britisk fenrik .

I 1985 hadde Bowie en mindre rolle i filmen Upside Down in the Night , en John Landis -thriller . I 1986 ble han kjent for et yngre publikum som Kobold King Jareth i Jim Hensons film The Journey into the Labyrinth , som manglet langt fra forventet kommersiell suksess. Han hadde en kort opptreden i Martin Scorseses film fra 1988 The Last Temptation of Christ, sammen med Willem Dafoe og Harvey Keitel som Pontius Pilatus .

Hans ledende rolle i 1991- filmen Houdini & Company - The Linguini Incident, overfor Rosanna Arquette, har vært relativt ukjent . I Twin Peaks - The Film , prequellen til kult-serien Twin Peaks av David Lynch , spilte Bowie FBI- agenten Phillip Jeffries "lenge trodde tapt" i en kort sekvens i 1992 . Bowies opptreden i filmen Basquiat fra 1996 i en birolle som Andy Warhol vakte oppmerksomhet .

I 2006 ble han sett i en birolle som Nikola Tesla i filmen Prestige - The Masters of Magic . I 2007 lånte han ut stemmen til Lord Royal Highness i den engelskspråklige originalen til SpongeBobs Atlantiske eventyr .

Utmerkelser

I 1996 ble Bowie innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame . I 1999 ble han utnevnt til Commandeur de l ' ordre des Arts et des Lettres av den daværende franske kulturministeren, Caroline Trautmann , etter at han allerede hadde blitt utnevnt til offiser for denne ordenen i 1997 .

Bowie har imidlertid avvist både utnevnelsen som CBE ( Commander of the Order of the British Empire ) i 2000 og den enda høyere æren til en KBE ( Knight Commander of the Order of the British Empire) i 2003, som fikk tittelen "Sir" ville ha vært koblet sammen.

I 2000 kåret New Musical Express Bowie til "Mest innflytelsesrike popmusiker gjennom tidene". I 2007, ved den ellevte overrekkelsen av Webby Awards, ble han tildelt en pris for sitt livsverk, blant annet i forbindelse med arbeidet som en pioner innen musikkscenen på Internett.

Den gigantiske krabbespindelarten Heteropoda davidbowie er oppkalt etter David Bowie og ble oppdaget i 2009 av Peter Jäger fra Arachnology- seksjonen ved Senckenberg Research Institute i Frankfurt am Main. I 2017 ble en nyoppdaget edderkoppart oppkalt etter ham: Spintharus davidbowiei .

I februar 2014 mottok Bowie en Brit Award som den eldste musikeren så langt i en alder av 67 år , for ham den første siden 1984. Han reiste ikke til prisutdelingen fra sitt adopterte hjem New York, men sendte modellvenn Kate Moss i en antrekk for å motta det Bowies berømte karakter "Ziggy Stardust" husket.

I januar 2015 ble asteroiden (342843) Davidbowie oppkalt etter ham.

22. august 2016 avduket Berlins regjerende borgermester Michael Müller en Berlin minneplate på  155 Hauptstrasse- bygningen , David Bowies tidligere hjem i Berlin-Schöneberg . Platen ble fjernet med makt fra husveggen 17. september 2016 under uforklarlige omstendigheter, slik at en ny plakett måtte settes opp 5. oktober 2016.

I Warszawa-distriktet Żoliborz , den polske kunstneren Dawid Celek opprettet et veggmaleri på et bolighus på Maria Kazimiera Street (polsk: Marii Kazimiery gaten ) i begynnelsen av 2016 . Den strekker seg over seks etasjer og viser halvparten av musikeren, tårnet til Warszawa kulturpalass er plassert over øyet. Bildet har et Ziggy Stardust -utseende. Anledningen var David Bowies korte opphold i den polske hovedstaden i 1976. Han hadde gått en tur nær den såkalte Danzig togstasjon, kjøpt en plate i en musikkbutikk og senere komponert sangen Warszawa .

The Rolling Stone oppført Bowie 39nde av de 100 største musikere og de 100 beste låtskrivere og 23 de 100 beste sangerne gjennom tidene .

I 2013 ble Bowie innlemmet i Science Fiction Hall of Fame.

6. februar 2018, under direktesendingen av SpaceXs første lansering av Falcon Heavy- raketten , refrenget til Life On Mars? spilt. Raketten bar en Tesla Roadster fra Elon Musks inventar ut i verdensrommet, der det satt en romfarsdukke ved navn Starman , oppkalt etter Bowies sang med samme navn . Det ble også kunngjort at selve kjøretøyet skulle spille sangen Space Oddity , som imidlertid ikke kan høres på grunn av mangel på atmosfære i rommet.

Musikalsk samarbeid med andre artister

Bowie har jobbet med mange fremtredende kolleger i sin lange karriere, for eksempel med sin tidligere partner Romy Haag , men også med Marc Bolan (Prettiest Star, Madman, Standing Next to You), Brian Eno (Heroes, Low, Lodger, 1 Outside ) , Mick Jagger ( Dancing in the Street ) , John Lennon (Fame) , Marianne Faithfull (I Got You Babe), Bing Crosby ( Little Drummer Boy ), Tina Turner (Tonight), på hvem han turnerte i Europa i 1985 , Pat Metheny (This Is Not America), Philip Glass (Low and Heroes Symphony), Luther Vandross , Quincy Jones , Queen ( Under Pressure ), Meshell Ndegeocello , Klaus Nomi , Frank Black , Pet Shop Boys (Hello Spaceboy), Lou Reed og Iggy Pop . På midten av 1990-tallet turnerte han med Nine Inch Nails ( Trent Reznor ), jobbet med Placebo ( Without You I'm Nothing ), Moby , britiske DJ Goldie (Truth) og Kashmir , amerikansk sanger Kristeen Young , (The Cynic) fra Danmark , TV på Radio , det kanadiske bandet Arcade Fire og Scarlett Johansson . I 1979 fremmet han karrieren til Klaus Nomi ved å møte i et stort amerikansk TV-show med sangeren, som tidligere bare var kjent i innsidekretser.

For sin 50-årsdag 9. januar 1997 holdt Bowie en konsert foran 20 000 tilskuere i Madison Square Garden i New York, der Lou Reed og kjente representanter for det "nye alternative" musikkscenen, for eksempel Frank Black ( Pixies) ), deltok som gjester. , Billy Corgan ( The Smashing Pumpkins ), Robert Smith ( The Cure ), Sonic Youth , Brian Molko fra Placebo og Foo Fighters . Lou Reed ( Transformer ), Iggy Pop ( The Idiot ) og Mott the Hoople (All the Young Dudes) hadde spesielt godt av Bowies produsentkvaliteter. I 2006 spilte Bowie og David Gilmour inn igjen Pink Floyd- sangen Arnold Layne og plasserte seg på de britiske hitlistene.

Personlig

hovedstad

David Bowie ble ansett som en av de rikeste artistene i verden. Det er forskjellige detaljer om mengden eiendeler. Forbes estimerte Bowies nettoverdi til $ 230 millioner. Det ble delt av Bowie i testamentet mellom kona, barna, en assistent og en barnepike.

Bowie -obligasjoner og Internett

I februar 1997 begynte Bowie på en ny måte å tjene penger på musikken sin: han utstedte en obligasjon ( Bowie Bonds ) som var sikret med den fremtidige inntekten til 287 av sangene hans og brakte ham 55 millioner dollar i ett slag. Den tiårige obligasjonen ble opprinnelig vurdert av Moodys byrå med en veldig god kredittvurdering på "A3". Etter en betydelig nedgang i salget av Bowies lydbærere, ble obligasjonen i 2004 nedgradert til “Baa3”, ett hakk over søppelnivå .

Bowie regnes også som en pioner innen egen markedsføring på Internett. Nettstedet hans har vært online siden 1996. Det meste av innholdet kunne bare sees av medlemmer. Det var muligheten til å lage din egen blogg og delta i spesielle tombolaer forbeholdt medlemmer, inkludert konserter og møter og hilser .

Øyenfarge

Elevmuskulaturen i venstre øye ble skadet i et slagsmål fra 1962 med vennen George Underwood om en jente. Dette resulterte i en utvidet, stiv pupil (traumatisk mydriasis ) og venstre øye virket mørkere som et resultat. Bowie og Underwood forble gode venner til tross for hendelsen. Som maler var Underwood senere til og med involvert i utformingen av noen plateomslag. F.eks. Albumomslaget til Bowies Hunky Dory (1971).

Seksuell orientering

Det ble ofte spekulert i Bowies mulige bifil . Overskrifter som "David Bowie elsker en mann" fra tidspunktet for forholdet til transseksuell entertainer Romy Haag var dagens orden på 1970-tallet. Bowie selv hadde skapt dette bildet med sitt androgyne, noen ganger nesten feminine utseende og kunngjorde for Melody Maker I am gay (“I'm gay”), en oppsiktsvekkende åpenbaring den gangen , hovedsakelig av publisitetshensyn . Det ble ryktet om saker med Bowies midlertidige romkamerat Iggy Pop og Mick Jagger , og Rolling Stones-sangen Angie sies å være basert på en kjærlighetstrekant mellom Jagger, Bowie og hans ekskone Angela Barnett, som senere ble nektet. Bowies offentlige kunngjøring om at han "ikke lenger var homofil" falt sammen med endringen i bildet hans fra avantgarde-artist til popstjerne på begynnelsen av 1980-tallet.

fabrikker

Diskografi

Solo fungerer

Med blikkmaskin

• Tinnmaskin (1989)
• Tin Machine II (1991)
• Live - Oy Vey, Baby (1991)

Samarbeid

år	tittel
1972	Mott the Hoople : All the Young Dudes (Columbia)
1972	Lou Reed : Transformer (RCA)
1974	Steeleye Span : Å kjenne ham er å elske ham (Sax; fra albumet Now We Are Six )
1977	Bing Crosby : Peace on Earth / Little Drummer Boy (Video + sang)
1977	Iggy Pop : The Idiot (RCA), Lust for Life (RCA)
1978	Philadelphia Orchestra : David Bowie forteller Prokofievs Peter and the Wolf (RCA)
1981	Dronning : Under Pressure (EMI)
1985	Mick Jagger : Dancing in the Street (Warner)
1986	Iggy Pop: Blah-Blah-Blah (A&M Records)
1988	Tina Turner : Tina Live in Europe (Capitol)
1990	Adrian Belew : Young Lions (Atlantic)
1994	Mick Ronson : Heaven and Hull (Epic)
1995	Reeves Gabrels: The Sacred Squall Of Now (Upstart Records) - Duet: Ny innspilling av You've Been Around
1997	Pet Shop Boys : Hello Space Boy (EMI)
1997	Nine Inch Nails : I'm Erraid of Americans (Virgin Records)
1999	Placebo : Without You I'm Nothing (Virgin Records)
2001	Massive Attack : Nature Boy (musikkfilm Moulin Rouge )
2001	Sean Combs : American Dream ( Training Day soundtrack )
2003	Earl Slick : Zig Zag (Sanctuary)
2003	Maynard James Keenan ( Tool ): Bring Me the Disco King
2003	Lou Reed : The Raven
2003	Kristeen Young : Breasticles (Test Tube Baby) - Duett på sangen Frelser
2004	Butterfly Boucher : Changes - Re-recording av sangen som en duett på lydsporet til Shrek 2 - The daredevil hero return
2005	Kashmir : No Balance Palace (Sony Music)
2006	TV på radioen : Gå tilbake til Cookie Mountain
2008	Scarlett Johansson : Anywhere I Lay My Head (Rhino Warner)
2013	Arcade Fire : Reflector (Arcade Fire)

Filmografi (utvalg)

Teaterroller (utvalg)

• 1979 Broadway - debut i stykket The Elephant Man

litteratur

• Heinz Rudolf Kunze ; Siegfried Schmidt -Joos (red.): Favoritten eller: De mange ansiktene i det tomme speilet - biografi om David Bowie i: Idole 8, møtepunkt i ingensteds: Abba, David Bowie, Can, Nina Hagen . Ullstein, Frankfurt am Main / Berlin 1986, ISBN 3-548-36529-9 ; teksten med samme navn ble også sendt som en radiospillserie på NDR-radio - med Heinz Rudolf Kunze som fortelleren.
• Christopher Sandford: David Bowie: biografien (originaltittel: Bowie, Loving the Alien , oversatt av Kirsten Borchardt og Alexander Schmitz). Oppdatering 2003, Hannibal, Höfen 2003, ISBN 978-3-85445-240-9 .
• David Bowie. Yrke: popstjerne (= deg , nr. 741), sydd brosjyre. TA-Media, Zürich 2003, ISBN 978-3-908515-74-6 .
• Tobias Rüther: Heroes: David Bowie and Berlin , Rogner & Bernhard, Berlin 2008, ISBN 978-3-8077-1031-0 / ISBN 978-3-95403-019-4 ; Paperback-utgave: 2015, ISBN 978-3-95403-095-8 .
• David Buckley: David Bowie: Das uunnværlig manual (Originaltittel: David Bowie - The Complete Guide to his Music , oversatt av Marie Mainzer). Bosworth, Berlin 2008, ISBN 978-3-86543-329-9 .
• Marc Spitz : Bowie: A Biography . Crown Archetype, New York 2009, ISBN 978-0-307-46239-8 .
  • Tysk oversettelse: David Bowie - Biografien . Edel, Hamburg 2010, ISBN 978-3-941378-87-2 .
• Peter Doggett: Mannen som solgte verden: David Bowie og 1970-tallet . The Bodley Head, London 2011, ISBN 978-1-84792-144-4 .
• Andreas -jakke: David Bowie - Station to Station. Grensemotiver av en popstjerne . Psychosozial-Verlag, Giessen 2011, ISBN 978-3-8379-2078-9 .
• Paul Trynka: Starman: David Bowie, den definitive biografien . Sphere, London 2012, ISBN 978-0-7515-4293-6 .
• Frank Kelleter: David Bowie . Reclam, Stuttgart 2016, ISBN 978-3-15-020423-8 .
• Wim Hendrikse: David Bowie - No shit, just facts Del 1 . 2016, ISBN 978-9461538932 .
• Wim Hendrikse: David Bowie - No shit, just facts, Part 2 . 2016, ISBN 978-9461538949 .
• Wim Hendrikse: David Bowie - En stjerne falt til jorden , 2016. ISBN 978-9461538710 .
• Wim Hendrikse: David Bowie - Live 1958–1986 , 2016. ISBN 978-9463380836 .
• Wim Hendrikse: David Bowie - Live 1958-2007 , 2016. ISBN 978-9463380843 .
• Michael Allred, Steve Horton, Laura Allred: Bowie: Stardust, ray kanoner og dagdrømmer (tegneserie). Cross Cult , 2020, ISBN 978-3-966580-81-6 .
• John O'Connell: Bowie's Books. Litteratur som forandret livet hans . Kiepenheuer & Witsch, Köln 2020, ISBN 978-3-462-05352-4 .
• Maria Hesse, Fran Ruiz: Bowie. Et illustrert liv. Wilhelm Heyne, München 2020, ISBN 978-3-453-27302-3 (med diskotek og bibliografi).

weblenker

• Offisiell nettside (engelsk)
• Litteratur av og om David Bowie i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• David Bowie på MusicBrainz (engelsk)
• David Bowie i Internet Movie Database (engelsk)
• David Bowie på laut.de
• David Bowie på Musik-Sammler.de
• David Bowie: Hvordan jeg oppfant Ziggy Stardust . I Welt Online fra 8. januar 2007
• David Bowie: David Bowie i Berlin - Gropius-Bau 2014
• David Bowie og Glamour , Schirn Magazine
• David Bowie: Hemmeligheter bak en fiktiv karakter i Gropius -bygningen . I Berliner Morgenpost fra 15. mai 2014
• Heinz Rudolf Kunze : Favoritten: David Bowie - stadier av en karriere, ni-delt langserie (hver 45 minutter lang) fra 1985, individuelt tilgjengelig. NDR Info , online portal. Hentet 10. mai 2020 . 

Individuelle bevis

personlig informasjon
ETTERNAVN	Bowie, David
ALTERNATIVE NAVN	Jones, David Robert (ekte navn)
KORT BESKRIVELSE	Britisk musiker, produsent og skuespiller
BURSDAG	8. januar 1947
FØDSELSSTED	Brixton , London
DØDSDATO	10. januar 2016
DØDSSTED	New York City , USA