Jenta med svovelpinnene (Lachenmann)

Arbeidsdata
Tittel: Jenta med svovelpinnene
Illustrasjon av AJ Bayes (1889)

Illustrasjon av AJ Bayes (1889)

Form: “Musikk med bilder” i to deler
Originalspråk: tysk
Musikk: Helmut Lachenmann
Libretto : Helmut Lachenmann
Litterær kilde: Hans Christian Andersen : Den lille jenta med svovelpinnene ,
Leonardo da Vinci : Codex Arundel ,
Gudrun Ensslin : Brev fra 1975,
Ernst Toller : Masse Mensch ,
Friedrich Nietzsche : Så snakket Zarathustra
Premiere: 26. januar 1997
Premiereplass: Hamburg statsopera
Spilletid: ca 2 timer
Sted og tidspunkt for handlingen: en kald nyttårsaften på gaten, ubestemt tid; muligens København i det 19. eller 21. århundre
mennesker
  • to sopraner
  • Speaker ("Tokyo-versjonen") eller speaker (premiereversjon)
  • Mimes (bevegelseskor)
  • Kor (fire dobbeltstøpte kvartetter, hver med to sopraner, to alter , to tenorer og to basser )

Jenta med svovelpinnene er en "musikk med bilder" (delvis sammenlignbar med en opera ) i to deler av Helmut Lachenmann med egen tekst basert på eventyret Den lille jenta med svovelpinnene av Hans Christian Andersen og tekster av Leonardo da Vinci , Gudrun Ensslin , Ernst Toller og Friedrich Nietzsche . Den hadde premiere 26. januar 1997 med stor suksess i Hamburg statsopera.

handling

Verket har like lite et tradisjonelt dramatisk plot med dialoger og gjenkjennelige roller som et velskomponert libretto. Musikken er imidlertid basert på eventyrets lineære historie. Den er delt inn i 24 scener. Med mindre annet er angitt, er følgende forklaringer av musikken basert på Helmut Lachenmanns bidrag En musikalsk handling, hvor sitatene også er hentet.

Første del: "På gaten"

Nr. 1. Korforspill: "Å du lykkelig"

Eventyr: Det er en fryktelig kald, snøhvit nyttårsaften.

Musikk: "Kaldt", clanking, støyende lyder dominerer.

Nr. 2. Overgang: "I denne kulden"

Eventyr: en liten stakkars jente går barbeint på gaten.

Musikk: Jenta skjelver og fryser fryktelig. Hans forsøk på å varme opp er ikke bare portrettert av de to skuespillerne, men også av orkesteret og vokalistene. Bare minnet om moren varmer det opp et øyeblikk.

Nr. 3. “Frier-Aria”, 1. del

Nr. 4. Trio og oppsummering: “Frier-Aria”, 2. del

Nr. 5. Scherzo, del 1: "Nattens dronning"

Musikk: Når kulden kommer tilbake, samler jenta opp hele motet: "pedaled interval sounds, utopian reverberation spaces".

Nr. 6a. Scherzo, del 2: "Schnalz Aria"

Musikk: Med en julesang bundet til siciliano- rytmen, prøver jenta å undertrykke kulden.

Nr. 6b. "Silent Night"

Nr. 6c. "Schnalz-Aria", slutt

Nr. 7. "To biler"

Eventyr: Jenta bruker morens tøfler, men mister dem når hun skynder seg over gaten mellom bilene. Den ene gutten stjeler den ene tøffelen, den andre er tapt.

Nr. 8. "Jakten"

Musikk: jenta følger gutten en stund. ”Neoekspresjonistisk tonemaleri” med brutale “orkesterlydutladninger” der jentas indre situasjon blir vendt utover.

Nr. 9. "Snøfnugg"

Eventyr: Med frosne føtter prøver jenta å selge fyrstikker, men finner ingen kunder. Snøfnugg faller på det blonde håret hans.

Musikk: "spredte triadesekvenser".

Nr. 10. "Ut av alle vinduer"

Eventyr: lys skinner ut av gatevinduene og det lukter stekt gås.

Musikk: En collage av trafikkstøy, julesanger samt musikk og talefragmenter fra radioen. Rivet ut av sammenheng blant annet. Fragmenter fra den endelige dansen til Igor Stravinskys Sacre du printemps , Ludwig van Beethovens Coriolan-overture , slutten fra Arnold Schönbergs orkestervariasjoner , begynnelsen fra Pierre Boulezs Pli selon pli , A-moll sluttakkord fra Gustav Mahlers sjette symfoni og trefold Forte spilte seks lyd fra Alban Bergs Wozzeck . Innimellom roper jenta for første gang: "Jeg".

Andre del: "På husveggen"

Nr. 11. Husvegg 1: "på skrå"

Eventyr: Jenta henger seg ned mellom to hus og fryser, fordi hun ikke tør å reise hjem.

Musikk: Skrikende lyder refererer til jentas kulde og frykt for døden.

Nr. 12. Ritsch 1: "Ovn"

Eventyr: For i det minste å varme seg opp litt, tenner den en av fyrstikkene. Det føles som en ovn.

Musikk: Den første “Ritsch” spilles veldig nøye av fiolene “collegno saltando”. Den "oppvarmede" lyden til den japanske tempelgong som gnides på kanten, frigjøres fra den påfølgende stillheten. Ovnen avgir "konsonanser" i et sammensatt crescendo av orkesteret.

Nr. 13. Husvegg 2

Eventyr: Før jenta kan varme føttene, slukkes kampen igjen.

Musikk: Styrofoamstøy symboliserer kulde på veggen. Imidlertid er det fremdeles motstand.

Nr. 14. Ritsch 2 - "dekket bord" - husvegg 3

Eventyr: I lys av den andre kampen kan jenta se gjennom husveggen og se et rikt dekket bord med en gås som plutselig våkner til liv og løper mot jenta. Kampen går ut.

Musikk: Dette bildet er ikke komponert.

Nr. 15a. "Litany"

Brev fra Gudrun Ensslin : Klage på "omkomne" ofrene for systemet: kriminelle, galne, selvmord.

Musikk: "Tonlose [s] Fortissimo" med hvisketekst.

Nr. 15b. "Skriver på huden vår" ("Cadenza parlando")

Musikk: toms og pauker . Pauken-delen forventer ordrytmen i Leonardo-teksten (nr. 18).

Nr. 16a. Ritsch 3

Eventyr: Når jenta tenner neste kamp, ​​tror hun at hun sitter under et fantastisk juletre med utallige lys. Når treverket slukker, stiger disse lysene og kan nå gjenkjennes som himmelens stjerner.

Nr. 16b. Butikk

Musikk: Prakten i butikken tilsvarer den “mest dekorative lydsituasjonen i hele verket”. Her gnistrer piano, vibrafon , celesta og harpe som en “subversiv kommentar” på Gudrun Ensslins kritikk av kapitalismen. De to sopranene har store sprang i intervaller. Stemmeveiledningen minner om sin "ekspressive-belcantistiske måte" av Lachenmanns lærer Luigi Nono .

Nr. 16c. Overgang: "Julelysene steg høyere"

17. Kveldsvelsignelse: "Når en stjerne faller ..."

Eventyr: En av stjernene faller med et ildstrekk. Jenta husker en uttalelse fra bestemoren: Dette betyr at en sjel stiger opp til Gud.

Musikk: Duetten til de to sopranene som begynte i forrige bilde fortsetter.

Nr. 18. "... to følelser ...", musikk med Leonardo

Leonardo da Vinci : Omgitt av naturkreftene, mer voldelig enn det stormfulle havet "mellom Scylla og Charybdis " eller vulkanutbruddene i Stromboli eller Etna , søker en turgåer etter kunnskap. Foran en huleinngang føler han både mørkeskrekk og et behov for å vite om innholdet i hulen.

Musikk: Dette nummeret er tilgjengelig i to forskjellige versjoner. I arbeidsversjonen av verdenspremieren er Lachenmanns komposisjon “... Two Følelser…” integrert, der dette intermezzoet, resitert av en høyttaler, blir ledsaget av en “orkesterlyd som koker og rykker som lavamasse”. For den senere "Tokyo-versjonen" opprettet Lachenmann en forkortet og tonet tynn ny setting, som utføres av en enkelt høyttaler over fem lydfermataer (se arbeidshistorien ).

Nr. 19. Vegg 4: "Tellerstenger"

Musikk: Etter slutten av den "cadenting, toneless noise of strings", venter orkesteret ikke-rettet, mens gradvis "individuelle signalflinter [...] samles i løse strukturer".

Nr. 20a. Ritsch 4

Eventyr: Ved neste kamp ser jenta bestemoren skinne sterkt.

Musikk: Den høyeste "Ritsch", en "sprekk" på pianostringene og strengene med plukker bak broen spilte pizzicato - arpeggios .

Nr. 20b. mormor

Musikk: En “hamrende trepinne” setter fenomenet i bevegelse. En "kvasi pedalert unison line" av orkesteret representerer skjønnheten og størrelsen til bestemoren.

Nr. 21. "Ta meg med deg"

Eventyr: jenta ber bestemoren ta den med seg før hun forsvinner igjen som komfyren, steken eller juletreet. For ikke å miste dem, setter det raskt fyr på gjenværende treverk.

Musikk: "Ritsch 'Festival med trompetsignaler " og fem raspede tom-toms .

Nr. 22. Oppstigning: "I glans og glede"

Eventyr: Ved fyrstikkens skarpe lys tar bestemoren jenta i armene og flyr opp med henne.

Musikk: "High strings flutter" karakteriserer den vibrerende luften. Til gjengjeld stormer orkesteret "forbi i to akkorder i dypet". Herfra og oppløses orkesterlyden.

Nr. 23. Shô: "Du var med Gud"

Eventyr: i himmelen kjenner jenta ikke lenger kulde, sult eller frykt.

Musikk: Den "sølvinnhugede" lyden av det japanske munnorganet Sho fungerer som et "dyster" medium for det transcendente i lykkelig frigjort forstand.

Nr. 24. Epilog: "Men i den kalde morgenen"

Eventyr: Neste morgen sitter jenta frossen, men smilende, i et hjørne. Ved siden av henne er de brukte kampene. Tilskuerne lurer på hvilke vakre ting de så før de døde.

Musikk: Morgenen stemningen er avbildet med “spøkelses melodier av pianoer”, breathy trompet lyder og romslige bue stang tørke bevegelser av strengene. Musikken oppløses nesten i stillhet.

oppsett

tekst

Med de to innsettingene la Lachenmann vekt på noen “mer tungvint aspekter” av eventyret: Den ene gjelder vold i forskjellige former: “Naturens vold i form av grusom kulde, sosial vold i form av borgerlig uskyldig likegyldighet mot hjelpeløshet og elendighet”, men også at Jentas beslutning, født av nødvendighet, om å bruke fyrstikkene til seg selv. Han så på Gudrun Ensslin som en "ekstremt deformert variant" av jenta. Du har "ikke bare antent, men også brukt vold, og [...] forvrengt din egen medmenneskelighet". Med Leonardo da Vincis tekst etter scenen med stjerneskuddet og jentas minne om bestemoren, ønsket han å "gi den vinterlige, tragiske idyllen og de små svovelpinnene et bredere perspektiv [...]". De skjulte aspektene gjelder således den "uskyldige skapningen som hjelper hverandre, den skyldige opprøreren, men også den kunnskapsbesatte ånden til et menneske som stirrer inn i hulen på grunn av sin uvitenhet." Lachenmann utvidet handlingen "ins Politisk og filosofisk ”.

musikk

Lachenmanns “Music with Pictures” kan bare sammenlignes med en opera i begrenset grad. En naturskjønn fremstilling av eventyrhistorien er ikke nødvendig. De to musikalisk tilknyttede sopranene representerer den frysende jenta selv ganske tydelig, men trenger ikke nødvendigvis å være på scenen som skuespiller. En slik avgjørelse overlates til direktøren. I følge Rudolf Maschka kan verket “best beskrives som en naturskjønn, verdslig lidenskap ”. I likhet med de bibelske lidenskapene er originalteksten i fortid og inneholder tilbakeblikk. Som med Baroque Passion utfyller kommentarinnsatser hovedteksten. Den todelte store formen samt noen religiøst sammenfattede seksjonsoverskrifter minner også om lidenskapsmusikk. Handlingen er imidlertid ikke herliggjort av dette, men er avsatt med bitter ironi.

Lachenmann bruker vokalpartiene som instrumenter. Teksten er delt inn i to sopraner og fire korkvartetter og blir revet fra hverandre til nivået på stavelser og bokstaver, slik at den i stor grad forblir uforståelig for lytteren. Martin Kaltenecker beskrev dette slik: "trukket fra hverandre stavelser, overlappende, sammenflettende setninger, som om selve teksten hadde glidd litt og kanten på ordene hadde blitt uskarpt". Stemmeteknikkene er ekstremt utvidet og spenner opp til klikk og differensierte pustelyder. Dette skaper en “musikalsk semantikk av frysing”.

Instrumentalistene som distribueres i salen skaper en romlig lyd som gjennom den konstante raske endringen mellom instrumental- og vokalgruppene skaper inntrykk av at musikken beveger seg romlig. Lachenmann bruker det vanlige orkesteret i tillegg til kassetter og tilleggsinstrumenter, men bruker de tradisjonelle instrumentene på en uvanlig måte. Utvalget av lyder er ekstremt utvidet. Lydløst blåste instrumenter skaper en "luftstrøm som forårsaker risting i lemmer". Pianoet og det japanske munnorgelet minner om de fallende snøfnuggene. Skrapingen på strengene på strengene skaper et hørbart tatterprat. Trippelen “Ritsch” har en spesiell betydning, som, med Lachenmanns ord, gjør orkesteret “til en gigantisk metafor av en fyrstikk”.

orkester

Orkesteroppstillingen inkluderer følgende instrumenter:

Flertallet av instrumentalistene sitter i orkestergropen, deler av orkesteret og to av de fire korsensemblene er til høyre og venstre bak på auditoriet

Arbeidshistorie

Allerede i 1975 nevnte Helmut Lachenmann eventyret Den lille jenta med svovelen i sitt selvportrett i Donaueschingen og informerte forleggeren den gangen om planen om å bruke den som grunnlag for et scenearbeid. Men det vil være "alt annet enn rørende." Han brukte det opprinnelig som tekstgrunnlaget for opptakten, mellomspillet og etterspillet til kantaten Les trøst , som hadde premiere i 1978 . Etter innledende diskusjoner i 1985 mottok han en offisiell kommisjon for å komponere verket fra Peter Ruzicka , den nye kunstneriske lederen av Hamburg statsopera . Datoen for verdenspremieren var 9. februar 1992. Axel Manthey skulle regissere . Lachenmann tildelte poengsummen til Peter Ruzicka. Komposisjonen trakk seg over flere år. I 1992 ble alle skissene stjålet fra bilen hans i Genova. Lachenmann følte dette både som en "hån" og "forløsning". Etter at materialet ble funnet gjennomvåt i en park, ble han imidlertid tvunget til å fullføre poengsummen. Først fant han spesielt komposisjonen for stemmen, "den vanskeligste av alle instrumenter", som problematisk. Derfor tenkte han i utgangspunktet på et musikkteater helt uten stemmer.

Lachenmann kompilerte selv den underliggende teksten. Det handler i hovedsak om HC Andersens eventyr i den tyske oversettelsen av Eva-Maria Blühm. På det 15. bildet brukte han et brev fra Gudrun Ensslin (som han kjente personlig fra barndommen) fra 1975 i fengselscellen i Stammheim . Det 18. bildet er basert på utdrag fra Leonardo da Vincis Codex Arundel i den tyske oversettelsen av Kurt Gerstenberg . Da arbeidet med hans "Music in Pictures" trakk seg ut, publiserte Lachenmann denne delen i 1991/92 som en egen komposisjon under tittelen "... Two gefoelens ..." Music with Leonardo , som han senere adopterte uendret i sitt scenearbeid. Han integrerte også fragmenter fra Ernst Toller's Mass Mensch og Friedrich Nietzsches Also sprach Zarathustra . Når det gjelder forbindelsen mellom jenta og terroristen Gudrun Ensslin, forklarte Lachenmann i premiereprogrammet at han er opptatt av generasjonen "som ikke kommer til rette med sosial kulde og opptrer i fortvilelse, som uttrykker urettferdighet og setter seg feil".

Etter flere utsettelser fant premieren 26. januar 1997 under musikalsk ledelse av Lothar Zagrosek i Hamburgs statsopera. På grunn av Mantheys sykdom overtok Achim Freyer produksjonen. Han designet også settet, som besto av et skråplan som stiger fra prosceniet over orkestergropen og bak. Scenemusikantene, kledd i grå drakter, satt i dem med snødekte hatter i hull som i et snøfelt. Produksjonen var en stor suksess med publikum og kritikere. Alle påfølgende forestillinger ble utsolgt. I kritikkens avstemning av Opernwelt- magasinet ble det stemt med stort flertall både for "Årets verdenspremiere" og den viktigste "Årets forestilling". I tillegg til 39 nominasjoner i disse kategoriene, var det ni stemmer for dirigenten Zagrosek og syv for regissøren Freyer.

I en senere revisjon av Das Mädchen mit den Schwefelhölzern slettet Lachenmann komposisjonen "... To følelser ..." , satt inn som nr. 18 , fordi han i økende grad følte at det var et "fremmedlegeme". Han erstattet den med en ny setting av den samme teksten av Leonardo da Vinci, der ordene over fem lydfermater hakkes opp i fonetiske fragmenter av en enkelt høyttaler på en måte som minner om Ernst Jandl . Denne nye versjonen av verket, som varer omtrent 10 minutter kortere enn premiereversjonen, er kjent som "Tokyo-versjonen" etter den første forestillingen (2000). Siden den gang har speakeren blitt inntatt av komponisten selv i flere produksjoner, for eksempel i 2002-innspillingen under Sylvain Cambreling eller i Frankfurt-produksjonen i 2015.

Til tross for det ukjente sprø lydbildet, som gjør verket uegnet for repertoaret, har det allerede kommet en rekke nye produksjoner:

Opptak

litteratur

  • Frank Hilberg: Den første operaen i det 21. århundre? Helmut Lachenmanns opera "Jenta med svovelpinnene". I: Neue Zeitschrift für Musik , april 1997, s. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
  • Daniel Ender: Lachenmann: "Jenta med svovelpinnene". En lydbildeinstallasjon, Salzburg Festival (ÖE 30. 8.) I: Österreichische Musikzeitschrift , bind 57, utgave 8–9 (2002), doi: 10.7767 / omz.2002.57.89.49 , s. 49–52
  • Barbara Zuber: Den doble estetiske forskjellen og nok en gang spørsmålet: Hva betyr "musikk med bilder"? På Helmut Lachenmanns "Jenter med svovelstikkene." I: Matteo Nanni, Matthias Schmidt (red.): Helmut Lachenmann: Musikk med bilder! Eikones, National Research Focus on Image Criticism ved Universitetet i Basel, München 2013 ( online på academia.edu).

Merknader

  1. ↑ Distribusjon i henhold til CD-innsatsen. I Harenberg operaguide ble bildet som ikke ble komponert utelatt, og følgende nummerering ble justert deretter.
  2. ↑ I Harenberg operaguide tildelt som Ritsch 3 i nr. 19.

Individuelle bevis

  1. ↑ a b c d Matthias Heilmann: Jenta med svovelpinnene. I: András Batta: Opera. Komponister, verk, artister. hfullmann, Königswinter 2009, ISBN 978-3-8331-2048-0 , 276-277.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q Fridemann Leipold: Jenta med svovelpinnene . I: Attila Csampai , Dietmar Holland : Operaguide . E-bok. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , s. 1444-1450.
  3. ↑ a b c d e Helmut Lachenmann : En musikalsk handling. I: Supplement to CD Kairos S 0012282KAI, s. 4–6.
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l Rudolf Maschka: Jenta med svovelstikkene. I: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 14. grunnleggende reviderte utgave. Bärenreiter, Kassel og Metzler, Stuttgart 2016, ISBN 978-3-7618-2323-1 , s. 362–366.
  5. ↑ a b Lyder er naturlige fenomener. Utdrag fra en samtale komponisten hadde med Klaus Zehelein og Hans Thomalla . I: Supplement to CD Kairos S 0012282KAI, s. 11–13.
  6. ↑ a b c d e Jenta med svovelpinnene. I: Harenberg operaguide. 4. utgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 450–451.
  7. Cons Les Consolations. Arbeidsinformasjon fra Breitkopf und Härtel, åpnet 19. desember 2019.
  8. ↑ a b Ulrich Schreiber : Operaguide for videregående studenter. 20th Century II. Tysk og italiensk opera etter 1945, Frankrike, Storbritannia. Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-1437-2 , s. 235-237.
  9. ^ Frank Hilberg: Den første operaen i det 21. århundre? Helmut Lachenmanns opera "Jenta med svovelpinnene". I: Neue Zeitschrift für Musik , april 1997, s. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
  10. ↑ Klaus Umbach: Røyk fra plager . I: Der Spiegel . Nei. 5 , 1997, s. 180-181 ( online ).
  11. ^ Stephan Mösch : Balanse - forestillinger, kunstnere, årets brikker og medier. I: Opernwelt Jahrbuch 1997, s. 6 & ff.
  12. ^ A b Arnold Whittall: Samtidig tysk musikk. LACHENMANN, Jenta med svovelpinnene [CD-omtaler]. I: Tempo 59 (2005), s. 67, JSTOR 3878783 .
  13. ↑ a b Hans-Klaus Jungheinrich : Chiffren des Unavailable. Gjennomgang av forestillingen i Frankfurt 2015. I: Opernwelt , november 2015, s. 20.
  14. ↑ Dominik Troger: "Ved tenning og svie". Gjennomgang av produksjonen i Wien 2003 på operinwien.at, tilgjengelig 19. desember 2019.
  15. ↑ Álvaro Guibert: Lachenmann sube al Monumental "La cerillera". Informasjon om forestillingen i Madrid 2008 på elcultural.com, 12. juni 2008, tilgjengelig 19. desember 2019.
  16. ^ Wiebke Roloff: lydrom . Gjennomgang av forestillingen i Berlin 2012. I: Opernwelt , november 2012, s. 6.
  17. ↑ Uwe Schweikert : I vekten. Gjennomgang av forestillingen i Bochum 2013. I: Opernwelt , november 2013, s. 6.
  18. ^ Susanne Franz: Et moderne eventyr. Gjennomgang av forestillingen i Buenos Aires 2014 på kunstinargentinien.com, 21. mars 2014, åpnet 19. desember 2019.
  19. ↑ 2014 Season of Teatro Colón (PDF, engelsk). S. 58.
  20. ↑ Informasjon om filmen La vendedora de fósforos på viennalen kl., Tilgjengelig 20. desember 2019.
  21. ↑ Heidi Waleson: En smak av Vest-Afrika. Gjennomgang av forestillingen i Charleston 2016. I: Opernwelt , juli 2016, s. 20.
  22. ↑ Hartmut Regitz: Døden i snøen. Gjennomgang av forestillingen i Zürich 2019. I: Opernwelt , desember 2019, s. 10.
  23. ↑ a b c Helmut Lachenmann. I: Andreas Ommer: Katalog over alle komplette operaopptak (= Zeno.org . Volum 20). Directmedia, Berlin 2005.
  24. ↑ Tillegg til CD Kairos S 0012282KAI.
  25. ↑ Jenta med svovelpinnene. Arbeidsinformasjon fra Breitkopf und Härtel, åpnet 19. desember 2019.