Korøvelse
_-_Village_Choristers_Rehearsing_an_Anthem_for_Sunday_-_RCIN_405540_-_Royal_Collection.jpg)
En korøvelse , også en sangleksjon (f.eks. Ved korforeninger ) eller sangtimer , forstås som møtet til et kor med sikte på å forberede innholdet i en musikalsk forestilling .
Begrepet korøvelse er verken oppført i MGG av 1952 som et lemma eller som et begrep i registervolumet fra 1986. Den Riemann Musiklexikon fra 1967 anerkjenner ikke denne lemma heller.
Eksempel på innhold
Det er tre innholdsrelaterte aspekter som må utføres i en korøvelse:
- Stemmeteknikk og stemmetrening
- Formidling av musikalsk tekst
- Å trene den musikalske tolkningen
Imidlertid kan disse områdene ikke skilles strengt fra hverandre. Du kan absolutt forberede deg på den senere tolkningen under en teknisk øvelse eller øve på stemmetrening når du formidler den musikalske teksten. Et godt kor “lærer ikke toner - det lærer å synge toner”!
Eksempel modeller
Profesjonelle kor
Profesjonelle kor har vanligvis veldig lite forberedelsestid for å forberede seg til forestillinger og konserter. Analogt med situasjonen i orkesteret er to til tre to-timers øvelser ofte tilstrekkelige. På den ene siden har dette å gjøre med kostnadsregnskap: Mange øvelser koster penger, så en forestilling kan fort bli veldig dyr, spesielt med større rollebesetninger. På den annen side må profesjonelle kor gjøre noen "blokk" -øvelser (det vil si rett før forestillingen), ettersom disse korene (spesielt radiokorene ) gjennomfører mange flere prosjekter med skiftende programmer enn amatørkor.
Den korte øvetiden kompenseres av profesjonaliteten til kormedlemmene, som for det meste blir trent gjennom vokalstudier og som jobber uavhengig av den musikalske teksten, slik at øvelsestiden utelukkende brukes til å tolke verkene.
Prosjektkor
Prosjektkor finnes overveiende i det semi-profesjonelle området; noen ganger er de bare satt sammen spesielt for visse konserter. Øvelser foregår vanligvis i helgen, ofte hele dagen. Hensikten med denne øvingsmodusen er å vinne over ambisiøse sangere som ikke ønsker å være permanent bundet til et kor eller som bare er interessert i viss kormusikk på et visst nivå.
Lekekor
Amatørkor møtes vanligvis regelmessig en kveld / ettermiddag i uken, sjeldnere hver 14. dag. På grunn av klientellet inkluderer repetisjonen ikke bare den musikalske utformingen, men først og fremst undervisningen i den musikalske teksten og innholdet, samt tekniske aspekter som stemmetrening eller teknologi. Samlet sett er fokuset her på det pedagogiske aspektet. I motsetning til det profesjonelle feltet, der en veldig spesifikk forestilling blir utarbeidet, med amatørkor , spiller repertoarvedlikehold ofte en nøkkelrolle.
Eksempeloppsett
Strukturen til en korøvelse, i det minste i lekområdet, følger vanligvis de generelle didaktiske og metodiske prinsippene for generell undervisning . En korøvelse kan derfor z. B. har følgende struktur:
- Samlings- og innledningsfase
Den første fasen av hver øvelse fungerer som en introduksjon og overgang til hverdagen. Tre mål forfølges: Sangerne bør bli sensibilisert for følgende øvelse og forberede seg på konsentrert arbeid. Derfor blir kroppsoppvarming og pusteøvelser ofte brukt. I tillegg tjener introduksjonen til å varme opp stemmen, som i konkurransesport ikke skal være fullt stresset uten å varme opp. Det endelige målet er å undervise i stemmetrening under sang for å danne en samlet lyd og utvikle ferdighetene til de enkelte sangerne.
- Arbeidsfase
I arbeidsfasen utvikles nye brikker og kjente blir utdypet. Ofte begynner du med å formidle den musikalske teksten for å finne ut den tilknyttede teksten og det ytre utseendet (dynamikk, tempo, aksenter). Arbeidsfasen tar opp det meste av korøvelsen.
- Gjentakelsesfase
I likhet med skoledidaktikk er det fornuftig å ha en følelse av prestasjon på slutten av en korøvelse. Dette skjer vanligvis i form av et godt klingende stykke. Derfor tjener den siste fasen alltid til å gjenta kjente stykker, som ikke bare blir utdypet, men også fungerer som slutten på en vellykket korøvelse.
metodikk
Korøvelse med instrument
Monokordet har vært kjent som et verktøy for å representere intervallene siden antikken . I det 11. århundre ble instrumentet etablert som et hjelpemiddel i sangundervisning hos Guido von Arezzo . Fra renessansen til barokken ble instrumentet brukt til å trene sangere. I 1517 skrev Andreas Ornitoparchus om bruken av monokordet, og sa at det ville vise guttene som strever etter musikk en enkel vei til musikk og dermed gjøre de uvitende om til å vite. Konrad von Zabern (1400-tallet) beskriver i sitt arbeid Novellus musicae artis tractatus nøkkelen monokord, en videreutvikling, som et verktøy for å lære vokalmusikk.
Friedrich Erhard Niedt anbefalte bruk av forskjellige instrumenter i 1708:
“Informatoren er også veldig god / når han trener sine lærde / at han alltid har en grunnleggende stemme / som en klavicimbel, bassfiolin / violdigamb, fagott, eller hva han enn kan gjøre med bassen / trenger / fordi det ikke fungerer bare hørselen er skjerpet / tonene er godt festet / men Judicium er gjort så subtilt over tid / at en slik gutt vet å skille / om det er riktig eller galt. "
Selv Johann Friedrich Agricola og Friedrich Wilhelm Marpurg anbefaler til akkompagnement av læring gjennom et keyboardinstrument:
“Det vil være en stor fordel, både for ham og hans underordnede, hvis han kan følge klavieren: fordi lærde nok en gang mestrer den rene intonasjonen så lett når de sammen med bassen også bruker den tilsvarende samtidig høre ren harmonisk streik. "
"Ikke bare for å holde elevene i den valgte tonen, men også for å gjøre ørene og stemmen deres raskere, det er bra hvis læreren følger dem til leksjonene på flygel."
I 1739 kombinerte Johann Mattheson en vokal og instrumental retning.
“Med forståelse av utførelsen, burde en kapellmester kunne spille piano billig, ved siden av sang, og faktisk veldig grundig, for med den kan han best følge alt annet under forestillingen, og også styre samtidig. Jeg kjørte alltid bedre når jeg spilte så vel som sang, enn når jeg bare sto der for takten. Koret blir veldig oppmuntret av å spille sammen og synge med, og du kan friske opp folket bedre. "
Mattheson presenterer øvelsen til Johann Sigismund Kusser som eksemplarisk , som sang og spilte alt til musikerne sine i individuelle øvelser .
Thomaskantor Johann Adam Hiller kompletterer den daglige vokaløvelsestiden til sangeren med stille notater på et keyboardinstrument.
“Men så er det også en måte å studere piano i tanker eller bare med hånden; dette er like nyttig for sangeren som om han praktiserte i timevis med høy stemme. Å lære å spille piano er derfor et nødvendig hjelpemiddel for sangeren "
En bildekilde fra 1800-tallet viser en øvelse på Anton Friedrich Justus Thibaut med hjelp av et keyboardinstrument.
Fram til 1900-tallet var fiolin også et ofte brukt øvelsesinstrument, hvorav noen ble undervist på lærerseminarer. I 1873 beskrev Friedrich Adolph Wilhelm Diesterweg fiolin som det "anerkjente beste instrumentet for sangtimer på barneskoler". For å praktisere polyfoniske kirkelige figurer, kalte han både pianoforte og harmonium.
Kurt Thomas ser på en øvelse uten instrument med cappella- musikk som "ideal case". I korverk med instrumental akkompagnement bruker han pianoet til å venne koret til den tempererte stemningen til orkesteret. Wilhelm Ehmann favoriserer en vokallinje for øvelser i sin bok Die Chorführung i 1949 : "Sangere og kordirektører bør fremfor alt bruke sine egne stemmer, fordi sangerne instinktivt tar viktige tips for å puste, formulere, Uttale, intonasjon osv. Alt dette utelates med instrumentaldemonstrasjonen. Imidlertid utelukker det ikke bruk av instrumenter. Først foretrakk han messing- og treblåsere, fordi de "kommer nærmest å synge etter pust og toneformasjon". Dette følges av strengeinstrumentene og til slutt keyboardinstrumentene. Ifølge Martin Behrmann var pianoet “det eneste øvelsesverktøyet; For en stund var det i utgangspunktet forbannet, i dag igjen vanlig praksis i korøvelse med spesifikke oppgaver ”. Reiner Schuhenn går inn for en differensiert bruk av pianoet i korutøvelse. Han krever vokal pianospilling med et mykt preg og ganske ødelagte akkorder. Når han følger koret, skal ikke korlederen reprodusere korbevegelsen nøyaktig, "men bærer koret akustisk nedenfra". I den enkelte deløvinga ville ”bruk av piano være viktig, ja, uunnværlig”. Imidlertid bør pianoet ikke spille enkeltdeler, men harmonien. Hvis kordirektøren spiller enkeltdeler, bør han velge en annen plassering på pianoet.
Korøvelsen i film og litteratur
Filmisk ble emnet tatt opp av den svenske regissøren Kay Pollak . Filmen Wie im Himmel (2004) med Michael Nyqvist i hovedrollen var en overraskende suksess over hele verden, det samme var lydsporet. I 2005 ble Wie im Himmel nominert til en Oscar for beste utenlandske bidrag. Å lage musikk sammen i koret presenteres imponerende som et instrument for menneskelig solidaritet og helbredelse. Den østerrikske forfatteren Sabine M. Gruber behandler derimot emnet ambivalent i sin roman Chorprobe (2014). Fokuset er på det fiktive semi-profesjonelle “koret” med den egosentriske kordirektøren Wolfgang G. Hochreiter og den uerfarne korsangeren Cindy Franck. Koret muliggjør store musikalske opplevelser, men viser seg gradvis å være et sofistikert system for makt og avhengighet.
Se også
litteratur
- Hans Günther Bastian, Wilfried Fischer: Håndbok for korledelsen. Schott, Mainz 2006, ISBN 3-7957-5785-1 .
- Martin Behrmann : Korregissør. Volum 1. ISBN 978-3-7751-0876-8 .
- Wilhelm Ehmann : Koret lederskap . 2 bind. Bärenreiter-Verlag 1949.
- Bettina Gratzki: Den rene intonasjonen i korsang. Forlag for systematic musicology GmbH, Bonn 1993 ( utdrag )
- Kai Koch (red.): Håndbok for seniorkorledere .
- Waldemar Klink : Kormesteren.
- Benedikt Lorse: Einingen - Manualen. 150 oppvarminger for kor og solister. Fidelio, Gerolstein 2015, ISBN 978-3-00-049638-7 .
- Friedrich Wilhelm Marpurg: Instruksjoner for musikk.
- Reiner Schuhenn : Korretning spesifikt . Schott Music.
- Reiner Schuhenn : Den alternative korledende boka . Schott Music.
- Kurt Thomas : Lærebok om korretning.
Individuelle bevis
- ↑ http://www.duden.de/rechtschreibung/Singstunde
- ↑ Arkivkobling ( Minne til originalen fra 29. mai 2015 i Internettarkivet ) Info: Arkivkoblingen ble satt inn automatisk og er ennå ikke sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen.
- ↑ Bettina Gratzki: Den rene intonasjonen i korsang . S. 110
- ↑ "Postremum, ut pueris ad musicam aspirantibus iter facile prebeat, Incipentes alliciat, conducting progredientes, atque ita ex indoctis doctos faciat". Andreas Ornitoparchus: Musicae activae micrologus 1517
- ↑ Barbara Gratzki: Den rene intonasjonen i korsang. S. 117
- ^ Friedrich Adolph Wilhelm Diesterweg: Diesterwegs guide til utdanning for tyske lærere , 1873 s.429
- ^ Kurt Thomas: Lærebok for korledelsen. Volum 1, s. 113
- ^ Wilhelm Ehmann: Koret lederskap . Volum I, s. 60
- ^ Martin Behrmann: Korledelse. S. 62
- ↑ Reiner Schuhenn: Korretning i detalj . Pp.69, 70
