Kinesisk opera

Den kinesiske operaen ( kinesisk 戲曲 / 戏曲, Pinyin Xìqǔ ) utviklet seg under Tang-dynastiet (618–906) fra pre-former for musikkteater . I motsetning til den europeiske operatradisjonen har det imidlertid vært en populær form for kunst og uttrykk siden begynnelsen; først senere likte de høyere klassene og adelen det. I lang tid ble musikk og tekst videreført muntlig eller fra performance-praksis. Lærebøker og partiturer er bare opprettet siden tidlig på 1900-tallet.

I motsetning til andre former for musikaldrama (i Europa, India eller Japan) kombinerer kinesisk opera uttrykksformer for musikk, sang, drama, dans og akrobatikk i typiske lokale former. Tematisk handler det mest om kjente sagn og myter, på bakgrunn av hvilke sosiale, politiske og åndelige aspekter presenteres, som tidligere ofte var veldig aktuelle.

Kinesisk opera dateres tilbake til Tang-dynastiet , da keiser Xuanzong (712-755) grunnla pære frukthage (Liyuan,梨园), den første kjente operaselskap i Kina, som i hovedsak utført for keiserens egen fornøyelsespark. Begrepet "pupill av pærehagen" (梨园 子弟), som fortsatt brukes i dag for skuespillere, går tilbake til dem.

I Yuan-dynastiet (1279–1368) fant former som zájù (杂剧, vaudeville) veien til opera, basert på visse rimordninger, så vel som de nylig introduserte spesialiserte rollene som “ Dàn ” (旦, kvinne), “ Shēng ” (生, hann) og “ Chǒu ” (丑, klovn).

Operaen til Yuan-dynastiet lever i dag som en kantonopera . Det antas generelt at den ble importert fra Nord-Kina og langsomt migrert til den sørlige provinsen Guangdong på slutten av 1200-tallet . På 1100-tallet var det en form for teater kalt Narm hei (南 戲), også kjent som Nanxi (Southern Opera), som ble fremført i de offentlige teatrene i Hangzhou , hovedstaden i den sørlige sangen . Etter den mongolske invasjonen flyktet keiser Gong (恭帝) til Guangdong-provinsen i 1276 med hundretusener av Song-tilhengere. Disse inkluderte Narm hei- kunstnere fra nord, som la grunnlaget for det som senere skulle bli Kantonoperaen. Mange av operaene som fremdeles fremføres i dag, som The Purple Hairpin and Rejuvenation of the Red Plum Blossom, har sin opprinnelse i Yuan-dynastiet , og tekstene deres er tradisjonelt skrevet på kantonesisk . Fram til det 20. århundre ble kvinnens roller tradisjonelt også spilt av menn.

Den mest kjente formen for kinesisk opera er Peking Opera . Den utviklet seg fra Kunqu- operaen (昆曲kūnqǔ ), som ble sett på som en kunstform av nasjonal betydning på 1500-tallet. Opera ensembler fra provinsen Anhui i særlig beriket Kūnqǔ tradisjon med akrobatiske kroppen lek og farget koreografi i det 19. århundre. Fra dette kom formen til Peking-opera, også kjent som jīngjù (京剧).

Kinesisk opera opplevde sin storhetstid fra rundt 1830 til 1960. Under kulturrevolusjonen ble den mislikt, i det minste i Folkerepublikken Kina, og det var ingen forestillinger. I stedet ble heroiske revolusjonerende epos utført, og naturalisme dominerte ytelsespraksis. Det var først i 1977 at den første offisielle forestillingen fant sted igjen. I dag nyter den større popularitet igjen, i det minste blant tradisjonelle og ofte eldre publikum.

Se også

litteratur

  • Wolfgang Kubin : Det tradisjonelle kinesiske teatret. Fra mongolsk drama til opera i Beijing. (Wolfgang Kubin (red.): Historie om kinesisk litteratur, bind 6) KG Saur, München 2009, ISBN 978-3-598-24543-5 .
  • Astrid Bernicke: Den kinesiske operaen: historie og sjangre. En manual i tekst og bilder. Schott Music, Mainz 2008, ISBN 978-3795701284
  • Rudolf Maria Brandl : Introduksjon til Kunqu. Klassisk kinesisk opera fra 1500- til 1800-tallet Århundre . Cuvillier Verlag, Göttingen 2007
  • Terence Chong: Chinese Opera in Singapore: Negotiating Globalization, Consumerism and National Culture. I: Journal of Southeast Asian Studies, Vol. 34, No. 3. oktober 2003, s. 449-471
  • Martin Gimm : Kinesisk musikkteater. I: Ludwig Finscher (red.): Musikk i fortid og nåtid . Supplerende bind, Kassel, Bärenreiter 2008, Sp. 112–123
  • Siu Leung Li: Cross-Dressing in Chinese Opera. Hong Kong University Press, Hong Kong 2003
  • Jo Riley: Chinese Theatre and the Actor in Performance. (Cambridge Studies in Modern Theatre) Cambridge University Press, Cambridge 1997, ISBN 0521570905
  • Siu Wang-Ngai, Peter Lovrick: Kinesisk opera: bilder og historier. University of British Columbia, Vancouver 1997

weblenker

Commons : Chinese Opera  - Samling av bilder, videoer og lydfiler