Kaptein Beefheart

Kaptein Beefheart, Toronto, 1974

Captain Beefheart (født 15. januar 1941 i Glendale , California , † 17. desember 2010 i Arcata , California) var pseudonymet til Don Glen Van Vliet (født Donald Vliet), en amerikansk forfatter , dikter , komponist og eksperimentell musiker Rock and blues musikk så vel som malere. Hans ukonvensjonelle musikk ble kjent for et større publikum fra slutten av 1960-tallet. Dette ble tilrettelagt av støtte og samarbeid med skolevennen, gitaristen og komponisten Frank Zappa . En vesentlig del av Beefhearts musikalske arbeid er preget av uvanlige arrangementer, polyrytmer , ikke-metrisk timing og ofte kryptiske eller bevisst absurde sangtekster. Hans mest kjente utgivelse er dobbeltalbumet Trout Mask Replica fra 1969.

anlegg

Første steg

Van Vliet flyttet med familien til Lancaster i Mojave-ørkenen i 1954 , hvor han møtte den unge Frank Zappa på videregående skole . Vinteren 1958/59 spilte han inn de første stykkene med seg, hvorav stykket Lost in a Whirlpool kom ut på Zappa-albumet The Lost Episodes fra 1996 . I tillegg til tre fellesopptak fra 1968/69 inneholder den også sangen Tiger Roach , som Zappa og Beefheart spilte inn i 1962 eller 1963 med musikerne Janschi (bass) og Vic Mortenson (trommer). I 1964 grunnla han Magic Band og debuterte på Hollywood Teenage Fair i 1965 .

Tidlig arbeid

Året etter slapp gruppen sin første singel Diddy Wah Diddy , etterfulgt av Moonchild , enkle, greie rytme- og bluesstykker som i utgangspunktet ikke ble godkjent i musikkbransjen. Bandet prøvde å få en platekontrakt og Beefheart signerte forskjellige tilbud som ble tilbudt ham, som senere resulterte i juridiske problemer og vanskelige søksmål. Likevel klarte bandet å gi ut sitt første album Safe as Milk i 1967 på Buddah Records . Her spilte Ry Cooder gitar på flere stykker, men implementerte også påfølgende endringer.

Oppfølgingsarbeidet Strictly Personal fra 1968 ble remikset av produsent Bob Krasnow på en " psykedelisk " måte. Krasnow forandret det så mye at Van Vliet senere distanserte seg fra det. Bare Frank Zappas tilbud om å flytte til det nyopprettede selskapet Straight Records med full kreativ kontroll stoppet Beefheart fra å trekke seg.

Strictly Personal er allerede preget av en uvanlig og kompleks kombinasjon av delta-blues og avantgarde- rock med sporadisk gratis jazzpåvirkning . I 1992 ble noen av Krasnows ikke-redigerte opptak av innspillingsøktene på I May Be Hungry But I Sure Ain't Weird ble gitt ut , ellers regnes mesterbåndene på albumet som tapt.

Først i 1971 ble Mirror Man utgitt , faktisk bandets andre album, som allerede var spilt inn i 1967/1968. Den består av bare fire lange stykker, hvorav Kandy Korn også finnes i en annen versjon på Strictly Personal . Albumet er tydeligvis den ”manglende lenken” i bandets tidlige arbeid, da her begynner forandringen av bandet fra et idiosynkratisk, men til slutt fortsatt konvensjonelt bluesrockband til et eksperimentelt format for første gang.

Trout Mask Replica

I 1969 ble albumet Trout Mask Replica (tysk: "Forellenmasken-Nachbildung"), produsert av Frank Zappa, gitt ut som en av de første utgivelsene på Straight Records-etiketten . Dobbeltalbumet inneholder tjueåtte musikkstykker som ble spilt inn i løpet av et år. Sammen med etterfølgeren Lick My Decals Off, Baby , anses Trout Mask Replica av mange kritikere som en milepæl i rockhistorien og det beste albumet av Captain Beefheart & hans Magic Band . Påvirkningen av fri jazz og moderne klassisk musikk er sterkere på disse musikalsk radikale albumene enn på forgjengerne. Beefheart selv erklærte alltid at han ikke hadde noen innflytelse i det hele tatt.

De fleste av komposisjonene på albumet er preget av polyrytmer og atonale harmonier og smelter sammen påvirkninger fra fri jazz og deltablues . Den karakteristiske, rå lyden ble skapt av oppstillingen av to hovedgitarer , bassklarinett , flere saksofoner og Beefheart's grove vokal, som bare er vagt orientert mot musikken. Opptakene for albumet ble gjort i lange økter, der Magic Band bodde sammen i samme hus som albumet ble spilt inn. Beefheart insisterte på å spille inn vokalpartiene sine uten skjermhodetelefoner, så han kunne ikke høre musikken mens han sang.

Albumomslaget til Trout Mask Replica, designet av grafikeren Cal Schenkel , ble også kjent: Bildet på forsiden viser en person foran en lys rød bakgrunn som holder det forberedte hodet på en karpe som en maske foran ansiktet. , som for å løfte høyre hånd i hilsen, bærer en konisk lue med en bukse på toppen.

På listen over det amerikanske musikkmagasinet Rolling Stone , første gang utgitt i 2003 , “The 500 Greatest Albums of All Time” (tysk: “ De 500 største albumene gjennom tidene ”) er albumet Trout Mask Replica på nummer 58.

The "Tragic Band"

Kaptein Beefheart på konsert i Convocation Hall, Toronto, 1974
Kaptein Beefheart (til venstre) med Frank Zappa på en konsert i New Haven, CT

Kravene som Beefheart stilte til lytteren i disse komplekse verkene med sin røffe stemme , noe som minner om bluesangeren Howlin 'Wolf , hvis rekkevidde strekker seg over fire og en halv oktav , og hans surrealistiske lyrikkpoesi, overveldet det brede publikum og klarte ikke å oppnå kommersiell suksess. På de to albumene The Spotlight Kid og Clear Spot , utgitt i 1972, myknet han opp forgjengernes konseptuelle strenghet til fordel for en mer leken, noen ganger nesten konvensjonell stil. Etter at disse platene ikke hadde den håpet på suksess, brøt Magic Band og Beefheart mistet platekontrakten.

Beefheart dro til Storbritannia i to år, der de ga ut albumene Ubetinget garantert (1974) og Bluejeans And Moonbeams (1974) med et nytt Magic Band, hvorav noen fans kalt "Tragic Band" . Mange kritikere så på det som hans verste verk, da det utvannet hans umiskjennelige stil til maktesløs popblues. Kaptein Beefheart kom tilbake til USA. Han møtte sin gamle venn Frank Zappa igjen, og på turneen i 1975 lagde de sitt live-album Bongo Fury . Hans utseende her passer til den ironisk-kyniske stilen og den uttrykksfulle gleden ved å spille Zappa.

Sent arbeid

I 1976 produserte han Bat Chain Puller , som i utgangspunktet ikke ble utgitt som et album. Etter at han fikk en ny kontrakt med Virgin Records i 1978 , dukket noen av sporene opp på Shiny Beast (Bat Chain Puller) . Stilistisk var verket en retur til røttene, en eksentrisk blanding av bluesrock og avantgarde .

Doc at Radar Station , utgitt i 1980, bringer de grunnleggende elementene i hans arbeid - bluesen, en uttrykksfull-absurd lyrikk, komplekse gitar- og rytmearrangementer og rare, nesten atonale komposisjoner - sammen igjen på den typiske måten for Beefheart.

I 1982 ble hans siste album, Ice Cream For Crow, gitt ut, som igjen har mer konvensjonelle arrangementer og ble tolket som en sen forpliktelse til blues. Det nest siste sporet The Thousandth And Tiende Day of the Human Totem Pole tolkes som en første og siste pessimistisk kommentar av kapteinen om menneskelig sivilisasjon. I 1984 var det flere innspillinger, men de ble ikke gitt ut. Etter det ble det ikke gitt ut ny musikk av Captain Beefheart, og han sluttet å opptre som musiker.

Slutt på karriere, ny begynnelse og uttak

I 1985 avsluttet Van Vliet karrieren som musiker, trakk seg tilbake med sin kone til Mojave-ørkenen og gjorde maling til sitt yrke. På grunn av tegneferdighetene ble han ansett som et vidunderbarn i barndommen, og ble til og med tilbudt et stipend i Europa på begynnelsen av 1950-tallet, som foreldrene avslått.

Denne avgjørelsen betalte seg for Vliet, fordi han som maler var i stand til å tjene bedre på arbeidet sitt, noe som noen ganger minner om COBRA-gruppen og andre 50-talls malerier som er interessert i "primitiv" kunst, enn fra hans arbeid som musiker. Noen av maleriene hans hentet priser over $ 100.000. På begynnelsen av 1990-tallet trakk Don Van Vliet seg helt ut av publikum. Det er blitt antydet, til tross for påstander om det motsatte, at dette skyldtes en sykdom med multippel sklerose . I 2004 bodde han i Trinidad , California . Vliet døde 17. desember 2010 i Nord-California etter en komplikasjon fra multippel sklerose.

resepsjon

Den generelle anerkjennelsen av potensialet til Vliets musikk begynte først med slutten av hans musikkarriere. Spesielt unge punk- og new wave- band som Devo , Pere Ubu , The Fall , Public Image Ltd. og mange andre ble inspirert av ham. Denne anerkjennelsen vokste med årene, og i ettertid blir han sett på som en av de viktigste musikerne i rockhistorien, en av de første som presset rocken til sine musikalske grenser.

Bandmedlemmer

  • 1964: Gitar: Alex St. Clair og Doug Moon . Bass: Jerry Handley . Trommer: Paul Blakely .
  • 1967: Gitar: Alex St. Clair og Antenner Jimmy Semens (født Jeff Cotton ). Bass: Jerry Handley . Trommer: John "Drumbo" fransk . Ry Cooder akkompagnerer noen spor på albumet Safe as Milk .
  • 1969: Gitar: Antenner Jimmy Semens (født som Jeff Cotton), Zoot Horn Rollo (født som Bill Harkleroad). Bass: Rockette Morton ( Mark Boston ). Trommer: John "Drumbo" fransk. Bassklarinett: The Mascara Snake ( Victor Hayden ).
  • 1970: Gitar: Zoot Horn Rollo (Bill Harkleroad), andre kilder ("Captain Beefheart Electricity") nevner også Doog Moon og Jeff Cotton. Bass: Rockette Morton (Mark Boston). Bassklarinett: The Mascara Snake. Trommer: John French og Art Tripp (som Ed Marimba ), som også spilte perkusjon.
  • 1972: Gitar: Zoot Horn Rollo og Winged Eel Fingerling (Elliott Ingber). Bass: Rockette Morton og Oréjon ( Roy Estrada ). Trommer: John French, Art Tripp (som Ted Cactus og Ed Marimba ), Rhys Clark.
  • 1978: Gitar: Jeff Morris Tepper, Richard Redus. Tastaturer: Eric Drew Feldmann. Trompet: Bruce Fowler . Trommer: Robert Williams. Slagverk: Art Tripp (Ed Marimba) .
  • 1980: Gitar: Jeff Morris Tepper, Gary Lucas , John French, keyboard: Eric Drew Feldmann, trombone: Bruce Fowler. Trommer: Robert Williams, John French. Bass: John French.
  • 1982: Gitar: Jeff Morris Tepper, Gary Lucas. Tastaturer: Eric Drew Feldmann. Bass og Marimba: Richard Midnight Hatsize Snyder. Trommer: Cliff Martinez .

Betydning og sitater

  • "Da Beefheart laget pop, hørtes det ut som avantgarde, da han laget avantgarde, som et radiospill, da han laget et radiospill, var det en sang." ( Carl Ludwig Reichert )
  • Hvis noen i rockemusikkens verden virkelig fortjener å bli stemplet som et geni, tror jeg at han kan være det. ”( John Peel )
    • (Tysk: "Hvis noen i rockemusikkens verden virkelig fortjener å bli kalt et geni, så tror jeg det kan være ham")
  • Captain Beefheart er den viktigste musikken som har stått opp på sekstitallet, langt mer betydelig og vidtrekkende enn Beatles; like viktig for all musikk som Ornette Coleman var for jazz, som Leadbelly var for blues. "( Lester Bangs )
    • (Tysk: "Captain Beefheart er den viktigste musikken som sekstitallet produserte, langt viktigere og mer omfattende enn Beatles; like viktig for enhver musikk som Ornette Coleman var for jazz og Leadbelly for blues.")
  • The White Stripes dekket tre av sangene hans, Party of Special Things to Do , China Pig og Ashtray Heart, og ga dem ut som singel på det velkjente indieselskapet Sub Pop i 2000 .
  • The Kills stenger nesten alltid liveshowene sine med en coverversjon av Captain Beefheart's Drop Out Boogie .
  • Bat Chain Puller var med på The Wires legendariske trådliste "100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)" .

Diskografi

  • 1959-1969 De første årene
  • 1965 The Legendary A&M Sessions (singler fra 1965, senere utgitt sammen som et album)
  • 1967 Safe as Milk (Storbritannia:sølvsølv)
  • 1967 Mirror Man (remastret med bonusspor som The Mirror Man Sessions , bare utgitt i 1971)
  • 1968 Strengt personlig
  • 1969 Trout Mask Replica (Storbritannia:gullgull)
  • 1970 Lick My Decals Off, Baby
  • 1972 The Spotlight Kid (kun tilgjengelig på CD i kombinasjon med Clear Spot )
  • 1972 Clear Spot (bare tilgjengelig på CD i kombinasjon med The Spotlight Kid )
  • 1974 Ubetinget garantert
  • 1974 blå jeans og moonbeams
  • 1976 flaggermus kjedetrekker
  • 1978 Shiny Beast (Bat Chain Puller)
  • 1980 Doc på radarstasjonen
  • 1982 Ice Cream For Crow
  • 1983 Topphemmelig
  • 1992 I May Be Hungry But I Sure Ain't Weird (innspillinger fra 1967–1969)
  • 1999 Grow Fins: Rarities 1965–1982
  • 2003 Railroadism - Live In The USA 72-81
  • 2005 Prime Quality Beaf
  • 2010 Amsterdam '80
  • 2012 Diddy Wah Diddy

Utstillinger

  • 1985: “Don Van Vliet. Bilder og tegninger ”, Galerie Michael Werner , Köln
  • 1985: "Don Van Vliet", Mary Boone / Michael Werner Gallery, New York
  • 1987: Galerie Brinkmann, Amsterdam
  • 1988: Galerie Lelong, Zürich
  • 1988: “Don Van Vliet. Nytt verk ", San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco
  • 1990: “Don Van Vliet. Nye bilder 1989–1990 ”, Galerie Michael Werner, Köln
  • 1990: “Don Van Vliet. Nye malerier og tegninger ", Fred Hoffman Gallery, Santa Monica
  • 1991: Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, Odense, Danmark
  • 1993-1994: “Don Van Vliet. Stå opp for å bli avviklet ", Bielefelder Kunstverein, Bielefeld (videre til Odense, Brighton, Göteborg)
  • 1994: “Don Van Vliet, bilder og tegninger”, Daniel Blau Gallery, München
  • 1995: “God's Empty Socks and Other Paintings av Don Van Vliet”, Michael Werner Gallery, New York
  • 1995: "Don Van Vliet", Galleri Stefan Andersson, Umedalen / Umeå, Sverige
  • 1995: "Don Van Vliet", Cleveland Center for Contemporary Art, Cleveland (OH)
  • 1996: “Don Van Vliet. Fungerer fra 70- og 80-tallet ”, Galerie Michael Werner, Köln
  • 1998: “Don Van Vliet. Recent Paintings “, Knoedler & Company, New York
  • 2000: "Don Van Vliet", Lowe Gallery, Atlanta
  • 2001: “Don Van Vliet. Malerier fra åttitallet ”, Michael Werner Gallery, New York
  • 2001: “Don Van Vliet. Works on Paper “, Fleisher / Ollman Gallery, Philadelphia
  • 2002: Barbican Centre, London

Dikt og bilder

  • Don Van Vliet: Skjelettpust, Scorpion Blush . Verlag Gachnang & Springer, Bern / Berlin 1987, ISBN 978-3-906127-15-6 . (Poesibok, forord: AR Penck , oversettelse fra engelsk: Catherine Schelbert)
  • Don Van Vliet. New Work, i samarbeid med Michael Werner Gallery, (katalog i anledning utstillingen på Knoedler & Company, New York, 11. november - 5. desember 1998), New York: Knoedler & Company, (1998)
  • Don Van Vliet, [med et dikt av Don Van Vliet], (katalog for utstillingen "Don Van Vliet. Works from the 70s and 80s" i Michael Werner Gallery, Köln, 22. juni - 27. juli 1996), Köln: Michael Werner, (1996)
  • Don Van Vliet. Stand Up to Be Discontinued, Bielefelder Kunstverein, Museum Waldhof, tekster av Andreas Beaugrand, Karsten Ohrt, Jessica Rutherford, Paolo Bianchi, Luca Ferrari, Diedrich Diederichsen, Roberto Ohrt, AR Penck, innbundet med CD, Ostfildern: Cantz, (1993)
  • Nytt verk: Don Van Vliet (Tekst: Bohn R. Lane), San Francisco Museum of Modern Art, (1988)
  • Don Van Vliet. Ni bilder, (Tekst: Wilfried Dickhoff), Galerie Michael Werner, Köln (1988)
  • Don Van Vliet. Ti bilder, (Tekst: AR Penck), Galerie Michael Werner, Köln (1987)
  • Don Van Vliet. Seks bilder, (Tekst: AR Penck) Galerie Michael Werner, Köln, (1985)

Trivia

  • I Stephen Kings roman Christine er hovedpersonen Dennis Guilders avdøde katt oppkalt etter kaptein Beefheart. I den tyske oversettelsen blir dette imidlertid "kaptein Rinderherz". Hennes etterfølger bærer også navnet til en vellykket musiker: Screamin 'Jay Hawkins .
  • Den nederlandske DJ-en og produsenten heter Don Diablo etter kaptein Beefheart.

litteratur

  • Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh - Don Van Vliet, 2003.
  • Mike Barnes: Captain Beefheart: The Biography , 2002, ISBN 0-8154-1190-1 .
  • Ken Brooks: Captain Beefheart: A Tin Teardrop , Agenda Ltd. 2000, ISBN 1-899882-11-1 .
  • Kevin Courrier: Trout Mask Replica (i bokserien "33 1/3" om innflytelsesrike LP-er i musikkhistorien) Continuum New York / London 2007, ISBN 0-8264-2781-2 .
  • Luca Ferrari: Perler før svin, perle ai porci. Iskrem til kråker, gelato ai corvi. En hyllest til kunsten til kaptein Beefheart . Ed. av Gigi Marinoni, med CD Single Poetry reading av Don Van Vliet . Sonic Book, Roma 1996.
  • Ben Watson: Frank Zappa - the Negative Dialectics of Poodle Play . Quartet Books, London 1994, ISBN 0-7043-7066-2 .
  • Colin David Webb: Garantert uvanlig ... Livet til kaptein Beefheart . Sonnentanz-Verlag, Augsburg 1990, ISBN 3-926794-06-2 .
  • John French: Beefheart: Through the Eyes of Magic. London 2010.

Essays

  • Diedrich Diederichsen : Sør-California-konspirasjonen. Abysses - 880 sider med rekonstruert galskap: John "Drumbo" French skriver om Captain Beefheart's Magic Band . I: taz , 7. august 2010

weblenker

Individuelle bevis

  1. Simon Vozick-Levinson: Kaptein Beefheart, aka Don Van Vliet, dør 69 år gammel . I: Music Mix. Entertainment Weekly, åpnet 17. desember 2010 .
  2. ^ Watson: The Negative Dialectics of Poodle Play . Kapittel om fremstilling av Trout Mask Replica , s. 153-156 .
  3. ^ De 500 største albumene gjennom tidene. I: "Rolling Stone" nettside. Hentet 10. oktober 2008 .
  4. Skitten Champagne. I: Artnet. Hentet 9. februar 2011 .
  5. Don Van Vliet. Biografi. I: Artnet. Hentet 9. februar 2011 .
  6. Rocklegende, kaptein Beefheart er død. I: Spiegel Online. 18. desember 2010, åpnet 19. desember 2010 .
  7. ^ Carl Ludwig Reichert: Blues - historie og historier . Deutscher Taschenbuch-Verlag, München 2001, ISBN 3-423-24259-0 , pp. 184 .
  8. Music Sales Awards: Storbritannia
  9. Don Diablo: "Freddie Mercury er min helt" - Intervju Michiel Veenstra. 5 viktige spor, 26. november 2017, åpnet 10. oktober 2018 .