Berthe Morisot
Berthe Marie Pauline Morisot (* 14. januar 1841 i Bourges , † 2. mars 1895 i Paris ), og Berthe Manet , var en fransk maleren av impresjonismen .
Hun kom fra en velstående fransk familie og fikk private leksjoner i maling og tegning . På 1860-tallet var hun student av Camille Corot . Imidlertid avviste hun lærerens konvensjonelle stil og valgte den impresjonistiske malestilen. Hun hadde et nært vennskap med maleren Édouard Manetsom gjentatte ganger portretterte henne mellom 1868 og 1874. I alle tilnærminger til Manet beholdt hun imidlertid en uavhengig stil, ofte preget av lyse farger og sterk vekt på grafiske midler. Berthe Morisot var den første kvinnen i den impresjonistiske gruppen. I 1874 deltok hun i den første impresjonistiske utstillingen med ni verk og var representert i alle utstillingene til denne gruppen frem til 1886, med unntak av 1879. I desember 1874 giftet hun seg med Eugène Manet , broren til Edouard Manet. Datteren deres Julie Manet ble født året etter .
Berthe Morisot ønsket å male familiescener, portretter av kvinner og barn, interiør og landskap, som ofte inkluderer bilder av kysten. Berthe Morisot, sammen med den amerikanske kunstneren Mary Cassatt, regnes som den viktigste maleren på slutten av 1800-tallet.
liv og arbeid
Familie bakgrunn
Berthe Morisot var datter av Tiburce Morisot og Marie Cornélie Thomas. Sistnevnte kom fra en familie av respekterte og høytstående franske administrative tjenestemenn. Tiburce Morisots forfedre var derimot håndverksfamilier. Takket være innflytelsen fra svigerfaren Tiburce Morisot, som giftet seg med den seksten år gamle Marie Cornélie i 1835, fikk han jobb i den franske finansadministrasjonen i 1836 og viste seg så vellykket der at han etter bare fire år var forfremmet til prefekt i administrasjonsdistriktet Cher . I 1846 ble han forfremmet til offiser for den franske æreslegionen for sine tjenester . Hans bratte karriere, i løpet av hvilken han bodde sammen med familien i Valenciennes , Bourges (Berthe Morisots fødested), Limoges , Caen , Rennes og fra 1851, til slutt i Paris , endte opprinnelig med begynnelsen av det andre franske imperiet under Napoléon. III. Den 5. juli 1852 ble han avskjediget fra tjenesten, og det var bare takket være en fornyet inngripen fra Thomas-familien at han år senere fikk den noe mindre innflytelsesrike oppgaven til Conseiller référendaire à la Cour des Comptes (juridisk rådgiver for Court of Revisorer). Familien er derfor en del av den øvre middelklassen i Frankrike. I tillegg til Tiburce Morisots profesjonelle inntekt, hadde hun en personlig inntekt takket være arven til Marie Cornélie Thomas. Familien var dermed velstående og Berthe Morisot ble aldri, i likhet med andre kvinner i kunsten, tvunget til å selge verkene sine for å tjene til livets opphold eller å forfølge kunst som yrke.
Ekteskapet til Tiburce Morisot og Marie Cornélie Thomas resulterte i til sammen fire barn. Berthe Morisot, født 14. januar 1841, var den tredje datteren. Hennes søster Yves Morisot ble født i 1838 og Edma Morisot ble født i 1839. Det eksakte året for hennes eneste brors fødsel er ikke kjent. Han ble født en gang mellom 1845 og 1848.
Barndom og ungdomsår
Lite er kjent om Berthe Morisots barndom. Selv nevner hun bare en engelsk guvernante i sine senere skrevne notater. Alle tre søstrene fikk kunstundervisning. I tillegg til leksjoner for piano, sang og samtaler, var dette en del av den klassetilpassede opplæringen for døtre fra den franske middelklassen, som skulle kunne fremføre et pianostykke eller en sang for gjestene på en kveldsfest eller til å skildre tilstrekkelig deres familie- og familiescener. Kunstklasser for unge kvinner fokusert på tegning og småformater i gouache og akvareller . I motsetning til oljemaleri krevde dette ikke et forseggjort studio, og de økonomiske utgiftene for leksjoner i akvarellmaling var betydelig lavere, maksimalt femti franc per år. Det årlige vedlikeholdet av et profesjonelt malerstudio der de store formatmaleriene, som de som ble vist i Paris Salon, ble derimot beløpet til 2-3000 franc. En privatlærer ble vanligvis ansatt for kunstundervisningen som borgerlige og edle døtre fikk. Selv kjente malere som Jean-Auguste-Dominique Ingres og Jacques-Louis David lærte unge kvinner å male. Profesjonelle kunstundervisning, som det som tilbys på anerkjente kunstskoler, var ikke åpne for kvinner på den tiden. Det var først i 1897 at École des Beaux-Arts, det første kunstakademiet i Frankrike, ga etter for den store etterspørselen fra kvinner om å studere kunst.
Av Morisot-døtrene utviklet bare de to yngre - Berthe og Edma - en mer intens interesse for maleri. Hennes første tegnelærer var den akademiske sjangermaleren Geoffrey-Alphonse Chocarne, og mellom 1857 og 1860 maleren Joseph Guichard , som noen ganger oppfordret elevene til å kopiere mesterverkene i Louvre . Fra 1860 begynte Camille Corot å undervise de to søstrene. Den kjente maleren skrev en advarsel til moren før timene begynte:
- Med karakterer som døtrene dine, vil leksjonene mine gjøre dem til malere [og] ikke ubetydelige, talentfulle amatører. Skjønner du hva det betyr? I "det store borgerskap" som du opererer i, er dette en revolusjon, jeg vil til og med si en katastrofe! Er du virkelig sikker på at du en dag aldri vil forbanne kunsten som vil være den eneste mesteren over skjebnen til dine to barn når du kommer inn i dette respektable, fredelige huset?
Tidlige forhold til den franske kunstscenen
På kveldsfestene som Marie Cornélie Thomas holdt hver tirsdag i huset sitt, ble kunstnere regelmessig invitert til gjester. I tillegg til Camille Corot og komponisten Gioachino Rossini , som bor i nabolaget til Morisot-familien, var også kunstnerne som de to Morisot-søstrene Berthe og Edma ble kjent med. Selv under studiene foran mesterverkene i Louvre ble søstrene introdusert for maleren Félix Bracquemond , hvis kone Marie Bracquemond nå også regnes som en av de viktigste impresjonistiske malerne på 1800-tallet. Félix Bracquemond introduserte i sin tur Edma og Berthe Morisot for maleren Henri Fantin-Latour , og Camille Corot introduserte søstrene for en rekke malere som tilhørte Barbizon-skolen . Fra 1863 overtok Achille François Oudinot , som tilhørte denne malerskolen, over en tid fra Camille Corot og underviste de to Morisot-søstrene. Samtidig ble søstrene kjent med Emile Auguste Carolus-Duran og portrettmaleren Alfred Stevens , som var veldig suksessfull tidlig på 1860-tallet . Vinteren 1863/64 studerte Berthe Morisot også skulptur hos Aimé Millet . Imidlertid er skulpturer av Berthe Morisot fra den tiden ikke bevart.
En av Berthe Morisots mest innflytelsesrike bekjente på 1860-tallet var Adèle Colonna , en sveitsisk kvinne som giftet seg inn i den romerske adelen, men hvis mann døde seks måneder etter bryllupet. Enke, velstående Adèle Colonna bosatte seg i Paris og brøt de sosiale konvensjonene i sin tid ved å begynne å jobbe profesjonelt som billedhugger . I 1863 ble Marcello , som Adèle Colonna kalte seg selv, vellykket representert med tre skulpturer i Paris-salongen. Berthe Morisot beskrev senere sitt bekjentskap med Adèle Colonna, som begynte i 1864, som en av de viktigste i hennes liv. Anne Higonnet understreker fremfor alt i sin biografi om Berthe Morisot 1995 at rollen som Adèle Colonna levde i arbeid og samfunn utstrålte på Morisot. I motsetning til George Sand og Rosa Bonheur (disse to kvinnene hadde funnet anerkjennelse som forfattere og kunstnere i forrige generasjon), som oppførte seg "symbolsk som menn", avviste Adèle Colonna slik oppførsel. Selv om Adèle Colonna hadde valgt et kreativitetsfelt med skulptur som - enda mer enn å skrive og male - ble ansett som et aktivitetsområde forbeholdt menn, la hun stor vekt på å bli oppfattet og behandlet som en kvinne. Arbeidet deres alene skal sammenlignes med mennenes.
I 1868 introduserte Henri Fantin-Latour de to Morisot-søstrene for Édouard Manet. Édouard Manet, hvis malerier allerede hadde vekket så mye oppmerksomhet, var søstrene allerede kjent for sitt arbeid. Han og hans to brødre Eugène og Gustave tilhørte lignende sosiale sirkler i det franske storborgerskapet som Morisot-familien. De eldre generasjonene av Manet-familien hadde også tjent den franske staten i høye administrative funksjoner. Alle de tre brødrene fikk inntekt fra familiens arvede formue som sørget for deres levebrød. I likhet med Marie Cornélie Thomas holdt Eugénie-Désirée Fournier, mor til brødrene Manet, kveldsfester der Morisot-familien nå var faste gjester. På en av disse soireene møtte Berthe Morisot Edgar Degas , som var viktig for hennes videre kunstneriske utvikling .
Første utstillinger
I 1864 stilte både Edma og Berthe Morisot ut to bilder hver i Paris Salon . For Berthe Morisot var presentasjonen av hennes to landskapsmalerier det første skrittet mot å bli profesjonell maler. Det faktum at de to søstrene fikk bygget et stort studio på eiendommen til foreldrenes hus kort etter denne utstillingen, er neppe tilfeldig eller et innfall. På den tiden ble Paris Salon ansett som den viktigste franske kunstutstillingen. Det var etter en konservativ jurys skjønn å bedømme hvilke bilder som skulle presenteres der for publikum. Å kunne stille ut i Paris Salon, å motta gode anmeldelser i pressen og, om nødvendig, til og med å motta en pris, var en sikker måte for maleren å ha økonomisk suksess. Avviste bilder var derimot sjelden til salgs. Det registreres da at maleren Jongkind måtte betale kjøperen et maleri som ble avvist av juryen.
Det at Berthe Morisot malte relativt små formater som hang godt, kan ha bidratt til at bildene hennes ble akseptert. De etablerte malerne fra kunstakademiene i Frankrike leverte derimot noen ganger malerier som var tre og seks meter. Berthe Morisots bilder skilte seg ut blant kvinnelige samtidige på grunn av den høye kvaliteten på utførelsen, og verken valg av farge, maleteknikk eller de valgte fagene fremkalte en avvisning fra juryen. Ingenting av dette gjaldt maleriene som ble sendt inn av deres samtidige, som senere også ble med på impresjonistene. Kunstnere som Monet , Manet , Renoir , Bazille eller Sisley , med sitt syn på kunst, som skilte seg fra de konservative akademiene, hadde liten sjanse til å bli utstilt på den offisielle Paris Salon. Derfor hadde de allerede vist bildene sine i 1863 i den oppsiktsvekkende Salon des Refusés (kunstutstilling av de avviste). Édouard Manets verk Breakfast in the Green , som James McNeill Whistlers maleri, Girl in White, med hennes så uvanlige emner og hennes moderne malestil, forårsaket en skandale.
Selv om juryen hengte bildene av Edma og Berthe Morisot på en slik måte at selv moren deres hadde problemer med å finne dem blant det store antallet andre malerier, godtok juryen også de fleste av bildene som ble sendt inn av Berthe Morisot de neste årene. I 1865, 1866 og 1870 var hun representert med to og i 1868, 1872 og 1873 med ett av verkene hennes på Paris Salon. Imidlertid er det også visse bevis for at juryen avviste et av bildene den sendte inn i 1872 og til og med flere i 1874. Bortsett fra utstillingene i Paris Salon, sendte både Berthe Morisot og søsteren Edma malerier til kunstutstillinger i de franske provinsene. I 1867 presenterte Alfred Cadart , en av de første galleriene på 1800-tallet, et utvalg malerier av de to søstrene i vinduet på galleriet hans.
I 1886 endret Morisot malestilen, og i 1892 ble hennes første separatutstilling vist med stor suksess i Boussod et Valadon-galleriet.
Ekteskap med Edma Morisot
8. mars 1869 giftet den nå tretti år gamle Edma Morisot seg med den franske marineoffiser Adolphe Pontillon og flyttet til Bretagne, hvor mannen hennes var stasjonert. Edma Morisot ga opp sine kunstneriske ambisjoner med ekteskapet. Bare to malerier av henne har overlevd: et landskapsmaleri og et portrett av søsteren Berthe-maleriet. I følge kunsthistorikeren Anne Higonnet viser imidlertid disse to maleriene at Edma Morisot var på samme høye kunstneriske nivå som søsteren.
Også for Berthe Morisot endte ekteskapet til søsteren Edma en viktig fase i livet. Edma hadde delt sine kunstneriske ambisjoner; Sammen gikk de på malingutflukter eller dro til Louvre for å kopiere de gamle mestrene. Som datter av en middelklassefamilie klarte ikke Berthe Morisot å gjøre alt dette alene. Som en ugift og fortsatt ung kvinne krevde de sosiale konvensjonene i sin tid at hun alltid skulle ledsages offentlig. Adskillelsen fra søsteren betydde derfor et betydelig kutt i hennes personlige frihet. I tillegg ble hun utsatt for økende press fra familien hennes om å gifte seg også. Hun stilte i økende grad spørsmålstegn ved beslutningen om å forfølge en kunstnerisk karriere. Høsten 1869 skrev hun til søsteren Edma:
- Jeg er trist og verre, alle forlater meg. Jeg føler meg ensom, misfornøyd og gammel på toppen av det.
Forholdet til Édouard Manet
Berthe Morisot ble nære venner med Édouard Manet etter søsterens ekteskap. Forholdet til kunstneren, som var gift med Suzanne Leenhoff , var svært sannsynlig rent platonisk. De to møttes vanligvis bare i situasjoner der andre mennesker også var til stede. I motsetning til de fleste av sine samtidige, var Berthe Morisot veldig tidlig overbevist om at Édouard Manet ruvet over kretsen av moderne malere. Det er imidlertid vanskelig å estimere hvilken innflytelse denne innsikten hadde på hennes eget arbeid. Det er imidlertid merkbart at de første årene av vennskapet med Édouard Manet malte hun mindre enn i årene før.
Helt i begynnelsen av bekjentskapet ba Édouard Manet Berthe Morisot om å sitte for ham som modell. Denne forespørselen var uvanlig fordi døtre av respektable familier lot seg portrettere av malere, men fungerte ikke som selve modellen og gjenstanden for en kunstner. Vanligvis tilhørte kvinnelige modeller på den tiden underklassen og var ofte også seksuelt tilgjengelig for klienten. I løpet av de siste tre tiårene på 1800-tallet ble det imidlertid stadig mer vanlig at kunstnere valgte sine venner, slektninger og bekjente som gjenstand for arbeidet sitt. For å opprettholde den nødvendige anstendigheten ble Berthe Morisot vanligvis ledsaget av moren Marie Cornélie Thomas til Édouard Manets studio. Kunstneren har skildret Berthe Morisot i til sammen elleve oljemalerier og en akvarell. Disse maleriene var ikke ment for kunsthandelen - syv av dem forble hans eiendom til Manets død. De resterende verkene, nemlig fire oljemalerier og akvarellen, kom i besittelse av nære venner eller velprøvde kunstkjennere som var nær Manet.
Det første maleriet av Édouard Manet som viser Berthe Morisot er The Balcony , et gruppebilde inspirert av Goyas Maja på balkongen . Berthe Morisot kan sees på den sammen med Manets venn Antoine Guillemet og fiolinisten Fanny Claus . Den ble utstilt i Paris Salon i 1869 og møtte forskjellige reaksjoner der. Alle de senere portrettene der Berthe Morisot er portrettert av Édouard Manet, er mye mer intime. Det neste bildet, med tittelen Berthe Morisot , som hviler, viser en tapt kvinne i hvitt som lener seg tilbake på en sofa. Dette bildet finner sin motstykke i maleriet Eva foran staffeli, som ble opprettet nesten samtidig . Den portretterte Eva Gonzalès tilhørte en lignende sosial klasse som Berthe Morisot og Édouard Manet, men var seks år yngre enn Morisot. Morisot ba Édouard Manet om å lære Eva Gonzalès å male. Forholdet mellom Berthe Morisot og Eva Gonzalès var ikke alltid uklart. I et brev til søsteren Edma klaget Berthe Morisot:
- “Manet forkynner for meg og holder på meg den uunngåelige Mademoiselle Gonzalès som et eksempel; hun vet hva hun vil, er vedvarende og vet hvordan hun skal implementere ideene sine, mens jeg ikke klarer å gjøre noe. I mellomtiden sitter hun for ham hver dag [som modell] ... "
Berthe Morisot planla å sende inn to malerier til Paris Salon i 1870. En av dem, nemlig Port of Lorient , er et av de tidlige høydepunktene i Berthe Morisots verk, ifølge Berthe Morisots biograf Anne Higonnet. Mesterlig utført i perspektiv, balanse og fargeharmoni, er enkelte deler av maleriet tilsynelatende bare flyktig utført og uferdig. I sin helhet gir bildet det tradisjonelle inntrykket av et landskap oversvømmet med lys. Dybdeeffekten som vekkes er forbløffende. Berthe Morisot oppnår denne effekten takket være bruken av en ny måte å male på: dynamisk strukturerte overflater som gjør penselstrøket synlig og ved å sidestille mettede farger. Édouard Manet berømmet også den høye kvaliteten på maleriet. Situasjonen var annerledes med det andre maleriet som Berthe Morisot ønsket å sende inn.
Det viser moren til Berthe Morisot som leser ved siden av Edma som sitter i sofaen. Dimensjonene på dette arbeidet er 101 x 82 centimeter. Det er derfor mye større enn de fleste av Morisots andre malerier. Pierre Puvis de Chavannes , en av familiens malervenner, kritiserte det han så på som mislykkede hoder. Berthe Morisot spurte Edouard Manet om råd. Sistnevnte fant maleriet i orden; han fant bare noe å klage på nederst på en av kjolene. Ved hjelp av Berthe Morisots palett og børster satte han først noen små aksenter, men stoppet ikke der:
- ... en gang der var han ustoppelig; etter kjolen tok han brystet, etter brystet hodet og til slutt bakgrunnen. Han knakk den ene vitsen etter den andre, lo som en gal, ga meg paletten, tok den fra meg igjen; klokka fem på ettermiddagen hadde vi skapt den beste karikaturen noensinne å se.
I følge Higonnet (1995) led Morisot av konsekvensene av denne redigeringen. Hun tvilte på om hun egentlig skulle stille ut bildet. Håpet deres om at juryen ville avvise maleriet ble ikke oppfylt. Moren klarte å få tilbake maleriet, men å trekke maleriet ville gjøre det klart for Edouard Manet hvor mye han hadde overskredet sine grenser. Stammen ble også reflektert i økende fysisk utmattelse. Til slutt ble begge bildene vist med suksess i Paris Salon.
Morisots verk er preget av fargesammensetningene. 2. mars 1895 døde Morisot i Paris av lungebetennelse.
Andre verk
Eugène Manet på Isle of Wight , 1874
Cornfield , rundt 1875
Sett bakfra av en ung kvinne i festklær , 1875–1880
Sommerdag , 1879
Båter på Seinen , 1879
Hollyhocks , 1880
Fin strand , 1882
Eugène Manet med datteren i hagen , 1883
Julie med barnepiken sin , ca 1884
Ung jente med bur , 1885
La Coiffure , 1894
I spisestuen , 1895
litteratur
- Dominique Bona : Berthe Morisot, Le Secret de la femme en noir. Le Livre de Poche , 2002, ISBN 2-253-15347-8 .
- Bernard Denvir: The Chronicle of Impressionism: An Intimate Diary of the Lives and World of the Great Artists. Thames & Hudson, London 2000, OCLC 43339405.
- Anne Higonnet: Berthe Morisot. University of California Press, Berkeley 1995, ISBN 0-520-20156-6 .
- Ingrid Pfeiffer og Max Hollein (red.): Impresjonister. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond . Hatje Cantz, Ostfieldern 2008, ISBN 978-3-7757-2078-6 (utstillingskatalog).
- Ingrid Pfeiffer: Impresjonister . Hatje Cantz, Ostfildern 2008, ISBN 3-7757-2078-2 .
- Jane Turner: Fra Monet til Cézanne: franske artister fra slutten av 1800-tallet . Grove Art. St Martin's Press, New York 2000, ISBN 0-312-22971-2 .
- Christina Haberlik, Ira Diana Mazzoni : 50 klassikere - kunstnere, malere, billedhuggere og fotografer. Gerstenberg, Hildesheim 2002, ISBN 978-3-8067-2532-2 , s. 78-83, 87, 90-91.
- Christiane Weidemann, Petra Larass, Melanie Klier: 50 kvinnelige artister du bør kjenne. Prestel, München 2008, ISBN 978-3-7913-3957-3 , s. 64-67.
- Debra N. Mancoff: Kvinner som endret kunst. Prestel, München 2012, ISBN 978-3-7913-4732-5 , s. 19, 30-31.
weblenker
- Litteratur av og om Berthe Morisot i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
- Verk av Berthe Morisot på Zeno.org
- WebMuseum, Paris Tallrike verk av Berthe Morisot i god kvalitet
- FemBiography Berthe Morisot av Renate Rochner med sitater, lenker og litteratur
- Sabine Mann: 2. mars 1895 - Jubileum for maleren Berthe Morisot WDR ZeitZeichen død 2. mars 2020 (podcast)
Individuelle bevis
- ↑ Higonnet, s. 5-8 og Rouart, s. 15-16.
- ↑ Higonnet, s.8
- ↑ Higonnet, s. 14
- ↑ Rogn, s.85
- ↑ Higonnet, s. 19.
- ↑ Avec des natures comme celles de vos filles, ce ne sont pas des petits talents d'agrément que mon enseignement leur procurera; elles deviendront des peintres. Vous rendez-vous compte de ce que cela veut dire? Dans le milieu de grande bourgeoisie qui est le vôtre, ce sera une revolution, je dirais presque une catastrophe. Êtes-vous bien sûr de ne jamais maudire un jour l'art qui, une fois entré dans cette maison si respectablement paisible, deviendra le seul maître de la destinée de vos deux enfants.
- ↑ Rouart, s. 23.
- ↑ Rouart, s. 21
- ↑ Higonnet, s.33
- ↑ Higonnet, s. 34
- ↑ Higonnet, s. 33 og s. 34.
- ↑ Rouart, s. 30
- ↑ Rouart, s.31.
- ↑ Rogn, s. 13.
- ↑ Rouart, s. 24.
- ↑ Higonnet, s.28.
- ↑ Higonnet, s.51.
- ↑ Higonnet, s.49.
- ↑ Higonnet, s.54
- ↑ Higonnet, s.55.
- ↑ Rogn, s. 88
- ↑ Higonnet, s.56.
- ↑ Roe, s. 88-89
- ↑ Roe, s. 89-91
- ↑ Rouart, s.44
- ↑ Higonnet, s. 62
- ↑ se billedlegenden
- ↑ Rogn, s. 103
- ↑ Higonnet, s. 64–65 og Roe, s. 104.
- ↑ Kunstnerens datter
| personlig informasjon | |
|---|---|
| ETTERNAVN | Morisot, Berthe |
| ALTERNATIVE NAVN | Morisot, Berthe Marie Pauline (fullt navn); Manet, Berthe |
| KORT BESKRIVELSE | Fransk impresjonistisk maler |
| FØDSELSDATO | 14. januar 1841 |
| FØDSELSSTED | Bourges |
| DØDSDATO | 2. mars 1895 |
| DØDSSTED | Paris |