Bavarian National Museum

Bavarian National Museum
Bavarian National Museum - Muenchen - 2013.jpg
Bavarian National Museum (sentral bygning), 2013
Data
plass München
Kunst
Kunst- og kulturhistorisk museum
arkitekt Gabriel von Seidl
åpning 29. september 1900 (bygning på Prinzregentenstrasse 3); Museets grunnlag: 1855
Antall besøkende (årlig) 146 000 (2015)
operatør
ledelse
Nettsted
ISIL DE-MUS-097014

Det bayerske nasjonalmuseet i München huser en kunst- og kulturhistorisk samling på rundt 13.000 m² . Samlingen hans, som hovedsakelig inkluderer regionale og europeiske skulpturer og håndverk , hadde ikke bare et pedagogisk mandat for brede deler av befolkningen fra begynnelsen, men ble også satt opp for å trene håndverkere. I dag tilbyr de viktigste og østlige øvre etasjene en historisk omvisning fra tidlig middelalder til begynnelsen av 1900-tallet. Folklore- avdelingen med den berømte vuggesamlingen presenteres i kjelleren .

historie

Begynnelser

Museum fem kontinenter

Museet ble grunnlagt på midten av 1800-tallet på personlig initiativ fra kong Maximilian II . I 1851 hadde kongen besøkt den store utstillingen i London og vært vitne til begynnelsen av South Kensington Museum . I 1853 presenterte arkivdirektør Karl Maria von Aretin på hans vegne planer for etablering av sitt eget Wittelsbach- museum. Monarken bestemte det endelige navnet "Bavarian National Museum" i et personlig brev datert 30. juni 1855. Den eksterne årsaken til den nye institusjonen kan ha vært grunnleggelsen av det germanske museet i Nürnberg i 1852, som Maximilian tilsynelatende ønsket å motvirke med sin dynastisk museum.

Den første museumsbygningen - dagens Museum of Five Continents - ble bygget på en fremtredende plassering på forumet på Maximilianstrasse i 1859 og åpnet i 1867. Dokumentet senket i grunnsteinen snakker om en "institusjon for lagring av de mest interessante patriotiske monumentene og andre levninger fra svunnen tid". Maximilians far, Ludwig I , hadde bygd monumentale bygninger for museene han opprettet, Glyptothek og Alte og Neue Pinakothek , der det som ifølge tidens vilkår var de høyeste prestasjonene til europeisk kunst ble bevart og æret: antikkens skulptur og maleri. Nasjonalmuseet, som skulle ha en pedagogisk effekt i bredere forstand, ser ut til å være en logisk videreføring av disse tidligere grunnlagene.

I tillegg til historien til Bayern og Wittelsbach-familien, som opprinnelig var i forgrunnen, ble det også satt opp "separate samlinger" av kunsthåndverk. Ordnet etter materialgrupper, skal gjenstandene tjene som inspirasjon for samtidskunstnere og håndverkere og gi dem modeller for sitt eget arbeid.

Rett etter at det ble åpnet i 1867, var det bayerske nasjonalmuseet på Maximilianstrasse i München i stand til å innta en viktig posisjon blant statens hovedstads gallerier og museer.

Bygningen i Prinzregentenstrasse

Bavarian National Museum Munich rundt 1905

Samlingen, som allerede var betydelig da det bayerske nasjonalmuseet på Maximilianstrasse ble flyttet inn, vokste de neste årene på grunn av omfattende nye tillegg, slik at plassen i utstillingsrommene ble knapp. Museumspresentasjonen ( museumsdidaktikken ) forårsaket økende vanskeligheter; Klager over overbefolkning og mangler i systemet og byggingen av huset ble mer og mer tydelige, slik at en grunnleggende renovering ble endelig gjennomført rundt 1890. Etter kort tid viste det seg imidlertid at problemene bare kunne løses ved å bygge en ny.

Den nye bygningen på Prinzregentenstrasse som ble bestemt av Stortinget i 1892 ble startet i 1894 basert på et design av Gabriel von Seidl og åpnet seks år senere 29. september 1900. Seidls nasjonalmuseum er en av de viktigste og originale museumsbygningene i sin tid. Bygningen måtte oppfylle kravet om å inneholde de mest forskjellige kunstverk og stiler fra flere århundrer. Bygningsprogrammet skal være basert på utstillingene. Seidl oppnådde dette ved å individuelt utforme de enkelte delene av bygningen. De tre like projiserende strukturene, som er koblet til hverandre via tverrstrukturer, ble dekorert med hver sin fasade i stil med den tyske renessansen, barokken og rokokkoen. Samtidig frasatte von Seidl seg overdreven monumentalitet og benyttelse av hellige bygninger, slik at det ikke var noen representasjon av stat og kirke, og karakteren til det nasjonale, regionale og borgerlige ble plassert i forgrunnen.

Museets utstillingsrom har også forskjellige størrelser, former og dekorasjoner. Seidl skapte skiftende dimensjoner og passeringsakser, som ga hvert rom et nytt inntrykk. Videre, med støtte fra Rudolph Seitz, designet han rommene på en slik måte at romkonvolutten, iscenesettelsen og samlingselementene er i harmoni. De samlede romlige bildene ble ordnet tematisk og koblet utstillingene med passende møbler og dekorativt håndverk. Deres sekvens resulterte i en veldig livlig og variert tur for de besøkende. Til tross for delvis redesign og modernisering, har den grunnleggende strukturen i Seidls unnfangelse blitt bevart den dag i dag og gir museet en umiskjennelig karakter.

Utvidelser

Allerede i 1905/06 ble museet utvidet mot nord med noen få saler og en verkstedfløy. For det ytre utseendet av større betydning var imidlertid fløyen bygget i 1937 etter planer av tyske Bestelmeyer på det sørøstlige hjørnet. Omtrent samtidig ble gartnerforumet på Prinzregentenstrasse jevnet. På den tiden ble Adolf von Hildebrands Hubertus-fontene, som nå ligger i den østlige enden av Nymphenburg-kanalen i München-Neuhausen, demontert, og Hildebrands ryttermonument til prinsregenten ble flyttet til sin nåværende beliggenhet.

Narcissus-fontenen på gårdsplassen

Under andre verdenskrig ble museumsbygningen hardt skadet av luftangrep, og hallene ble gjentatte ganger brent ned av brannbomber. Den forrige outsourcing av store deler av samlingen og biblioteket forhindret imidlertid verre. Etter okkupasjonen av amerikanerne overtok den amerikanske militærregjeringen beskyttelsen av redningsstedene og forbød enhver uautorisert bevegelse av kunstgjenstandene. Etter 1945 var innsatsen ved det bayerske nasjonalmuseet rettet mot å gjenopprette det med de enkleste midler for å sette opp hallene igjen og gjøre dem tilgjengelige for publikum. 13. april 1947 ble de første salene i første etasje åpnet. Samlingen av det bayerske hærmuseet , som i stor grad ble ødelagt under krigen, fant også et midlertidig hjem i Nasjonalmuseet til det flyttet til Ingolstadt i 1969.

Etter den første totalrenoveringen i 1973, hvor det tekniske utstyret ble tilpasset, blant annet presset romproblemer som oppstod igjen på 1990-tallet for ytterligere utvidelser. En romslig ny bygning på Himbselstrasse og Oettingenstrasse innkvarterte verkstedene til museets håndverkere og restaureringsstudioene. Bygningen, som ble okkupert i 1999, huser også stolen for restaurering, kunstteknologi og bevaringsvitenskap ved det tekniske universitetet , som jobber tett med det bayerske nasjonalmuseet.

Bavarian National Museum (2014)
Om natten (2018)

Hovedetasjen i husets vestfløy ble åpnet på nytt i juli 2015 etter omfattende renovering. Siden den gang har viktige deler av bedriftene som store barokke skulpturer, elfenbenarbeid , overdådige møbler og klokker, som nylig bare ble vist i en midlertidig utstilling i østfløyen.

Regissører

Permanent utstilling og samlinger

Det bayerske nasjonalmuseet består av utstillingslokaler med et samlet areal på rundt 13.000 kvadratmeter i tre etasjer. Grunnlaget for samlingen kommer fra kunstsamlingen til Wittelsbach-familien. Det er fremfor alt det som gir Nasjonalmuseet sin betydning utover lokalområdet. Mangfoldet og bredden i innsamlingsområdene skyldtes imidlertid særlig de nye tilskuddene i den påfølgende perioden. Den dag i dag suppleres beholdningene kontinuerlig og systematisk, noe som ikke bare gjøres gjennom oppkjøp, men også gjennom betydelige stiftelser eller legater. Nasjonalmuseet støttes spesielt av "Friends of the Bavarian National Museum" etablert i 1960. De eldste utstillingene stammer fra sen antikk og tidlig middelalder, mens den forrige perioden presenteres i den nærliggende statlige arkeologiske samlingen .

Tidlig moderne granatgeværer

første etasje

Hovedetasjen huser dyrebare malerier, treskulpturer, bronser, middelalderens elfenben, gobeliner, møbler, våpen og håndverk fra tidlig middelalder til opplysningstiden i en imponerende sekvens av historisk interiørdesign. Spesielt skal de unike og spesielt rikt representerte mesterverk av sørtysk utskjæringskunst av Hans Multscher , Tilman Riemenschneider og Hans Leinberger vektlegges.

Middelalder- og renessanseskulpturer

Seeoner Madonna

Marmorløvene fra Reichenhall er blant de viktigste verkene fra den romanske perioden. Sammen med skulptursamlingen til Staatliche Museen zu Berlin har det bayerske nasjonalmuseet den største samlingen av tyske skulpturer fra gotikken og renessansen. De fleste av verkene ble anskaffet mellom 1853 og 1867, nesten alle fra kunstmarkedet. På den annen side er tre spesielt betydningsfulle komplekser delvis fra nyere tid. Museet har den eneste museets samling av store skulpturer av Hans Leinberger , den ledende bayerske carveren og skulptøren av renessansen. Den ble først bygget på begynnelsen av det 20. århundre, i storhetstiden for den tyske ekspresjonismen , da folk var spesielt mottakelige for Leinbergers skulpturer med deres uttrykksevne og smidighet i deres former. Besittelsen av verk av den ledende Schwabian carver fra det 14. århundre, Hans Multscher , og Tilman Riemenschneider fra Würzburg har blitt kontinuerlig bygd opp i løpet av århundre og en halv av museets eksistens. For Riemenschneider kan det bayerske nasjonalmuseet, sammen med Berlin Sculpture Collection, vise den viktigste gruppen med verk.

Figurene fra helligdommen til Münnerstadt Magdalene gjengitt fra 1490/92, et av Riemenschneiders hovedverk, er av særlig betydning . Fremfor alt viser den nakne skikkelsen til St. Mary Magdalene, dekket av hår av forskjellige tykkelser, den fulle virtuositeten til hans utskjæringsteknikk. Et annet viktig arbeid av den unge Riemenschneider er gruppene av soldater og slektninger til Jesus fra en korsfestelsesreferanse, som bare ble anskaffet i 1994. Med dem har den utsøkte fargeversjonen av Rothenburg Franciscan Martinus Schwarz blitt bevart nesten intakt.

Andre høydepunkter i samlingen er Guds mor fra Seeon Abbey og helligdommen på høyden som er tegnet av Freising Cathedral fra 1443, arbeider der den elegante elegansen til den myke stilen (også kjent som den vakre eller internasjonale stilen), som den hadde bestemt verkene fra forrige generasjon , er omformet av en ny realisme med nederlandsk påvirkning. Det 14. århundre er representert av flere viktige verk bestilt av keiser Ludwig den bayerske .

Under reformasjonen erstattet små skulpturer for kunstelskende lånere kirkemøbler som de mest fremtredende oppdragene fra skulptører og carvers. Sannsynligvis den viktigste representanten for denne tiden, den tysk-nederlandske hoffkunstneren Conrat Meit , er representert i det bayerske nasjonalmuseet av en gruppe spesielt utsøkte verk.

Middelalder- og renessansemalerier

Bayerns nasjonalmuseum, kirkesal

Alte Pinakothek hadde vært åpen for publikum siden 1836 . Følgelig er ikke samlingen av malerier i det bayerske nasjonalmuseet så systematisk som skulpturene. Likevel eier museet flere hundre malerier fra middelalderen og renessansen, og ingen andre steder kan tidlig bayersk maleri studeres i så stor overflod og på et så høyt nivå. For det 14. århundre er det det store panelet med korsfestelsen og oppstandelsen av Drusiana fra München- Augustinerkirken , i midten av 1400-tallet det nedre registeret av tabula magna fra Tegernsee-klosteret , hovedverket til München-maleren Gabriel Angler fra 1444/45 et lån fra Bayerische Staatsgemäldesammlungen . På begynnelsen av 1500-tallet var Jan Polack den ledende maleren i München. I kirkesalen til det bayerske nasjonalmuseet presenteres store deler av hans to viktigste alterverk, omdirigeringene fra Münchens Peterskirche og fra München franciskanerkirken , som ble revet i 1802.

Hovedverkene av schwabisk og frankisk maleri fra 1400- og 1500-tallet er utstilt i grenmuseene til det bayerske nasjonalmuseet i Kempten og Kronach . I hovedbygningen i München, derimot, de store omleveringene fra Bamberg Franciscan Church fra 1429, Artelshofen-familiens alter av Wolf Traut fra Nürnberg Lorenz-kirken og Haunstetten-grafen av Ulm-mesteren i Sterzing Altar Wings, som jobbet tett med Hans Multscher , og to høykvalitets altervinger er igjen av Bernhard Strigel .

Mange malerier ble hentet fra statens malerisamlinger, men andre ble også anskaffet privat. Et stort verk av bøhmisk maleri rundt 1400, det såkalte Pähler-alteret, ble oppdaget i 1857 av skolelæreren Xaver Kratzer von Beuerberg nær Wolfratshausen på loftet til en gård mellom Weilheim og Pähl . Det berømte portrettet av hoffmester Mertl Witz av hoffmaler i München Hans Mielich er lånt fra Historical Association of Upper Bavaria.

Historiske romensembler som Augsburger Weber Zunftstube og fremragende gotiske skap kan også sees. Store verk av elfenbenskunst, viktige glassvinduer og ubetydelig bevis på tekstiler fra gotisk periode, samt mange medaljer, miniatyrer, malerier og skulpturer fra renessanseperioden fullfører samlingen.

Elfenben før 1550

Reidersche Tafel, rundt 400 e.Kr.

Gruppen av sen antikk og middelalder elfenben er relativt liten, men har noen brikker som er unike i verden. I tillegg til flere Abbot kurver fra bayerske klostre og relieffer fra Magdeburg Antemensalet av keiser Otto I, en lettelse fra nærheten av den vestlige romerske keiserlige hoff med en av de eldste skildringer av Kristi himmelfart er en av de mest kjente verkene i samlingen. Den såkalte Kunigund-boksen, som sannsynligvis ble opprettet i Danmark rundt 1000, har en lignende rang som dette verket, kjent som Reider-bordet. Sammen med andre mesterverk av elfenbensutskjæring ble de to siste nevnte verkene anskaffet i 1860 fra den private samlingen til Bambergs lokale historiker Martin von Reider . Spesielt Reiders samling gjør det klart hvilke farer middelalderens skattekunst ble utsatt for i løpet av sekulariseringsperioden, og hvilken rolle private samlere spilte for å bevare restene. I en database koordinert av Courtauld Institute of Art i London, vil det gotiske elfenbenet til det bayerske nasjonalmuseet fremover kunne forskes på nettet.

Våpen og rustning

Kjernen i våpensamlingen går tilbake til rustningskammeret til Wittelsbach-familien, som imidlertid ikke lenger eksisterer i sin helhet. Betydelige tillegg fra slutten av 1800-tallet kom fra Hohenaschau slott , Ambras slott og fra våpenkammeret til Wittelsbach i München-residensen . Forskjellige rustningsstykker fra 1500- og begynnelsen av 1600-tallet, individuelle rustninger, inkludert rustning fra Salzburg prins erkebiskop Wolf Dietrich von Raitenau , våpen og kantede våpen , inkludert noen unike sene gotiske sverd, vises i den store våpenhallen .

Barokk og rokokko

I tillegg til statlige møbler, gullsmedarbeid, våpen, musikkinstrumenter, klokker, briller, miniatyrer, elfenbenverk og bronseskulpturer, de florentinske bronsene til Medici, inkludert en bronseskulptur av to bryterbrytere av Massimiliano Soldani Benzi og et pastellmaleri av Rosalba Carriera fra Venezia, er blant de viktigste utstillingene. Rococo er blant annet representert av mesterverk av bayersk rococo-skulptur, inkludert et stort antall verk av Ignaz Günther og Johann Baptist Straub, hvorav noen er fargede og sjeldne møbler, hvorav noen er utstilt i øverste etasje.

Reuschel samling

Det bayerske nasjonalmuseet skylder mer enn 60 sen-barokke oljeskisser til samleren og München-bankmannen Wilhelm Reuschel . Med Reuschels økende interesse for design for kirkedekorasjoner på 1930-tallet vokste samlingen hans i størrelse og ble til slutt gitt til Nasjonalmuseet på permanent lån i 1959. Idéskissene for storformat tak-, vegg- og alterbilder viser utviklingen av det sørtyske og østerrikske maleriet på 1700-tallet. Martin Knoller , Franz Anton Maulbertsch , Franz Joseph Spiegler , Johann Christian Wink og Januarius Zick var blant Wilhelm Reuschels favorittartister.

Første etasje

Turen gjennom kulturhistorien fortsetter i den østlige øvre etasjen med stilepoker fra klassisisme til art nouveau, som imponerende demonstreres av skulpturer, møbler, porselen og briller.

I den vestlige øvre etasjen presenterer utvalgte spesialavdelinger samlingene av porselen, musikkinstrumenter og spill, samt sølvtøy fra Hildesheim prinsbiskop fra 1700-tallet , som effektivt er satt opp i rene rommet .

Elfenben etter 1550

Samlingen av post-middelalderens elfenben i det bayerske nasjonalmuseet, sammen med kunsthistorisches museum i Wien og Green Vault i Dresden, samt en rekke andre fyrstelige samlinger, er en av de største og viktigste i sitt slag i verden på barokkens elfenbenskunst . Den barokke elfenben, hovedsakelig skapt i det tyskspråklige området og Nederland, er det mest kunstneriske fremragende og kvantitativt største området, da eksotisk elfenben var et av de foretrukne materialene for statuetter og småformater fra slutten av 1500-tallet til andre halvdel av 1700-tallet Relieffer, tankards og kopper. I tillegg er det barokke elfenben dreie arbeid resulterte i virtuose art kammerstykkene som aldri ble passet på nytt, og som ble utført kompliserte mekaniske dreiebenker.

Elfenbenssamlingen til det bayerske nasjonalmuseet går tilbake til samlingene til de bayerske og pfalz Wittelsbachers fra München og Düsseldorf / Mannheim. I tråd med den hundre år gamle fyrstelige opprinnelsen til en stor del av samlingen, har den en tydelig høflig karakter, noe som gjenspeiles i den virtuose kunstneriske kvaliteten og til tider ettertraktede unikheten til gjenstandene. Sammen med den private elfenbenssamlingen Mayr fra Regensburg anskaffet av den bayerske staten i 1811 og anskaffet sekulariseringseiendom, ble samlingene presentert for publikum i München i løpet av 1800-tallet og overført til det bayerske nasjonalmuseet, som nylig var grunnlagt , i 1857, men fremfor alt i 1866. Viktige kjøp - slik som gruppen som ble kjøpt i 1992 med fløyten av Marsyas av Adam Lenckhardt - gjøres fortsatt i dag.

Denne samlingen, med rundt 250 verk av ledende elfenbenskunstnere fra 1500- til 1700-tallet, forventes å bli utstilt igjen i stor skala fra 2017. Den unike oversikten over elfenbenskunst spenner fra verkene til Christoph Angermair , elfenbenskjæreren kurfyrste Maximilian I i Bayern , til gruppene av verk av Georg Petel , Ignaz Elhafen , Antonio Leoni og Simon Troger , som bare er tilgjengelig i München i denne grad , til de forskjellige eksemplene på profane og hellige verk av forskjellige europeiske elfenbenskunstnere.

Spill

Pekerroulett BNM I 14 104

Spillsamlingen inneholder fra Kunstkammer-spillene med det formål "meditasjoner og kontemplasjoner" til høflige luksusspill fra 1700-tallet til Biedermeier-arkader som ble brukt i familiemiljøet, omfattende besittelse av forskjellige historiske forhold og er derfor en viktig kulturell og historisk vitnesbyrd. I tillegg til forseggjorte spillbokser fra flere århundrer, presenteres et utvalg av sjakkspill, blant annet i tillegg til andre dyrebare materialer som elfenben, skilpaddeskall og perlemor, er det også et sjakkbrett laget av Meissen-porselen designet av Johann Joachim Kaendler . Samlingen inkluderer også høflige spillbord, sjakksett og sett med figurer laget av forskjellige dyrebare materialer som fascinerer besøkende. Som populære samlerobjekter har mange av disse gjenstandene, som brettsteiner, figurer og spillkort, blitt inkludert i samlingen som fundament eller legat fra privatpersoner. Som et spesielt vakkert "trekk" i presentasjonen av King's Game, er berømte spill i sjakkhistorien gjenskapt av sjakkstormestre.

Hildesheim sølvtjeneste

Med over 200 enkeltdeler er det representative Hildesheim serviset et av de største blant de tyske sølvensemblene på 1700-tallet. Det ble bestilt av Hildesheim prinsbiskop Friedrich Wilhelm von Westphalen for hans rettsvedlikehold umiddelbart etter at han tiltrådte. Kjernelageret til tjenesten ble til slutt lagt til inventaret til det bayerske nasjonalmuseet i 1981 gjennom initiativ fra kunsthandleren Helmut Seling og fullstendig restaurert i 2011 ved hjelp av de mest forseggjorte metodene. Den imponerende presentasjonen inkluderer 30 konvolutter , som dekkes på grunnlag av historiske planer for det første kurset. Den nøye graderte komposisjonen kulminerer i midtstykkene, som er blant de mest glamorøse kreasjonene i Rococo.

Klassisisme og 1800-tallskunst

Kjernen i det 19. århundre kunstverk kommer fra den tidligere besittelsen av huset Wittelsbach og kan delvis spores tilbake til kong Max Joseph I , som private memorabilia, særlig portretter, miniatyrer og smykker. De dynastiske forholdene mellom Frankrike og den bayerske kongefamilien fremgår av et fantastisk bord med en Sèvres- topp og andre gaver fra Napoleon til Max Joseph I og kronprins Ludwig . I det påfølgende fagområdet illustrerer møbler og porselenskar den franske stilen og kunstsmaken som hersket på 1800-tallet gjennom personlige gjenstander tilhørende dronning Caroline . I løpet av turen vises kjoler og seremonielle kapper fra tidligere Wittelsbach-eiendom. Høydepunktet i presentasjonen er modellen til hovedstaden og boligbyen München, laget av Johann Baptist og Franz von Seitz . Opprettet på vegne av Ludwig I, gir det et topografisk nøyaktig bilde av metropolen rundt midten av 1800-tallet.

Art Nouveau

I 1983 etablerte kjøpet av mange stykker fra Siegfried Wichmann- samlingen art nouveau-avdelingen til det bayerske nasjonalmuseet. Med fokus på blomstertendensene i jugendstil, utfyller samlingen eierne av München bymuseum , Villa Stuck og den nye samlingen .

Samlingen av Nasjonalmuseet har til sammen mer enn 200 gjenstander, eksempler på nesten alle slags håndverk fra de viktigste jugendstilsentrene, inkludert verk av Emile Gallé og hans hovedkonkurrenter Daum Frères fra Nancy, René Lalique og mer enn et dusin verk av Louis Comfort Tiffany . München Art Nouveau er representert av Richard Riemerschmid og møblene designet for dikteren Henry von Heiseler av August Endell . Spesielt er eksperimentell bruk av glass i fokus for den aktuelle utstillingen, men smykker, keramikk og møbler vises også.

Kjeller

De folkloristiske besittelsene i kjelleren avrunder den kulturelle og historiske turen. Her vises typiske bayerske våningshus med møbler fra de siste fire århundrene, keramikk og den verdensberømte nattscene-samlingen.

Krybber

Fieger papirseng rundt 1890

München-bankieren Max Schmederer donerte sin unike julekrybbsamling til det bayerske nasjonalmuseet. Som den mest kunstneriske verdifulle og omfattende nativity-samlingen i verden, viser samlingen historien om utviklingen av nativity-scenen i Alpene og Italia fra det 18. til det 20. århundre. Tre, finskårne figurer i regional drakt er en typisk komponent i barokkirken og klosterkirkene fra Alpene. Fødselsfigurene fra Napoli , som rundt 1750 var det viktigste sentrum for fødselsbygging i Italia, har imponerende hoder laget av porselen. De nøye utformede lemmer av disse figurene er utstyrt med de mest dyrebare stoffene. Fødselsscenene fra Sicilia er spesielt uttrykksfulle og handler ofte om flukten til Egypt og barnedrapet i Betlehem i en veldig seriøs og ekstremt rørende skildring . I tillegg til julekrybben og individuelle figurer, er forgjengere til julekrybben utstilt i museet. Disse inkluderer for eksempel malerier, alterrelieffer og grupper av skulpturer med opprinnelse tilbake til 1500-tallet. Crib-samlingen tjener ikke bare til å formidle bilder av middelalderens fromhet, men også som en kilde for kunst og håndverk, teaterhistorie, teologiske og kulturhistoriske studier.

Bollert Collection

Bollert-samlingen i det bayerske nasjonalmuseet

I en nylig renovert fløy av museet har samlingen til Berlins rettsvesen Gerhart Bollert , den siste store tyske private samlingen av middelalderskulptur, vært utstilt som et unikt dokument av samlekulturen på begynnelsen av 1900-tallet. Flertallet av skulpturene kommer fra Sør-Tyskland, Alpene og Østerrike, men det er også skulpturer fra Midt-Tyskland, Nedre Rhinen og Nederland. Blant de utstilte verkene er Anna Selbdritt og Maria Coronation of the Virgin av mesteren i Biberach-klanen , relieffet fra Münnerstadt-alteret til Tilman Riemenschneider i Simons hus og Tilbedelsen av magiene fra Jörg Lederers verksted samt syv portretter medaljonger av Andre Hanntlas fra Straubing fra midten av 1500-tallet som viser medlemmene av Augsburg-patrisierfamiliene.

Tildele

Filialmuseer

Nasjonalmuseet har flere grenmuseer i hele Bayern:

Bildegalleri

litteratur

(i kronologisk rekkefølge)

  • Bavarian National Museum (Ed.): Guide gjennom Royal Bavarian National Museum i München. Offisiell utgave. 9. utgave. F. Straub, München 1894 ( digitalisert versjon ).
  • Bavarian National Museum (Ed.): Guide gjennom det bayerske nasjonalmuseet i München. Ny offisiell utgave. 3. utgave. Bavarian National Museum, München 1901 ( digitalisert versjon ).
  • Gabriel von Seidl : Den nye bygningen til det bayerske nasjonalmuseet i München. F. Bruckmann, München 1902 ( digitalisert versjon ).
  • Georg Himmelträger (red.): Nasjonalmuseet i Bayern. Bavarian National Museum, München 1982, DNB 820584142 .
  • Klemens Mörmann (red.): Den tyske museumsguiden i farger. Museer og samlinger i Forbundsrepublikken Tyskland og Vest-Berlin. Gutenberg Book Guild , Frankfurt am Main / Olten / Wien 1983, DNB 870131540 , s. 677–679.
  • Peter Stepan (red.): De tyske museene. Westermanns fargede guide gjennom alle viktige museer og samlinger. Westermann Sachbuch, Braunschweig 1983, ISBN 3-14-508854-8 , s. 314-318.
  • Christoph Hahn, Siegmar Hohl (red.): Den store museumsguiden. Samlinger om kunst, kultur, natur og teknologi i Tyskland. Bassermann Verlag, Gütersloh / München 2000, ISBN 978-3-8094-5013-9 , s. 184-186.
  • Ingolf Bauer (red.): Det bayerske nasjonalmuseet. Den nye bygningen på Prinzregentenstrasse 1892–1900. Hirmer, München 2000, ISBN 978-3-7774-8740-3 .
  • Renate Eikelmann (red.): Hundre og femti år av det bayerske nasjonalmuseet. Bavarian National Museum, München 2005, ISBN 3-925058-54-0 .
  • Renate Eikelmann, Ingolf Bauer (red.): Det bayerske nasjonalmuseet 1855–2005. 150 år med innsamling, research, utstilling. Hirmer, München 2006, ISBN 978-3-7774-2885-7 .
  • Renate Eikelmann (red.): Bavarian National Museum. Håndbok. Hirmer, München 2008, ISBN 978-3-7774-4595-3 .
  • Statskontor for ikke-statlige museer i Bayern (red.): Museer i Bayern - En guide gjennom det bayerske museumslandskapet. 6., fullstendig revidert utgave. Deutscher Kunstverlag, Berlin / München 2017, ISBN 978-3-422-07382-1 , s. 292–293.

weblenker

Commons : Bavarian National Museum  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Sabine Reithmaier, Evelyn Vogel: Gratis ville ikke være gratis. Går flere på museer hvis de ikke tar opptak? Mange byer har allerede dette, men de fleste hus i München er ganske skeptiske. Fordi noen måtte kompensere for den manglende inntekten, og billettene var allerede billige. I: Süddeutsche Zeitung , nr. 66, 19./20. Mars 2016, s. R1.
  2. Hundre og femti år av det bayerske nasjonalmuseet, s.7.
  3. Susanne Hermanski: Kammel erstatter Eikelmann. Bavarian National Museum mottar ny direktør i juli. I: Süddeutsche Zeitung , nr. 55, 7. mars 2018, s. R14.
  4. ^ Friends of the Bavarian National Museum eV . I: bayerisches-nationalmuseum.de . Hentet 19. desember 2016.
  5. Heldig, gunst og beskyttere. Oppkjøp og donasjoner 1992 - 1997; S. 18ff.
  6. ^ Matthias Less: Malerier før 1550. I: Det bayerske nasjonalmuseet 1855 - 2005
  7. Gotiske elfenben . I: courtauld.ac.uk . Tilgang 19. desember 2016
  8. Heldig, gunst og beskyttere. Oppkjøp og donasjoner 1992 - 1997; S. 10 ff.
  9. Astrid Scherp: Elfenben etter 1550. I: Det bayerske nasjonalmuseet 1855 - 2005
  10. Sigrid Sangl Games. I: Det bayerske nasjonalmuseet 1855 - 2005
  11. Michael Koch: Art Nouveau. I: Det bayerske nasjonalmuseet 1855 - 2005
  12. Nina Gockerell: Fødselsscener. I: Det bayerske nasjonalmuseet 1855 - 2005
  13. Renate Eikelmann (red.): Bollert-samlingen . I: sehepunkte.de . Hentet 13. april 2017.

Koordinater: 48 ° 8 '35.4 "  N , 11 ° 35' 27.7"  E