Ariadne på Naxos

Arbeidsdata
Tittel: Ariadne på Naxos
Emily Magee som Ariadne og Jonas Kaufmann som Bacchus, Salzburg Festival 2012

Emily Magee som Ariadne og Jonas Kaufmann som Bacchus, Salzburg Festival 2012

Form: 1) “Opera i en akt. Å bli spilt etter Molières 'borger som adelsmann'. "
2)" Opera i en akt pluss et forspill "
Originalspråk: tysk
Musikk: Richard Strauss
Libretto : Hugo von Hofmannsthal
Premiere: 1) 25. oktober 1912
2) 4. oktober 1916
Premiereplass: 1) Liten hus i Stuttgart domstolen
2) Wienens opera
Spilletid: 2) ca. 2 ¼ timer
Sted og tidspunkt for handlingen: Forspill: Wien , sent på 1600-tallet;
Opera: Naxos , i mytisk forhistorisk tid
mennesker

Prelude (versjon 2)

  • Forvalteren ( talerolle )
  • En musikklærer ( baryton )
  • Komponisten ( sopran )
  • Prima donna - Ariadne (sopran)
  • Tenoren - Bacchus ( Tenor )
  • Offiseren (tenor)
  • Dansemesteren (tenor)
  • Parykkmakeren (høy bass )
  • Lackey (bass)

Folk fra Commedia dell'arte

Folk i operaen

Som et mellomspill (tegn fra forspillet):

  • Zerbinetta, Harlequin, Scaramuccio, Truffaldin, Brighella

Ariadne auf Naxos (op. 60) er en opera av Richard Strauss . Den libretto ble skrevet av Hugo von Hofmannsthal . Den første versjonen (TrV 228) var ment å avslutte en forestilling av Molières Der Bürger als Edelmann . Den hadde premiere i denne formen den 25. oktober 1912 i Stuttgart Court Theatre. Hofmannsthal og Strauss erstattet deretter Molières komedie med en ny "opptakt". Verdenspremieren på denne andre versjonen (TrV 228a) fant sted 4. oktober 1916 i Wiener Hofopera .

plott

Rammen til den første versjonen (uten forspill) finner sted i huset til en rik mann (Monsieur Jourdain fra Molières The Citizen as a Adleman ) i Paris. I den andre versjonen er eieren en ikke-navngitt wiensk nouveau riche. Hugo von Hofmannsthal beskrev scenen i den andre versjonen i detalj i spesifikasjonene for utformingen av dekorativt i Ariadne.

Prelude - I palasset til en nouveau riche

“En stor sal i barokk- eller rokokostil, der” scenen ”er bygd av teaterarbeidere, rommene for sangernes garderober og masker kan tas utenfor rommet eller også bygges inn i salen på en dårlig improvisert måte. helhetsbildet skal ikke skille seg veldig ut fra et "repetisjonsstadium", baksiden av prospektene og bakteppene skal og skal være synlig, belysningen skal være dårlig, kort sagt, det hele kan gjøres av en dyktig regissør med hjelp av enhver opera dekorasjon - ikke akkurat fra middelalderen - Hall representerer, blir produsert. "

- Hugo von Hofmannsthal

Operaserien Ariadne skal fremføres i huset til en nouveau riche , etterfulgt umiddelbart av et grovt dansestykke. Musikklæreren til operakomponisten hører dette, og han klager over det til forvalteren. Han svarer at det er opp til utleier å bestemme hva og i hvilken rekkefølge han ønsker å se det oppført, for når alt kommer til alt betaler han for “skuespillet”. Utøverne av stykkene og komponisten kommer gradvis, inkludert Zerbinetta med sine fire partnere (Harlequin, Brighella, Scaramuccio og Truffaldin), som skal danse til det morsomme etterspillet av operaen. Komponisten er fascinert av Zerbinetta, denne "herlige jenta". Så tar musikklæreren eleven sin til side og forteller ham hva han hadde hørt. Komponisten er indignert. Et morsomt dansespill skal aldri utføres basert på kunstverket. Forvalteren dukker opp med de siste ordrene fra sin herre. Operaserien og operabuffaen bør gis samtidig , og hele stykket skal bare vare en time, for etter det (klokka ni) må fyrverkeriet til gjestene definitivt starte i tide.

Musikklæreren er forferdet, dansemesteren selvsikker. Han kommer med forslaget om at noen av opera-seriene først skal forkortes og dansescenene skal innarbeides nøye der. Først er komponisten indignert. Imidlertid vet Zerbinetta å overbevise ham og forklarer stykket fra hennes synspunkt:

”Stykket går slik: En prinsesse er blitt forlatt av brudgommen, og hennes neste frier har ennå ikke kommet. Scenen representerer en øde øy. Vi er et livlig selskap som tilfeldigvis er på øya [...] og så snart en mulighet dukker opp, går vi videre og blir med i handlingen. "

Komponisten blir revet frem og tilbake og feirer kraftig musikkens musikk: "Musikk er en hellig kunst." Når forestillingen er i ferd med å begynne og Zerbinetta og hennes følgesvenner stormer på scenen, endrer humøret seg igjen: "Hvem ble kalt deg jeg drar inn i denne verdenen? La meg fryse i hjel, sulte, stein i min! "

Opera - Villt landskap på Naxos

“Når det gjelder dekorasjon (og kostymer), skal ikke operaen 'Ariadne' sees på som parodisk, men heller i den heroiske operastilen i den eldre perioden (Louis XIV. Eller Louis XV.), Eldre eksisterende dekorasjoner for Glucks operaer kan tjene som retningslinje. Det kan være mulig å sette sammen dekorasjonen fra et slikt materiale. Helt heroisk strand med en hule, muligens gamle baktepper (trær, bergarter) med rette smug. Det hele nærmet seg Poussin-stilen. Ariadnes hule kan males enten tredimensjonalt eller flat, men i sistnevnte tilfelle må den ha en praktisk inngang.

Uunnværlig er forslaget om at det som menes her er et spill i et spill, et stadium på scenen. Dette kan gjøres av et innebygd proscenium som sceneramme med sperrede bokser og noen få ekstra: også tre i stil med XVIII. Århundre i den heroiske scenen hengende lysekroner vil bidra til denne illusjonen, som regissøren kan oppnå på andre måter. "

- Hugo von Hofmannsthal
Ariadne ( Anne Schwanewilms ), Zerbinetta ( Ha Young Lee ) og Singspiel-Truppe. Hamburg statsopera , 2012
Ariadne (Anne Schwanewilms) og Bacchus ( Johan Botha ), Hamburg 2012

De tre nymfene Najad, Dryad og Echo har medlidenhet med Ariadne, som ble forlatt av sin elskede Theseus på øya Naxos . Hun klager utrøstelig over håpløsheten i livet hennes. Hun bare venter på dødens sendebud. Zerbinetta og hennes følgesvenner prøver å muntre Ariadne opp med dans og sang. Dette mislykkes imidlertid. Deretter prøver Zerbinetta i en privat samtale, fra kvinne til kvinne, å gi Ariadne nytt mot til å møte livet (med en av de mest spektakulære koloraturene): Den mektige prinsessen . Hun deler sin livsfilosofi med Ariadne - spesielt hennes synspunkt på kjærlighet og lojalitet: "Da den nye Gud gikk bort, ble jeg overgitt," men hun kan verken heie eller overbevise Ariadne. Ariadne trekker seg stille inn i hulen sin. Så dukker Zerbinettas ledsagere opp igjen. Hun flørter dyktig med dem og forsvinner deretter med sin valgte harlekin.

De tre nymferne merker ankomsten av en fremmed. Det er guden Bacchus som var i stand til å unnslippe kraften til Circe og rapporterer om sin seier over Circe. Ariadne våkner av sin livløse stivhet, og ser Bacchus, mener at Hermes, dødens sendebud, endelig er kommet. Bacchus, i sin tur, fascinert av Ariadnes skjønnhet, mener hun er en trollkvinne i Circes-kategorien. Begge overvinner sin naturlige sjeneritet og opplever en fabelaktig forandring gjennom mirakel av kjærlighet. Ariadne våkner til nytt liv, og guden Bacchus, som også hadde frasagt seg kjærligheten, vender tilbake til en ny kjærlighet:

"Jeg trengte din til alt! Nå er jeg annerledes enn hva jeg var, gjennom din smerte er jeg rik, nå beveger jeg lemmer i guddommelig glede! Og det er mer sannsynlig at de evige stjernene vil dø, eh 'så dør du ut av armene mine! "

Tidligere hadde Zerbinetta, som pekte på Bacchus og Ariadne, gjentatt sin rondo med hånende triumf: "Hvis den nye guden kommer bort, er vi stumme!"

oppsett

Grunnlaget for arbeidet er i utgangspunktet kontrasten mellom høy og lav kunst med dens representanter for heroisk opera og komedie. Samtidig leker forfatterne med sammenhengen mellom flere tidsnivåer - Molières tid, stede på begynnelsen av 1900-tallet og i tillegg med antikken, som flyter gjennom Ariadne- myten. For dette formål brukte forfatterne middelene til sitat i tekst, musikk og scene, som de brukte på en rekke måter. Et påfallende anakronistisk eksempel på dette er komponisten, som er modellert av den unge "Amadé" ( Wolfgang Amadeus Mozart ), men allerede bruker ideer og ord fra senere tider (f.eks. Fra Büchners Woyzeck ) ("Everybody is a avyss" )). Hofmannsthal forklarte sine intensjoner i flere brev til Strauss. Fremfor alt var det "allomatiske" (den indre transformasjonen) viktig for ham. 28. mai 1911 beskrev han det “essensielle” som “sjelevævet” og 23. juli som “det lysende, glitrende mediet der det åndelige utseendet bare virkelig blir utseende”.

I løpet av omarbeidelsen av den opprinnelig planlagte korte omleveringen til en fullverdig opera mistet den andre hovedpersonen, Bacchus, mer og mer betydning. Hovedpersonene ble nå de motsatte sopranrollene til Ariadne og Zerbinetta. Begge er mer komplekse enn det som ser ut. Den overfladiske og useriøse tilsynelatende Zerbinetta viser mye forståelse for tapet av Adriadne, og Ariadne, som til å begynne med virker som en “stilisert figur”, viser seg også å være menneskelig. Den opprinnelig tiltenkte kontrasten mellom det guddommelige (Ariadne) og det menneskelige (Zerbinetta) ble utvidet til å omfatte ytterligere dualiteter. I denne sammenheng navngir Walter Werbecks Richard Strauss-håndbok motsetningene "lojalitet - promiskuitet", "evig - øyeblikkelig", "transcendens - illusjon" og "negasjon - aksept".

Den musikalske stilen til "forspillet" som ble lagt til i den andre versjonen, skiller seg betydelig fra den for selve "operaen". En liten parlando- stil råder i forspillet . Den orkestrale introduksjonen til opptakten forutser allerede musikalske motiver "som en potpourri", som bare får sin mening i det videre løpet. Forspillet er designet som en velskomponert storform med rytmiske resitativer. I operaen reproduserte Strauss de lukkede formene til de eldre operatypene opera seria og opera buffa , som han imidlertid koblet sømløst med hverandre.

Strauss siterer forskjellige eldre verk i Ariadne . Harlequins "Lieben, Hassen" er basert på Mozarts pianosonate i A-dur KV 331 . Nymfenes "toner, toner, søt stemme" siterer Franz Schuberts vuggevise D 498. Zerbinettas koloraturaia inneholder ikke noen direkte sitater, men er stilistisk basert på komponister som Vincenzo Bellini eller Gaetano Donizetti .

orkester

Orkesteroppstillingen for operaen inkluderer følgende instrumenter:

Arbeidshistorie

Etter den vellykkede premieren på Rosenkavalier tidlig i 1911, tenkte Strauss og Hofmannsthal å takke regissøren Max Reinhardt for hans engasjement med "en liten opera bare for kammermusikk" (Hofmannsthals brev av 21. januar 1911 til faren). Med Reinhardt ønsket han å gjenopplive komediene Molière på denne tiden . I februar bestemte han seg for å kombinere emnet for den forlatte Ariadne med en av komediene. Beslutningen om å motvirke det seriøse mytologiske temaet med lysfigurene til Commedia dell'arte ble også raskt tatt. 20. mars informerte han Strauss ved brev om at teksten til operaen i hodet hans var "så god som ferdig". På den tiden så han bare på prosjektet som et lite "arbeid mellom" som han kunne lære "hvordan å bygge en dramatisk helhet" uten å ty til secco-resitativer eller prosa. De første planene forutsa Molières La comtesse d'Escarhagnas (1671) som ramme for operaen. I mai bestemte han seg i stedet for komedien Le bourgeois gentilhomme (tysk: Borgeren som adelsmann ) fra 1670, som opprinnelig ble forsynt med musikk av Jean-Baptiste Lully . Dette skulle forkortes til to akter, og Ariadne-operaen skulle spilles i stedet for den originale avsluttende tyrkiske scenen. Etter bare noen få dager sendte han Strauss et første scenario og ba ham om informasjon om plasseringen til de ønskede musikknumrene. 22. mai svarte Strauss med detaljert informasjon om den vokale disposisjonen og de planlagte musikkstykkene, der karakteren til Zerbinetta var iøynefallende gjennom en stor koloraturaia. Imidlertid indikerte han også til Hofmannsthal at han ikke var spesielt interessert i prosjektet. Hofmannsthal beskrev deretter den planlagte strukturen for ham i flere brev, og tidlig i 1911 møttes de to i Garmisch. Arbeidet med librettoen ble avsluttet 12. juli 1911. Et år senere, 21. juli 1912, varslet Strauss Hofmannsthal om at poengsummen var fullført. Siden verket opprinnelig var beregnet på Reinhardts Berliner Schauspieltheater, som ikke hadde noen ekte orkestergrop, så musikken for seg et kammerorkester med litt mer enn tretti musikere.

På grunn av den problematiske fremføringen av denne kombinasjonen av drama og opera, fant verdenspremieren den 25. oktober 1912 ikke sted i et operahus, men i det nyåpnede lille huset til Stuttgart domstolsteater . Tittelen på denne første versjonen av verket (TrV 228) var helt Ariadne auf Naxos. Opera i en akt. Å bli spilt etter Molières "borger som adelsmann". Produksjonen kom fra Max Reinhardt selv, scenedesignet fra Ernst Stern . Strauss dirigerte de to første forestillingene. De påfølgende forestillingene ble regissert av Max von Schillings . Fra ensemblet til Stuttgart-teatret ble bare birollene og flertallet av instrumentalistene kastet. Skuespillerne i komedien var medlemmer av Reinhardts Berliner Schauspielensemble. Ellers stolte man på kjente sangerstjerner. Det sang Jeritza (Ariadne), Hermann Jadlowker (Bacchus), Curt Busch (dansemester), Margarethe Siems (Zerbinetta), Albin Swoboda (Harlequin), Georg Mender (Scaramuccio), Reinhold Fritz (Truffaldin), Franz Schwerdt (Brighella) Margarethe Junker-Burchardt (Najade), Sigrid Onégin (Dryad), Erna Ellmenreich (Echo). Samme år ble verket spilt i fjorten andre hus, inkludert i Zürich og Praha. I 1913 var det sytten forestillinger, for eksempel i Berlin, Basel og London. På grunn av den vanskelige realiseringen (to forskjellige ensembler var påkrevd) forsvant imidlertid arbeidet fra repertoaret nesten overalt i løpet av tre år. Bare i Stuttgart varte det til 1924.

De altfor lange forestillingene til den første versjonen ble samlet med liten suksess. Hofmannsthal syntes også kombinasjonen av opera og drama var for skjematisk og tvunget. Så han skrev en ny opptakt til Strauss 'opera innen 12. juni 1913, mot komponistens opprinnelige motstand, som skulle erstatte komedien og ironisk nok takle opphavet til selve verket. Innstillingen i Paris ble ikke lenger nevnt. Rollen til Jourdain falt bort. Komponistens nye karakter var av særlig betydning. Strauss satte det bare på musikk etter å ha fullført balletten Josephs Legende og operaen Die Frau ohne Schatten . Hans "nye arrangement" (TrV 228a) med full tittel Ariadne auf Naxos. Med ett unntak inneholder opera i en akt pluss et forspill ikke lenger motiver fra den originale tilfeldige musikken til Molières komedie. Selve operaen har bare blitt revidert litt. Strauss forenklet delen av Zerbinetta og intensiverte apotheosen av kjærligheten mellom Ariadne og Bacchus på slutten. Denne versjonen hadde premiere med suksess 4. oktober 1916 i Wiener Hofopera. Dirigent var Franz Schalk . Regissert av Wilhelm Wymetal . Settet var basert på design av Hans Püringer, og kostymene kom fra Heinrich Lefler . Skuespillerne var Anton August Stoll (forvalter), Rudolf Hofbauer / Neuber (musikklærer), Lotte Lehmann / Marie Gutheil-Schoder (komponist), Maria Jeritza (prima donna / Ariadne), Béla von Környey (tenor / Bacchus), Anton Arnold (offiser), Adolph Nemeth (dansemester), Gerhard Stehmann (parykkmaker), Viktor Madin (lakei), Selma Kurz (Zerbinetta), Hans Duhan (harlekin), Hermann Gallos (Scaramuccio), Julius Betetto (Truffaldin), Georg Maikl (Brighella), Charlotte Dahmen (Najade), Hermine Kittel (Dryade), Carola Jovanovich (Echo).

Strauss reviderte den tilfeldige musikken for borgeren som adelsmann uavhengig av operaen. Hofmannsthal la til en tredje akt i sin versjon av komedien, som Strauss også bidro med musikk. Det var nå sytten tall i stedet for de opprinnelige ti, åtte av dem fra den første versjonen. Strauss overtok to stykker fra Lullys originale musikk. Denne versjonen med tittelen Borgeren som adelsmann. Komedie med danser av Molière. Gratis scenearbeid i tre akter (uten Ariadne- operaen) hadde premiere 9. april 1918 i Berlin under ledelse av Einar Nilson i en produksjon av Max Reinhardt, men spilte bare 31 ganger.

Strauss satte deretter sammen ni instrumentale bevegelser fra tilfeldig musikk til orkestersuiten Der Bürger als Edelmann , som ble spilt for første gang 31. januar 1920 i den store salen i Wien Konzerthaus under ledelse av komponisten.

Alle de fire versjonene - opera, opera med forspill, ballettmusikk og suite - ga Strauss opus nummer 60 uten noen ytterligere utmerkelse og viet det til "Max Reinhardt i beundring og takknemlighet".

Selv om operaen bare etablerte seg permanent i den andre versjonen uten Molières komedie, var det også noen forsøk på å gjenopplive den første versjonen:

Viktige produksjoner av den andre versjonen var:

Den tilfeldige musikken til den tredje versjonen ble sjelden fremført. Her bør nevnes en forestilling fra 1924 under ledelse av komponisten i Redoutensaal Wien og en produksjon av Salzburg-festivalen i 1939 (regi: Heinz Hilpert , dirigent: Rudolf Moralt ).

Opptak

Ariadne auf Naxos har dukket opp mange ganger på fonogrammer. Operadis lister opp 64 innspillinger i perioden fra 1913 til 2009. Derfor er bare de innspillingene som har vært spesielt utpreget i spesialtidsskrifter, operaguider eller lignende, eller som det er forståelig verdt å nevne av andre årsaker, listet opp nedenfor.

weblenker

Commons : Ariadne on Naxos  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Gernot Gruber and Rainer Franke: Ariadne auf Naxos. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Volum 5: Fungerer. Piccinni - Spontini. Piper, München / Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 103-107.
  2. ↑ a b David Murray:  Ariadne on Naxos (ii). I: Grove Music Online (engelsk; abonnement kreves).
  3. ↑ a b c Hugo von Hofmannsthal : Informasjon for utformingen av dekorativet i Ariadne , tilgjengelig 9. mai 2018.
  4. ↑ a b c d Opera-tekst basert på: Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos (nytt arrangement 1916). I: Hugo von Hofmannsthal. Operadikt . Residenz, Salzburg 1994, s. 179-227; også zeno.org
  5. ↑ Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos , projekt-gutenberg.org Før du dør ut av armene mine! zeno.org
  6. ↑ projekt-gutenberg.org zeno.org
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Walter Werbeck (Red.): Richard-Strauss-Handbuch. Metzler / Bärenreiter, Stuttgart / Weimar / Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , s. 194-204.
  8. ↑ a b c d e f g h i j k Laurenz Lütteken : Richard Strauss. Operene. En musikalsk fabrikkguide. CH Beck, München 2013, ISBN 978-3-406-65487-9 , s. 66-74.
  9. ↑ Ariadne på Naxos. I: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9., utvidet, revidert utgave 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 703.
  10. ↑ 25 oktober 1912: "Ariadne auf Naxos". I: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  11. ↑ 4. oktober 1916: "Ariadne auf Naxos". I: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  12. ↑ 9. april 1918: “Borgeren som adelsmann”. I: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  13. ↑ 31 januar 1920: "The statsborger som en adelsmann". I: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  14. ↑ a b Detlef Meyer zu Heringsdorf: Operahuset i Charlottenburg 1912 til 1961. Deutsche Oper Berlin, Berlin 1988, ISBN 3-926412-07-0 .
  15. ↑ Signaler for den musikalske verdenen . Utgave 36/37, 1937, s. 489.
  16. ↑ Le Figaro av 12. september 1937, s.4.
  17. ↑ Diskografi om Ariadne auf Naxos på Operadis.
  18. ↑ a b c d e f g h i j k l Richard Strauss. I: Andreas Ommer: Katalog over alle komplette operaopptak (= Zeno.org . Volum 20). Directmedia, Berlin 2005.
  19. ↑ a b c d e Hugo Shirley: Richard Strauss's Ariadne auf Naxos - hvilket opptak skal du kjøpe? I: Gramophone , februar 2014, åpnet 9. mai 2018.
  20. ↑ a b c d Ariadne på Naxos. I: Harenberg operaguide. 4. utgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 876-879.
  21. ↑ a b c d e Ariadne on Naxos. I: Attila Csampai , Dietmar Holland : Operaguide . E-bok. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 .
  22. ↑ Prisen til de tyske platekritikerne: Beste liste 2008 , tilgjengelig 9. mai 2018.