Antiqua

Antiqua i sammenligning: forskjeller i buer av runde (toppeksempel: Antiqua) og ødelagte skrifttyper (lavere fire eksempler)

Antiqua ( Latin antiquus 'old', 'erstig') refererer til skrifttyper for det latinske alfabetet som er basert på en bestemt bokfont fra italiensk renessansehumanisme . De har avrundede buer, hva de vil ha fra de ødelagte skriptene forskjellige, og inneholder store og små bokstaver ( store og små bokstaver ), som er basert på forskjellige respektive tidligere skrifter. Hvis bare store bokstaver brukes, kalles de store bokstaver , mens store og små bokstaver kalles blandede antikviteter .

Selv fem århundrer senere er antikvien praktisk talt uendret i utstrakt bruk og er det mest brukte skriptet for vestlige språk i dag. Derfor virker verk fra renessansen i denne skrifttypen forbløffende moderne.

I smalere typografiske forstand, Antiqua er forstått å være klassiske serif fonter med en klar linje kontrast , mens serif-streket ( Egyptienne ) og sans-serif lineær Antiqua ( grotesk ) er ikke inkludert, selv om disse er definitivt basert på Antiqua i generell fornuft.

historie

Eksempel på humanistisk minuscule, ca 1497–1500.

Antiquaen dukket opp i epoken til humanismen (1400-tallet) i Italia som en opprinnelig håndskrevet bokfont. Begrepet Antiqua er basert på en feil . Humanistene tok for seg antikkenes forfattere , og i jakten på de eldste vitnene til disse tekstene, kom de over tidlig middelalder, for det meste karolingiske manuskripter som ble skrevet i karolingisk minuscule . De forvekslet denne skrifttypen med en skrift fra den romerske antikken, og antatt i samsvar med renessansens ånd , hentet den humanistiske minusculen fra den. De kombinerte disse små bokstavene med store bokstaver .

Med fremkomsten av boktrykk fra 1450 tilpasset skriverne fra den inkunable tiden de da vanlige manuskriptene for boktrykk. Slik ble den humanistiske minusculen, inkludert denne kombinasjonen av store og små bokstaver, den romerske typen.

De kursiv har en litt annen historie. Det oppstod fra tilpasningen av det humanistiske kursivet for boktrykk, og det humanistiske kurset utviklet seg igjen parallelt og uavhengig av det humanistiske minuscule. Derfor ser bokstavene i kursiv litt annerledes ut enn de i den "normale" Antiqua, slik som formene til a og f. Likevel kan kursiv også beskrives som en spesiell form for Antiqua for å skille den fra ødelagte skrifttyper. Kursiv ble til slutt kombinert med Antiqua, med Antiqua som ble brukt til vanlig tekst og den kursive fonten som en markeringsfont . I en Antiqua skriftfamilie er kursiv stil koordinert med normal stil.

Kortfattet omfang

Antiqua ble først brukt til latinske tekster. I renessansen ble ytterligere tre bokstaver lagt til de 23 bokstavene i klassisk latin, noe som økte omfanget til 26 bokstaver (hver som store og små bokstaver). De lange s som en variant av små bokstaver s ble ofte brukt. Skriverne brukte også mange forkortelser og ligaturer som ble kuttet som separate tegn . Bruken av forkortelser gikk ned i den påfølgende perioden, men ligaturer brukes fortsatt i dag av grunn til å skrive etikk.

Da Antiqua begynte å bli brukt til tekster på andre språk, ble utvidelser av det latinske alfabetet nødvendig for å oppfylle kravene til disse språkene , ofte, men ikke alltid, basert på bokstaver i det grunnleggende alfabetet og diakritiske tegn .

Bruk av Antiqua i Europa og endringer i skriftens detaljer

Eksempel på den tidlige Antiqua-formen av Sweynheym og Pannartz (1465)

I 1464 brukte Adolf Rusch det første kjente Antiqua-skriftet. Deretter redigerte tyskerne Konrad Sweynheym og Arnold Pannartz , som jobbet i Subiaco nær Roma (1465), en tidlig form av Antiqua for en utgave av Ciceros De oratore . Imidlertid var dette fortsatt veldig knyttet til den gotiske tradisjonen og kunne ikke skilles tydelig fra Gotico-Antiqua . I 1469 utviklet Johann og Wendelin da Spira, opprinnelig fra Speyer, men aktive i Venezia, en mer formell form for Antiqua. Dette ble brukt til å trykke Epistulae ad familiares av Cicero. Takket være dette skriftsnittet fikk Venezia rykte som det viktigste senteret for Antiqua.

Den første kvalitativt overbevisende antikvien ble utviklet av franskmannen Nicolas Jenson , som bodde i Venezia i 1470. Kjennetegnene til dette skriftet var den skrå oppadgående skråstrek av minuscule e, som kom fra tradisjonen med håndskrift, og de øvre endene av store bokstaver M. Det hadde fremdeles noen likheter med håndskriften (f.eks. Å holde forkortelser og ligaturer ) uten å prøve å etterligne dem. Dette skriftet ble etterlignet i hele Italia og forble den vanligste typen i landet til den ble videreutviklet av Aldus Manutius .

Side fra De Aetna; trykket i 1495 av Aldus Manutius i Venezia

Med utskriften av Pietro Bembos De Aetna av Aldus Manutius i 1495, ble en ny form for Antiqua opprettet. Denne skrifttypen, De Aetna-typen , avveket mer enn Jensons type fra den håndskrevne modellen og ble veldig påvirket av de romerske inskripsjonene i utformingen av hovedstedene. Et annet trekk ved denne fonten er kontrasten mellom tykkere og finere slag.

Den humanistiske kursiv , en kursiv font, ble også mottatt som et trykk i Venezia kort tid før 1500. I 1501 dukket det opp en bok i et antikvarisk kursiv ved Aldus Manutius i Venezia; denne fonten fikk navnet Virgil. Med denne typen startet Aldus Manutius en billig utgave av klassikere, den såkalte Aldinen . En plassbesparende type moderne antikviteter var nødvendig for dette prosjektet, og dette ble oppnådd med antikvaskurset. Denne skrivingen ble kjent utenfor Italias grenser.

Frem til da hadde Venezia, og dermed Italia, vært sentrum for den nye utviklingen av antikvarisk trykk i renessansen . Etter den politiske underavdelingen av Italia ble Frankrike imidlertid det nye senteret. Den franske typeskjæreren Claude Garamond utviklet den perfekte romersk-typen. Det var preget av en sterkere vekt på dristige grunnleggende og fine frisyrer og så lettere ut enn de forrige skriftene. Et spesielt kjennetegn ved dette skriftet var på den ene siden det lille merket til e, som skrånet til høyre i øvre del av kurven, og på den annen side det faktum at de enkelte typene hadde en annen akse stilling. Claude Garamond spilte også en viktig rolle i utviklingen av det antikke kursivet. Det som var spesielt var at Garamond produserte en antikvitetsskrift og den tilhørende kursiv som en markeringsfont samtidig. Garamonds skrifttyper ble deretter brukt av mange skrivere på 1500-tallet, ikke bare i Frankrike, men spredte seg også i Antwerpen, Basel og Frankfurt. Denne suksessen skyldtes også endringen i den generelle forestillingen om boken.

På 1600- og 1700-tallet kom nye impulser fra Nederland: for eksempel fra Dirk og Bartholomeus Vosken fra Amsterdam eller Johann Michael Fleischmann og Christoffel van Dyck fra Haarlem. Forskjellene mellom dette skriptet og Garamond var blant andre. i den større tellingen av e, på nivået med minuscule n, ble den større og serifene mer raffinert. Mens store bokstaver neppe har en skrå stil, kan små bokstaver fremdeles sees fra den humanistiske håndskriften skrevet med en penn.

Den økte bruken av kobbergravering i fontdesign siden 1600-tallet gjorde det mulig å skape enda sterkere kontraster i linjearbeidet. Fontene ble importert fra Nederland til midten av 1700-tallet, hvorpå de begynte å bli redesignet uavhengig. De nederlandske fontinnovasjonene påvirket også utviklingen på det engelske kontinentet.

Antikvitetsnittet, som ble videreutviklet i England, har et mykere skrift og store bokstaver er bredere enn de nederlandske typene. William Caslon er en av de viktigste eksponentene for engelsk typeutvikling. Han var basert på skrifter fra Van Dyck, men la med den nye designen mindre vekt på formen på bokstavene og mer på effekten av hele skrifttypen. Men den viktigste stillingen i England er okkupert av John Baskerville : Typene han utviklet kan tilordnes barokken og er veldig enkle å lese. Typografien fremstår bredere, de enkelte bokstavene viser sterke kontraster i linjebredder, store bokstaver har sterkt lagt vekt på serifs, små bokstaver har diagonale streker og skriftaksen er nesten alltid loddrett.

På tidspunktet for Ludvig XIV ble Frankrike det ledende landet for skriftdesign. Da Imprimerie Royale ble grunnlagt, ønsket de å utvikle et nytt skrift som ikke kunne brukes av alle trykkerier: dette skriftet fikk navnet Romain du Roi og var utelukkende ment for det kongelige trykkeriet. Det var den første typen i barokkstil som var basert på matematiske beregninger og en presis byggeplan. Den Romain du Roi ble brukt i 1702 for utskrift Médailles sur les principeaux EVENEMENTS du regne de Louis le Grand . Kjennetegnene er en gjennomgående vertikal skyggeakse og serifs uten et sterkt spor. Til tross for forbudet mot etterligning av denne typen, påvirket det sterkt utviklingen av typografi i Frankrike. Pierre Simon Fournier utviklet en kopi av denne fonten i 1737.

François Ambroise Didot (1730–1804) etterfulgte Fournier . Denne nye utviklingen er preget av en økt kontrast mellom grunnlinjer og fine linjer, lukene på lukene er enda mer delikate. Hvis Gutenberg ønsket størst mulig likhet mellom trykte bokstaver og manuskripter, fant kobbergravering mer og mer inngang i utformingen av fonten. Tryksaken skal nå se ut som kobbergravering. De samme prinsippene gjaldt nå store og små bokstaver i denne klassiske formen av Antiqua.

Giambattista Bodoni fullførte denne klassisistiske skrifttypen i Italia. I begynnelsen var han sterkt basert på Fournier-typen, til han utga Q. Honoratii Flacci Opera i 1791 og brukte en skrift i den som hadde sin egen karakter. Etter å ha fordypet seg i den klassiske kunstscenen, utviklet han en skrift med et individuelt design som avvek betydelig fra håndskriftstradisjonen. Typografien er preget av kontrasten mellom de forskjellige linjebreddene, serifene er tynne og skiller seg ut fra grunnlinjene.

Antiqua i Tyskland

De antikke fontene i Venezia spredte seg i Italia, Tyskland, Frankrike og Spania. Fram til 1480 var det bare ti antikke typer i Tyskland; Med interessen for humanisme økte bruken av disse skriftene. Den første som brukte en antikvitasefont i tysktalende områder var Adolf Rusch .

Trykkeriet og utgiveren Johann Amerbach fra Basel distribuerte antikvitetsskriftene i Tyskland og Sveits med utskrift av bl.a. skolastiske tekster, ordbøker og bibler. Han eide 6 antikke typer. Basel ble sentrum for produksjonen av antikvitetssnitt nord for Alpene, men antikvitetssnitt ble også brukt i Augsburg og Nürnberg.

I 1525 begynte man å teoretisk håndtere Antiqua. Albrecht Duerer skrev "Underweysung der messung mit dem Zirckel und Richtscheyt", den første tyskspråklige boken om konstruksjon av antikke bokstaver. Tidligere teoretiske instruksjoner for utformingen av Antiqua hadde allerede blitt publisert i Italia: disse bøkene handlet utelukkende med store bokstaver, som allerede var geometrisk dannet av deres opprinnelse fra de romerske inskripsjonene. I kontrast kom små bokstaver i Antiqua fra den håndskrevne tradisjonen. Alle disse publikasjonene omhandler den geometriske strukturen til bokstavene uten å ta for seg den optiske effekten. Printeren Johann Froben og støperiet av typen Egelnolff-Luther (1600-tallet) var viktige representanter for de antikvariske typografiene.

På begynnelsen av 1500-tallet ble de gotiske skriftene hovedsakelig brukt i boktrykk. Italia var det første landet der de antikvariske typene ble vanligere. Dette ble fulgt av Frankrike og Spania (første halvdel av 1500-tallet), England (rundt 1700), Sverige og Nederland (på 1700-tallet).

Tyskland spilte en spesiell rolle i denne typografiske tradisjonen. Johannes Gutenberg utviklet den første tyske skriftsnitt , Textura , en brutt script. Om Schwabacher utviklet den seg til Fraktur, som ble brukt i Tyskland frem til 1941 som en bruksfont ved siden av Antiqua. I motsetning til andre land, som i økende grad byttet til Antiqua-skrifttypen, ble den ikke brukt mer intensivt i Tyskland før på 1800-tallet (→ Antiqua-Fraktur-Streit ).

Oversikt over antikviteter

Antiqua-skrifttypene er delt inn i henhold til opprinnelsestid og forskjellige designelementer. DIN 16518 er en vanlig, om noe utdatert struktur for det tysktalende området .

  • Eksempler

  • Serifs fra den stempel kutteren som et eksempel på en venetiansk Renaissance Antiqua (gruppe I)

  • Serifs fra Garamond som et eksempel på en fransk renessanseantiqua (gruppe II)

  • Serifs fra Adobe Caslon som et eksempel på en barokk antiqua (gruppe III)

  • Bauer- Bodoni serifs som et eksempel på en klassisk antiqua (gruppe IV)

  • Clarendon serifs som et eksempel på en serif lineær antiqua (gruppe V)

  • Helvetica som et eksempel på en sans serif lineær antiqua (gruppe VI)

  • Fullføring av Optima som et eksempel for Antiqua-varianter (gruppe VII)

  • Fullføring av post-antiqua som et eksempel på håndskrevet antiqua (gruppe IX)

Se også

litteratur

  • Johannes Bergerhausen, Siri Poarangan: decodeunicode: Verdens tegn. Hermann Schmidt, Mainz 2011, ISBN 978-3874398138 .
  • Christina Killius: Antiqua Fraktur-debatten rundt 1800 . Harrassowitz Verlag, Wiesbaden, 1999, ISBN 3-447-03614-1 .
  • Indra Kupferschmid: Brev kommer sjelden alene . Niggli-Verlag, Sulgen 2004, ISBN 3-7212-0501-4 .
  • Stanley Morison : Håndbok for utskrift. 250 eksempler på eksempler på antikke trykk fra årene 1500 til 1900. 1925.
  • Karl Vöhringer: Bli kjent med trykte publikasjoner, differensiere, anvende (= teknisk publikasjonsserie av IG Medien. Volum 1). Utgiver Forum und Technik, Stuttgart 1989.
  • Hans Peter Willberg: Skilting. Verlag Hermann Schmidt, Mainz 2001, ISBN 3-87439-569-3 .

weblenker

Commons : Roman type  - samling av bilder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Antiqua  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser