Anna May Wong

Anna May Wong, 25 april 1939
Foto: Carl van Vechten , fra Van Vechten Innsamling av den Library of Congress

Anna May Wong (født  3. januar 1905 som Wong Liu-tsong , kinesisk 黃 柳 霜 / 黄 柳 霜, Pinyin Huáng Liǔshuāng , Jyutping Wong 4 Lau 5 soeng 1 , IPA-transkripsjon / wɔːŋ lɐu̯.sœ̽ːŋ /; i Los Angeles , California ; † 2. februar 1961 i Santa Monica , California) var en amerikansk skuespillerinne.

På 1920- og 1930-tallet, da Hollywood var dypt preget av rasisme og filmsensurens selvsensur, hindret karrieren til mange østasiatiske skuespillere, var hun den første blant amerikanske skuespillerinner av kinesisk opprinnelse som oppnådde fremveksten av verdensberømte filmstjerne.

Liv og filmer

Begynnelser

Anna May Wong på mors mors fang, rundt 1905.
Anna May Wong og Lon Chaney som paret Toy Sing og Chin Chow in Bits of Life (1921)

Anna May Wong var det andre av seks barn av et par som drev vaskeri i Lo Sang, Chinatown i Los Angeles. Besteforeldrene hennes immigrerte til California fra Kina i første halvdel av 1800-tallet. Som mange kinesiske amerikanere fikk Wong en delvis presbyteriansk , delvis neokonfuciansk oppdragelse. Hun gikk først på en blandet skole, men etter å ha blitt behandlet dårlig av hvite klassekamerater, byttet hun til en skole som bare deltok på kinesere. Etter å ha posert for en motefotograf i en alder av ti, i en alder av fjorten, spilte hun en liten rolle sammen med Alla Nazimova i filmen The Red Lantern (1919) av Albert Capellani . Wong lærte seg selv å handle i løpet av denne tiden ved å øve seg i hemmelighet foran speilet hjemme etter å ha gått på kino. Hennes første sponsor var regissøren Marshall Neilan , som brukte henne i en liten rolle i sitt eventyrspill Dinty i 1920 . I 1921 droppet hun videregående for å vie seg helt til filmkarrieren. Hennes neste viktige rolle var Toy Sing i Neilan's Bits of Life , en film som har en spesiell plass i Wongs verk fordi hun - i en alder av seksten - spilte rollen som mor for første og eneste gang i den. Senere forhindret Hollywood- stereotyper en asiatisk karakter fra å vises som mor.

I 1922 fulgte Anna May Wongs første store hovedrolle i Toll of the Sea . Filmen, hvis manus var basert på Puccinis opera Madama Butterfly , ble produsert ved hjelp av den tidlige Technicolor-metoden , noe som gjør den til en av de første fargefilmene i verden. "Lotusblomsten" i Toll of the Sea var også den første av en lang serie roller for Wong som tilsvarte klisjéen til Kinadukka : den asiatiske kvinnen som ofrer livet sitt ut av en umulig kjærlighet til en hvit mann. Filmen ble også vist i tysktalende land under tittelen Cho-Cho-San og annonsert som "[den] første filmen i naturlige farger".

I 1924 dukket Anna May Wong opp i eventyrfilmen The Thief of Baghdad som en mongolsk slave. I denne filmen hadde hun på seg en stram, beskåret kostyme som vakte opprør, samt smell som var hennes varemerke fra da av. Med denne filmen oppnådde Wong internasjonal berømmelse og ble samtidig den første kinesisk-amerikanske filmstjernen. Samme år dukket Wong opp i Herbert Brenons Peter Pan som Tiger Lily, og i 1927 spilte hun som birolle i en film med Oliver Hardy (The Honorable Mr. Buggs) og en Laurel & Hardy- film (Why Girls Love Sailors) med.

Anna May Wong rundt 1922
Foto av Albert Witzel (1879–1929)

Europa (1928–1930)

I andre halvdel av 1920-årene ble Anna May Wongs arbeidsforhold stadig mer undertrykkende. Siden interessante asiatiske roller helst var fylt med hvite skuespillere, var det knapt muligheter for deres videre karriere i Hollywood. Hun hadde også liten mulighet til å fremstille kineserne som sympatiske eller empatiske. Trøbbel med MGM - som hadde gjort drastiske sensuravskjæringer i deres siste film, Across to Singapore - førte dem til slutt til å reise til Europa i mai 1928. I London kom Wong sammen med Laurence Olivier i stykket The Circle of Chalk ( The Chalk Circle of Klabund ) på scenen. Hun spilte sine neste filmer med britiske og tyske selskaper. I EA Duponts britiske produksjon Piccadilly (1929) spilte hun sammen med Jameson Thomas oppvaskmaskinen Shosho, som blir oppdaget som et showtalent. Som hennes biograf Hodges mistenker, har Wong vært et kjent navn i Tyskland siden filmen Shame (1921); hun ble mottatt av det tyske publikum som en stor Hollywood-stjerne. På anbefaling av vennen Karl Gustav Vollmoeller brakte regissøren og filmprodusenten Richard Eichberg henne til Berlin for tre filmer: I colportagefilmen Dirty Money (1928) spilte hun en asiatisk kvinne som forelsker seg i en knivkastere; når han blir fanget i sin onde og kriminelle fortid, trekker han også sin elskede i avgrunnen. I Großstadtschmetterling (1928/29) elsker hun en russisk maler, men blir kompromittert av en brutal kriminell som ønsker og forfølger henne. Den tredje Eichberg-filmen - Hai-Tang. Veien til skam (1930) - var Wongs første lydfilm ; den ble filmet i forskjellige språkversjoner, hver med forskjellige mannlige hovedpersoner. Wong, som snakket godt tysk og fransk, var involvert i alle de tre språkversjonene. I filmen spilte hun en kinesisk sanger som elsker en russisk offiser, men blir også forfulgt av sine overordnede. Selv om heller ikke disse europeiske filmproduksjonene var fri for etniske klisjeer, bemerket Wong med tilfredshet at hun fikk spille karakterer som ikke måtte dø i løpet av handlingen.

Wongs opptredener i tyske filmer fikk filmhistorisk vekt på bakgrunn av at kinesere - spesielt kinesiske kvinner - knapt hadde eksistert i det offentlige og medielivet i dette landet før da. For store deler av den tyske offentligheten var Anna May Wong den første kinesiske kvinnen hvis personlighet ble synlig for henne, og Wongs skjermtilstedeværelse var av stor betydning for oppfatningen av kinesiske kvinner i Tyskland på den tiden. I tysk presse ble hun stort sett ikke kunngjort som kinesisk amerikaner, men som (amerikansk) kineser - et inntrykk som hun forsterket i intervjuer ved alltid å bruke dem til å gi informasjon om den kinesiske nasjonale karakteren.

Rundt 1930 ble Berlin ansett som den mest moderne byen i verden på grunn av sitt avantgarde kulturliv og dens toleranse for minoriteter, som blant annet tiltrukket mange homofile. Wong følte seg veldig hjemme i dette klimaet og beveget seg i sirkler av kunstnere og intellektuelle. Et intervju hun ga til filosofen Walter Benjamin i Berlin i 1928 er et av de mest avslørende vitnesbyrdene om skuespillernes personlighet.

Anna May Wong, 22. september 1935, fotografi av Carl van Vechten

Tidlig på 1930-tallet

Fordi hun hadde hjemlengsel på den ene siden, og på den annen side hadde fått rykte i USA gjennom sine suksesser i Europa, vendte Anna May Wong tilbake til hjemlandet i 1930. Hun spilte først på Broadway i hit On the Spot og signerte deretter en avtale med Paramount . Hennes retur ble kommentert i fagpressen som en viktig begivenhet - hun hadde vokst fra en skuespillerinne av etniske roller til en anerkjent amerikansk filmstjerne. Som nevnt skrev spaltist Elizabeth Yeaman:

“En av de mest rørende nyhetene som har nådd Hollywood kom i tråd i dag fra Jesse Lasky som kunngjør at Anna May Wong har blitt signert på en langsiktig Paramount-kontrakt. Miss Wong har skapt en ganske sensasjon i New York denne sesongen hvor hun har dukket opp i sceneproduksjonen av On the Spot , av Edgar Wallace ... Karrieren hennes har vært en strålende helt siden hun først kom inn på bilder. Hun ble født i San Francisco av kinesiske foreldre, og hun skiller seg ut som den første kinesiske skuespilleren som oppnådde stjernestatus i amerikansk bilde. ”

“En av de mest spennende nyhetene i Hollywood i dag var fra Jesse Lasky, som kunngjorde at Anna May Wong var signert på en langsiktig kontrakt med Paramount. Miss Wong forårsaket ganske sensasjon denne Broadway-sesongen ved å vises på sceneproduksjonen av On the Spot av Edgar Wallace ... Hun har hatt en strålende karriere siden hun først dukket opp i filmer. Hun ble født i San Francisco av kinesiske foreldre og kjennetegnes av at hun var den første kinesiske skuespilleren som oppnådde berømmelse i amerikanske filmer. "

- Kilde: gdhamann.blogspot.com, oppføring fra 29. juni 2006

I tillegg har Wong tidvis vist seg på forsiden av fanmagasiner, noe som understreker hennes status som stjerne.

Wong laget to filmer for Paramount: Daughter of the Dragon (1931) og Shanghai Express (1932). I actionfilmen Daughter of the Dragon , typisk for den tidens antikinesiske rasismen, spilte Wong datteren til den planlagte kriminelle Dr. Fu Manchu . Mer hjemsøkende enn noen tidligere Wong-film advarte Daughter of the Dragon om kjærligheten som våget å krysse rasebarrierer. Dette ble fulgt av Wongs mest berømte film, der hun bare dukket opp i en birolle. I Josef von Sternbergs eventyrfilm Shanghai Express spilte Marlene Dietrich med. Wong skyldte muligheten til å spille i denne filmen, som var viktig for karrieren hennes, til kontaktene Karl Gustav Vollmoeller, manusforfatteren av Den blå engel , hadde med Josef von Sternberg og Marlene Dietrich. Vollmoeller og Wong møttes i 1924.

Hitfilmen Shanghai Express ble fulgt av andre amerikanske og britiske filmer der Anna May Wong alltid spilte den ledende kvinnelige rollen, men suksessen avtok. På grunn av hennes kinesiske opprinnelse betydde tidenes smak at hun var bundet til klisjéfulle roller som hun alltid var tilbakeholden med å spille. Hun dukket opp som en kriminell enke ( A Study in Scarlet Red , 1933), skjegdanser ( Tiger Bay , 1934), Manchu-prinsesse ( Java Head , 1934) eller en orientalsk slavejente ( Chu-Chin-Chow , 1934). I USA, der produksjonskoden hadde regulert selvsensur i filmindustrien siden 1930 og forbød mennesker med forskjellige hudfarger å ha et seksuelt forhold til hverandre på skjermen, spilte hun gjentatte ganger China Dolls - kvinner som ble forlatt eller forkastet av deres hvite kjæreste (se for eksempel Limehouse Blues , 1934). Siden hun av denne grunn ikke fikk kysse sin hvite partner foran kameraet, kunne ikke Wong ta rang som ledende dame i Hollywood . Den eneste filmen der hun kysset den mannlige hovedrollen - Java Head - forble hennes favorittfilm hele livet. Wong prøvde igjen og igjen å gi rollene sine raffinement og sjel gjennom kvaliteten på spillet hennes og dermed forbedre imaget til sitt folk, men til slutt mislyktes i denne uløselige oppgaven, som fikk henne til å lide mer og mer av depresjon.

Den gode jorden

Anna May Wong i Turandot , fotografert av Carl van Vechten 11. august 1936

I 1936 og 1937 utarbeidet MGM en filmatisering av Pearl S. Bucks roman The Good Earth (1931). Romanen er satt blant kinesiske bønder i Kina og skildrer kvinnesituasjonen spesielt levende. Filmer om kinesernes skjebne var ikke noe nytt for MGM; i 1927 var Anna May Wong i MGM-filmen "Mr. Wu ”skjedde. I motsetning til tidligere filmer ble The Good Earth oppfattet som en kostbar prestisje-produksjon; det skulle koste MGM 3 millioner dollar. Wong, som den gang var verdens mest fremtredende filmskuespillerinne av kinesisk opprinnelse, regnet med et tilbud om den kvinnelige hovedrollen, O-Lan Lung, og ble støttet av Los Angeles-pressen. Da østerrikeren Paul Muni endelig ble valgt til rollen som Wang Lung, mannen til O-Lan , var Wong ikke lenger kvalifisert for rollen som O-Lan på grunn av produksjonskoden, og rollen var med den tyskfødte Luise Rainer okkupert. , som skal motta en Oscar for sin opptreden . Wong ble invitert i desember 1935 til skjermtester for den lille rollen som medhustruen Lotus, som deretter ble kastet sammen med en hvit skuespillerinne; om Wong avviste denne rollen selv eller om produksjonsledelsen fant Wong uegnet er kontroversiell.

Tur til Kina

Etter at Anna May Wong prøvde å kaste sin kinesiske opprinnelse som ung kvinne og førte livsstilen til klappere - en ultramoderne kvinne som demonstrativt avviste foreldrenes tradisjonelle livsstil - vekket hun senere en livlig interesse for sine kulturelle røtter. I januar 1936 dro hun på en ni måneders tur til Kina, hvor hun blant annet ønsket å studere Peking Opera og lære mandarin kinesisk ; hjemme hadde Wong snakket kantonesisk på taishansk dialekt. Den siste drivkraften til å legge ut på den lenge planlagte turen ble gitt av MGMs beslutning om å fylle rollen som O-Lan med Luise Rainer.

Hun ble feiret som en stjerne av den kulturelle eliten i de kosmopolitiske byene Beijing og Shanghai , men avvist av resten av den kinesiske offentligheten fordi enslige skuespillerinner ble ansett nesten like forkastelige som prostituerte etter tradisjonell kinesisk standard. Dine kinesiske landsmenn i USA delte denne oppfatningen. I en tid med voksende kinesisk nasjonalisme var Wong mistenksom mot kinesere i inn- og utland som filmskuespillerinne som forsynte den amerikanske offentligheten - om enn mot deres vilje - med ugunstige bilder av kinesisk kultur, også av politiske grunner.

Til tross for de motstridende følelsene som ble vist henne under reisen, identifiserte Anna May Wong seg enda sterkere med Kina etter at hun kom tilbake til USA, og som skuespillerinne prøvde hun enda mer å forbedre det kinesiske bildet. Etter at hun ofte hadde vist bare ben i sine tidligere filmer - som så krenkende ut av kinesisk standard og hadde fått mye kritikk, spesielt i Kuomintang Kina - dukket hun alltid opp fra kameraet i lange klær. Da Kina kom under økende politisk og militært press fra Japan siden tidlig på 1930-tallet , la hun snart til en politisk dimensjon i sitt engasjement for Kina ved å bruke sin popularitet til å skaffe penger til hjelp til Kina i USA. Som formann for "Motion Pictures Division" i "Bowl of Rice Drive" viet hun hele tiden til denne oppgaven.

Paramount (1937-1939)

Anna May Wongs engasjement med Paramount markerte det kunstneriske høydepunktet i karrieren hennes. Støttet av sympatien som det kinesiske folket mottok fra den amerikanske offentligheten under den andre kinesisk- japanske krigen , ble filmer først laget i Hollywood i andre halvdel av 1930-årene som viste kineserne på en differensiert, menneskelig og sympatisk måte.

I 1937 dukket Anna May Wong opp i en av hennes mest interessante filmer: I Datter of Shanghai spilte hun en kinesisk amerikaner som hevnet farens død og avdekket en smuglerring . Den kunstnerisk gjennomsnittlige filmen er spesielt bemerkelsesverdig fordi den forsvinner fra grove stereotyper og kjærlighetsaffæren med hovedpersonen ender lykkelig.

Forpliktelse til Kina

Under andre verdenskrig deltok Anna May Wong i anti-japanske propagandafilmer. I 1942 og 1943 spilte hun de ledende kvinnelige rollene i to produksjoner av Alexander-Stern Productions - Lady fra Chungking og Bombs Over Burma - som begge omhandler kinesernes heroiske innsats for å undergrave de japanske inntrengernes overlegenhet gjennom spionasje. I løpet av denne tiden reiste hun gjentatte ganger til allierte militærbaser i USA og Canada for å ivareta troppene.

etterkrigstiden

Etter slutten av andre verdenskrig stoppet karrieren til Anna May Wong endelig. Med begynnelsen av den kalde krigen blusset anti-kinesisk rasisme opp igjen i USA og gjorde arbeidsforholdene vanskelig for asiatisk-amerikanske aktører. Først i 1949 dukket Wong opp igjen i en spillefilm: In Impact , ble hun sett i en birolle som hushjelp. I 1951 fikk hun en birolle i William Dieterles film Peking Express , men scenene der hun dukket opp, ble kuttet ut da filmen ble avsluttet.

Anna May Wong med Boston-borgermester John McMorrow på en fordelhendelse rundt 1960

Samme år fikk hun imidlertid sin egen TV-serie på Dumont Network, The Gallery of Madame Liu Tsong , der hun dukket opp som en kinesisk detektiv. Inntil hennes død dukket Wong gjentatte ganger opp i amerikanske TV-serier. Hennes siste spillefilmrolle - som husholderske for hovedkvinnen - hadde hun i 1960 i The Secret of the Lady in Black , en krimfilm med Lana Turner og Anthony Quinn .

Anna May Wong, som hadde vært avhengig av alkohol siden slutten av 1940-tallet, utviklet levercirrhose som et resultat av avhengigheten hennes . Hun døde av et hjerteinfarkt en måned etter 56-årsdagen før hun til og med kunne dukke opp foran kameraet til Henry Kosters musikalske film Flower Drum Song , der hun skulle spille rollen som Madame Liang.

Grav av Anna May Wong i Angelus Rosedale Cemetery

Hun ligger i en felles grav med moren og søsteren på Rosedale Cemetery i Los Angeles.

Privatliv

Anna May Wong var aldri gift. Som hun innrømmet i en artikkel for Paris Revue Mondiale i 1932 , ville det å ha giftet seg med en kinesisk eller kinesisk-amerikansk mann ha betydd slutten på hennes filmkarriere, siden en gift kvinne ifølge kinesiske verdier ikke kunne ha jobbet som skuespillerinne. Wong hadde kjærlighetsforhold med flere hvite menn - inkludert Marshall Neilan og den britiske entertaineren Eric Maschwitz - som ekteskap delvis var uaktuelt med fordi " blandede ekteskap " ble forbudt i California frem til 1948, delvis fordi ett (utenfor California) "Blandet ekteskap ”Ville ha skadet ikke bare hennes rykte, men også partnerens. Hun hadde et livslangt vennskap med den amerikanske fotografen Carl van Vechten og hans kone Fania Marinoff, og i flere tiår delte hun en husstand med sin yngre bror Richard.

Anna May Wongs søster Mary (1910-1940) var også skuespillerinne og dukket opp i en liten rolle i filmen The Good Earth, blant andre .

Wong var en fetter av kameramannen James Wong Howe (1899-1976).

Uttrykksmåter

Karakteristisk for Anna May Wongs representasjonskunst var utvidelsen av virkemidlet til frisyrer, kostymer og gester - spesielt håndbevegelser - som hun lånte fra kinesisk kultur. Den moderne filmpressen berømmet Wong for hendene, som ble ansett som de vakreste hendene i Hollywood. Kostymene Wong hadde på seg i filmene hennes kom for det meste fra hennes meget omfattende private samling; akkurat som frisyrene hennes, ble de valgt av henne selv. Siden verken regissøren eller resten av produksjonsmedarbeidere var kjent med det semantiske innholdet i kinesisk klær, frisører og gester, var hun i stand til å bruke disse midlene til å tilby sitt kinesiske publikum nyanser av uttrykk og hint som stort sett var skjult for vestlige seere.

I filmen Piccadilly, for eksempel, hvis manus faktisk setter henne i karakter av en Dragon Lady , motvirker hun denne stereotypien ved å bære håret i stil med en kinesisk gårdsarbeider ved sitt første utseende, der hun ser ut til den uinformerte hvite. publikum som en dansende forførerinne har på seg fast på baksiden av hodet. Figuren til Shosho er således karakterisert som en uskyldig jomfru. Ansiktet hennes er også fullt av uskyld. Selv deres antatt erotiske kroppsbevegelser beskriver, som Wongs biograf har vist, en tradisjonell dans av det kinesiske Tang-dynastiet .

Typisk for Anna May Wongs spill var ironi og underdrivelse . Imidlertid hadde hun også muligheten til å gråte når hun ble instruert. Dette var spesielt nødvendig i filmene der hun spilte en China Doll som blir forlatt av sin hvite elsker.

effekt

Anna May Wongs rykte blant den kinesisk-amerikanske offentligheten

I sin tid ble Anna May Wong ansett som den viktigste representanten for moderne, artikulerte kinesiske kvinner, oppfattet over hele verden.

I Kina, spesielt i kinesisk presse, var Anna May Wongs filmer, fremfor alt Shanghai Express , kontroversielle. På 1930-tallet økte nasjonalistiske følelser i Kina, på bakgrunn av hvilke de kinesiske filmklisjéene som Wong ufrivillig støttet, vekket mye kritikk - spesielt siden Hollywood også hadde skuespillere som Li Shimin som avviste tilbud om stereotype roller av nasjonal stolthet. I tillegg fremmet Kuomintang-regjeringen en kampanje for å forbedre moral i denne perioden, i den sammenheng som Wongs lek også ble fordømt - blant annet på grunn av dets prostitusjonsrepresentasjoner. Ytterligere kritikk som Wong mottok, kom fra de kontroversielle diskusjonene om frigjøring av kvinner; tross alt ble Wong ansett som en internasjonal representant for den moderne kinesiske kvinneverdenen. Wong, derimot, ble forsvart av store deler av kinesiske kunstnere og intellektuelle, så vel som elskere av internasjonale filmer, som feiret henne som en verdensstjerne i Kina. Under andre verdenskrig vedtok det offisielle Kina en enda mer fiendtlig holdning til Wong.

Selv om Anna May Wong ble en motemodell for kinesiske kvinner som bor i USA, delte kinesiske amerikanere stort sett synspunktene til landsmenn som bodde i Asia. Spesielt venstreorienterte intellektuelle sluttet seg til argumentene til Chiang Kai-sheks kone Song Meiling , som beskyldte Wong for at hennes stereotype filmkarakterer var født ut fra ånden fra gamle dager. Som et resultat ble Wong mer eller mindre glemt i USA i lang tid.

Anna May Wong gjenoppdaget ikke filmhistoriografi før begynnelsen av det 21. århundre. Selv om hun fremdeles vekker blandede følelser i den kinesisk-amerikanske offentligheten, anser mange nå Wong som en pioner hvis livslange forsøk var å forbedre kinesernes image i amerikansk kino. Wong har siden blitt etterfulgt av skuespillerinner som Soo Yong , Nancy Kwan , Joan Chen , Gong Li , Lucy Liu og Bai Ling .

Google hedret Anna May Wong med en Google Doodle 22. januar 2020 .

Anna May Wong, 21. september 1935, fotografi av Carl van Vechten

Anna May Wong som et ikon for homoscenen

Under oppholdet i Berlin møtte Anna May Wong Marlene Dietrich og Leni Riefenstahl høsten 1928 . Filmen Shanghai Express ble av og til sagt å ha en lesbisk undertekst , og Dietrichs biografer tilskriver Wong og Dietrich en affære, som Wongs biograf Hodges setter i perspektiv ved å påpeke at slike saker eller homoseksuelle positurer i Berlin kunstner og intellektuelle kretser på den tiden var mer eller mindre til det bedre Lyd og sa lite om en persons virkelige seksuelle preferanser. Likevel har det gjentatte ganger blitt gjort forsøk i den homofile offentligheten for å "avdekke" Wong som homofil og dermed vinne henne som et ikon for den homofile scenen. Wong har også blitt sagt å ha hatt et kjærlighetsforhold med Riefenstahl. Det er imidlertid ubestridt at Wong, med sin uttalt motebevissthet - i sin tid ble ansett som en av de best påkledde kvinnene i verden -, hennes gutteaktige skikkelse og hennes dype stemme til asiatiske cross-dressers - spesielt leirfans blant dem - et vell av stilistiske forslag som er igjen.

I 2020 ble den amerikanske TV-serien Hollywood opprettet , som tar opp temaene sexisme og homofobi i drømmefabrikken på 1940-tallet. Anna May Wong blir spilt i en birolle av den kinesisk-amerikanske skuespillerinnen Michelle Krusiec .

Anna May Wong i kunst

Andy Warhol laget en collage av Anna May Wong med tittelen Crazy Golden Slippers . Den postmoderne kunstneren Ray Johnson opprettet en imaginær Anna May Wong fanklubb, at hvis "møte" i 1972 i New York City modellen Naomi Sims dukket opp som Wong. Anna May Wong er spesielt kjent blant intellektuelle og kunstnere som er nær leirkulturen, dvs. som setter pris på kunstneriske stiler og kunstnere som allmennheten anser som foreldet. Rundt 1990 handlet maleren Martin Wong også intensivt med Wong og vekket dermed interessen til mange asiatisk-amerikanske intellektuelle for skuespilleren. I 1999 skapte kunstneren Mike Kelley von Wong en fontenskulptur i Chinatown i Los Angeles.

Anna May Wong i skuespill og litteratur

Den amerikanske dramatikeren Elizabeth Wong skrev China Doll - The Imagined Life of an American Actress, et skuespill om Anna May Wong, som hadde premiere i 1997 på Bowdoin College i Maine . Stykket har siden vunnet flere priser, inkludert David Mark Cohen National Playwriting Award, Petersen Emerging Playwright Award og Jane Chambers Award.

Fra kritikeren og forfatteren John Yau kommer et dikt med tittelen No One Ever Tried to Kiss Anna May Wong . Jessica Hagedorn skrev diktet Anna May Wongs død i 1971 .

Filmer om Anna May Wong

  • Blir amerikansk. The Chinese Experience (2003): tredelt dokumentar av Bill Moyers om historien til kinesisk innvandring til USA; 2. del "Between the Worlds" inneholder et avsnitt om Anna May Wong
  • Frosted Yellow Willows (2005): Dokumentar av Elaine Mae Woo om livet og filmene til Anna May Wong

Mer informasjon

Priser

Anna May Wongs eneste filmpris var en stjerne på Hollywood Walk of Fame (på 1708 Vine Street).

Sitat

“Jeg var så lei av delene jeg måtte spille. Hvorfor er skjermen kinesisk alltid skurken? Og så grov en skurk - morderisk, forrædersk, en slange i gresset. Vi er ikke sånn. Hvordan kunne vi være, med en sivilisasjon som er så mange ganger eldre enn Vesten? "

“Jeg var så lei av rollene jeg hadde å spille. Hvorfor er skjermen kinesisk alltid den dårlige fyren? Og en så klønete skurk: en morder, en forræder, en slange i gresset. Vi er ikke sånn. Hvordan kunne vi med en sivilisasjon så mye eldre enn Vesten? "

- Anna May Wong : 1931 i et intervju med journalisten Doris Mackie

Filmografi

Wong som datter av Fu Manchu i Daughter of the Dragon (1931) . Dette var den siste stereotype rollen hun tok på seg.

Scene-, tv- og radioopptredener

Deltakelse i scenespill (utvalg)

  • Mars 1929 - London: Circle of Chalk (av Basil Dean)
  • April 1930 - London: On the Spot (sceneversjon av romanen med samme navn av Edgar Wallace )
  • Høst 1930 - Wien (Neues Wiener Schauspielhaus): The Chinese Dancer (Opera)
  • Høst 1930 - New York City (Broadway): På stedet
  • Høst 1931 - Los Angeles: På stedet
  • Våren 1937 - Westport (Westchester Playhouse): Turandot (sceneversjon av Puccinis opera med samme navn )
  • 08, 1943 - Cambridge : The Willow Tree (JH Benrimo, Harrison Rhodes)

TV-opptredener (utvalg)

  • 1951: Galleriet av Madame Liu-Tsong / Madame Liu-Tsong (10-delt tv-serie) - Fru Liu-Tsong
  • 1956: Producers 'Showcase: The Letter (episode av en TV-serie; regissert av blant andre William Wyler ) - Chinese Woman
  • 1956: Bold Journey: Native Land (episode av en TV-serie)
  • 1958: Mickey Spillanes Mike Hammer: So That's Who it Was (episode av en TV-serie)
  • 1958: Climax !: The Deadly Tattoo (episode av en TV-serie) - Mayli
  • 1956: Climax!: The Chinese Game (episode av en TV-serie) - Clerk
  • 1959: Adventures in Paradise: The Lady from South Chicago (episode av en TV-serie)
  • 1960: The Life and Legend of Wyatt Earp: China Mary (episode av en TV-serie) - China Mary
  • 1961: The Barbara Stanwyck Show: Dragon by the Trail (episode av en TV-serie) - A-hsing

Radio utseende

litteratur

Skrifter av Anna May Wong

  • The True Life Story of a Chinese Girl. i: Bilder. Hollywood, sept / okt 1926.
  • Kineserne blir misforstått. i: Rexall Magazine. United Drug Companies, Nottingham 1930 (mai).
  • Orienten, kjærligheten og ekteskapet. i: Revue Mondiale. Paris 1. juni 1932.
  • My Life av Huang Liushang. i: Liangyu Huabo. Shanghai februar 1936.

Monografier og artikler

  • Conrad Doerr: Reminiscences of Anna May Wong. i: Films in Review. New York 1968, desember ISSN  0015-1688
  • Walter Benjamin : Samtale med Anne May Wong. Et chinoiserie fra det gamle vesten. [Først: The Literary World Vol. 4, nr. 27 (7. juli 1928)] i: Walter Benjamin: Gesammelte Schriften. Volum IV.1. Suhrkamp, ​​Frankfurt / Main 1972, s. 523-527.
  • Anthony B. Chan: Perpetually Cool. Anna May Wongs mange liv (1905-1961) . Scarecrow Press, Lanham Md 2003. ISBN 0810847892 (engl.)
  • Philip Leibfried, Chei Mi Lane: Anna May Wong. En komplett guide til hennes film-, scene-, radio- og TV-arbeid . McFarland & Company, Jefferson NC 2003. ISBN 0786416335 (engelsk)
  • Graham Russell Gao Hodges: Anna May Wong. Fra Laundryman's Daughter til Hollywood Legend . Palgrave Macmillan, New York 2004. ISBN 0312293194 (engelsk)

Bøker med seksjoner om Anna May Wong

  • Ray Stuart: Udødelige på skjermen . Bonanza Books, New York 1965, 1967. (Eng.)
  • Susan Sinnott: Ekstraordinære asiatiske stillehavsamerikanere . Childrens Press, Chicago 1993. ISBN 051603152X (Eng.)
  • Geraldine Gan: Liv av bemerkelsesverdige asiatiske amerikanere: kunst, underholdning, sport . Chelsea House Publishers, New York 1995. ISBN 0791021882 (engelsk)
  • Hans J. Wollstein: Vixens, floozies og molls. 28 skuespillerinner fra slutten av 1920- og 1930-tallet Hollywood . McFarland & Co., Jefferson NC 1999. ISBN 0786405651 (engelsk)
  • Karen Covington: Utøvere: skuespillere, regissører, dansere, musikere . Raintree Steck-Vaughn, Austin 2000. ISBN 0817257276 (engl.)
  • Darrell Y. Hamamoto, Sandra Liu: Countervisions: Asian American Film Criticism . Temple University Press, Philadelphia 2000. ISBN 1566397758 (engelsk)
  • Karen Leong: The China Mystique: Pearl S. Buck, Anna May Wong, Mayling Soong, and the Transformation of American Orientalism . University of California Press, Berkeley Cal 2005. ISBN 0520244222 (Engl.)
  • Shirley Jennifer Lim: En følelse av tilhørighet: Asiatisk amerikansk kvinners offentlige kultur, 1930-1960 . New York University Press, New York 2005. ISBN 0814751938 (engelsk)
  • Judy Yung, Gordon H. Chang, H. Marl Lai: Kinesisk-amerikanske stemmer: fra gullrushet til nåtid . University of California Press, Berkeley Cal 2006. ISBN 0520243099 (Engl.)

Skjønnlitteratur

  • Jessica Hagedorn: Døden til Anna May Wong. i: Fare og skjønnhet. City Lights Books, San Francisco 2002. ISBN 0872863875 (engelsk)
  • Elizabeth Wong: Kinadukke, det forestilte livet til en amerikansk skuespillerinne . Dramatic Publishing, Woodstock Ill 2005. ISBN 158342315X (engl.)

weblenker

Commons : Anna May Wong  - Album med bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

Utpeke alle individuelle referanser "Gao Hodges": Graham Russell Gao Hodges: Anna May Wong. Fra Laundryman's Daughter til Hollywood Legend . Palgrave Macmillan, New York 2004. ISBN 0312293194

  1. ^ Gao Hodges, s. 1-32
  2. ↑ Gao Hodges, s. 32-43
  3. ↑ (avisannonse fra filmdistributøren). I:  The Filmbote. Tidsskrift for alle filmer av filmen , 14. august 1926, s. 22 (online på ANNO ).Mal: ANNO / vedlikehold / fib
  4. ↑ H. Sch-k.:  Cho-Cho-San. I:  The Cinema Journal. Offisielt organ for Føderasjonen av østerrikske (/ den østerrikske) Lichtspiel-teatrene, de regionale profesjonelle foreningene og seksjonen Nedre Østerrike-Land / Das Kino-Journal. Offisielt organ for Central Association of Austrian Film Theatres og alle regionale profesjonelle foreninger / Das Kino-Journal. Offisielt organ for Federation of Wiener Lichtspieltheater og alle regionale profesjonelle foreninger / Das Kino-Journal. (Foreløpig) bulletin fra Wien-avdelingen til Reichsfilmkammer , 4. september 1926, s. 8 (online på ANNO ).Mal: ANNO / Vedlikehold / dkj
  5. ↑ Gao Hodges, s. 43-64
  6. ↑ Gao Hodges, s. 65-88
  7. ^ Gao Hodges, s.76
  8. ↑ Gao Hodges, s. 68f
  9. ↑ Gao Hodges, s. 99-104
  10. ↑ Gao Hodges, s. 104-113
  11. ↑ Gao Hodges, s. 125-129
  12. ↑ Gao Hodges, s. 136-141
  13. ^ Gao Hodges, s. 141-158
  14. ^ Gao Hodges, s. 148
  15. ↑ Gao Hodges, s. 159ff
  16. ^ Gao Hodges, s.167
  17. ↑ Gao Hodges, s. 167ff
  18. ↑ Gao Hodges, s. 183-194
  19. ^ Gao Hodges, s. 194
  20. ↑ Gao Hodges, s. 204-223
  21. ^ Gao Hodges, s. 205
  22. ↑ Gao Hodges, s. 31, 90, 115, 119, 164
  23. ↑ Mary Wong. Hentet 10. august 2018 .
  24. ↑ Anna May Wong. Hentet 10. august 2018 .
  25. ↑ Gao Hodges, s. 32, 79-83, 285
  26. ↑ Gao Hodges, s. 82f
  27. ^ Gao Hodges, s. 212
  28. ^ Gao Hodges, s. Xix
  29. ^ Gao Hodges, s. 144
  30. ↑ Gao Hodges, s. 261f
  31. ^ Gao Hodges, s. 208
  32. ↑ Madeline Holcombe CNN: Google Doodle feirer Anna May Wong nesten 100 år etter sin første hovedrolle. Her er hvorfor hun er i fokus. 22. januar 2020, åpnet 22. januar 2020 .
  33. Fl Daniel Flemm: Google hedrer i dag den amerikanske skuespilleren Anna May Wong med en doodle. I: Augsburger Allgemeine. 22. januar 2020, åpnet 22. januar 2020 .
  34. ^ Gao Hodges, s. 210
  35. ↑ Gao Hodges, s. 209-212, 262
  36. ^ Gao Hodges, s. 212
  37. ^ Gao Hodges, s. 212
  38. ↑ Anna May Wong og dragen-dame syndrom. Hentet 10. august 2018 .
personlig informasjon
ETTERNAVN Wong, Anna May
ALTERNATIVE NAVN Wong, Liu Tsong (pikenavn, Adhoc-romanisering, taishansk dialekt); Huang, Liushuang (pinyin); Wong, Lleicheneng (Jyutping); 黃 柳 霜 (pikenavn, kinesisk, tradisjonell karakter); 黄 柳 霜 (pikenavn, kinesisk, forkortelse)
KORT BESKRIVELSE Amerikansk-amerikansk skuespillerinne
FØDSELSDATO 3. januar 1905
FØDSELSSTED Los Angeles , California
DØDSDATO 2. februar 1961
DØDSSTED Santa Monica , California