Amedeo Modigliani

Selvportrett , 1919. Dette bildet er tatt kort tid før Modiglianis død.
Amedeo Modigliani signatur.svg
Selvportrett med hatt fra 1907

Amedeo Clemente Modigliani (født 12. juli 1884 i Livorno , † 24. januar 1920 i Paris ) var en italiensk tegner , maler og billedhugger . Dagens berømmelse er hovedsakelig basert på nakenbilder hans, som ble oppfattet som skandaløse i hans tid og først ble funnet aksept senere. Modigliani tilbrakte sin ungdom i Italia, hvor han studerte eldgammel kunst og renessanse kunst til han flyttet til Paris i 1906. Der kom han i kontakt med viktige kunstnere som Pablo Picasso og Constantin Brâncuși . Hans liv var preget av lungesykdommer. I en feberaktig drøm skal han ha anerkjent sitt kall til kunst, i en alder av 35 år døde han av tuberkulose . Informasjonen om Modiglianis liv er basert på bare noen få godkjente dokumenter, slik at legender utviklet seg om ham, spesielt etter hans død .

Modiglianis verk består hovedsakelig av malerier og tegninger. Fra 1909 til 1914 viet han seg imidlertid hovedsakelig til skulptur. Hovedmotivet er mennesket, både på bildene og i skulpturene. Det er også få bilder med landskapsmotiver. Modiglianis interiørscener og stilleben er ikke kjent. Modigliani refererte ofte til renessansen i sine arbeider , men tok også opp andre elementer som den afrikanske kunsten som var populær på den tiden. På den annen side kan den ikke tildeles noen av de moderne stilene, som kubisme eller fauvisme . I løpet av livet hadde Amedeo Modigliani liten suksess med kunsten sin, det var først etter hans død at han oppnådde større popularitet, og hans kunstverk oppnådde høye priser.

Liv

Første leveår og barndom

Amedeo Modiglianis fødested i Livorno. Byrådet hedret kunstneren med plaketten i anledning 75-årsdagen hans.

Amedeo Modigliani ble født som det fjerde og yngste barnet til Flaminio og Eugenia Modigliani. En av brødrene hans var Giuseppe Emanuele Modigliani , som senere ble politiker for Partito Socialista Italiano og medlem av det italienske parlamentet. Modigliani-familien tilhørte byens opplyste jødiske borgerskap. Som sefardiske jøder levde familiemedlemmene etter en liberal tolkning av deres tro. Da Amedeo Modigliani ble født, hadde familiebedriften som handlet med tre og kull allerede gått konkurs som følge av den dårlige økonomiske situasjonen. Derfor bidro Modiglianis mor til familiens vedlikehold som privatlærer og oversetter - inkludert dikt av Gabriele D'Annunzio . Hun skrev også litterære anmeldelser under et pseudonym. Amedeo Modigliani deltok sannsynligvis i den tradisjonelle teen klokka fem i huset til bestefaren Isaac Garsin , hvor for eksempel arbeider av Oscar Wilde ble diskutert. Siden moren kom fra Marseille , lærte Amedeo Modigliani det franske språket i en tidlig alder , noe som senere gjorde det lettere for ham å integrere ham i Paris.

I en alder av elleve led Amedeo Modigliani av alvorlig pleuritt . I 1898, 14 år gammel, ble han syk av tyfus , som på den tiden fremdeles ble ansett som en dødelig sykdom. I følge morens beretning hadde han under sykdommen en feberaktig drøm der han fantaserte om de kunstneriske mesterverkene i Italia og som dermed viste ham sin kunstneriske skjebne. Etter at Amedeo Modigliani kom seg, ga foreldrene ham tillatelse til å droppe skolen og begynne å studere kunst.

opplæring

Modiglianis hus i Venezia

Amedeo Modigliani meldte seg på den private tegne- og malerskolen til maleren Guglielmo Micheli i Livorno i 1898 . 14 år gammel var han den yngste studenten i klassen der. I tillegg til hans kunstneriske opplæring på skolen, noe som var fortsatt sterkt basert på impresjonismen , lærte han naken maleri i Gino ROMITI 's studio . I juli 1900 ble han syk av tuberkulose . Fordi luftendringen skulle hjelpe ham til å komme seg, tilbrakte han vinteren 1900/1901 sammen med moren på en tur til Napoli , Capri og Roma . Derfra skrev Amedeo Modigliani fem brev til den ni år eldre kunstneren Oscar Ghiglia , som han var venn med. Disse brevene er blant de få skriftlige dokumentene fra Modigliani som har overlevd. I dem beskrev han blant annet sitt inntrykk av Roma: "Roma er ikke rundt meg mens jeg forteller deg, men i meg, som en forferdelig juvel omgitt av de syv åsene og de syv imperious ideene."

Våren 1901 fulgte Amedeo Modigliani sin venn Ghiglia til Firenze . Etter å ha tilbrakt vinteren 1901/1902 i Roma, vendte han tilbake til Firenze og meldte seg inn på Scuola libera di Nudo 7. mai 1902 . Der studerte han med Giovanni Fattori og behandlet også hovedsakelig renessansekunsten . I 1903 dro han, igjen etter Ghiglia, til Venezia , hvor han bodde i Dorsoduro- distriktet , rett overfor Chiesa di San Sebastiano, til han flyttet til Paris. Han meldte seg på Istituto di Belle Arti di Venezia 19. mars det året . Der tok han kurs i blant annet gratis nakentegningskurs. Hans fokus var på studiet av italiensk kunsthistorie, maleri var mindre intensivt. I 1903 og 1905 kom han i kontakt på toårene med verkene til de franske impresjonistene , med Rodins skulpturer og symbolikkverk . Modigliani begynte å konsumere hasj mens han studerte i Venezia og deltok i spiritistiske økter.

Flytt til Paris

I begynnelsen av 1906 flyttet Amedeo Modigliani til Paris , da den lokale kunstscenen ble ansett som spesielt progressiv og utviklet og etablerte nye kunststiler. I fjor stilte relativt ukjente kunstnere, som André Derain og Henri Matisse , som hadde fått kallenavnet Les Fauves (tysk: Die Wilden ), ut i høstsalongen . Den parisiske kunstverdenen ble sentrum for avantgardemaleriet med progressive kunsthandlere som støttet unge og innovative kunstnere som Pablo Picasso . Etter ankomsten bodde Modigliani opprinnelig på et komfortabelt hotell på Seine-bredden , noe som virket passende for ham fordi han kom fra en middelklassefamilie. Etter kort tid flyttet han til Montmartre-distriktet , hvor han bodde blant annet i Bateau-Lavoir og brukte et enkelt studio, og tok naken tegningstimer ved Académie Colarossi . Moren sendte ham så mye penger som mulig, men det var ikke nok for Modigliani å overleve. Derfor skiftet han ofte innkvartering og noen ganger lot han kunstverkene ligge igjen da han flyktet fra en leilighet fordi han ikke lenger kunne betale leien. Et av de første vennskapene Modigliani fikk i Paris var med den tyske maleren Ludwig Meidner . Senere beskrev han Modiglianis posisjon og utseende i det parisiske samfunnet: “Vår Modigliani [...] var en karakteristisk og samtidig høyt talentfull representant for bohemene fra Montmartre; sannsynligvis til og med den siste virkelige bohemen. ”Til tross for sine helseproblemer, deltok Modigliani i det oppløste livet til kunstnerne i Montmartre.

Våren 1907 ble Modigliani ført av maleren Henri Doucet til et hus som Paul Alexandre hadde leid til unge kunstnere. Den unge legen Alexandre ble fascinert av Modiglianis bilder og begynte derfor å støtte ham. Han kjøpte bilder og tegninger av ham og sørget for at han kunne ta portretter. Modigliani stilte ut i 1907 i den avantgarde høstsalongen, som ble formet av Fauvists. Året etter viste han seks malerier i Salon des Indépendants , inkludert Die Jüdin . Bildene hans fikk imidlertid liten oppmerksomhet. Den innflytelsesrike publisisten Guillaume Apollinaire nevnte bare Amedeo Modigliani i sin kritikk av salongen. Paul Alexandre lyktes i å gi Modigliani tilgang til velstående sirkler, slik at han våren 1909 mottok den første betalte kommisjonen med portrettet av Amazonas av baronesse Marguerite de Hasse de Villers .

Tid som billedhugger

I 1909 møtte Modigliani den rumenske skulptøren Constantin Brâncuși gjennom Paul Alexandre, og på hans råd flyttet han inn i atelieret sitt i Cité Falguière på Montparnasse i april 1909 . Som et resultat av denne bekjennelsen begynte Modigliani steinutskjæring samme år, som i noen tid kom frem i arbeidet. I Livorno og Carrara , imponert over den kortfattede stilen til Brâncuşi, hadde han tegnet skulptur. Modigliani kunne også ha ønsket å jobbe som billedhugger på forhånd, men hadde ikke de tekniske mulighetene som bare var tilgjengelige med det nye studioet. Den gamle arven i Italia, som han kjente fra personlig erfaring, kunne også ha vært en inspirasjon for å lage skulpturer. En annen mulighet ville være at Modigliani ønsket å prøve en annen kunstnerisk sjanger på grunn av maleriets stagnerende suksess.

I 1910 møtte Modigliani den russiske dikteren Anna Achmatova , som han hadde et forhold til i perioden som fulgte. I 1911 stilte han ut sine arkaiske steinskulpturer i studioet til den portugisiske kunstneren Amadeo de Souza-Cardoso . En fase av intensiv opptatthet med motivet til karyatidene i hans arbeider, både i skulptur og i malerier, startet. Året etter ble Modiglianis skulpturer utstilt i høstsalongen. Modigliani ble kjent med skulptørene Jacob Epstein og Jacques Lipchitz , som også bodde i Paris, hvor sistnevnte beskrev Modiglianis kunst som "et uttrykk for hans personlige følelser". Våren 1913 bodde Amedeo Modigliani i Livorno, hvor han tok opp kvartaler nær et steinbrudd. I dette arbeidet han som marmorskulptør , og hadde tidligere bare jobbet med sandkalkstein. Han sendte de ferdige skulpturene til Paris; de har imidlertid ikke blitt overlevert.

De nøyaktige årsakene til avslutningen av hans skulpturaktiviteter etter 1913 er ikke kjent. En årsak kunne ha vært hans dårlige helse, som ble ytterligere skadet av det støvete miljøet. Han kunne heller ikke ha sett en fremtid for sitt arbeid som billedhugger. Han utviklet seg ikke kunstnerisk, og de få utstillingene ga lite oppmerksomhet og økonomiske forbedringer. Så av disse hensynene kunne han ha vendt tilbake til det mer innbringende maleriet.

Gå tilbake til maleri og liv under første verdenskrig

Portrett av Pablo Picasso , 1915. Dette portrettet er en av portrettene laget av kunstnervenner under krigen

Våren 1914 møtte Amedeo Modigliani kunsthandleren Paul Guillaume , som representerte en rekke unge og hittil ukjente kunstnere. Guillaume overtok også representasjonen av Modigliani etter at han mistet synet av Paul Alexandre i begynnelsen av første verdenskrig , og deltok i flere gruppeutstillinger i galleriet hans. Da krigen startet meldte Modigliani seg frivillig til militærtjeneste, men ble ikke innkalt på grunn av dårlig helse. Derfor tilhørte han den mindre sirkelen av kunstnere som bodde i Paris.

I juni 1914 møtte Modigliani den engelske forfatteren Beatrice Hastings , som han hadde et kjærlighetsforhold med i over to år. Hun var i Paris som spaltist for avisen The New Age og skrev om byens sosiale liv. Hun beskrev blant annet Modiglianis forbruk av hasj og alkohol, der han "aldri gjorde noe godt". Modiglianis overdrevne liv forsterket seg bare i det tumultfulle forholdet til Beatrice Hastings. Hans forbruk av alkohol og opium , som han delte med vennene Maurice Utrillo og Chaim Soutine , ble plukket opp i pressen.

I 1915 flyttet Modigliani sammen med Beatrice Hastings til Rue Norvaine på Butte Montmartre og portretterte Pablo Picasso . Et år senere fulgte flere portretter av kjente personer, inkludert hans venn Jacques Lipchitz og Chaim Soutine , for hvem Modigliani også var en nær venn og tilhenger. Med disse portrettene av avantgarde i Paris var Modigliani selv knyttet til henne. Det sikret ham et enestående sted blant de parisiske kunstnerne, da han fanget et bilde av denne scenen med sine portretter, og muliggjorde den senere legenden om Modigliani som hovedpersonen i det parisiske kunstneriske samfunnet. Amedeo Modigliani ble også kjent med den polske kunsthandleren og poeten Leopold Zborowski ved hjelp av sin kunstnervenn Moïse Kisling . Som forhandler hadde han ikke kontaktene til Guillaume og hans følelse for avantgardemaleri, men han støttet likevel Modigliani de siste årene av sitt liv. Så han og kona Anna tok kunstneren inn i leiligheten sin etter at han skilte seg fra Beatrice Hastings. Zborowski betalte Modigliani en daglig godtgjørelse og malematerialene og lot ham jobbe i leiligheten sin. Senere betalte han også for modellene for Modiglianis nakenbilder.

Amedeo Modigliani produserte en serie på rundt 30 nakenbilder i 1916 og 1917 . Etter formidling av Leopold Zborowski ble disse bildene vist i en separatutstilling i galleriet til kunsthandleren Berthe Weill . 3. desember 1917 ble utstillingen åpnet med et vernissage med inviterte gjester. Galleriet var overfor en politistasjon, og en kommisjonær ble klar over mengden som dannet seg som et resultat av en handling presentert i butikkvinduet. Han ringte Berthe Weill og ba henne avslutte utstillingen og fjerne bildene fordi de var for avslørende. For å forhindre at bildene ble inndratt, etterkom Weill forespørselen.

Bo i Sør-Frankrike

I april 1917 møtte Modigliani den 19 år gamle Jeanne Hébuterne , som studerte ved Académie Colarossi . Kort tid senere flyttet de to inn i en delt leilighet. I 1918 forlot de Paris med Zborowski-paret og Modiglianis venn Soutine da en invasjon av tyske tropper truet. I tillegg kunne Zborowskis interesse som kunsthandler ha vært et motiv for dette trinnet, da en endring i luften muligens ville gjøre de to syke kunstnerne Modigliani og Soutine godt og øke produktiviteten. De dro til den franske Middelhavskysten, hvor Modigliani malte mange portretter, som han hadde vendt tilbake til etter filene. Han sendte de ferdige bildene til Paris for salg.

Amedeo Modiglianis gravstein på Père Lachaise kirkegård i Paris

Lite er kjent om Modiglianis år i Sør-Frankrike , da det knapt er noen skriftlige dokumenter, og hans parisiske samtidige hadde lite å si om ham i hans fravær. Først bodde Modigliani, Jeanne Hébuterne og vennene hans i Cagnes-sur-Mer , senere flyttet de til Nice . Der fødte Jeanne Hébuterne en datter 29. november 1918. Amedeo Modigliani anerkjente farskapet til barnet som fikk mors fornavn. Under oppholdet i Nice og omegn besøkte Modigliani Pierre-Auguste Renoir , som bodde i en eiendom over kysten. En maler bosatt i nabolaget rapporterte senere at det hadde vært en strid mellom den gamle impresjonismens mester og den unge maleren om råd fra Renoir.

Siste år med liv og død

Etter megling av Zborowski ble flere verk av Modigliani vist på utstillinger i England i 1919, inkludert utstillingen Modern French Painting i Heale . I tillegg viste Hill Gallery i London ti verk av Modigliani i september samme år . På slutten av mai 1919 vendte Modigliani tilbake til Paris, hvor han deltok i høstsalongen. I løpet av denne tiden ble han også støttet av den finske maleren Léopold Survage , som stilte studioet hans til disposisjon for ham. Da Jeanne Hébuterne ble gravid igjen, ble Amedeo Modigliani forlovet med henne. Det er en ekteskapsplikt datert 7. juli 1919, der han offisielt anerkjenner henne som sin fremtidige kone og datteren deres som hans barn. Imidlertid var han ikke lenger i stand til å implementere denne intensjonen om å gifte seg fordi han ble alvorlig syk av tuberkulose mot slutten av året.

Modigliani døde 24. januar 1920 i Charité i Paris. Dagen etter neste døde forloveden av selvmord . Modigliani ble gravlagt på Père Lachaise kirkegård med stor sympati . Hébuterne ble senere gravlagt ved siden av ham etter at familien hennes ga opp motstanden. Datteren hennes Jeanne ble adoptert av Modiglianis søster i Firenze.

anlegg

Amedeo Modiglianis komplette verk består av malerier, tegninger og skulpturer. Den oeuvre omfatter rundt 420 malerier, bare 14 av disse er datert, og rundt 25 skulpturer. Med unntak av noen få landskapsmalerier, fokuserer Modiglianis kunst på representasjonen av mennesker. Dette kommer til uttrykk i portretter, filer og skulpturer av menneskelige hoder eller figurer og viser et intakt bilde av mennesket. Modigliani kan ikke tildeles noen moderne kunstbevegelse. Verkene hans kombinerer ekspresjonistiske , kubistiske og symbolistiske elementer, men viser også en referanse til antikken , renessansen og manerismen , som han kjente fra studenttiden i Italia. Så han designet sin egen individuelle stil.

Lineære og langstrakte former er karakteristiske for Amedeo Modiglianis stil. Mange av bildene hans viser elementer som er typiske for Modigliani, som langstrakte ansikter og blinde øyne. Representasjonen er kraftig redusert, i portrettene og filene er den fokusert på personen på en slik måte at rommet forsvinner i bakgrunnen og knapt noen attributter kan bli funnet ved siden av den sentrale figuren. Bare i de senere verkene til Modigliani er indikasjoner på det sosiale miljøet til personen avbildet gjennom noen få gjenstander i bildet. Før 1914 var det også noen få sirkus- og varietegninger som satte karakterene i en større fortellende sammenheng.

Siden Modigliani bare daterte en brøkdel av verkene hans, kan den nøyaktige sekvensen av bildene bare rekonstrueres gjennom stilistiske analyser og tradisjoner fra moderne rapporter. Ved å gjøre dette kan man demonstrere en stilistisk og komposisjonsutvikling innen forfatterskapet, noe som førte til bilder som fortsatte å streve mot perfeksjon.

Portretter

Jødinnen , rundt 1908
Portrett av Diego Rivera , 1914
Portrett av Jacques Lipchitz og hans kone Berthe Lipchitz , 1916
Bildedetalj fra Portrait des Cendrars , 1917. Modigliani integrerte sitternavnet i bildet med uregelmessige store bokstaver.
Portrett av Jeanne Hébuterne , 1918

Flertallet av Amedeo Modiglianis bilder er portretter . Et av hans tidlige arbeider er bildet Die Jüdin , som ble opprettet rundt 1908. Oljemaleriet på 55 × 46 centimeter har statuestruktur . Det viser en streng kvinne, hvis ansikt er tydelig utarbeidet og tydelig skiller seg ut fra de ganske uskarpe omgivelsene. Hovedfokuset for bildet er på representasjonen av personens psykologi , som kommer til uttrykk i kommunikasjon av humør, oppførsel i bildet og i kvinnens blikk på betrakteren. Derfor er representasjonen også veldig målt og til tross for lett børstearbeid ikke rettet mot uavhengig bruk av farger og overflater. Imidlertid er det også deler av bildet som er sterkt påvirket av den rent malende behandlingen av overflaten. Et eksempel på dette er fargefeltet i nedre høyre hjørne av bildet, som ikke kan tilordnes til et bestemt objekt. Dette er relatert til ideen til Maurice Denis om at et bilde, før det viser motivet, bare er en overflate som er dekket med farger i henhold til en bestemt rekkefølge. Denne definisjonen var av stor betydning for den tiden Modigliani også jobbet. Jødinnen viser også Modiglianis søken etter sin plass i kunsten midt i de forskjellige avantgardestrømmene. Verket inneholder påvirkninger fra Henri de Toulouse-Lautrec , Edvard Munch og Paul Cézanne og står i kontrast til det dominerende Fauvist-maleriet med sitt dominerende utvalg av farger. Da bildet ble utstilt i Salon des Indépendants i 1908, stod de mørke fargene i kontrast til de fleste andre utstilte verkene. Die Jüdin er også forsiktig med skildringen av bildene , med tanke på at kubismen , med hvilken plass og perspektiv ble brutt opp, hadde dukket opp året før . Modiglianis påføring av maling i dette bildet er sterkt basert på ekspresjonismen .

Under første verdenskrig, etter sin fase som billedhugger, portretterte Modigliani mange venner og kunstnere som hadde oppholdt seg i Paris. En av disse portrettene er portrettet av Diego Rivera fra 1914. Bildet på 100 × 79 centimeter, malt i olje på papp, viser den meksikanske maleren Diego Rivera , som hadde kommet til Paris tre år tidligere og raskt ble en del av Picassos vennekrets. . Rivera giftet seg med Frida Kahlo i 1929 og var hovedeksponenten for meksikansk veggmaleri på 1930-tallet . Modigliani malte den flere ganger. Dette bildet gjenspeiler Riveras revolusjonerende synspunkter og temperament gjennom det gratis fargemarkeringen. Malingen ble påført malingsoverflaten med en dabbingsteknikk. Modigliani var ikke basert på fargen til Cézanne, som han beundret, men produserte heller et ekko av impresjonistisk maleri. Linjeteknikken til dette bildet minner også om Modiglianis arbeid når man lager skulpturene. Det skaper inntrykk av en lettelse som er ripet ned i maleribunnen . Bildet viser den øvre halvdelen av kroppen til Rivera. Det runde ansiktet er innrammet av hår og bryst. I likhet med overkroppen er ikke begge elementene spesifikt avgrenset fra bakgrunnen på bildet. Dette gir inntrykk av at kroppen fyller hele bildet. Øynene til Diego Rivera er nesten helt lukket, et smil spiller rundt munnen hans. Derfor ser han ettertenksom og fornøyd ut. På grunn av måten Amedeo Modigliani maler på maleriet, er maleriet et av de mer uttrykksfulle, i motsetning til følgende portretter, hvis maleristil er enklere og jevnere og der han la mer vekt på representasjonen av det ytre utseendet enn på karakteren til personen som er avbildet.

Portrettet av Jacques Lipchitz og hans kone Berthe Lipchitz fra 1916 eller 1917 er et av bildene der Amedeo Modigliani ga opp med å skildre karakterens psykologi og i stedet laget representative portretter basert på modeller fra barokktiden . Modigliani malte dette 80,2 × 53,5 cm oljemaleriet i flere portrettøkter basert på Lipchitz bryllupsfoto. Dette var ikke uvanlig da han brukte fotografier som maler for bilder flere ganger den gangen . Dette bildet inntar en spesiell posisjon i Modiglianis verk, da det er en av hans få doble portretter. Viktigheten av disse bildene blir tydelig av det faktum at gruppeportretter ikke er til stede i Modiglianis forfatterskap. Portrettet til det unge paret ble innledet av flere skisser, men de var fortsatt rettet mot et enkelt portrett. Modigliani følte seg nærmere og nærmere den endelige komposisjonen i dem . Bildet viser brudgommen Jacques Lipchitz som står bak sin kone Berthe. Han la venstre arm rundt skulderen til kona. De er begge kledd i mørke klær og skiller seg ut fra den lysere bakgrunnen på bildet. Ansiktene er klumpete og øynene er tomme. De to oppsitterne, som Modigliani var vennlige med, fremstår som sympatiske i portrettet, men er avbildet fra en følelsesløs avstand. Dette er et sentralt trekk ved portrettene de neste årene fram til Modiglianis død. På vei til den endelige versjonen av portrettet skjedde også en stilistisk utvikling. Det vertikale og horisontale har baksetet, slik at buede linjer og flytende former dominerer bildet. Portrettet til Lipchitz-paret viser et stilistisk trekk ved Modigliani med den uregelmessige bokstaven LIPCHITZ skrevet med store bokstaver , som mange av hans portretter av venner har til felles. Denne bokstaven, som skiller seg betydelig fra signaturen i det vanskelige penselverket, var formelt basert på tradisjonen med bilder fra renessansen. Artister som Giorgone og Tizian ga informasjon i inskripsjonene, ikke bare om sitternavnet, men for eksempel også om medlemskap i hemmelige samfunn . Med det formelle sitatet kan Modigliani ha antydet et lignende indre forhold til de portretterte vennene. Han brukte den også til å løsne komposisjonen. I barokk- og renessansereferansene blir det klart at Modigliani også brukte sin kunnskap innen tidligere kunstepoker, som han hadde tilegnet seg i studiene i sine tidlige år, i sine bilder.

Mange av Amedeo Modiglianis portretter viser hans to elskere, Beatrice Hastings og Jeanne Hébuterne. Hastings malerier har ofte en spiss gjengivelse av øyne, munn og nese. De viser et sterkt fokus på karakteren til hans eksentriske elsker. Bildene har en leken og uoffisiell effekt som er et resultat av det nære og, ifølge Hastings egne uttalelser, et dramatisk forhold. Forholdet til Jeanne Hébuterne var ikke så turbulent på grunn av den store aldersforskjellen. Hun så opp på Modigliani og var ikke diskusjonspartner som Hastings. Portrettene av Hébuternes viser ingen store variasjoner i perspektiv og stil. På noen bilder er hun avbildet som en barn-kvinne , noe som viser et forhold til ungdommelig naivitet , selv om hun var en konstant i Modiglianis liv. Jeanne Hébuterne fikk Modigliani til å tenke nytt over livet sitt, som ble dominert av alkohol og andre rusmidler. Med graviditeten til Jeanne ble en alvorlig endring i Modiglianis liv koblet sammen og sto i kontrast til hans tidligere livsstil. I denne situasjonen ble bildet Portrett av Jeanne Hébuterne laget , som viser henne som en tungt gravid kvinne. Portrettet viser Jeanne Hébuterne i sittende stilling med hendene på fanget og hodet vippet til side.Modigliani legger ikke skjul på at hun er gravid , men understreker det. For eksempel peker den buede fingeren på høyre hånd mot magen. Et annet vektleggende element er stripene i hofteområdet som gjør oppmerksom på mageområdet. Til tross for den langstrakte nakken er det et lite snev av en dobbel hake, som indikerer alvorlighetsgraden av den siste fasen av svangerskapet. Fargevalget er veldig balansert. De mørke områdene med klær og hår balanseres av stripene på hoftene og armene, samt den grønne og oransje bakgrunnen. Bildet skaper en veldig rolig stemning, den inneholder ingen bevegelse og personen virker rolig, noe som er spesielt tydelig fra hodets stilling. En spesiell intensitet genereres av at Jeanne Hébuternes ser direkte på betrakteren, som også utstråler ro.

fil

Lider naken - Nudo Dolente , 1908
Liggende naken , 1917
Stående naken - Elvira , 1918

Amedeo Modigliani malte hele livet nakenmalerier , som representerer den nest største gruppen av portrettene. Den første datoen fra 1908, for eksempel bildet Suffering Nude - Nudo Dolente . Dette 81 × 54 centimeter oljemaleriet viser en halvfigur av en kvinne. Den magre kvinnen vises helt naken . Hodet kastes tilbake, munnen åpen. Dette er et tegn på ekstase , lidelse , smerte og sensualitet . Personens sanne uttrykk er skjult bak det maskelignende ansiktet. Skuldrene trekkes fremover. De unaturlig lange armene henger løst fra dem, hendene hviler på lårene. Kvinnen er så tynn at hun ser ut som et skjelett . Modiglianis naken motsatte dermed det klassiske innholdet i denne sjangeren, som hadde et sensuelt og sterkt seksuelt forhold. Den lyse, nesten hvite kroppen kommer tydelig frem mot den mørke bakgrunnen og blir understreket av den lys-mørke kontrasten. Påføringen av maling er grov og får bildet til å virke delvis ufullstendig. Dette maleriet viser Modiglianis lignende oppfatning av kroppen i forhold til andre kunstnere fra den tiden. Det er likheter med bilder som Madonna av Edvard Munch fra 1894 eller verk av George Minne .

I 1916 og 1917 malte Modigliani sin kjente serie med nakenbilder, som inkluderer 30 malerier. De viser sittende, stående eller liggende modeller, idealisert i nakenheten. Den kvinnelige kroppen danner det sentrale bildeelementet, rommet og andre gjenstander tar baksetet og vises bare i liten grad på bildet. Deres skildring har ingen mytologiske eller historiske referanser, men tjener utelukkende til å skildre nakenhet. Likevel er de i tradisjonen med å skildre den nakne Venus , som var det dominerende nakenmotivet fra renessansen til 1800-tallet. Modigliani orienterte seg imidlertid på de italienske mestrene i renessansen som Tizian , Sandro Botticelli og Giorgione , som imidlertid jobbet før den akademiske tidsalderen for maleri. Hennes representasjoner fulgte ikke spesifikke nakenbilder, men viste heller de individuelle egenskapene til hver kunstner. Med kunstakademiene hadde en formativ forståelse av naken blitt etablert. Det var en spesifikk og begrenset kanon med positurer for nakenmodellene, strenge og formelle regler. Amedeo Modigliani bryter med denne akademiske tradisjonen i sine filer ved å ignorere proporsjoner, anatomi og bevegelse i bildene. I tillegg er ikke stillingen til modellene tilpasset akademisk undervisning. Modiglianis filer har også blitt påvirket av hans studier ved Académie Colarossi. Der fikk studentene modeller hvis holdning de fritt kunne bestemme. I tillegg ble såkalte kvarterstenger malt, noe som krevde en sketchy, rask fangst av motivet. Mange nakentegninger av Modigliani har overlevd fra de parisiske årene.

Maleriet Reclining Nude på 60,6 × 92,7 centimeter er et av Modiglianis mest kjente verk og kommer også fra bildeserien fra 1916 og 1917. Det viser en liggende modell, som ligger midt i bildet. Kvinnen vises på nært hold fra en liten vinkel, slik at ekstremitetene hennes ikke er fullstendig avbildet. Så underarmene med hendene og bena under hoftene mangler. Ansiktet er vendt mot betrakteren, øynene er åpne og ser direkte på betrakteren. Hoftene er vendt litt tilbake slik at skammen ikke kan sees. Kroppen er på et rødt ark, noe som skaper en liten kontrast mellom lys og mørk. Det er en hvit pute under hodet, som danner de lyseste områdene av bildet med innflygingen fra det hvite sengeteppet. Veggen kan sees i bakgrunnen. Samlet sett er det knapt noen billedelementer bortsett fra kroppen som distraherer fra den. Bildesammensetningen er basert på datidens nakenfotografering , erotikken er ikke for vektlagt, men melankolsk gradert. Dermed utstråler den avbildede kvinnen verdighet og svalhet, som er en forbindelse til Modiglianis skulpturer.

Etter serien fra 1916 og 1917 malte Amedeo Modigliani bare av og til nakenbilder som Standing Nude - Elvira fra 1918. Dette 92 × 60 centimeter oljemaleriet ble laget under Modiglianis opphold i Sør-Frankrike. Typisk for hans malerier fra denne tiden, ble det malt med betydelig lysere farger. De dominerende mørke fargene, spesielt røde, erstattes av turkis i dette bildet. Den stående modellen, som bare vises fra lårene, tar den sentrale posisjonen i bildet. Bortsett fra et hvitt ark som skjuler skammen, er det ingen andre komposisjonelle billedelementer. Konturene av kroppen er sterkt fremhevet og fargene påføres over et stort område, noe som forsterker personens tilstedeværelse.

Landskap

Landskap , 1919

Det er bare noen få landskapsmalerier blant Amedeo Modiglianis verk. Disse ble opprettet i hans tidlige år i Italia, på hans reiser til hjemlandet og under oppholdet i Sør-Frankrike. Mens det resulterende billedlandskapet fra 1898 i Toscana ennå er orientert om impresjonisme og ikke har noen klare konturer, men uskarp effekt, er det i motsetning til for eksempel 1919 malt 60 x 45 centimeter storbildelandskap . Dette maleriet, skapt i Sør-Frankrike, er strukturert av klare konturer. I åsene i bakgrunnen danner bygningene klare geometriske strukturer som står i kontrast til formene på de omkringliggende skyene, men som også har klare konturer. I forgrunnen kan du se et rødt område som løper diagonalt gjennom bildet, som enten representerer en sti eller et brorekkverk. Med det røde av dette bildeelementet blir fargen på hustakene tatt opp igjen. Det er tydelig avgrenset fra omgivelsene, noe som skaper en følelse av inneslutning og begrensning. Åsene i midten av bildet fører inn i bakgrunnen på terrasser og skaper et inntrykk av romlig dybde. I motsetning til dette står trærne i forgrunnen, som med sine lange lineære strukturer også strukturerer bildet.

I landskapene som Modigliani malte i Sør-Frankrike, kommer Modiglianis fokus på portrettet til uttrykk gjennom formatet. I stedet for landskapformatet som er vanlig for landskap, brukte han også portrettformatet. Amedeo Modiglianis bilder viser likheter med landskap av Paul Cézanne , som var en av Modiglianis kunstneriske modeller, samt bilder av andre kunstnere fra den tiden. For eksempel er det komposisjonsparalleller til bilder av Gustav Klimt . Det er også andre likheter som det stiliserte utseendet til trærne og det romlige arrangementet av bildeelementene.

Skulpturer og bilder relatert til skulptur

Head , 1912. Denne skulpturen visesMetropolitan Museum of Art .
Karyatid , 1911/1912

Mellom 1909 og 1914 viet Amedeo Modigliani seg nesten utelukkende til skulptur. I tillegg til ham, vendte andre malere seg til denne kunstformen på denne tiden, som Picasso, Matisse og André Derain . Dette skjedde som et resultat av den afrikanske kunstens store popularitet før første verdenskrig , hvor skulpturene oppnådde stor popularitet under betegnelsen negerskulptur . Amedeo Modigliani ble også kjent med billedhuggeren Brancusi, hvis skulpturer ble utstilt ved siden av bildene i høstsalongen. Først etter kontakt med Brancusi, vendte Modigliani seg til skulptur og flyttet inn i et studio satt opp for skulptur på Montparnasse.

De fleste av Amedeo Modiglianis skulpturer skildrer hoder, som han kalte ømhetens søyler . I følge kunsthistorikeren Gerhard Kolberg svinger disse skulpturene "mellom høye idealer og skulpturelle standarder og primitive til arkaiske skulpturelle utførelser". Det er spesielt merkbart at Modigliani, til tross for sin uerfarenhet som billedhugger, var i stand til å gi hodeskulpturene et ensartet stilistisk utseende. De har alle de samme grunnleggende dimensjonene og er laget av rektangulære steinblokker. Hodene er idolignende og ikonlignende og utstråler en majestetisk verdighet på grunn av deres enkelhet. I fellesutstillingene til disse skulpturene i 1911 ble det klart at de bare viser sin betydning som en helhet, men ikke som et eneste verk. For å øke effekten av presentasjonen utviklet Modigliani sitt eget lyskonsept for gjenstandene. Med denne typen utstillinger iscenesatte han skulpturene sine på en slik måte at det ble skapt et mystisk og religiøst inntrykk. Et eksempel på denne serien er hodet på 70,5 x 23,5 x 7,6 centimeter til en kvinne som er i Philadelphia Museum of Art . Den har de typiske trekkene ved Modiglianis hodeskildringer. Ansiktet er langstrakt, slik at nesen og ørene blir unaturlig lange. Haken er spiss, avstanden mellom øynene liten. Ansiktsuttrykket formidler ikke noen følelser, men utstråler heller ro.

I tillegg til hodeskulpturene skapte Amedeo Modigliani bare to til som er kjent i dag: en stående figur og en karyatid . Dette viser en klar henvisning til den gresk-romerske antikken . Karyatider er robed figurer i menneskelig form som støtter hele gesimser eller gulv og har vært en integrert del av arkitekturen siden antikken. Skulpturen Caryatid fra 1914 er bare relatert til denne funksjonen gjennom sin holdning. Figuren kneler på det ene benet, det andre trekkes mot kroppen i en vinkel. Den sterke kvinneskikkelsen holder begge armene hevet over hodet. Modigliani indikerer bare byrden hun måtte bære med en plate. Vekten til skulpturen er konsentrert utelukkende på figurens sentrale akse, noe som gir den stabilitet. Den sand-kalk murstein anvendt var bare omtrent arbeidet ved Modigliani, som skapte en ru overflate i motsetning til de glatte flater av hodet skulpturer. Ingen ansikter er skåret ut, slik at figuren har en spesiell anonymitet.

Modigliani malte bare noen få bilder i løpet av sin skulpturelle kreative fase. Disse hadde stort sett også et forhold til skulptur, ble inspirert av statuer eller tok opp motivet til karyatiden. Et eksempel på denne gruppen bilder er 72,5 × 50 centimeter oljemaleri Caryatid , som ble opprettet rundt 1911/1912. Når det gjelder holdning, er figuren veldig lik skulpturen laget i 1914. Kroppen er satt sammen på en geometrisk måte fra individuelle elementer. Hele kroppen er langstrakt med langstrakte, kraftige armer. Bildet viser ikke en sensuell fremstilling av en kvinne, men den av styrke og ro. Kvinnens ansikt ligner ansiktene til gamle egyptiske og mykenske statuer, som også er en mottakelse av verkene han studerte. Bøyningen av figuren kan ikke skulptureres, da fordelingen av vekten ved basen vil føre til at figuren velter. For Modigliani representerer for eksempel bildet en måte å ikke være bundet til begrensningene ved å lage en skulptur når man arbeider med emnet.

tegninger

Blyanttegning av naken, 1918. I denne 44,1 × 27,9 centimeter tegningen studerte Modigliani en komposisjon som han brukte på lignende måte i en rekke malerier.

Mange tegninger av Amedeo Modigliani har overlevd. Det høye antallet kan skyldes kunstnerens studentdager. I Académie Colarossi lærte han å raskt fange en figur i en 15-minutters handling, da modellen inntok en annen posisjon etter 15 minutter. Senere ble også tegningene hans laget på veldig kort tid og uten mye korreksjon. Han la ut tegningene i store trekk, der åpenbare unøyaktigheter som eksisterer i noen få unntakstilfeller representerer en effekt ment av kunstneren. I løpet av hele sin kunstneriske karriere la han bare tegningene på papir etter at de allerede hadde fått form i hodet hans. Det var ingen teknisk utvikling i arbeidet hans. Han brukte for det meste papirark som han kuttet ut av skisseputene sine ved perforeringen, og som han tegnet med blekk og svart oljepastell på. Mindre ofte brukte han akvarell , grafitt , rød kritt, kullblyant og blå til lilla kritt.

De fleste tegningene til Modigliani er studier der han testet motiver og komposisjoner, og representasjoner av en situasjon eller en figur som dukket opp fra øyeblikket. Tegningene, som er inspirert av teatret og sirkuset og ble opprettet i 1908, skiller seg ut fra resten av Modiglianis verk, da de representerer et helt annet emne. De er ikke bare fokusert på figuren, men representerer den i en bredere fortellende sammenheng. To av skissene viser et rom i Gaîté-Rochechouart på Montmartre, der Modigliani så en forestilling. Den ene viser en gruppe skuespillere på scenen, den andre en tom scene. De samme seerne kan sees på begge bildene, slik at det er bevist at begge tegningene ble utført i samme forestilling på stedet. Med tegningene av dansere, kunstnere og en marionett utgjør de fra teatret de eneste verkene Modigliani der hans glede og tilbøyelighet til teater og sirkus blir tydelig.

Med tanke på det store antall tegninger som er skulptør gjennom årene, antas det at de fleste av dem ikke er maler for spesifikke enkeltstykker, men at Modigliani spilte inn ideer til skulpturer som ikke ble realisert. Ingen tegninger er en kopi av en annen, men på grunn av deres stilistiske likhet viser de ifølge Claude Roy en "fantastisk monotoni av besettelse". Det er også mange portrett- og nakentegninger.

Viktighet, vurdering og suksess

Amedeo Modigliani hadde liten suksess med kunsten sin det meste av livet. Verkene hans var lite etterspurt fordi de ikke tilhørte de store nye strømningene i kunsten, men viste en personlig stil. Fra 1914, etter slutten av fasen som billedhugger, utviklet Modigliani en ny mer dekorativ stil, som gradvis brakte økende suksess med sine lange halser og mandelformede øyne. På denne tiden dukket New Objectivity- bevegelsen opp , der det var nødvendig å representere et intakt bilde av mennesket. I tillegg inngikk Modigliani flere kompromisser som et resultat av forholdet til Jeanne Hébuterne og fødselen av datteren. På denne måten ble bildene hans mer behagelige og derfor mer selgende. Som et resultat steg prisene for hans malerier raskt. En av de viktigste samlerne av Modiglianis verk var Roger Dutilleul , en fransk industri og kunstsamler som anskaffet rundt en tidel av hele Modiglianis verk fra 1918 til 1925.

Modigliani selv kommenterte sjelden kunsten sin. I følge rapporter fra hans samtid, brukte han bildet av en jødisk outsider og utlending. I følge hans selvbilde som kunstner var han en “superuomo” (tysk: “Übermensch”) og valgte en av samfunnet. Det som er påfallende er den strenge separasjonen av privatliv fra kunst. Han malte bare et selvportrett og tok ikke opp den ustabile livsstilen i kunstverkene sine, men utviklet en klar og enkel stil. Bildene hans kombinerer tradisjon med modernitet. Modigliani var verken en pioner eller en pioner innen kunstnerisk utvikling. Snarere forble han en stilistisk outsider og ensom. Ved å bygge bro over gapet mellom moderne kunst og tidligere epoker, ga Modigliani et enestående individuelt bidrag til kunsten fra det 20. århundre.

I mottakelseshistorien representerer Modiglianis nakenbilder den mest omtalte og roste delen av hans verk, selv om de bare utgjør omtrent en tidel av dette. Plasseringen av disse bildene ble begrunnet med sensuren som vedvarte etter Modiglianis død og effekten på betrakteren. Selv etter andre verdenskrig utløste filene diskusjoner om deres pornografiske innhold. Solomon R. Guggenheim Museum i New York måtte rettferdiggjøre seg selv da den ønsket å trykke reproduksjoner av maleriet i sin besittelse, Naken med halskjede . Modigliani-filene var underlagt ulike motstridende dommer. På den ene siden ble de positivt beskrevet som "fascinerende og sensuelle", mens andre kritikere fant dem "kaldt frastøtende". Amedeo Modigliani utviklet sin egen stil i filene. Mens andre malere fra den tiden som Picasso, Matisse, Tsuguharu Foujita eller Kees van Dongen skildret den nakne kvinnekroppen i et mer omfattende emne , konsentrerte Modigliani seg bare om representasjonen av kvinnekroppen, og ga ingen handling eller ytterligere informasjon om modellen i bildet igjen.

Nu couché (1917)

I 1955 ble verkene hans vist på documenta 1 i Kassel og i 1964 også på documenta III i den berømte håndtegningsavdelingen . En lignende hodeskulptur eid av arvingene til den franske varehusgründeren Gaston Lévy oppnådde en pris på 43,2 millioner euro hos Christie's i Paris i juni 2010, inkludert premien. Maksimumsprisen for et maleri av kunstneren ble oppnådd 9. november 2015 på en Christie's auksjon i New York da maleriet Nu couché solgte for 170,4 millioner amerikanske dollar (ca. 158,5 millioner euro) endret seg. Modiglianis Nu assis sur un divan (La Belle Romaine) var auksjonert for $ 68 962 500 dollar fem år tidligere . Den høyeste prisen hittil for en Modigliani-skulptur ble betalt av en anonym kjøper på en auksjon i Sotheby's New York 4. november 2014 , da Tête- skulpturen byttet hender for 70,7 millioner dollar.

Forfalskning og verifisering av ektheten

Da prisen på kunstverkene hans etter Modiglianis død steg, fikk autentiske bilder av Modigliani hans signatur. Dette gjorde at forretningsfolk kunne øke verdien av bildene betydelig. I tillegg ble det produsert helt nye bilder, som ble utgitt som Modiglianis verk og som også oppnådde gode priser. De forfalskninger ble tilrettelagt av vanskeligheten med å bestemme deres ekthet. En uttalelse om dette kunne ofte bare gjøres gjennom komparativ visjon. Ved å studere så mange originaler som mulig analyseres malingsteknikken til en kunstner, signatur, fargevalg, komposisjon og andre funksjoner slik at andre malerier kan sammenlignes tilsvarende. Røntgenundersøkelser kan også gi informasjon om malingsstilen og materialet som brukes . Paris-retrospektivet fra 1981 bidro betydelig til å etablere ektheten til Modiglianis verk. Under forberedelsene ble kriterier for vurdering av Modiglianis tilnærming og signatur etablert.

I tillegg ble ektheten til verkene til Modigliani bevist ved hjelp av herkomstprinsippet , for eksempel for portrettet av Jacques Lipchitz og hans kone . Det ble anskaffet fra en pålitelig kilde av private samlere Frederic Clay og Helen Birch Bartlett, og etableringen av Lipchitz ble personlig bekreftet. Den ble deretter gitt direkte til Art Institute of Chicago .

I 1984 vakte oppdagelsen av tre påståtte steinskulpturer av Modigliani i en kanal i Livorno. Han ville ha kastet disse verkene i vannet under sitt siste opphold i hjembyen i et raseriutbrudd. Skulpturenes ekthet var kontroversiell blant kunsthistorikere. Etter en stund kunngjorde imidlertid en gruppe studenter og en hobbyartist at de hadde laget disse skulpturene i anledning Amedeo Modiglianis 100-årsdag og kastet dem i kanalen.

resepsjon

litteratur

Modiglianis liv i fattigdom, hans bruk av narkotika og nakenbilder var populære emner for litterær mottakelse. Et spesielt ofte brukt motiv er fantasien om at Modigliani ikke bare malte modellene sine, men også hadde seksuelle kontakter med dem. Et eksempel på dette er en roman av André Salmon om Amedeo Modigliani. I en scene kler en modell seg av, og med hver nye positur minner hun Modigliani om et kunsthistorisk forbilde. Dette imponerer ham like mye som synet av den nakne jenta, slik at han ikke begynner å male med en gang, men bare har samleie med henne. Ved å skildre denne hendelsen likestiller laks menneskets blikk med kunstnerens Modiglianis blikk på en sofistikert måte.

I Ken Folletts roman The Modigliani Scandal kommer kunststudenten Dee over et ukjent maleri av Modigliani mens han forsket på avhandlingen hennes. Mens hun følger stien med kjæresten sin, får to skruppelløse skattejegere vind på saken og klamrer seg til hælene, muligens - hver for seg selv - for å være de første som kommer til bildet. Dee og kjæresten hennes vinner bare løpet. I en annen historie kjemper to unge, mindre vellykkede malere med et spektakulært kupp for å sikre at den blomstrende kunsthandelen er sosialt forpliktet til unge kunstnere. De selger oppfunnet, selvmalte verk av Van Gogh, Munch, Picasso, etc. til de viktigste galleriene, men tilbakebetaler senere pengene de stjal. Til slutt blir de to imidlertid tvunget av Dees venn til å kopiere den nylig oppdagede Modigliani to ganger. Med disse forfalskningene blir skattejegerne lurt og dermed "rettferdig" i lesernes øyne straffet.

Film

I tillegg til den litterære mottakelsen ble Amedeo Modiglianis liv også behandlet i tre spillefilmer. 1958 ble regissert av Jacques Becker, filmen Montparnasse 19 (originaltittel: Les amants de Montparnasse ). Den tar for seg de siste årene av Modiglianis liv, spilt av Gérard Philipe , i Paris-distriktet Montparnasse . Filmen legger spesielt vekt på deres fattigdom og rusavhengighet. 1990-filmen Modi , der Richard Berry spilte artisten. Filmen tar for seg livet til Modigliani fra hans flytting fra Livorno til Paris og følger ham gjennom perioden fra første verdenskrig og etterkrigstiden.

I 2004 regisserte Mick Davis spillefilmen Modigliani . Andy García spilte Modigliani her; Hans forhold til Jeanne Hébuterne og den påståtte rivaliseringen med Picasso blir diskutert. Dette kommer til uttrykk i 1919 i konkurransen under en konkurranse som lover suksess og høye premiepenger til vinneren. Modigliani vil gjerne levere et mesterverk for å sikre den økonomiske levebrødet til sin unge familie. Filmen ble panorert i New York Times : "Den beste og kanskje den eneste bruken av den katastrofale skjermbiografien" Modigliani "er å tjene som en lærebokskisse for hvordan man ikke skal filme livet til en legendarisk kunstner." ( Stephen Holden :, tysk: "Den beste og muligens eneste bruken av denne katastrofale filmbiografien Modigliani er å tjene som et undervisningseksempel på hvordan livet til en legendarisk kunstner ikke skal filmes.")

Modigliani er også omtalt i filmen Balduin, nattens spøkelse med Louis de Funès og Jean Gabin fra 1968.

Fungerer (utvalg)

Dette utvalget inkluderer en av skulpturene og 25 av Modiglianis rundt 400 malerier. Den er basert på helsides fargeplater av verket Amedeo Modigliani av Jane Rogoyska og Frances Alexander oppført under litteratur .

bilde tittel Opprinnelig Størrelse, materiale Utstilling / samling / eier
Naken (Lille Jeanne), 1908.jpg
Naken (Lille Jeanne) rundt 1908 61 × 38 cm, olje på lerret Perls Gallery i New York
Amedeo Modigliani 005.jpg
Jødinnen 1908 55 × 46 cm, olje på lerret Privat samling
Modigliani, Suffering Nude.jpg
Lidelse - Nudo Dolente 1908 81 × 54 cm, olje på lerret Richard Nathanson i London
Chellisten, 1909.jpg
Cellisten 1909 130 × 80 cm, olje på lerret Privat samling
Modigliani Kyratide.jpg
karyatid 1911/1912 72,5 × 50 cm, olje på lerret Kunstsamling av Nordrhein-Westfalen i Düsseldorf
'Woman's Head', kalksteinsskulptur av Amedeo Modigliani, 1912, Metropolitan Museum of Art.jpg
hode 1912 - Metropolitan Museum of Art
Karyatid i rosa.jpg
Karyatid i rosa 1913/1914 54,6 × 43 cm, akvarell Evelyn Sharp Collection
Amedeo Modigliani 061.jpg
karyatid 1913 81 × 46 cm, olje på lerret Samir Traboulsi Collection
Modigliani Portrait Diego Rivera.jpg
Portrett av Diego Rivera 1914 100 × 79 cm, olje på papp Museu de Arte i São Paulo
Amedeo Modigliani 032.jpg
Portrett av Moise Kisling 1915 37 × 29 cm, olje på lerret Pinacoteca di Brera i Milano
Bride and Groom.jpg
brud og brudgom 1915 55,2 × 46,3 cm, olje på lerret Museum of Modern Art i New York
Amedeo Modigliani 021.jpg
Portrett av Beatrice Hastings foran en dør 1915 81 × 54 cm, olje på lerret Ritter Collection i New York
Amedeo Modigliani 060.jpg
Sittende handling 1916 92 × 60 cm, olje på lerret Courtauld Institute of Art i London
Amedeo Modigliani 040.jpg
Portrett av Jacques Lipchitz med sin kone 1916 81 × 54 cm, olje på lerret Art Institute of Chicago i Chicago
Amedeo Modigliani 036.jpg
Portrett av Chaim Soutine 1916 100 × 65 cm, olje på lerret Privat samling
Female Nude Reclining on a Pillow av Amedeo Modigliani - Staatsgalerie - Stuttgart - Tyskland 2017.jpg
Liggende naken på en hvit pute 1917 60 × 92 cm, olje på lerret Statsgalleriet Stuttgart
Amedeo Modigliani 012.jpg
Liggende naken (fransk Nu couché ) 1917 60 × 92 cm, olje på lerret Long Museum , Chongqing
Amedeo Modigliani 056.jpg
Sittende handling 1917 73 × 116 cm, olje på lerret Royal Museum of Fine Arts i Antwerpen
Modigliani Amedeo 14.jpg
Portrett av Jeanne Hébuterne med en stor hatt 1917 55 × 38 cm, olje på lerret Privat samling
Amedeo Modigliani 015.jpg
Liggende naken med armene foldet bak hodet 1917 60 × 92 cm, olje på lerret Privat samling
Amedeo Modigliani 023.jpg
Portrett av Jeanne Hébuterne 1918 116 × 73 cm, olje på lerret Privat samling
Amedeo Modigliani 062.jpg
Stående naken (Elvira) 1918 100 × 65 cm, olje på lerret Walter Hadorn Collection i Bern
Amedeo Modigliani 017.jpg
Jente i blått 1918 92 × 60 cm, olje på lerret Privat samling
Amedeo Modigliani L'Homme assis 1918.jpg
Sittende mann med pinne 1918 126 × 75 cm, olje på lerret Privat samling
HebuterneModigliani.jpg
Portrett av Jeanne Hébuterne 1919 55 × 38 cm, olje på lerret Privat samling
Modigliani Amedeo 15.jpg
landskap 1919 60 × 45 cm, olje på lerret Privat samling
Amedeo Modigliani 003.jpg
Tre og hus 1919 57 × 45 cm, olje på lerret Privat samling
Amedeo Modigliani 053.jpg
Selvportrett 1919 100 × 65 cm, olje på lerret Museu de Arte Contemporanea da Universidade de São Paulo

litteratur

Dokumentarer

  • Kjærlighet på jobben - Jeanne Hébuterne og Amedeo Modigliani. (OT: L'amour à l'œuvre - Jeanne Hébuterne et Amedeo Modigliani. ) Dokumentar, Frankrike, 2019, 26:09 min., Manus og regi: Stéphanie Colaux og Delphine Deloget, produksjon: Bonne Compagnie, arte France, serie: Kjærlighet på jobben (OT: L'amour à l'œuvre. Couples mythiques d'artistes ), første sending: 7. april 2019 på art, synopsis av ARD .
  • Det ømme utseendet - Modigliani nakenbilder. Dokumentar, Tyskland, 2017, 52:13 min., Manus og regissør: Hilka Sinning, produksjon: Medea Film, ZDF , arte , første sending: 10. desember 2017 på art, synopsis av ARD , forhåndsvisningsvideo, 2:13 min. Blant annet med Modigliani-biografen Anette Kruszynski, Modigliani-eksperten og kuratoren Marc Restellini og Tate Modern- kuratoren Nancy Ireson.

weblenker

Commons : Amedeo Modigliani  - album med bilder, videoer og lydfiler

Virker

Biografier

Individuelle bevis

  1. ^ H. Otte: Indre kriser i Italia 1870-1914. ( Memento 29. mars 2007 i Internet Archive ) I: Italia 1870–1914. Tekster om konflikt og fredsforskning , 2007.
  2. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nakenbilder og portretter. Prestel, München 1996, s. 14.
  3. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, s.8.
  4. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, s.10.
  5. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, s. 94.
  6. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, s. 16.
  7. ^ Pontus Hultén , Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati: Brancusi. Klett-Cotta, Stuttgart 1986, s. 129.
  8. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006. s. 25.
  9. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, s.37.
  10. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nakenbilder og portretter. Prestel, München 1996, s. 22.
  11. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, s.52.
  12. ^ Pierre Cabanne: Dictionnaire international des arts. Paris 1979, Bordas, ISBN 2-04-010750-9 , s. 894.
  13. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, s.47.
  14. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani . Taschen, Köln 2006, s.85.
  15. Angela Scheider, Anke Daemgen, Gary Tinterow (red.): De vakreste franskmennene kommer fra New York . Nicolaische Verlagsbuchhandlung GmbH, Berlin 2007, side 260.
  16. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nakenbilder og portretter. Prestel, München 1996, side 20.
  17. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nakenbilder og portretter . Prestel, München 1996, side 8.
  18. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006. side 19
  19. Bilde: Madonna av Edvard Munch
  20. Angela Scheider, Anke Daemgen, Gary Tinterow (red.): De vakreste franskmennene kommer fra New York . Nicolaische Verlagsbuchhandlung GmbH, Berlin 2007, side 258.
  21. Jane Rogoyska, Frances Alexander: Amedeo Modigliani. Sirocco (London 2005, 140).
  22. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006. Side 28
  23. ^ Skulptur: Leder av en kvinne , 1912. I: Philadelphia Museum of Art .
  24. ^ Skulptur: Caryatid , rundt 1914, Moma. ( Memento av 17. mars 2008 i Internet Archive ). I: MoMA .
  25. ^ A b Noël Alexandre: The Unknown Modigliani - Tegninger fra Paul Alexandre Collection. Mercatorfonds, Antwerpen 1993, side 115.
  26. Jane Rogoyska, Frances Alexander: Amedeo Modigliani. Sirocco, London 2005, 66.
  27. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nakenbilder og portretter. Prestel, München 1996, side 75.
  28. Biografi og bokanmeldelsecosmopolis.ch , 5. september 2006.
  29. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nakenbilder og portretter. Prestel, München 1996, side 111.
  30. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nakenbilder og portretter. Prestel, München 1996, side 83.
  31. Auksjonsrapport på kunstmarkt.de. (Ikke lenger tilgjengelig online.) Arkivert fra originalen 1. mars 2012 ; åpnet 4. mars 2018 .
  32. aar / AP : Plateauksjon: 170,4 millioner dollar for Modiglianis "Nu couché". I: SpOn , 10. november 2015.
  33. Modigliani rekordpris hos Sotheby's. I: Der Standard , 3. november 2010.
  34. dpa : Giacomettis "Chariot" auksjoneres for $ 101 millioner. I: welt.de , 5. november 2014.
  35. Giovanni Morandi: La beffa di Modigliani. Tra falsari veri e falsi . Polistampa, 2004, ISBN 88-8304-781-8 .
  36. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, s. 60f.
  37. Ken Follett : Modigliani-skandalen. 25. utgave, Bastei Lübbe Taschenbuch, bind 11675, september 2013.
  38. Piling on the Paint With a sparkel i Paris, eller Romania. I: New York Times , 1. juli 2005, Filmanmeldelse
Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 1. desember 2007 i denne versjonen .