Østerriksk filmhistorie

Ikon for østerriksk film: Hans Moser

Den østerrikske filmhistorien er opptatt av utviklingen av den østerrikske filmen siden den første filmvisningen i Wien i 1896 og frem til i dag. Den tidligere filmaviser i Østerrike og østerrikske filmhistorie behandles separat i egne artikler.

Sammenlignet med andre europeiske land utviklet den østerrikske filmproduksjonen seg sent og først veldig sakte. De første kortfilmene dukket opp på kino i 1906 - men fra 1910 og fremover økte produksjonen raskt og nådde sitt høydepunkt i årene etter første verdenskrig . I disse årene var Østerrike en av de ledende filmprodusentene i verden, med Sascha-Film som en av de største produsentene i Europa.

Fra 1920-tallet og utover, med den europeiske filmmetropolen Berlin, ble Tyskland en magnet for østerrikske filmskapere. Regissører som Max Reinhardt , Fritz Lang og G. W. Pabst , Josef von Sternberg , Richard Oswald , Fritz Kortner og Peter Lorre feiret store suksesser der. Da forfølgelsen av jøder og de som tenker annerledes begynte i Tyskland, returnerte mange opprinnelig til Østerrike, der de imidlertid senest med Anschluss i 1938 bare kunne flykte. Rundt 400 jødisk-østerrikske filmskapere utvandrer - inkludert, i tillegg til de allerede nevnte, Billy Wilder , Fred Zinnemann og Otto Preminger . Noen har hatt en fantastisk karriere i Hollywood - 33 av de 35 "østerrikske" Oscarene gikk til jødiske filmskapere som ble utvist fra Østerrike.

Under andre verdenskrig , ble Wien, sammen München og Berlin, den viktigste produksjonssted for nasjonalsosialistiske har og propagandafilmer . Etter krigens slutt begynte folk å tenke på hjemlandsfilmer og komedier som spredte et positivt humør . Først fra 1960-tallet og fremover, med den tradisjonelle filmindustriens tilbakegang, kunne nye ting dukke opp igjen. Den avant-garde film tok på seg rollen som en pioner for den nye østerrikske Film . Fra 1980-tallet og utover produserte dette mangfoldig og kritisk filmskaping, som har vakt økende oppmerksomhet på internasjonale filmfestivaler siden slutten av 1990-tallet.

Stille filmtid

Tidlig stumfilm (1896-1914)

Et stereoskop i Prater-kinoen " Kaiserpanorama " rundt 1900

Selv om østerrikske forskere og oppfinnere alltid har bidratt aktivt til utviklingen av filmteknologi, var den tidlige fasen av stumfilm i Østerrike en av franske filmentreprenører. Den første dokumenterte offentlige filmvisningen fant sted 20. mars 1896 i Wien kk undervisnings- og forskningsinstitutt for fotografering og reproduksjon med Lumière- filmografen foran et invitert publikum. I de påfølgende årene ble de første kinoene åpnet, hvor det stort sett ble vist utenlandske filmer. På den tiden kunne man imidlertid ikke snakke om ekte filmer. Av tekniske årsaker ble det bare produsert noen få minutter med dokumentarfilm og fiktive "kortfilmer" med titler som felling av et tre , fôring av duer , skyting av en spion i den tyrkisk-greske krigen eller en mystisk drøm . Det var ingen heltidsskuespillere på den tiden. For det meste spilte amatørskuespillere. De første "filmstjernene" med anerkjennelsesverdi dukket ikke opp før mer komplekse og lengre produksjoner på midten av 1910-tallet.

De første østerrikske kort- og dokumentarfilmene ble ikke laget før i 1903. De første kortfilmene med fiktiv plot er fra 1906. Ekte fiktive filmer ble først laget fra 1910 - i en tid da land som Frankrike og Storbritannia allerede var gjennom sin første kinokrise. , forårsaket av mer komplekse og mer fantasifulle filmer kan overvinnes. Østerrike ble skånet for denne krisen på grunn av mangel på egen filmproduksjon - de første spillefilmene hadde likevel lært lærdommen fra utlandet, hvorav den ene var basert på den nye franske Film d'Art .

Ulempen i internasjonal konkurranse forårsaket av sen start på østerriksk film ble gjort opp av filmindustrien i første verdenskrig, som forbød "fiendtlige" filmer og selskaper fra det østerrikske markedet. Østerriksk filmproduksjon var trolig den eneste økonomiske sektoren som kom sterkere ut fra første verdenskrig. I rundt fem år ble østerrikske filmer eksportert i massevis til andre land, hvor opptil 90 prosent av inntektene ble gjort. Som i det meste av Europa var det en økonomisk krise i filmindustrien, som Østerrike svarte med importrestriksjoner etter demonstrasjoner fra filmskapere. Fram til slutten av stumfilmtiden rundt 1930 var filmproduksjonen i normal skala for et lite land, mellom 20 og 30 produksjoner per år.

Første østerrikske filmproduksjon

Kunngjøring av programendringen i Eugène Duponts projiseringsrom i midten av april 1896 i “Illustrierte Wiener Extrablatt”
Erotiske innspillinger for herrekvelder - produsert fra 1906 av den wienske fotografen Johann Schwarzer.

De første filmselskapene i Østerrike kom fra Frankrike. Pathé Frères var den første som åpnet en filial i Wien i 1904 . Gaumont fulgte i 1908 og Société Eclair i 1909 . De skapte stor konkurranse i nyhetssektoren for vanlig østerriksk filmproduksjon, som startet i 1910, fram til første verdenskrig. Det eldste overlevende filmopptaket i Østerrike ble også laget av franskmennene: av brødrene Lumière , i 1896. Det første østerrikske filmselskapet var et rent filmdistribusjonsselskap, som ble grunnlagt i 1905.

I 1897 i Höritz i Bohemian Forest fant den første forestillingen av lokalt produsert filmmateriale som ble skutt til støtte for stykket, under forestillingen av stykket Jesus Kristus liv og død . Ytterligere østerrikske filmopptak ble presentert i desember 1898 i Wiener Neustadt- hotellet "Zum golden Hirschen". I stil med de første filmopptakene fra brødrene Lumière, viste Gottfried Findeis ' reisende kino blant annet ankomsten av et tog til Wiener Neustadt stasjon , en tunneltur i observasjonsbilen som ble spilt inn under reisen og arbeiderne' avkjørsel fra lokomotivfabrikken Wiener Neustadt .

Det eldste overlevende filmopptaket fra østerriksk produksjon er dokumentaren The Imperial Visit to Braunau / Inn fra 1903, tatt av den reisende kinoeieren Johann Bläser. Det tok helt til midten av 1906 før den første korte fiksjonsfilmen ble produsert i Østerrike - rundt ti år senere enn for eksempel Frankrike eller Storbritannia. I det året begynte den wienske fotografen Johann Schwarzer å produsere erotiske kortfilmer, som er de eldste kjente innenlandske filmproduksjonene. Med sin Saturn-film distribuerte han filmene, som hadde titler som Eine Moderne Ehe (1906), Am Sklavenmarkt , Das Sandbad og Female Wrestlers , også i utlandet. Hans virksomhetsaktiviteter ble avsluttet i 1911 da politiet konfiskerte filmene.

Den første østerrikske spillefilmen, fra trinn til trinn , med en lengde på 35 minutter , sies å ha blitt laget under regi av Heinz Hanus sammen med Luise Kolm , hennes ektemann Anton Kolm , og assistent Jacob Julius Fleck og hadde premiere. i Wien i desember 1908. Den eneste personen som var i stand til å vitne om dette i forskning som bare ble utført flere tiår senere, var den påståtte manusforfatteren og regissøren Heinz Hanus selv. I avisrapporter eller datidens to filmmagasiner, i motsetning til vanlig praksis på tid, var det ingen indikasjoner på en visning for å finne denne filmen. Det er heller ingen andre bevis som manus.

I 1909 ble den første nøyaktig daterbare dokumentarfilmen fra østerriksk produksjon utgitt. Mellom 8. og 11. september 1909 filmet Photobrom GmbH de keiserlige manøvrene i Moravia i Groß Meseritsch , som keiser Franz-Joseph og hans tyske kollega Kaiser Wilhelm II handlet på.

I 1910 ble "First Austrian Cinema Film Industry", senere kalt Wiener Kunstfilm , grunnlagt av ekteparet Anton og Luise Kolm og Jakob Fleck. Deres første produksjon dukket opp våren av året og var en dokumentar med tittelen Der Faschingszug i Ober-St. Vitus . Litt senere, 14. mars, filmet det unge selskapet begravelsen til ordfører Karl Lueger . Filmen ble vist på 22 kinoer i Wien. I den (korte) spillefilmproduksjonen introduserte Anton Kolm den komiske kortfilmen basert på den franske modellen . Med Berlin-skuespilleren Oscar Sabo hadde han funnet sin ledende skuespiller for The Evil Mother-in-Law (1910). Den litterære filmatiseringen av The Ahnfrau (1910) ble gjort samme år. Disse filmene er de eldste kjente østerrikske spillefilmene. Den eldste overlevende østerrikske spillefilmen ble laget et år senere: The Miller and His Child (1911). I tillegg til korte spillefilmer - litterære tilpasninger basert på den franske modellen av Film d'Art , samt komiske kortfilmer - representerte nyhetsrapporter for nyhetsruller og dokumentaropptak fra Østerrike en viktig søyle i noen år til. det første østerrikske filmproduksjonsselskapet inkluderte også typer og scener fra wiensk folkeliv , hvor den berømte wienske folkesangeren Edmund Guschelbauer kunne sees, og Karl Blasel som tannlege (1912) med den ledende skuespilleren med samme navn , som hadde vært en populær wiensk komiker i flere tiår.

Filmscene rundt 1910

Enkelte deler av befolkningen og myndighetene så kino og film i årene de ble opprettet, til tross for deres generelle store popularitet, eller nettopp på grunn av det, som "ukultur". En lov forbød barn å gå på kino fra 1910, og kompliserte sensureksamen fortsatte å gjøre livet vanskelig for filmindustrien. Protester fra kino og filmskapere fra 1907 og utover, som sluttet seg sammen i foreninger fra 1910, førte ikke til lettelse før i 1912, ved den "International Cinematographers Congress" i Wien. Visepresidenten for "Federation of Cinema Industries", Alexander Ortony, påpekte i en tale ved denne anledningen at "mange siviliserte folk er helt uten sensur, og ingen kan hevde at Frankrike, Italia eller Ungarn derfor er på randen av ruin ”. Likevel var skuespillere på Burgtheater fortsatt forbudt å delta i filmer i noen form frem til 1918 . Det var bare veldig få unntak. Andre teatre, som Volkstheater , fulgte dette eksemplet for å beskytte seg mot direkte konkurranse, kinoen. Det var først med utseendet til Alexander Girardi og produksjonene til den kunstneriske lederen Max Reinhardt fra 1913 at situasjonen begynte å bli noe lettere.

I 1911 dukket den tysk-østerrikske samproduksjonen Der Müller und seine Kind , første del, opp, i tillegg til de tyske stumfilmstjernene Henny Porten og Friedrich Zelnik , spilte Curt A. Stark også en østerriker, så vel som den rent Østerriksk oppfølger med en annen rollebesetning, The Miller and his child, del II , produsert av den wienske kunstfilmindustrien , det viktigste østerrikske filmselskapet i disse årene. Andre del er i dag den eldste overlevende østerrikske stille filmen i full lengde. I sine produksjoner stolte den wienske kunstfilmindustrien på litteratur fra samtidige forfattere som Ernst Raupach , Franz Grillparzer , E. T. A. Hoffmann og Ludwig Anzengruber . Ved å gjøre det var det basert på det franske navnerelaterte, Paris- produksjonsselskapet "Film d'Art", som bestilte manuskriptene sine fra de mest kjente forfatterne allerede i 1908 for å få dem realisert av regissørene og skuespillerne i de største franske teatrene.

I 1912 grunnla librettisten Felix Dörmann i fellesskap " Vindobona Film ", som senere ble omdøpt flere ganger. Siden Dörmanns produksjoner ikke førte til den håpet på suksess, spekulerte han med de besøkendes behov for nakenscener. Det dukket opp filmer som En dag i livet til en vakker kvinne , kjærlighetens og utroskapens gudinne , og stod derved ut at de største kvinnene som ble utført ofte ble vist på badet under børs og til og med på toalettet. Spesielt badescene var årsaken til at politiet sensurerte disse filmene, selv år etter de "krydrede filmene" av Johann Schwarzer.

1912 var året da teatersjef og kunstnerisk leder Max Reinhardt realiserte sitt første filmprosjekt i Østerrike. Med sitt spesialstiftede filmselskap regisserte han den litterære filmatiseringen av The Miracle før han endelig flyttet til Berlin i 1913 for blant annet å produsere den litterære filmen The Island of the Blessed , som forårsaket en sensasjon med sin omfattende nakenhet. og sexscener.

Etter hvert som den innenlandske og internasjonale filmindustrien blomstret, dukket det gradvis opp flere filmmagasiner. "Das Lichtbild-Theater" og "Dramagraph-Woche" fulgte fra 1911, og fra 1912 dukket "Filmkunst" opp, som ble bestilt av "Cinéma Eclair". Også i 1912 var "Kastalia", som ble utgitt for akademiske og pedagogiske filmer av skolefolk. I de følgende årene fulgte "Die Filmwoche" (fra 1913) og " Paimanns Filmlisten " (fra 1916) - et magasin der opp til 1965 anmeldelser av alle filmer utgitt i Østerrike ble oppført i leksikalsk form.

Utvikling av filmproduksjon fram til 1914

15. mars 1912 fant premieren på den første store filmen fra østerriksk produksjon i Wien: The Unknown - basert på et krimdrama av Oscar Bendiener . Regissøren var Luise Kolm , som skjøt 10.000 meter negativt materiale og brukte 10.000 kroner til produksjonen. Skuespillerne hyret blant annet den wiener publikumsfavoritten Karl Blasel samt Viktor Kutschera , Karl Ehmann , Anton Edthofer , Hans Homma og Eugenie Bernay .

I november 1912, da andre østerrikske filmproduksjonsselskaper allerede kjempet for markedsandeler på kinoene med utenlandsk konkurranse, var Das Gänsehäufel den første dokumentaren til den wienske kunstfilmindustrien , som i tillegg til ukentlige rapporter om aktuelle hendelser hovedsakelig konsentrerte seg om spillefilmer. Samme år grunnla Alexander Joseph "Sascha" Graf Kolowrat-Krakowsky , som nettopp hadde flyttet til Wien, " Sascha-Filmfabrik " i det som nå er distriktet Liesing i Wien . Hans første produksjon var utvinning av malm på Steiermark Erzberg i Eisenerz . Østerrikes første historiske spillefilm fulgte: Kaiser Joseph II. "Vindobona Film" -produksjonen Die Musikantenlene ble også utgitt i 1912 , med den kritikerroste ledende skuespillerinnen Eugenie Bernay.

Det mest interessante nye funn av det året er komiker Heinrich Eisenbach , som utførte sine første opptredener i “ Budapest Orpheum ”, en kabaret som ligger i sentrum av den jødiske innvandrer kvartal i Wien- Leopold . Han fremførte kjente kabaretsolomiljøer i filmer som house ball på Blunzenwirt eller Klabriaspartie . I The Circus Countess of the "Vindobona Film" fra 1912 spilte han sirkusklovnen, sammen med Eugenie Bernay som "Minka". Felix Dörmann selv dukket også opp i denne 900 meter lange filmen som "Graf Veckenhüller".

I september 1913 ble lydfilmer presentert for første gang i Wien med visninger under tittelen "Talking Film" i Sofiensaal ( Edison Kinetophon og Gaumont-visninger ). Av forskjellige grunner - hovedsakelig på grunn av de høye materialkostnadene og den utilstrekkelige internasjonale leien på den tiden - ble disse ikke veldig godt mottatt.

I 1914 spilte Max Neufeld , som raskt ble den første stjernen i Wien-kunstfilmer , i Der Pfarrer vom Kirchfeld . Litt senere fulgte fru Gertrud Namenlos , hvor han spiller sammen med den populære skuespilleren Hansi Niese , som i 1913 også spilte en liten rolle i Johann Strauss på den vakre blå Donau . Også i 1913 var det en monumental produksjon av Speckbacher av den franske regissøren Pierre Paul Gilmans , som handlet om tyrolernes frigjøringskamp mot Napoleon. Originalopptakene fra Speckbacher og 2000 statister, som også hadde historiske våpen, ble brukt til opptakene, der medlemmer av Exl-scenen som Eduard Köck også var involvert .

I de første årene av østerriksk filmproduksjon ble det laget opptil 130 korte og lengre spillefilmer frem til 1914, mange av dem fra deres egne ideer eller originale bøker hjemmefra, noen - spesielt når det gjaldt teknologi - også påvirket av fremmede land, spesielt Frankrike. Det var også over 210 dokumentarer. Spekteret av østerriksk filmproduksjon varierte fra korte dokumentarer og ukentlige nyhetsrapporter, små folkespill, filmatiseringer og familiedramaer, krimhistorier, operetter og historiske storfilmer til grotesker.

Den østerrikske filmhistorikeren Walter Fritz uttalte seg om østerriksk filmproduksjon i førkrigstiden: ”Historikerne Johnstons tanker om monarkiets kreative kraft, som tilsynelatende så på seg selv som en“ lykkelig apokalypse ”, viser at en endelig stemning rådet, var og var ble sett på den måten av kritikerne på den tiden hadde styrken til å jobbe den dag i dag. "

Under første verdenskrig (1914-1918)

I løpet av de gjensidige krigserklæringene fra de store europeiske maktene som førte til første verdenskrig , ble Frankrike også fiende av Østerrike-Ungarn, noe som blant annet resulterte i oppløsningen av alle franske filmselskaper i monarkiet. Samtidig ble import av utenlandske filmer forbudt. I de påfølgende krigsårene skjedde den forventede oppgangen i innenlandsk filmproduksjon, men dette skjedde mye saktere enn forventet.

Den historien om newsreel i Østerrike startet i september 1914 da Wiener Kunstfilm brakt til krigen tidsskriftet til kinoer hver uke . Litt senere svarte konkurransen med den ukentlige Sascha-krigsrapporten, som også publiseres hver uke .

I 1915 ble Sascha Kolowrat-Krakowsky overført fra Automobile Corps i Galicia til krigspressens hovedkvarter i Wien, hvor han overtok ledelsen av filmutstillingen, som var underlagt krigsarkivet. I denne rollen hadde han de nødvendige ansatte og skuespillere tildelt av militæret. De fleste av datidens østerrikske skuespillere slapp unna død og fengsel i krigen. Et kjent unntak var imidlertid Max Neufeld , som bare kunne dukke opp igjen som en helt og kjæreste etter militærtjenesten. Han reddet også mange regissører og andre filmskapere, inkludert de unge talentene Karl Hartl , Fritz Freisler , Gustav Ucicky og Hans Theyer , fra trusselen om militærtjeneste.

I 1916 fikk Kolowrat-Krakowsky levert en hangarramme fra Düsseldorf for å sette opp det første store filmstudioet i Sievering , som allerede manglet hos noen regissører . Det var det første frittstående filmstudioet i Østerrike. 4. april samme år kom "Oesterreichisch-Hungarian Sascha-Meßter-Film Gesellschaft mbH", senere Sascha-Meßter-Film , frem fra det tidligere løse samarbeidet mellom Kolowrat-Krakowsky og Oskar Messter .

Utvikling av filmproduksjon under krigen

I tillegg til de utallige nyhetsopptakene og de titalls propagandafilmene som ble produsert i løpet av de fem årene av krigen, fikk andre endringer i filmproduksjonen også seg til å føle seg. Knapt noen detektivfilmer ble produsert, og groteske morsomme spill , som var veldig populære inntil nylig, forsvant nesten helt fra kinoene. I stedet blomstret sosiale dramaer, vanskeligere litterære komedier og kostymefilmer. Antall filmer som ble vist, falt kraftig i begynnelsen av krigen på grunn av importforbud mot filmer fra stridende nasjoner som Frankrike, Storbritannia eller USA. Imidlertid tilpasset de innenlandske filmprodusentene seg raskt til den nye markedssituasjonen, og så økte den innenlandske produksjonen til rekordnivåer til 1918, da kinoene ikke lenger kunne varmes opp på grunn av mangel på kull og mangel på rå film satte filmproduksjonen i nød .

Av litteraturen var verkene til Ludwig Anzengruber , som ofte fant sted i landlige omgivelser, spesielt populære. Av disse ble The Perjury Farmer (1915), Im Banne der Duty (1917), The Schandfleck (1917) og The Double Suicide (1918) filmet med stor suksess. Akkurat som filmanmeldelser fra da beskrev handlinger, variasjon, manusmaler og regi-praksis, har østerriksk filmproduksjon utviklet seg betydelig på den tiden. Manusene var mer forseggjorte og plottet lettere å forstå til tross for større kompleksitet. Den tyske ekspresjonistiske filmen på 1920-tallet hadde allerede forventet en rekke tematisk. For eksempel i The Snake of Passion fra 1918, som er veldig lik den tyske filmen Der Blaue Engel (1930), men også Carl Theodor Dreyers Vampyr (1932) når det gjelder innhold. Andre preekspresjonistiske filmer laget i Østerrike mellom 1917 og 1919 var The Mandarin (1918), The Letter of a Dead , The Waning Heart og The Other I (1918). Manusforfatterne og regissørene Carl Mayer , Hans Janowitz og Fritz Freisler var hovedrepresentantene for tidlig filmekspresjonisme i Østerrike .

I årene før var Wiener Kunstfilm og Sascha-Film eller Sascha-Meßter-Film de største innenlandske produksjonsselskapene, men det ble tilbudt plass til nye selskaper i isolerte Østerrike-Ungarn. Med Filmag , A-Zet Film , Astoria-Film og Leyka Film klarte nye produsenter å hevde seg på markedet. Mens det ble produsert rundt 120 filmer mellom 1906 og 1914, var det mellom 180 og 190 i løpet av krigsårene. I tillegg var det et stort antall krigsnyheter , som også ble vist på kino. Noen av propagandadokumentarene og filmene var Befrielsen av Bukovina , Krigen på 3000 meter , Kampdagen med den tyrolske Kaiserjäger og den todelte serien Den økonomiske utviklingen i Montenegro og kollapsen av den italienske fronten . Disse filmene ble likevel sjekket av sensurene.

En kjent propagandafilm av "Sascha-Messter", som skulle lære skeptikere og krigsmotstandere "feil", handlet om en klager som i en drøm så innsatsen til soldatene i krigen, som rystet ham veldig . Når to gutter i "virkeligheten" har for lite penger til å kunne abonnere på krigsobligasjoner, gir han dem pengene og tegner også seg selv. Andre bemerkelsesverdige propagandafilmer var "Wiener Kunstfilm" -produksjonene Drømmen om en østerriksk reservist (1915) , Med hjerte og hånd for fedrelandet (1915), Med Gud for keiseren og imperiet (1916), Gratis tjeneste (1918).

Kvaliteten på slike filmer tok naturlig nok et baksetet, da det bare dreide seg om å vekke og opprettholde entusiasme for krig blant befolkningen. Filmanmeldelsene visste bare gode filmer og fantasert om innholdet. I 1918 våget Sascha-Meßter-Film å filme et verk av Beethoven . Fritz Kortner spilte Beethoven så bra i The Martyr of His Heart at han senere gikk videre til å bli en av de viktigste ekspresjonistiske skuespillerne i tysktalende land.

Opptak ble for eksempel gjort i det store, nybygde "Sascha-Film" filmstudioet i Wien-Sievering, hvor skyttergraver ble gravd spesielt . Oftere enn før krigen kom filmmusikken fra kjente komponister som Franz Lehár og Carl Michael Ziehrer , som, i likhet med mange andre kulturpersonligheter på den tiden, ble inspirert av krigen. Sjelden, men desto mer fremtredende, kritikk av propagandafilmene kom fra Karl Kraus , som offentlig kritiserte krigspressens hovedkvarter , "Sascha-Film", Hubert Marischka , andre poeter og nyhetsrolleoperatører.

I 1914 gjorde Robert Müller , eier av filmproduksjonsselskapet med samme navn, sine første animasjonsforsøk. Han engasjerte tegneren Theo Zasche som produserte flere propaganda-karikaturer for kinoen for den nåværende anledningen. I de påfølgende årene dukket Ladislaus Tuszyński og Peter Eng, to flere allsidige representanter for de første østerrikske animasjonsforsøk, opp. Av alle filmene som ble produsert under første verdenskrig, finnes det bare innspillinger av fire filmer.

Første filmstjerner

Det som gjorde filmstjerner så spesielle den gangen, var at de kunne leve av sine avgifter fra filmbransjen uten å måtte jobbe på teatre på siden. Avgiftene for filmene måtte derfor være tilsvarende høyere hvis skuespillere ikke kom fra teatret og ikke forfulgte noen andre aktiviteter, noe som uansett ville vært vanskelig med overflod av filmproduksjoner. Sett på denne måten, i løpet av det økende antallet innenlandske produksjoner under første verdenskrig, dukket det opp to filmstjerner: Liane Haid i Wiener Kunstfilm og Magda SonjaSascha-Film . Det var ingen mannlige filmstjerner i denne forstand, men det var mange travle mannlige skuespillere som imidlertid også fulgte teaterskuespill eller kabaret. Noen av de mest kjente av disse var Hubert Marischka , Georg Reimers , Franz Höbling , Otto Tressler og Willy Thaller . Det var andre stjerner bare på teatret, selv om disse tidvis kunne vinnes for filmopptredener, som Hermann Benke , Karl Baumgartner , Hermann Romberg , Josef Reithofer , Anton Edthofer , Friedrich Fehér og Hans Rhoden .

1915 var året Østerrikes første filmstjerne fikk sin første rolle. Liane Haid spilte en dobbeltrolle i propagandafilmen Mit Herz und Hand fürs Vaterland . I motsetning til andre travle skuespillere på Wiener Kunstfilm mottok hun 200 kroner i måneden fra starten, i stedet for de vanlige 150. Produksjonsselskapet bygde henne gradvis inn i en stjerne, og innen 1918 steg månedlig avgift til 400 kroner. I 1917 spilte hun i Der Verschwender - en filmatisering av et stykke av Ferdinand Raimund . Med en spillelengde på 3400 meter var dette den lengste østerrikske produksjonen til dags dato. Wiener Kunstfilm levde altså opp til sin banebrytende rolle allerede før Sascha-Film, som på mange andre områder. Liane Haid laget senere en rekke andre filmer for andre filmselskaper. Hennes etterfølger som filmstjerne ved Wiener Kunstfilm var først Dora Kaiser , som kom fra A-Zet-Film , og litt senere Thea Rosenquist . På Sascha-filmen var Magda Sonja den mest populære skuespilleren på den tiden .

Senere stumfilm (1918-1929)

Lydløs filmproduksjon av
korte og lengre spillefilmer
år Nummer
1918 90-100
1919 130
1920 142
1921 120 - 135 *
1922 130 *
1923 35
1924 32
1925 35
1926 19.
1927 21
1928 28
1929 23
1930 15.
* hvorav 70 til 75 spillefilmer hver

I mellomkrigstiden fortsatte på den ene siden antall østerrikske produksjoner å øke, på den andre siden ble den østerrikske og tyske filmindustrien mer og mer blandet . Østerrikske filmskapere deltok i tyske produksjoner og omvendt. Årene etter første verdenskrig var også preget av sterk inflasjon , noe som også gjenspeiles i innholdet i noen filmer.

I 1919 tok den franske journalisten og forfatteren Zo d'Axa synspunktet om at komediefilmer måtte være dramatiske , som irene eller amerikanerne. I tilfelle av den wienske filmkomedien uttalte han imidlertid: "Det wienske morsomme ser ut til å være i det talte og sungne ordet, om i det hele tatt, så noe som får wienerne til å le på scenen, kan bare være en kjedelig glans av en komedie i filmen. ”Den første skuespilleren som ifølge denne observasjonen fikk wienerne til å le ved å snakke og synge var Hans Moser , som fikk sine første roller på 1920-tallet, men bare var i stand til å vise sine sanne evner med lydfilmen .

Siden innføringen av filmforordningen i 1912, har vilkårene og betingelsene for tildeling av kinolisenser endret seg i den grad det i etterkrigsårene var færre individer og flere veldedige foreninger som lisenser til å drive kino og lysshow ble godkjent. Som et resultat av den første verdenskrig var dette hovedsakelig krigsveteraner , uføre og enkeforeninger , ettersom de dukket opp i stort antall i årene etter 1918. Også populære utdanningsforeninger, som, spesielt i løpet av " Røde Wien ", ledet en rekke wienske kinoer - mest kjent "Kosmos Kino" i Wiens Neubau - fikk fortrinnsrett.

Ledende produksjonsselskaper i disse årene var Sascha-Film , Astoria-Film , Listo-Film , Schönbrunn-Film og Dreamland-Film . Den wienske kunstfilmen kom inn i bakgrunnen, men ble senere kjent som Vita-Film reetablert, og nådde også igjen en plass blant de ledende produksjonsbedriftene. Mens Sascha-Film var basert på amerikanske produksjoner, tok Vita-Film i likhet med forgjengeren Wiener Kunstfilm franske modeller. 31. desember 1922 ble Filmbund grunnlagt, en sammenslåing av alle interessegrupper for østerrikske filmskapere.

På begynnelsen av 1920-tallet kom monumentale filmer også til mote i Østerrike . Årsaken var selvfølgelig forretningsinteresser, siden slike eksotiske storstilede produksjoner, hvor nakenscener ble omtalt i tillegg til enestående massescener og detaljerte bakgrunner og kostymer, tiltrukket publikum i hopetall. Det var også interesse, spesielt siden graven til den egyptiske faraoen Tutankhamun ble oppdaget i 1922 , noe som forårsaket en sensasjon over hele verden og utløste en sann motebølge.

Tidlig på 1920-tallet flyktet mange ungarske filmskapere fra Béla Kun- regimet til Østerrike, noe som gjenspeiles i filmproduksjonen. De viktigste regissørene av østerrikske monumentale filmer - Alexander Korda og Michael Curtiz , som den gang kalte seg Michael Kertész - var ungrere. Noen få andre store navn i ungarsk film på den tiden som flyttet til Wien på den tiden, var Vilma Bánky , Michael Varkonyi , Béla Balázs og Oskar Beregi . Selv om monarkiet ikke lenger eksisterte, ble østerriksk filmskaping fortsatt formet av mange, nå utenlandske, filmskapere.

Høydepunktet av filmproduksjonen etter krigen

Theo Zasche kinobilder 1920

Østerriksk filmproduksjon nådde sitt høydepunkt i årene 1919 til 1922. 130 spillefilmer ble produsert i 1919, og 1920 var det mest produktive året i østerriksk filmhistorie med 142 spillefilmer. I 1921 og 1922 fulgte 70 til 75 normale og store filmer, i tillegg til 50 til 60 komedier med en handling. På grunn av de mange arkitektoniske monumentene, fortryllende landskap og den mangfoldige kulturen og litteraturen, var det et stort antall lokasjoner og filmtemaer.

Paradoksalt nok var årsaken til denne ekstraordinære høye produksjonen i en liten stat som led under krigens konsekvenser en av de verste konsekvensene av krigen: enorm inflasjon. Dette svekket den østerrikske valutaen enormt, slik at østerrikske filmer i utlandet var billigere enn sammenlignbare produksjoner. Denne konkurransefortrinnet ble også anerkjent av banker og investorer, som følgelig fremmet høy filmoutput. Denne økonomiske spekulasjonen bidro selvfølgelig ikke akkurat til krevende og kunstneriske produksjoner. Imidlertid er det fremdeles noen få filmer som retter seg mot et visst nivå blant de hundrevis av filmene i disse årene. Tross alt var det fremdeles talentfulle filmskapere. Selv om utstyret til filmstudioene haltet etter den tyske konkurransen, kunne like store effekter og filmer produseres med enklere midler.

Første filmproduksjonsanlegg utenfor Wien

Etter monarkiets slutt økte Wiens betydning som "Østerrikes filmproduksjonsby" ytterligere. Avhengig av filmtemaet fungerte føderalstatene bare som landskapsbakgrunner, med Nedre Østerrike som ble brukt uforholdsmessig ofte til utendørsbilder på grunn av sin geografiske nærhet. Forsøk på å konkurrere med wiensk film i andre byer var neppe vellykket. I 1919 ble "Alpin-Film", i 1920 "Opern-Film" under Adolf Peter og Ludwig Loibner og i 1921 "Mitropa-Musikfilm" grunnlagt i Graz . I Innsbruck var "Tiroler Heimatfilm" produktiv fra 1921, og i Salzburg startet "Salzburger Kunstfilm" sin virksomhet i 1921. Felles for alle disse selskapene var at de bare hadde en kort levetid. Ikke minst fordi den ble grunnlagt kort før den store krisen i europeisk filmproduksjon på midten av 1920-tallet.

I 1921 gjorde Salzburg Stiegl-bryggeriet i Maxglan landbruksbygninger tilgjengelig for det nystiftede Salzburger-Kunstfilm. Det unge filmproduksjonsselskapet opprettet et laboratorium og et filmstudio der . Dokumentarfilmen Die Festspiele 1921 ble umiddelbart laget, der Alexander Moissi kunne sees på som " Jedermann ", Werner Krauss som "Død" og Hedwig Bleibtreu som "Tro". Den første spillefilmen The Tragedy of Carlo Pinetti med Alphons Fryland som hovedskuespiller mottok en pris 29. januar 1924 i Wien. Et sekund skulle aldri finne sted, ettersom selskapet med hovedkvarter på hotellet “Österreichischer Hof” gikk konkurs allerede i 1925 - midt i den verste krisen i østerriksk stumfilm .

Ekspresjonisme og ny objektivitet

I 1919 ble Paul Czinners "viktigste" film utgitt - som han sa i ettertid på TV i 1970 - under hans kreative tid i Wien: den tidlige ekspresjonistiske filmen Inferno . I Berlin, på det tidspunktet et karrierespringbrett for mange østerrikske filmskapere, holdt han kontakt med de østerrikske forfatterne Carl Mayer og Hans Janowitz , som for tiden jobbet med malen for Das Cabinet des Dr. Caligari jobbet, så vel som for Fritz Lang , som nettopp arrangerte The Lord of Love og var i begynnelsen av sin vellykkede karriere. De har alle den ekspresjonistiske innflytelsen i verkene sine til felles. Czinner rapporterte også at han ønsket bevegelse i filmen og hadde et kamera montert på en trehjulssykkel for dette formålet . Dette sies å ha vært det første sporingsskuddet som deretter ble brukt og videreutviklet over hele verden. Bare noen få år senere perfeksjonerte den tyske kameramannen Karl Freund sporingsskuddet med sine "frigjøringskameraer" og beriket dermed de stilistiske fortellingsmulighetene til tysk ekspresjonistisk film og deretter internasjonal filmkunst enormt.

I området New Objectivity var Durch die Quartiere des Elends und Verbrechens (1920), basert på den sosiale rapporten med samme navn fra det wienske kloakksystemet av journalisten Emil Kläger , en av de første representantene - sannsynligvis den første som noen gang ble filmet sosialt rapport i østerriksk film. I de følgende årene ble det også gitt ut filmer som handlet om den triste situasjonen i inflasjonsstyrt og fattigdomsrammet Østerrike etter første verdenskrig: Kvinner fra Wiener Vorstadt (1925), Haier fra etterkrigstiden (1926), In the Shadow of the Electric Chair (1927), Other women (1928), A Whore Has Been Murdered (1930) for å nevne noen få.

I 1921, 25 år etter utgivelsen av det utopiske verket " Der Judenstaat " av Theodor Herzl , ble det gitt ut en hyllest til denne forfatteren og psykologen: Theodor Herzl, standardbæreren til det jødiske folket . I 1924 dukket skrekkfilmen Orlacs hender opp med den ekspresjonistiske skuespilleren Conrad Veidt som "Orlac" og Robert Wiene som regissør. I 1924 ble filmatiseringen av Hugo Bettauers roman Die Stadt ohne Juden , der Bettauer kjente igjen tidens tegn, fullført under ledelse av Hans Karl Breslauer . En av hans første roller i denne filmen ble gitt til Hans Moser , som spiller en antisemittisk parlamentariker.

Den mest berømte filmatiseringen av et Hugo Bettauer-verk var imidlertid produksjonen Die joudlose Gasse fra 1925 under regissør GW Pabst . Filmen, som fremdeles vises internasjonalt som en representant for tidlig filmskaping, dukket først opp på kino etter at Hugo Bettauer ble myrdet av et NSDAP- medlem. Filmen ble spilt inn i studioer i Berlin med skuespillerne Greta Garbo , Asta Nielsen og Werner Krauss. Han spilte i moderne Wien, som er sterkt påvirket av inflasjon, og blir internasjonalt sett på som høydepunktet for den nye objektiviteten i filmen. I Frankrike oppnådde Pabst nesten mer berømmelse enn i tysktalende land med denne filmen, som gikk der som La rue sans joie .

Opplysning og bevegelsesfrihet som nye filmemner

I løpet av den fremvoksende mer avslørende moten i hverdagen og "New Objectivity" som en realistisk stil på mange kunstområder, våget de etablerte filmselskapene nå for første gang å lage mer avslørende filmer. Så dukket Anita Berber opp enn dårlig kledd danser i dybdevisninger (1923), og i Café Elektric ga ikke bare Marlene Dietrich detaljer om utstillingen, men også utvidede kyssescener med ben Willi Forst vist.

1920-tallet ble "gullalderen" for pedagogiske og moralske filmer . Filmer brukte fysisk frihet så vel som drømme- og galne scener. Når det gjelder dette, utgitt i 1924 Hva er kjærlighet? med Dora Kaiser og Carmen Cartellieri og Modern Vice om alkoholisme. En annen Hugo Bettauer-filmatisering ble utgitt i 1928 med Other Women .

Mens opplysningsfilmene dominerte mellom 1918 og 1924, var filmene fra 1927 og fremover, som Vom Freudenhaus in die Ehe og 1930 Eros in Chains, mer preget av voyeurisme . Den første pedagogiske filmen dukket opp i 1918 og handlet om arvelige sykdommer: Menneskehetens svøpe . Som i så mange filmstiler, var den wienske kunstfilmindustrien også en pioner denne gangen . I mange tilfeller ble pedagogiske filmer også finansiert av staten og produksjoner som alkohol, seksualitet og kriminalitet, og hvordan forteller jeg barnet mitt? fra pan-filmen . Med avsnitt 144 ble også graviditetens avslutning i en filmproduksjon behandlet. Mange av disse pedagogiske filmene ble regissert av Leopold Niernberger , ved hjelp av lærde professorer.

I 1930 døde skuespillerinnen og danseren Anita Berber , som til da hadde skapt en sensasjon i Wien-teatre med halvnaken eller naken opptreden. Dette ble dokumentert i 1923 i den ikke lenger eksisterende filmen Dances of Horror and Vice .

Omfattende monumentale filmer

Allerede i 1920 lot Sascha Kolowrat-Krakowsky bygge filmbyen "Old London" i Wien Prater, vest for rotunden. Der filmet Alexander Korda Prince and Beggar Boy , basert på en roman av Mark Twain . I 1922 mottok Alexander Kordas produksjon A Sunken World til og med en filmpris i Milano.

I 1922 ble den monumentale filmen Sodom and Gomorrha utgitt , produsert av Sascha-Film Sascha Kolowrat-Krakowskys. Han hyret Michael Curtiz til å regissere . Selv om filmen ikke var i stand til å imponere med sine ofte ugjennomsiktige historier, var det i det minste den mest forseggjorte produksjonen som noen gang er laget i Østerrike. For de gigantiske kulissene som ble bygget spesielt for filmen, måtte skytingen til og med flyttes fra filmstudioene i Sievering til Laaer Berg . Det var også tusenvis av statister og rundt tusen ansatte bak kulissene.

I 1924 ble Rødehavet delt i Wien i Slavedronningen . Takket være trikseteknisk etterbehandling er den gigantiske trekonstruksjonen, der alt vannet ble drenert fra begge sider på en gang, ikke lenger gjenkjennelig. María Corda dukket opp som den avslørende kledd hovedrollen . Regissøren var igjen Michael Curtiz. Denne gangen ble verken utgifter eller krefter spart, og tusenvis av statister samt forseggjorte kostymer og sett ble brukt. På rundt 1,5 milliarder kroner var det en av de dyreste østerrikske filmene noensinne.

I 1924 produserte Sascha-Film sin siste storskala produksjon - en samproduksjon med et fransk selskap. Den litterære filmatiseringen av The Battle for Carthage ble filmet i Wien og i Sascha filmstudio i Sievering . Hovedskuespilleren var franskmannen Jeanne de Balzac , som dukket opp i forseggjorte kampdrakter i filmsettet på tidspunktet for de puniske krigene . Filmmusikken ble skrevet av Florent Schmitt , og filmanmeldelsen la vekt på at "musikken kom nærmere romanen enn selve filmen".

I 1925 laget Pan-Film en storstilt produksjon av et annet slag med Der Rosenkavalier , basert på operaen med samme navn . Filmen, regissert av Robert Wiene , fant sted i barokk Wien og inneholdt utallige kostymer, parykker og rundt 10 000 statister. For lydsporet, som ble spilt inn separat på en vinylplate, kom fra Richard Strauss som i operaen . I likhet med operaen fant verdenspremieren også sted i Dresden Semperoper .

Filmøkonomisk krise på grunn av enorm amerikansk konkurranse

Etter de mest produktive årene i 1921 og 1922 begynte filmproduksjonen å avta raskt igjen i 1923. I 1924 ble bare 32 filmer produsert, mot rundt 130 i 1922. De overdådige monumentale filmene var bare det økonomiske høydepunktet i denne tiden, fordi amerikanske filmproduksjoner for lengst hadde gjort de østerrikske filmproduksjonene stadig mer konkurransedyktige på kinoene. Den amerikanske filmindustrien hentet inn produksjonskostnadene i USA og var i stand til å kaste filmene sine på markedet over hele verden til de laveste prisene. Siden kvaliteten på amerikanske filmer jevnlig hadde økt, ikke minst på grunn av den konstante innvandringen av europeiske filmskapere og deres kunnskap, mens kvaliteten på den europeiske filmindustrien nærmest var stille i løpet av første verdenskrig, var det lite å motsette seg USA produksjoner.

I 1925 nådde den amerikanske filmflommen, som hadde lammet franske , britiske og italienske filmer , også Østerrike. 1200 amerikanske produksjoner ble godkjent for import av sensurmyndigheten, mens det i Østerrike bare ble produsert 35 spillefilmer i de teknisk velutstyrte studioene. Filmkravene til 750 østerrikske kinoer ble imidlertid anslått til bare 300 til 350 filmer. Mange produksjonsbedrifter stengte på dette tidspunktet, og rundt 3000 filmskapere (direkte og indirekte avhengige av film) ble arbeidsledige. Samtidig steg antallet distribusjonsselskaper til rundt 70, med mindre østerrikske distributører samt filmproduksjonsselskaper som omkom.

Ved denne anledningen ba Filmbund om en demonstrasjon i begynnelsen av mai, som fikk selskap av rundt 3000 artister, musikere, artister, arbeidere og ansatte samt handelsmenn i filmindustrien. Inkludert storheter som Sascha Kolowrat-Krakowsky , Jacob og Luise Fleck , Walter Reisch , Magda Sonja , Michael Curtiz , Hans Theyer og mange andre. Demonstrasjonen flyttet fra Neubaugasse via Mariahilfer Strasse til parlamentet . Dette gjorde den føderale regjeringen klar over trusselen mot den østerrikske filmindustrien, og en filmkvotelov trådte i kraft 19. mai, som inkluderte importkvoter for utenlandske filmer. Selv om epoken med masseproduksjoner var over, ble den innenlandske filmindustriens fortsatte eksistens sikret, om enn i en nedskalert form. Likevel flyttet de fleste av de østerrikske filmskapere endelig til Berlin - "Europas Hollywood". Bare Sascha-Film, med Sascha Kolowrat-Krakowskys familieformue i bakgrunnen, var fremdeles i stand til å produsere store produksjoner.

De siste årene med stumfilmer

Lydløs filmproduksjon av
korte og lange spillefilmer
År Nummer
1906-1914 130
1914-1918 180-190
1919-1922 522-537
1923-1930 180-190
Total: 1012-1047

I 1926, i tillegg til 19 spillefilmer, ble filmmagasinet Mein Film utgitt, som fra da av var et av de mest innflytelsesrike wienske filmmagasinene til det ble stengt i 1956.

1925 produserte Sascha-filmen The Toys of Paris med den franske skuespilleren Lily Damita i hovedrollen. Filmen imponerte med overfloden av nydelige aftenkjoler, som produsentene ikke glemte å nevne i filmmagasinene. Kjente filmskuespillere fikk ofte klær fra lokale motehus på en effektiv måte. I 1927 produserte Sascha-Film The Pratermizzi . En forhåndsbestemt suksess, gitt at Sascha-Film var den eneste gjenværende store produsenten i Østerrike. Regissøren var Gustav Ucicky, og den ledende skuespilleren var den "full-full drunkard" , den amerikanske Nita Naldi .

Filmen Café Elektric fulgte i 1927 , for hvilken Sascha Kolowrat-Krakowsky, som nå var alvorlig syk med kreft, oppdaget Willi Forst og Marlene Dietrich som hovedaktører. Regissøren var igjen den tidligere kameramannen Gustav Ucicky, som var i stand til å hevde seg med Die Pratermizzi og fikk dermed Sascha Kolowrat-Krakowskys tillit. Willi Forst spilte troverdig en underverden-kjeltring, men utviklet bare sin sympatiske karakter i lydfilmene.

I Tyskland i 1927 laget den østerrikske regissøren Fritz Lang, som jobbet for Ufa, en verdensberømt film med den samfunnskritiske science fiction- klassikeren Metropolis . Det var også den dyreste filmen Ufa noensinne hadde finansiert, noe som midlertidig satte filmselskapet i økonomisk nød. På den tiden hadde Wien 170 kinoer med 67 000 seter og stående plass til 308. Bare fire wienske kinoer hadde mer enn 1000 mennesker, flertallet av de andre wienske kinoene hadde mellom 200 og 400 personer. Kiba kinoselskap ble grunnlagt i Wien i 1926 . Deres primære oppgave var å kjøpe opp og drive kinoer for å styrke sosialdemokratiske interesser i Wien.

I 1927 ble 21 østerrikske spillefilmer gitt ut; i 1928 steg tallet til 28. I 1929 ble 23 stumfilmer og den første lydfilmen utgitt, og i 1930 13 stumfilmer og 4 lydfilmer. Inkludert stumfilmoperetten Erkehertug Johann av regissør Max Neufeld, med tysk-nasjonale ordtak i undertekstene . En annen film om Habsburgs ble vist på dette tidspunktet med The Habsburgs Fate . I denne tyske produksjonen spilte Leni Riefenstahl elskerinnen til kronprins Rudolf , Mary Vetsera .

I 1928 dro den 21 år gamle wiener Alfred Zinnemann til Berlin for å jobbe som kameraassistent etter å ha fullført kameratreningen i Paris . Allerede i 1929 flyttet han til Hollywood , hvor han snart gjorde en karriere som regissør og produsent og vant flere Oscar-priser .

I 1929 kjempet Fritz Weiß for trampes sosiale status i sin film Vagabund på en neorealistisk måte . De unge skuespillerne Walter Edhofer , Paula Pflüger og Otto Hartmann jobbet også i den . Opptak fra det virkelige liv ble også brukt. I dette arbeidet orienterte Fritz Weiß seg sterkt til den sovjetiske revolusjonerende filmen , som han nøye hadde studert.

Tidlig lydfilm æra

I lydfilmtiden var den “ wienske filmen ” i stand til å utvikle seg fullt ut. Disse musikk- og komikefilmene var preget av overgrep fra Wien og svakere bruk av wiensk dialekt , og ikke minst på grunn av dette likte de stor popularitet i tyskspråklige land, da de kom med romantiske, men også glorifiserte emner fra Wien i løpet av keiserstid. Filmene fortsatte å gjøre dette selv når den økonomiske krisen, massearbeidsledighet og, sist, Austrofascisme dominerte hverdagen i Østerrike. I tillegg klarte de unike karakterene og komikerne til den wienske kabareten og teatret å komme til sin rett for første gang i lydfilmen - ordspillet og uttrykksspråket har alltid spilt en større rolle enn ansiktsuttrykk og bevegelser.

Noen av stjernene i wiensk film var Paula Wessely , Attila Hörbiger , Rudolf Carl , Fritz Imhoff , Leo Slezak , Magda Schneider og Willi Forst , som var viktig både som skuespiller og som regissør. De mest kjente representantene for komikefilmen var motstanderen Hans Moser og Szőke Szakáll . Mens Hans Moser ofte spilte medskuespillerne mot veggen gjennom sitt språklig og etterlignende unike, naturlige utseende, strålte Szöke Sakall med en intellektuelt bitende til sadistisk-aggressiv humor. Richard Romanowsky , utdannet ved Max Reinhardt Seminar , var en annen komiker blant de store skuespillerne i tidlige samtaler.

Musikken og komikefilmen, som vant over alle andre sjangre, ble også kritisert fra forskjellige sider. Friedrich Schreyvogl , for eksempel, etterlyste "poeter på filmfronten ", da dette ville bringe mer personlighet og inspirasjon til filmskaping. På 1930-tallet ble alle filmene laget i de forskjellige studioene til Tobis-Sascha eller Selenophon Licht- und Tonbildgesellschaft . De største klientene og filmdistributørene, bortsett fra den interne Sascha-Filmverleih, som solgte interne produksjoner, var Hugo Engel, Robert Müller, Allianz, Lux, Kiba, Lyra-Film, Mondial og Universal.

1930-tallet

De første lydfilmene

Sound film produksjon av
helaftens spillefilmer
år Nummer
1929 1
1930 4. plass
1931 9
1932 11
1934 18.
1935 27

Fram til 1930 ble det hovedsakelig laget stumfilmer, ettersom både kinoer og filmprodusenter ennå ikke hadde gått over til lydfilmmaskiner. De første kortfilmene av utenlandsk produksjon nådde Østerrike 8. juni 1928, hvor de ble vist med stor suksess i Wien Urania . Disse filmene ble vist ved hjelp av Tri-Ergon-metoden utviklet av oppfinnerne Massolle, Vogt og Engel ved hjelp av et tysk optisk lydsystem.

Den første lydfilmen i full lengde nådde Østerrike 21. januar 1929 - i Wiens sentrale kino på Taborstrasse. Det var Alan Croslands " The Jazz Singer " , som hadde premiere i USA 23. oktober 1927, og ble kalt "The Jazz Singer" i Østerrike . Lyden ble spilt på en plate i synkronisering med filmen.

De første forsøkene på produksjon av lydfilm i Østerrike ble utført sommeren 1929 ved bruk av det "optiske lydsystemet" Selenophon. Premieren til den første østerrikske lydfilmen - " Stories from Styria " - fant sted 23. august 1929 i Graz. Imidlertid ble Ottoton- systemet utviklet av regissøren Hans Otto Löwenstein brukt . En stor del av de første østerrikske kortfilmene i år var begrenset til utbruddet av klønete støy og musikkeffekter. Dette ble fulgt av kabarettegninger, som ”In der Theateragentur” fra 1930. I det året steg lydfilmproduksjonen til 4, i 1931 til 9, i 1932 til 11 og til 18 i 1934. De dårlige økonomiske ressursene etter den store midt i filmproduksjonsselskapene som var igjen på 1920-tallet, favoriserte mange samproduksjoner med Ungarn , Tsjekkoslovakia , Storbritannia , Frankrike og Tyskland .

I 1933, ved bruk av Selenophon- prosessen, ble flere spillefilmer utgitt, for eksempel Mikrophon auf Reisen fra RAVAG -Film av Radio-Verkehrs-AG - forgjengeren til dagens ORF . Blant annet ble kalt den monumentale filmen Slave Queen fra 1924. Under presset fra nazidiktaturet endte endelig Selenophon-prosessen til fordel for Tobis lydfilm.

I den velstående innenlandske filmdistribusjonsbransjen, derimot, spesialiserte selskapene seg i å legge til undertekster til importerte fremmedspråklige produksjoner - hovedsakelig fra USA. I 1930 fikk Attila Hörbiger sin første filmrolle i The Immortal Rascal ved siden av sin to år eldre bror Paul . Samtidig skrev Samuel Wilder , som først jobbet som journalist i Wien og senere flyttet til Berlin som manusforfatter, sitt første manus med Menschen am Sonntag . I 1931 fulgte manuset til den første innspillingen av " Emil and the Detectives ", som han skrev sammen med Erich Kästner . Denne filmen, regissert av Gerhard Lamprecht , var en av de første virkelige barnas spillefilmer med lyd.

I 1931 dukket filmen Mountains in Flames sammen med den sørtyrolske Luis Trenker i hovedrollen . En film av den østerrikske regissøren Karl Hartl , som jobber for Ufa i Tyskland og som også ble produksjonsleder for Wien-Film i 1938 . Som hovedaktør i den tyske produksjonen M oppnådde også den østerrikske Peter Lorre fra dagens Slovakia gjennombruddet. I 1931 fikk komikeren Karl Farkas sine første filmroller i Justice Machine og Under the Roofs of Vienna , som var basert på den franske produksjonen Under the Roofs of Paris .

Sascha-Film-Fabrik i Wien, som allerede hadde utartet seg til en kopimaskin og blekkfirma på 1920-tallet som en del av det daværende Kolowrat-filmimperiet , falt i en alvorlig krise i løpet av konverteringen av filmproduksjon fra stille til lydfilm , som førte til en utjevning i 1930. Etter at den første lydfilmen i full lengde, Sascha-Film 1930 ( Money on the Street ) , ble fullført , skulle selskapet avvikles. Men et nytt konsortium gikk med på å fortsette å drive selskapet. I 1932 ble selskapet overtatt av Pilzer-brødrene, og litt senere, etter at tyske Tobis Tonbild-Syndikat AG ble med i selskapet , ble produksjonsselskapet omdøpt til "Tobis-Sascha-Filmindustrie AG". Otto Premingers første film ble utgitt i 1931 : Den store kjærligheten med Hansi Niese , Attila Hörbiger og Betty Bird i hovedrollene.

Den høye ledigheten på 1930-tallet påvirket også filmproduksjonen. I 1932 fokuserte både Max Neufelds Sehnsucht 202 og Scampolo, et barn av Hans Steinhoffs gate, på arbeidsledige. I Scampolo virket et barn fra gaten Dolly Haas og Paul Hörbiger som en ledende skuespiller. Billy Wilder skrev manuset. Bortsett fra Madame ønsker ingen barn fra 1933, var det det eneste manuset som Billy Wilder skrev for en østerriksk film.

Med The Witcher (1932) basert på Edgar Wallace med Paul Richter som inspektør og usynlig motstander (1933) med skuespillerne Raoul Aslan , Paul Hartmann , Oskar Homolka og Peter Lorre, er også to vellykkede krim- og spionfilmproduksjoner av tidlige snakkesalonger i Østerrike nevnt. Begge filmene ble regissert av Rudolf Katscher , som senere gjorde en karriere i Storbritannia som R. Cartier . Av skuespillerne emigrerte Peter Lorre og Oskar Homolka til USA litt senere.

De politiske partiene visste også hvordan de kunne bruke lydfilmens muligheter. Det sosialdemokratiske partiet hadde laget to filmer: Mr. Pims notatbok , i løpet av hvilken en konservativ amerikaner var overbevist om " Red Vienna ", og Artur Bergers hus17 , en sosialt utopisk film som ble produsert for statsvalget 1932. Dette var også den siste SPÖ-filmen før den ble forbudt i bedriftsstaten . Filmen avsluttes med anken “Vær smart! Røde Wien vinner! Stem sosialdemokratisk! ”. I 1933 ble “Institute for Sound Film Art ” grunnlagt på Bauernmarkt - der Wiener kunstfilmselskap en gang hadde studioer - i Wiens 1. distrikt . Fra da av fungerte storheter fra østerriksk film som Artur Berger, Karl Farkas , Heinz Hanus , Franz Herterich , Fritz Klingenbeck , Hans Theyer og andre som lærere . Av de 833 kinoene som eksisterte i Østerrike i 1934, var 177 i Wien.

Opprinnelsen til musikkfilmen

Fra begynnelsen av 1930-årene, etter de første trinnene med lydfilmens nye muligheter, ble det laget ekte sang- og musikkfilmer med kjente sangere fra den tiden. I 1933 dukket eventyr på Lido av regissør Richard Oswald sammen med sangerne Alfred Piccaver , Nora Gregor og komikeren Szőke Szakáll i hovedrollene. Den østerrikske musikkfilmen , som den ble videreført i en rekke musikalske komedier etter andre verdenskrig , ble født i disse årene. Selv om dette forseglet skjebnen til kinomusikerne, ble filmkomponisten et nytt yrke. Av disse var tyskeren Willy Schmidt-Gentner en ettertraktet representant, som Wien ble et andre hjem for. Noen vellykkede østerrikske komponister som også gjorde karrierer i Hollywood var Hans J. Salter , Anton Profes og Robert Katscher .

Operettfilmer relatert til musikkfilmer ble fremdeles laget en stund, som Frasquita regissert av Karel Lamač , Im Weißen Rössl , Ball im Savoy og Spring Donation . Operastjerner som Piccaver, Jeritza og Jarmila Novotná , skuespillere som Franziska Gaal , Christl Mardayn , Hans Jaray og Hermann Thimig , samt store komikere som Hans Moser , Heinz Rühmann og Rudolf Carl jobbet i den . I dag er den vakreste dagen i mitt liv , Joseph Schmidt , som har blitt uønsket i Tyskland, sang under ledelse av Richard Oswald , som flyttet til Hollywood litt senere. Den populære operettekomponisten Paul Abraham var ansvarlig for musikken i filmene Diary of the Beloved , Ball im Savoy og The Kidnapped Bride regissert av Henry Koster .

Den vinlykkelige og sangglade tradisjonen til " gamle wienske " forstadsklubber fortsatte i lydfilmen. Det var produksjoner med titler som noen ganger snakker for seg selv, som Das Lercherl vom Wienerwald (1931), Wiener Zauberklänge (1931), Lang ist her og Das Glück von Grinzing .

I 1933 kom den wienske regissøren Wilhelm Thiele , som ble kjent i 1930 med Die Drei von der Gasstelle , tilbake fra Berlin. For storhertuginne Alexandra var han i stand til å vinne operettestjernen Maria Jeritza for sin eneste filmrolle. Operasangeren Leo Slezak , som akkurat begynner sin andre karriere som komiker og karakterskuespiller, spilte den mannlige birolle. Samme år The Adventures of King Pausole , en samproduksjon med Frankrike - med Emil Jannings i hovedrollen - og en samproduksjon med Ungarn: Rakoczimarsch . Som vår keiser opptrådte Karl Ehmann sammen med Hansi Niese som kona til en sjefskog. Regissert av Jakob og Luise Fleck .

I 1933 sa Leise at sangene mine ble utgitt av Willi Forst , som nå har gått over til regi . Denne filmatiseringen av et verk av Franz Schubert var startsignalet for en fortsettelse av de vellykkede Schubert-filmene fra tidligere år. Kort tid før filmen hadde premiere i Berlin, hadde Adolf Hitler kommet til makten og innført et tusen mark forbud mot Østerrike . Den engelske versjonen dukket opp i 1934 under navnet The Unfinished Symphony . Siden synkronisering ikke var teknisk mulig den gangen, ble denne filmen vist på nytt med en litt annen rollebesetning. Den første muligheten for synkronisering ( dubbing ) ble først introdusert i Wien av Selenophon i 1937.

I 1933 og 1934 dukket det opp andre vellykkede musikkproduksjoner med Opernring med sanger Jan Kiepura , Carnival and Love med Hans Moser og Hermann Thimig og Burgtheater av Willi Forst. I Zauber der Bohème fra 1937 spilte Jan Kiepura ved siden av sin kone Marta Eggerth , som også demonstrerte sin skuespillerkompetanse i 1933 i Leise, sanger mine sanger og i 1938 i Alltid når jeg er glad . I premiere (1937) spilte svenske Zarah Leander, som synger vellykket på Theater an der Wien, i en tyskspråklig film for første gang. I 1934 skjøt regissøren Henry Koster , den gang fortsatt kjent som Hermann Kosterlitz, de to filmene Peter og Katharina døde sist sammen med den ungarske skuespilleren Franziska Gaal .

I den østerrikske bedriftsstaten

Den politisk ustabile situasjonen i den unge republikken Østerrike førte til en putsch av Engelbert Dollfuss i 1933 og kulminerte i den østerrikske borgerkrigen i 1934 , der Dollfuss var i stand til å befeste sin posisjon. Under hans autoritære ledelse var ytringsfriheten sterkt begrenset, og sensur ble innført på mange områder. Denne tiden er også preget av den økende innflytelsen og presset som utøves av nasjonalsosialistene på den østerrikske staten og dens institusjoner - inkludert kulturelle.

Som en reaksjon på den politiske situasjonen økte andelen filmer laget i Prater ytterligere på 1930-tallet . Fordi samfunns sprekker som offisielt ikke eksisterer i bedriftstilstand Slik ble filmen "Prater" laget her i 1936 , som i motsetning til flertallet av lokale og musikkfilmproduksjoner ikke kom med forseggjorte drakter eller alpine tradisjonelle drakter, men var utstyrt med enkle hverdagsklær fra det moderne Østerrike. .

I 1933 forårsaket den wienske skuespilleren Hedwig Eva Maria Kiesler en skandale med en ti minutters naken scene og en kjærlighetsscene i filmen Ecstasy . Den wienske våpenindustriellen Fritz Mandl , som hun giftet seg med samme år, forbød henne å handle, hvorpå hun emigrerte til USA i 1937 og gjorde en karriere ved MGM som Hedy Lamarr .

På slutten av 1933 ble Rosenhügel-studioene ervervet av det som nå var Tobis-Sascha-Film og nylig tilpasset. Hennes nest siste film ble laget der i 1934 med Masquerade , som skulle bli figurhode av "Wiener-filmen". I Masquerade fikk den suksessrike teaterskuespillerinnen og senere grande dame av tysk skuespiller Paula Wessely sin første rolle ved siden av Adolf Wohlbrück , Hans Moser og Olga Chekhova og oppnådde internasjonal berømmelse. Filmen mottok en pris for beste manus på filmfestivalen i Venezia. I 1935 ble motivet filmet på nytt i USA under tittelen Escapade with Luise Rainer . Etter Hohe Schule (1934) ble studioene bare leid ut og Tobis-Sascha konsentrerte seg om distribusjon av filmer.

Filmpionerene Jakob og Luise Fleck hadde også reist tilbake til Wien fra Berlin i 1933 . Her arrangerte de "Czárdás" (også "Csardas" ) sammen med et tsjekkisk produksjonsselskap i 1935 . I 1937 re-iscenesatte de to “Der Pfarrer von Kirchfeld” med Hans Jaray i hovedrollen. Imidlertid ble filmen, som kan klassifiseres som propaganda for Østerrike, kritisert av kirken fordi den forbudte kjærligheten til en pastor til en kvinne ble diskutert.

Av de 300 filmene som ble vist i 1934, var de fleste av amerikansk opprinnelse, etterfulgt av tyske produksjoner. Bare 27 filmer ble produsert i Østerrike av de 13 Wien-baserte produksjonsselskapene. Blant dem er de to reklamefilmene for Østerrike, "Stories from the Vienna Woods" , regissert av Maria Stephan med de populære skuespillerne og skuespillerne Magda Schneider og Wolf Albach-Retty , og " Singing Youth " med Wienergutt i fjellet. av Tirol sin nybygde Grossglockner High Alpine Road .

Disse filmene, som ble laget spesielt i utlandet for å oppnå et positivt bilde av Østerrike, inkluderer også "Carneval in Vienna" (1935), "How a Frenchman sees Vienna" (1937) og "Wiener Mode" (1937). "Eva" (1935), "Sylvia and her Chauffeur" (1935), "Rendezvous in Vienna" (1936) og "Silhouettes" (1936) bør også brukes til å fremstille Wien som "City of Love" . Sammen med Heimatfilmene produsert i Alpene, var de ment å tiltrekke seg turister og gründere fra engelske og fransktalende land under den vanskelige økonomiske og politiske ustabiliteten, ettersom den vitale strømmen av turister fra Tyskland ble hindret.

Paula Wessely var i 1936 i "Harvest" , som understreker "viktigheten" av den katolske kirken, for første gang sammen med sin fremtidige ektemann og flere filmpartner Attila Hörbiger foran kameraet. Flere andre filmer ble laget, noen med Paula Wessely i en av hovedrollene, som smigret den katolske kirken og den katolske føderale regjeringen i den østerrikske bedriftsstaten.

Forventet "forbindelse" av østerriksk film

Med begynnelsen av naziregimet i Tyskland oppsto en ny situasjon for den østerrikske filmindustrien, som var sterkt avhengig av Tyskland for snakkis, som den måtte tilpasse seg for ikke å bli tvunget ut av virksomheten.

Denne utviklingen ble aktivt støttet og styrket av den konstante anstrengelsen av press på tysk side. Ikke minst fordi mange tyske filmskapere emigrerte til Østerrike i 1933, og dermed omgåte propagandaminister Joseph Goebbels ' forbud mot jøders deltakelse i den tyske filmindustrien. For eksempel Henry Koster , som blant annet gjorde komedier i Wien. med Franziska Gáal , eller også Paul Czinner , Elisabeth Bergner , Kurt Gerron og regimekritikerne Werner Hochbaum og Erich Engel .

Press ble hovedsakelig gitt når det gjelder personalpolitikk og økonomi, siden Tyskland var det viktigste eksportlandet. Kvoten for bilateral filmhandel - som er mindre gunstig for Østerrike - måtte reforhandles hvert år. Og siden overtakelsen av Sascha-filmen gjennom opprettholdelsen av nazistiske Cautio-forvalter som Tobis hadde i 1934. Tyskland, et annet pressmedium for å hindre den frie bevegelsen av filmproduksjon i Østerrike i hans hånd.

Siden den fortsatte filmskapingen av tyskere som emigrerte til Østerrike gjorde beslutningen til Reichsfilmkammer ineffektive, reagerte de med trusselen om et importforbud for østerrikske produksjoner dersom jødene fortsatte å delta i østerrikske filmer. Denne trusselen kunne bare avverges av innrømmelser fra Oskar Pilzer , i rollen som president for Wien Film Producers Association. Men i 1936 kunne nasjonalsosialistene håndheve importforbudet mot østerrikske filmer til Tyskland. I Berlin 20. april ble det inngått en avtale mellom Reich Chamber of Film Culture og Federation of Austrian Film Industries . Forfatteren Joseph Roth , som emigrerte til Paris, beskrev dette i New Paris Diary som ingenting mer enn den "komplette" forbindelsen "mellom østerriksk filmproduksjon og tysk filmproduksjon". Det var implementeringen av den nye versjonen av det tyske Reichslichtspielgesetz for Østerrike, som ble strammet inn i 1934. Fra nå av ble jødiske ansatte de facto utestengt i den østerrikske filmindustrien.

Selv om den østerrikske filmindustrien hadde bøyd seg for de tyske kravene, utstedte nasjonalsosialistene samme år at inntektene som ble generert i Tyskland ikke lenger kunne returneres til Østerrike. Dette betydde at selv om østerrikske filmselskaper hadde penger i Tyskland, var de nær konkurs i Østerrike. Dette resulterte i en stillstand i østerriksk filmproduksjon. Den Tobis-Sascha ble hardt rammet av disse tiltakene. I 1937 ble hele selskapet overført til Tobis AG via Creditanstalt . I 1938 ble den oppløst og reetablert som Wien-Film GmbH .

Nå krevde ikke bare jødiske filmskapere som ennå ikke hadde forlatt Østerrike i 1937 en uavhengig østerriksk film, men også østerrikske nasjonale sirkler. Sen anerkjennelse møtte imidlertid mindre og mindre oppmerksomhet i de politisk innflytelsesrike organene. Tyske propagandaproduksjoner, “som skildrer Det tredje riket som paradis” , spredte seg mer og mer i Østerrike, uten at Østerrike klarte å motvirke dette. Tvert imot ble østerrikske produksjoner nå i økende grad formet av den samme ideologiske stilen.

Kritikk av den fremvoksende totalitarismen

På 1930-tallet våget bare noen få regissører å takle temaer som var kritiske for samfunnet eller regimet. Werner Hochbaum og Erich Engel, som flyktet fra Nazi-Tyskland, var blant disse få . Ingen av dem oppnådde mye kjent med filmene sine, men de var nok en gang, og en gang mindre klare, uttalelser mot den falske politiske autoriteten og militarismen som ble sett på kinoene. Werner Hochbaums viktigste bidrag var Vorstadtvarieté (1935), basert på en lenge forbudt modell av Felix Salten . Filmen, som kom med en uventet referanse til virkeligheten, ble delvis sensurert i den østerrikske bedriftsstaten. Den tragiske sluttscenen, der karakteren som Luise Ullrich blir kjørt over av toget, erstattes av et re-shot, ulogisk plot med en lykkelig slutt på kinoeierens inngripen.

En annen kritisk regissør av disse årene var Erich Engel , som i 1935 satte opp " ... bare en komiker " med Rudolf Forster i en dobbeltrolle og Christl Mardayn, Hilde von Stolz og Paul Wegener i andre roller. Til tross for sin anti-autoritære handling, slapp antifascisme-filmen både østerriksk og tysk sensur, antagelig på grunn av at filmen ble satt i rokoko- perioden . I filmen er det for eksempel en sekvens der statsråden ber kapteinen om å skyte de 70 misfornøyde og opprørske subjektene. I denne scenen som skildrer konflikten mellom diktatur og menneskehet, foregår følgende dialog etter at statsråden ba kapteinen om å skyte inn i mengden:

Kaptein: Jeg kan ikke!
Statsminister: Hva mener du? Kaptein, du hørte bestillingen min!
Kaptein: Jeg er ikke morder, jeg er offiser!
Statsminister: Du var offiser!

Under nasjonalsosialisme (1938–1945)

Etter tilknytningen av Østerrike til Tyskland led filmindustrien på grunn av massiv innskrenking av ytringsfriheten og innføringen av en streng sensur enda et tilbakeslag. Utvisningen og drapet av jødiske, utenlandske og regimekritiske borgere begynte, og bare støttespillere eller tilpasningsvilje gjensto.

Filmskaping på nasjonalsosialismens tid i Østerrike var preget av produksjon av såkalte kultur- og hjemlandsfilmer. Disse rapporterte fra naturen og landlivet. Seksti slike filmer ble laget mellom 1939 og 1944, da den siste slike produksjonen ble laget. Dette i motsetning til produksjonen av rundt 50 spillefilmer. Dette var tilsynelatende vanlige komedier eller periodefilmer fra gamle Wien og dens musikalske verden. Imidlertid formidlet disse, delvis subliminalt, delvis åpenbart, nasjonalsosialistiske ideer med dem. Disse filmene styrket ikke bare antisemittiske fordommer, men spottet også demokrati, andre folk og ofte også det habsburgske monarkiet , som det var mange muligheter for i de mange filmene som spilte de siste årene av Donau-monarkiet.

Som et resultat av produksjonene av Tobis-Sascha-Film, som nå vises som Wien-Film , ble Wien en av de viktigste stedene for filmproduksjon ved siden av Berlin og München . Imidlertid ble det bare laget noen få klassiske propagandafilmer i Wien, da Berlinmottoet for filmproduksjonen var Styrke gjennom glede . I tillegg til Wien-Film var det bare noen få små produksjonsselskaper, som imidlertid alle var kontraktsmessig nært knyttet til Wien-Film. Gratis, uavhengig filmproduksjon eksisterte ikke lenger. Importforbudet mot utenlandske filmer betydde også at hele filmsystemet til det tyske riket, så effektivt og tydelig strukturert som det var, var svært lønnsomt.

Produksjonen av filmer, regissert av Reich Ministry of Propaganda, var i det vesentlige begrenset til produksjon av komedier og hjemlandsfilmer med "Ostmark" -referanse. Tilbakeblikket i operettverdenen ga regissørene en velkommen mulighet til ikke å måtte lage grove propagandafilmer, som imidlertid ikke utelukket antisemittisme og andre politiske budskap i filmene. De underholdende produksjonene var også egnet for eksport.

En filmfilmspesialitet i Wien for å unnslippe fra nåtiden var også behandlingen av skjebnen til wienske musikere og poeter. Som en fortsettelse av den wienske filmen på 1930-tallet, arrangerte Willi Forst og kolleger komedier og musikkfilmer fra 300 år med wiensk kulturhistorie.

Filmindustrien og de første konsekvensene av "Anschluss"

Kort tid etter invasjonen, 12. mars 1938, erstattet UFA Tonwoche alle tidligere østerrikske nyhetsbøker og rapporterte 15. mars i sin helhet om Adolf Hitlers “triumferende marsj” til Wien og de entusiastiske massene som nå var bedre tider etter år med masseledighet håpet for på troppeparadene.

Det ble avholdt en folkeavstemning 10. april for å godkjenne annekteringen av Østerrike til Tyskland, som allerede hadde funnet sted . I oppkjøringen ble det gjennomført en altomfattende reklamekampanje, der filmstjerner som Paul Hörbiger ble kalt inn, som kjempet for et "ja" av "personlig overbevisning". Filmmagasiner som det populære magasinet "Mein Film" begrunnet tilknytningen med at østerrikske filmer var tyske og alltid hadde vært tyske. I den første fangetransporten til Dachau var også forkjemperen for den verdifulle filmen Dr. Viktor Matejka . Kulturhistorikeren, kritikeren og skuespilleren Egon Friedell begikk imidlertid selvmord i 1938 den 16. mars .

30. oktober 1939 ble forordningen om sikkerhetsfilmer gitt, ettersom filmene frem til da fremdeles besto av det svært brennbare nitratfilmmaterialet . Fra 1. april 1940 kunne filmkopier bare lages på sikkerhetsfilm. På grunn av krigen kunne dette imidlertid ikke implementeres, og derfor ble produksjonene av Wien-Film bare bevart på den lett nedbrytbare nitratfilmen, og det var bare opp til år 2000 at Filmarchiv Austria stort sett kunne kopiere dem til sikkerhet film .

Raseideologiene til nasjonalsosialistene hadde vidtrekkende effekter på det østerrikske kino- og filmdistribusjonssystemet. Allerede før nazistene kom til makten i Tyskland i 1933, var rundt 90% av filmdistributørene og 50% av wienske kinoeiere jødiske. Alle jødiske kinoer som ikke allerede er foran terminalen ble kjørt Østerrike til Tyskland var et spørsmål om dager " arisiert ".

I begynnelsen av 1942 ble det gjennomført omfattende intern restrukturering i UFA. Den sentrale distribusjonen av filmene var i Berlin, og de andre områdene, som kinoene, var helt konsentrert økonomisk og organisatorisk mot Berlin. Mangelen på personell og materialer krevde også ekstrem økonomi, som publikum ikke fikk vite om. Film kan ikke være lengre enn 2500 meter og koster ikke mer enn en million riksmarker. De tidligere enormt høye avgiftene for filmskapere er også redusert. I februar 1943 mottok filmskapere en advarsel om ikke å spre falske rapporter om krigen. Fengsel og dødsdommer ble truet. En måned senere ble det vedtatt en forskrift om å bare betale minimumslønn.

Spillfilmer

Allerede før restruktureringen av den østerrikske filmindustrien ble gjennomført, fikk den anerkjente regissøren E. W. Emo selv produsere to filmer. Den Emo film førte høsten 1938, de to komediene "Optimist" med Victor de Kowa og " Thirteen Chairs " med tegneserien duoen Heinz Rühmann og Hans Moser ut. E. W. Emo regisserte også den første filmproduksjonen i Wien , som dukket opp i mars 1939: " Immortal Waltz " ble opprettet i Rosenhügel-studioene og opptrådte i den beste Wien-musikkfilmtradisjonen av Johann Strauss .

Produksjonen "Hotel Sacher" regissert av Erich Engel, filmet av "Mondial Film" i Rosenhügel-studioene i 1938/1939 og regissert av Erich Engel , ble utgitt før den første Wien-filmen ble vist . Innholdet var en kjærlighetshistorie så vel som en spionasjeaffære i 1913 og 1914. Hedwig Bleibtreu spilte "Frau Sacher", og som sjeldne gjester i Wien, spilte Sybille Schmitz og Willy Birgel også på dette på ingen måte upolitisk film - tross alt han har å gjøre med fortiden med nazistenes aksent - med.

I 1939 kom Marte Harell fra Wien også inn i filmen gjennom sin mann, filmregissøren i Wien, Karl Hartl . Hun begynner sin karriere med en ledende rolle - i 1939 filmatiseringen av den Opera Ball The. Skuespillerinne , som alltid snakker i wiener dialekt , leverer sin stjerne rolle i 1944 wiener kjærlighet film " Schrammeln " . Gustav Ucickys første film på Wien-Film ble kalt " Mutterliebe " og dukket opp på kino i 1939. Hovedskuespilleren var Käthe Dorsch , som skulle skape et monument over det ideelle bildet av den "tyske moren".

I 1940 skrev Ernst Marischka manus for "Wienerhistorier" . Filmen ble regissert av Géza von Bolváry . Teksten til de to kjente sangene fra denne filmen, “Ja, det er bare Wienerhistorier” og “Wienerne trenger hans vanlige pub”, ble skrevet av Ernst Marischka. I førstnevnte er det også en strofe som viser en sjelden og skjult kritikk av nasjonalsosialistene: ”München-innbyggeren drikker en liter øl når han har på 'Zurn', Berliner skriker høyt, du kan nesten høre det herfra! Wienerne går på kaféen hans i dårlig humør, og når du først blir brun, ler du. "

I 1941 ble det gitt ut et rundskriv til filmskapere ved Wien-Film om representasjoner i filmer:

Det var forbudt:

  • røykere
  • Karikatur av en lærer
  • Habsburgere
  • Kuk uniformer
  • barnløse ekteskap
  • Berlin fra den negative siden
  • Folk som snakker Berlin dialekt
  • Film i film
  • uekte barn
  • Katastrofer

Hva var uønsket:

  • Akkumulering av tilfeldigheter
  • Spionasje av medlemmer av de væpnede styrkene
  • Navn som Lehmann, Schulze, Müller, Meier, Krause, Anna, Emma, ​​Berta, Marlies, August, Emil, Gustav

Det som ønsket var imidlertid:

  • positiv skildring av en lærer
  • store familier
  • vellydende, vakre navn

Bare av og til lyktes i å skape flere mesterverk, som Willi Forst , hvis " Wiener Blut " fra 1942 slo forbløffende antityske toner som ikke bare kunne leses med tilbakevirkende kraft som en kommentar til den politiske situasjonen. Det var en av bare fire filmer han laget for Wien-Film, og også den mest vellykkede, som også ble besøkt mye i utlandet. " Operetta " fra 1940 var også veldig vellykket og oppfylte akkurat publikums smak. Paul Hörbiger spilte Alexander Girardi her , etter at han allerede hadde spilt Johann Strauss far i " Immortal Waltz " . I “Brüderlein fein” (1942) og “Der liebe Augustin” (1941) portretterte han Franz Grillparzer .

Den viktigste kameramannen i disse årene var ansvarlig for kameraet på "Operetta" : Hans Schneeberger . I 1942 laget Wien Film Production Manager Karl Hartl også sin eneste film for Wien Film: "Who the Gods Love" - en filmatisering av Mozarts liv. Den travleste manusforfatteren på Wien-Film var Gerhard Menzel . Han skrev manusene til " Mutterliebe " (1939), " Der Postmeister " (1940), Schicksal (1942), " Späte Liebe " (1943), "Das Herz muss sein" (1944), " At the end of the world" " (1947) og andre. Med temaet vilje til å ofre, blind lydighet og lojalitet i ulike miljøer, viste disse filmene en sterk partipolitisk orientering. Menzel oppfant de mest usannsynlige situasjonene og tilfeldighetene, bare for å vise "eksemplariske" mennesker i den forstand nasjonalsosialistene var. Med unntak av "Der Postmeister" , var disse filmene med deres ofte urealistiske historier bare i stand til å overbevise gjennom fremførelsen av skuespillerne Heinrich George , Hilde Krahl , Hans Holt , Siegfried Breuer , Käthe Dorsch , Paula Wessely , Attila Hörbiger , Ferdinand Marian og Rudolf Forster .

Filmen "The Postmaster" , basert på en novelle av den russiske forfatteren Alexander Sergejewitsch Pushkin , var en ekstraordinær produksjon fordi Sovjetunionen plutselig ble presentert positivt og russere for en gangs skyld ikke ble presentert som "hatte bolsjevikker ", men som vanlige mennesker. Denne spesielle saken var like politisk motivert som alle andre produksjoner av nasjonalsosialistene. For i 1940 eksisterte fortsatt den tysk-sovjetiske ikke-aggresjonspakten . Da det tyske riket likevel påtok seg angrepet på Sovjetunionen , ble visningen av filmen umiddelbart forbudt.

Hans Moser, den mest populære komikeren av tiden, ble omtalt i en rekke filmer. Hans jødiske kone Blanka overlevde nasjonalsosialismen og ble deportert til Budapest , hvor hun tidvis fikk besøke Hans Moser. I "Seven Years of Bad luck" (1940) av Styria-Film , regissert av Ernst Marischka , sang Hans Moser den berømte sangen "I must have been phylloxera in my previous life". Filmen var så vellykket at det i 1942 ble laget en oppfølger, "Seven Years of Happiness" . Den beste Moser-filmen i disse årene var imidlertid " Min datter bor i Wien " , regissert av EW Emo, som kom med en tegneseriescene som Commedia dell'arte . Han spilte her for første gang sammen med den også veldig populære Paul Hörbiger.

Kultur- og hjemlandsfilmer

Også i Østerrike var det noen kinoer med kulturelle filmer som, bortsett fra nyhetsruller, bare viste kulturfilmer . Noen av disse ble også farget og viste opptak under navn som "Evening at the Lake" eller "Blossoms and Fruits" - to filmer av Otto Trippel , som ble bestilt av Wien-Film. Andre kontraktpartnere til Wien-Film var Herbert Dreyer , Adi Mayer og Max Zehenthofer for Kulturfilmen . Ernst Holub , Ulrich Kayser , Constantin von Landau , Peter Steigerwald og Karl von Ziegelmayer var aktive som forfattere og spillregissører .

Filmen ble spilt i hele "Ostmark" så vel som i Karpaterne og Donau-deltaet i samarbeid med det rumenske propagandadepartementet . I 1942 ble for eksempel "Encounter with Pelicans" opprettet sammen med det rumenske filmselskapet ONC . "Carpathian Melody" (1943) og "Dragus, a Romanian Carpathian Village" (1943) ble også opprettet i Romania . Det ble også planlagt samarbeid med Bulgaria og Hellas. I 1939 og 1940, den senere sjefen for filmavdelingen i Propagandadepartementet, Dr. Fritz Hippler , de to dokumentarfilmene Kampanje i Polen og Den evige jøde .

I 1944 laget han filmer om blant andre Heimat (Heimat am Steilhang) , “En dag i Wachau” og “Peter Roseggers Waldheimat” . "Hof ohne Mann" (1942), "Der Landtierarzt" (1943) og "The Last Dugout Tree" (1944) fortalte historier fra landlivet . Fjellfilmer var for eksempel "Der Bergbach" (1943), "Bergnot" (1943) og "Salz der Berge" (1944). Psykologi var også et av temaene i kulturfilmer. I 1943 ble “Den store verden av barns øyne” opprettet i forhold til dette .

I det minste i Wien ble det meste av kulturfilmkinoene utsolgt hver dag fra morgen til kveld, noe som ikke var regelen med spillefilmer. Det var en spesiell seksjon om kulturfilmReichsfilmintendanz . I 1944 ble de siste kulturfilmene fullført av Wien-Film. Det hadde vært rundt 60 siden 1939.

Propagandafilmer

De siste årene av Donau-monarkiet var generelt en populær periode der filmene fant sted i nazitiden. "Monarkiets inkompetanse" ble mye latterliggjort i enhver henseende - det være seg inkompetent byråkrati eller den "dømte" multinasjonalismen.

Så spilte også de eneste fire massive propagandafilmene Wien-Film på denne tiden. 1939 dukket opp med " lin fra Irland ", en film som sterke likheter med den roterte i Berlins propagandafilm " Jud Suess " ble oppnådd. Bare tiden - filmen fant sted i 1909 - og miljøet var annerledes. Regissert av Heinz Helbig . Det originale manuset til en komedie av Stefan von Kamare ble omskrevet av Harald Bratt til et antisemittisk propagandaskript. Filmen hadde premiere i Berlin med tittelen “politisk og kunstnerisk verdifull”. Produksjonen kostet 744.000 riksmarker , som ble hentet to ganger i løpet av to år.

I 1941 spilte Hans Moser en tollbetjent i " Liebe ist Zollfrei " som utilsiktet klarte å riste den første republikken på egenhånd. Den "ikke-fungerende" første republikken og dens "hjelpeløse kansler", spilt av Oskar Sima , skal behandles med hån og hån . For øvrig gjorde folk også narr av det engelske språket , Schwyzerdütsch og demokratiske systemer selv. Noen filmforskere, som den daværende Wien Film Production Manager Karl Hartl med tilbakeblikk, teller ikke denne filmen blant propagandafilmene, men blant de vanlige komediene til Wien-filmene under nazitiden.

Også i 1941 ble " Heimkehr " filmet i Øst-Preussen med forseggjorte oppsett og utvendige skudd, regissert av Gustav Ucicky . Filmen finner sted før angrepet på Polen av den Wehrmacht . Angrepet mot Polen, som utløste andre verdenskrig, presenteres i denne filmen som en nødhjelpsoperasjon og rettferdiggjøres som en skjebnekamp. Hovedrollene spilte kjente skuespillere med sterke karakterer som Paula Wessely , Attila Hörbiger , Peter Petersen , Carl Raddatz , Ruth Hellberg , Elsa Wagner , Otto Wernicke , Gerhild Weber og Eduard Köck . I tråd med offisiell politikk bør publikum få inntrykk av at ødeleggelsen av "subhumanity" i Østen ville være en direkte moralsk plikt overfor verden. Av denne grunn ble filmen utgitt på teatre etter angrepet av tyske tropper på Sovjetunionen. Filmen kostet 3,7 millioner riksmerker og var derfor den dyreste produksjonen av Wien-Film. Med 4,9 millioner fikk han imidlertid inn et klart overskudd.

Den sist kjente propagandafilmen fra Wien-Film ble kalt "Wien 1910" og ble laget i 1943. Det handlet om den populære og antisemittiske tidligere borgermesteren i Wien, Karl Lueger , som Hitler allerede hadde beskrevet med beundrende ord i sin bok " Mein Kampf ". Lueger ble spilt av Rudolf Forster , som spesielt hadde kommet tilbake fra USA. Filmen presenterte et forvrengt perspektiv på det som da var Wien og dets politiske aktører. I 1943 var filmen imidlertid for populær for beslutningstakerne i Berlin, og rollen som Georg von Schönerer ble tegnet for blek. Derfor ble filmen, som hadde kostet nesten 2,5 millioner riksmarker, forbudt for "Ostmark".

Filmskaping mot slutten av krigen

Mot slutten av krigen, etter erklæringen om " total krig ", intensiverte befolkningens paternalisme gjennom filmen. Filmene var mer enn noensinne tilpasset dagens behov. I 1944 var for eksempel “Das Herz muss Schweigen” (Hjertet må være stille) en film om røntgenforskning som fokuserte på legenes prestasjoner og betydning.

5. oktober 1943 hadde The White Dream premiere i det wienske filmteatret "Scala" . Dette var en av de første "Eisrevue" -filmene og samtidig en av de mest berømte produksjonene av Wien-Film. Mot slutten av 1944 hadde filmen om hovedaktørene og prisbelønte skøyteløperne Karl Schäfer og Olly Holzmann rundt 25 millioner besøkende. Med reisekjenning , Das Ferienkind og Styria-filmen Adventure in the Grand Hotel , ble også andre Hans Moser-filmer gitt ut i 1943. I Barrandow-studioene i Praha hadde EW Emo jobbet med Friends siden 1943 - en film hvis produksjon fortsatte på grunn av pågående sensurtiltak. Filmen ble derfor først utgitt på kino i Wien etter krigens slutt, i august 1945.

I mars 1944 ble historien om musikalske wienerbrødrene Johann og Josef Schrammel basert på et manus av Ernst Marischka og Hans Gustl Kernmayer. Regissert av Géza von Bolváry, ble Schrammeln spilt av Paul Hörbiger og Hans Holt. I denne filmen ble sjeldne, skjulte swipes igjen innlemmet. For eksempel, da "Fiakermilli" spurte Josef Schrammel: "Hvorfor er du så brun, jeg mener så brent, hagen din er virkelig skyggefull?"

I 1944 produserte Wien-Film en av få filmer i et bondemiljø: Ulli og Marei . Filmen fant sted i Tyrol, og det var derfor noen ensemblemedlemmer fra det velkjente Innsbruck Exl-scenen deltok igjen. Regissert av Leopold Hainisch , som også spilte i filmen.

Fram til 1944 var skuespillernes dialektspråk allestedsnærværende i de wienske filmene. Først da ble de tyske kritikerne lagt merke til, for eksempel om Hans Mosers wienspråk : “Slik kan du la Hans Moser snakke på scenen i Wien. Men en film skal vises og forstås overalt, i Flensburg som i Königsberg, i Düsseldorf som i Berlin. ”Wien-Film måtte reagere, og så 24. mai 1944 regissørene Willi Forst, Gustav Ucicky, Hans Thimig , Leopold Hainisch og Géza von Cziffra følgende rundskriv: ”Jeg blir anbefalt av vår overordnede autoritet å være spesielt forsiktig med at den wienske dialekten eller dialekten til Donau og Alpenreichsgaue blir koordinert i våre filmer, slik at filmene våre samsvarer med det tyske publikum av alle stammer. forståelig. "

I 1944 regisserte Géza von Cziffra komedien Hundstage med paret Olly Holzmann og Wolf Albach-Retty . I august 1944 rapporterte den nye Reich- filmregissøren Hans Hinkel , som hadde vært ny siden mars det året, til Joseph Goebbels at han ønsket å frigjøre 5300 av de 10 200 medlemmene av spillefilmproduksjonen for væpnede styrker og bevæpning. For eksempel ble det opprettet syrom i det kommende studioet på bondens marked. Filmproduksjonen ble hardt rammet. Wien-filmregissør Franz Hirt prøvde å forsvare seg mot disse tiltakene, men lyktes ikke. Per 31. januar 1945 hadde 414 av de 1453 ansatte i Wien-Film vervet seg eller var forpliktet til å tjene i Volkssturm .

I februar 1945 ble Paul Hörbiger avhørt av Gestapo for påståtte forbindelser til en wiensk motstandsgruppe , og utbetalingen av lønnen hans (6000 riksmarker per måned) ble suspendert. Wien-Film våget imidlertid ikke å motsette seg det. Det ble sveip mot naziregimet i flere filmproduksjoner og foreløpige forsøk på å trosse ordrene fra Berlin.

Etterkrigstiden

I det okkuperte etterkrigs Østerrike (1945–1955)

Økonomisk og politisk miljø

Film produksjon av
full-lengde (lyd) spillefilmer
år Nummer
1946 2
1947 1. 3
1948 25
1949 25
1950 17.
1951 28
1952 19.
1953 28
1954 22
1955 28

Etter andre verdenskrig og frigjøring fra nasjonalsosialisme ble Østerrike okkupert av de allierte . Filmindustrien fikk en veldig treg start på grunn av konsekvensene av krigen, som ødeleggelse, fattigdom og sult. Det var mangel på stab, kull til oppvarming og råfilmmateriale. Strømforsyningen stoppet regelmessig og maten ble rasjonert. Mange studioer, kinoer, andre bygninger og gater ble ødelagt.

Manglende orientering og forvirring i søken etter en vellykket østerriksk filmdramaturgi preget disse årene, der de vellykkede produksjonene på 1930-tallet ofte ble etterlignet. Imidlertid var det også filmer som handlet om de siste årene, som var formet av krig og antisemittisme. Imidlertid møtte disse ofte ikke smaken til allmennheten. Selv regissør Willi Forst snakker om en "fiasko av wiensk film" på slutten av 1947. Produksjonene er ikke engang gjennomsnittlige. I løpet av disse årene ble det utgitt åtte filmer som ble laget eller startet under nasjonalsosialismen - såkalte " avhoppere ".

Det største filmselskapet på østerriksk jord, Wien-Film , ble konfiskert av de allierte som "tysk eiendom". Filmstudioene deres i Sievering og Schönbrunn så vel som selskapets hovedkvarter falt til amerikanerne, og selskapet ble videreført under samme navn. De Rosenhügel filmstudioer ble plassert i den sovjetiske okkupasjonen sonen og ble drevet som en del av USIA som "Wien-Film am Rosenhügel".

På 1950-tallet var Østerrike et populært filmsted for tyske produksjoner, som var i stand til å falle tilbake på gunstige forhold her. Samtidig hadde østerrikske filmskapere muligheten til å bli kjent utenfor landegrensene. Tallrike filmregissører og fremfor alt skuespillere emigrerte til Forbundsrepublikken.

De nye og reetablerte filmselskapene inkluderer Sascha-Film , Belvedere-Film og Neue Wiener Filmproduktionsgesellschaft i Wien , Österreichische Filmgesellschaft mbH (ÖFA) ble etablert i Salzburg i 1947 , Alpin-Film-Austria i Graz i 1949 og i Wels i 1953 den Bergland film . Det eneste filmselskapet som ble grunnlagt i okkupasjonsårene som fremdeles produserer spillefilmer i dag, er Epo-Film, grunnlagt i 1954 . Resten av de listede gikk konkurs på 1960- og 1970-tallet.

Ikke minst på grunn av mangelen på høydepunkter i filmproduksjon de første etterkrigsårene, var salg og distribusjon i utlandet også vanskelig. Bare til Sveits gikk eksporten knirkefritt. I 1946 var det nesten umulig å eksportere filmer til Tyskland. Situasjonen forbedret seg igjen rundt 1947. I 1948 forhandlet imidlertid Vest-Tyskland en importkvote med Østerrike i forholdet 1: 4 til fordel for Vest-Tyskland. Denne kvoten måtte reforhandles hvert år.

Da det ble stadig mer merkbart på 1930-tallet, var Østerrike sterkt avhengig av det tyske markedet. De østerrikske produsentene laget derfor ofte filmene sine etter ønsket fra de tyske distributørene. Selv om denne produksjonsmåten var vellykket og lønnsom, ble knapt noen nye prøvd.

Fra 26. oktober dukket det populære filmmagasinet "Mein Film" igjen - men bare i begrenset grad, da det var mangel på papir så vel som mange andre varer. Fra 1949 ble "Filmkunst - Zeitschrift für Filmkultur und Filmwissenschaft" utgitt. Dette filmmagasinet, som ble avviklet i 1997, var det lengst pågående tyskspråklige filmmagasinet.

Filmproduksjonen ble gjenopptatt

Fram til 1955 var det nødvendig med en lisens fra den ansvarlige okkupasjonsmakten for filmproduksjon i Østerrike. Den første som mottok en var Marte Harell , som i 1946 produserte Faith in Me , en blanding av hjemlandsfilm og komedie, med regissør Géza von Cziffra og Kurt Nachmann som manusforfatter. Det var den første østerrikske filmen som ble vist i Tyskland etter andre verdenskrig.

"Oppstandelsen" i Østerrike, som tittelen Glaube an mich alludes til, var et mer eller mindre tilsynelatende tema i noen produksjoner i disse årene. Den "konstante" av den østerrikske lydfilmen, Hans Moser, som var en av de mest populære og ofte brukte skuespillerne både før, under og etter nasjonalsosialismen , reiser gjennom epoker av østerriksk historie for å finne ut på slutten: " Den gode tiden er alltid foran deg, og vi er eneansvarlige for at det blir veldig bra. ” Dette var den første Hans Moser-filmen etter 1945, regissert av J. A. Hübler-Kahla .

I etterkrigstiden dukket det opp flere filmatiske biografier enn noen gang før. I sin eneste kjærlighet (1947) var Franz Schuberts liv med Franz Böheim filmet i hovedrollen i Komikeren fra Wien satt (1954) Karl Paryla Alexander Girardi et monument. In Singing Angels (1947) av regissør Gustav Ucicky som så Vienna Boys 'Choir og Gustav Waldau som Joseph Haydn med. Reaksjonene fra kritikerne til en fornyet utgave av slike musikerfilmer var konsekvent at dette "ikke var den rette måten for wienske filmer".

Litt senere dukket det imidlertid opp en av de største film suksessene i den østerrikske etterkrigstiden: Der Hofrat Geiger (1947) produsert av Willi Forst og Paul Hörbiger og med Waltraut Haas som hovedrolleinnehaver og sanger av den meget vellykkede tittelsangen. "Mariandl". Funksjonen til filmen i Wachau var å glede innbyggerne i de bombede byene med et uberørt landskap. Filmen, som også ble vist i utlandet, var også en effektiv annonse for turisme. 30. april 1951 hadde filmen et eksepsjonelt høyt antall besøkende på 2,55 millioner på østerrikske kinoer.

I 1948 dukket Franz Antel, en av de viktigste regissørene i de påfølgende to tiårene, opp på "scenen" i østerriksk film. Med " Das singende Haus " produserte han sin første spillefilm, som er utspilt på 1920- og 1930-tallet og handler om teater, musikk og revy i tiden for de nye jazzrytmene. Hovedrollene ble okkupert av bl. Hans Moser og Curd Jürgens . Antels tidlige verk Eva Erbt das Paradis (1954), med Gunther Philipps første hovedrolle, og den vandrende komedien Verliebte Menschen med Peter Alexanders første hovedrolle er blant klassikerne i østerriksk filmkomedie.

Den siste "avhopperen" fra nazitiden ble først fullført og vist på kino i 1949: operettkomedien Wiener Mädeln av Willi Forst. På tidspunktet for skytingen begynte, den første fargefilmen til Wien-Film.

Samlet sett kan omfanget av østerrikske filmer fra det første etterkrigstiet omfatte teatralsk komedie, landlig svank, wiensk musikalsk komedie, sommer- og vinterturismefilmer, biografiske filmer, litterære tilpasninger og dokumentarer.

Hva de wienske produksjonene ikke kunne gjøre, gjorde den britiske produksjonen The Third Man i 1950 . Agentfilmen med sin berømte sitrermusikk av Anton Karas gjorde Wien verdensberømt. Produsenten var den monumentale filmprodusenten av den wienske stumfilmen på 1920-tallet, Alexander Korda . Manuset ble skrevet av Graham Greene . De amerikanske filmstjernene Joseph Cotten og Orson Welles spilte sammen med kjente østerrikske skuespillere som Paul Hörbiger , Hedwig Bleibtreu , Siegfried Breuer og Ernst Deutsch .

Sjangervariasjoner og komedydominans

I tillegg til hjemlandsfilmer og (musikalske) komedier blomstret også operetter. Fra 1950 til 1954 ble det gjort to operettefilmtilpasninger årlig, der verk av Edmund Eysler , Jara Beneš , Leo Fall , Robert Stolz , Fred Raymond , Carl Zeller og Johann Strauss ble behandlet. De mest kjente skuespillerne i disse filmene var Elfie Mayerhofer og Curd Jürgens i Küssen ist keine Sünd (1950), Paul Hörbiger i Der fidele Bauer (1951), Johannes Heesters og Waltraut Haas i Tanz ins Glück (1951) og Hannerl Matz i Saison i Salzburg (1952) og The Pearl of Tokay (1954). Det ble også filmet operaer , som Mozarts Don Juan (1955) med Cesare Danova , Josef Meinrad og Marianne Schönauer . Filmen er også preget av utmerket kameraarbeid av Willi Sohm og Hannes Fuchs . I 1953 prøvde regissør Ernst Marischka å gjenopplive sangerfilmen med Richard Tauber- biografien Du er verden for meg . Forsøket ble videreført i 1954 med sirkusfilmen King of the Manege . Tidens radio- og platestjerner som Rudi Schuricke , Vico Torriani og Rudolf Schock burde berike slike filmer.

Musikk- og reisekomedier nådde sitt høydepunkt i første halvdel av 1950-tallet. Avvist av kritikk og latterliggjort av intellektuelle, oppnådde slike filmer bred aksept blant befolkningen. Viktige regissører i disse årene var Franz Antel , Alfred Stöger , Hubert Marischka , Harald Reinl , Gustav Ucicky , Hans Schott-Schöbinger , Alfred Lehner eller Alfons Stummer , hvor de vanligvis ikke implementerte noen estetiske innovasjoner, men i stedet ga mer konvensjonelle produksjoner.

Hjemlandet og reisekomediene, som er relatert til Heimatfilm, forteller typisk om blandinger, flaks og tilfeldigheter i livet til den gjennomsnittlige østerrikske befolkningen. I Ernst Marischkas reisekomedie Two in a Car oppnådde skuespilleren Johanna Matz , kjent som "Hannerl" de følgende årene stor berømmelse. I de følgende hjemlandsfilmene Die Försterchristel , Hannerl og operettfilmen Die Perle von Tokay avanserte hun for å bli en ny østerriksk filmstjerne.

Schönbrunn-Film produserte noen klassiske komedier tidlig på 1950-tallet rundt hovedskuespilleren Paul Hörbiger: Hallo Dienstmann , i en utmerket duett med Hans Moser , Der alten Sünder (1951) og historien om den wienske folkesangeren Fiakermilli , sammen med Gretl Schörg .

I tillegg til de dominerende musikalske komediene ble bare noen få andre sjangere servert. De kriminalitet filmer Arlberg-Express (1948, regi: Eduard von Borsody ) og den kritikerroste premie på Døden (1949, regidebut: Curd Jürgens) var like spesiell som den eventyrfilmen Darling of the World (1949, basert på en manus av Karl Farkas og Siegfried Bernfeld ).

I dokumentarfilmsektoren ble det produsert to viktige produksjoner i 1951: Salzburg World Theatre av dokumentarfilmpioneren Max Zehenthofer og Adventure in the Red Sea av den verdensberømte dykkeren og naturforskeren Hans Hass . På filmfestivalen i Venezia mottok Hans Hass prisen for beste dokumentar i full lengde for sitt arbeid. På vegne av Wien-Film fulgte Albert Quendler forskeren Ernst Zwilling til Afrika. Han skjøt dokumentarfilmen "Omaru" der med lokale amatørskuespillere i 1955 , som entusiastisk ble mottatt på premieren i Cinema-Palast på Lido . Allerede i 1952 ga Quendler et eksperimentelt bidrag til dokumentarfilmskap med Symphonie Wien .

En unik og ekstraordinær produksjon i østerriksk filmhistorie dukket opp i 1952. Science fiction- filmen ble laget 1. april 2000 med midler fra den føderale regjeringen . Filmen handler om erklæringen om Østerrikes uavhengighet og den påfølgende raseriet fra “World Protection Commission”. Produksjonen på flere millioner dollar var ment å minne de allierte om deres løslatelse av Østerrike i uavhengighet. Dette skjedde faktisk ikke 48, men tre år senere. Det er ikke kjent om filmen spilte en rolle i dette.

Kommer til rette med fortiden og transformasjonen

Å forene seg med fortiden ble gitt liten betydning i østerriksk etterkrigsfilm. Noen filmskapere konfronterte imidlertid den siste tiden. For eksempel Eduard Hoesch , som regisserte The Long Way i 1946 - en film som ikke forherliget levekårene og behandlet skjebnen til de som kom tilbake fra krigen. Strukturen var likevel typisk for en østerriksk Heimatfilm: en melodramatisk kjærlighetshistorie, en skjebnesvanger blanding, en misforståelse og til slutt en lykkelig slutt . Hovedaktørene var Rudolf Prack , Hans Holt , Maria Andergast , Willy Danek og Thea Weis .

Det kunstneriske klimaks i filmåret 1948 var den politiske, lærerike, humanitære filmen The Trial av GW Pabst . Pabst ønsket å knytte seg til verkene Western Front 1918 og Comradeship , men han lyktes ikke helt. Filmen tematiserte den latente antisemittismen i Sentral- og Øst-Europa ved å bruke eksemplet på en ungarsk landsby i 1882, men gikk ikke inn på årsakene eller foreslo løsninger. Filmen møtte derfor liten interesse fra publikum og er en av de mindre besøkte av de 25 filmproduksjonene i 1948. I 1955 regisserte han The Last Act om slutten på Adolf Hitlers liv med Albin Skoda i hovedrollen.

Selv det andre livet , av Rudolf Steinböck iscenesatt i filmstudioet til teatret i Josefstadt , adresserte den nylige politiske fortiden. Til tross for tilstedeværelsen av de beste skuespillerne i teatret som Aglaja Schmid , Robert Lindner , Gustav Waldau , Vilma Degischer , Leopold Rudolf , Siegfried Breuer , Erik Frey , Anton Edthofer og Erni Mangold , var heller ikke denne produksjonen veldig populær på kinoene.

I 1948 oppnådde Maria Schell, som flyktet til Sveits i 1938, sin første ledende rolle i Engelen med trompeten . Hans Holt, Oskar Werner , Paula Wessely og Attila Hörbiger spilt av deres side i denne historiefilmen regissert av Karl Hartl. I motsetning til The Trial and The Other Life , var denne produksjonen veldig populær, og derfor fikk Karl Hartl produsert en engelsk versjon av Alexander Korda i London . Spesielt Maria Schell og Oskar Werner kom i kontakt med den engelske filmscenen.

Eduard von Borsody produsert i 1948, basert på et skuespill av Fritz Hochwälder basert, kvinnen på vei . Brigitte Horney , Otto Woegerer og Robert Freytag spilte hovedrollene i denne filmen, som ble hyllet av "Funk und Film" som en "milepæl på veien til sunn, oppreist og kunstnerisk østerriksk filmproduksjon som den burde være og verden forventer det fra oss ”Motstandskrigere. Denne filmen var en av de åtte filmene som offisielt kunne vises i Tyskland i 1948 , sammen med Der Hofrat Geiger og Der Herr Kanzleirat .

En meget vellykket produksjon var Helmut Käutners The Last Bridge fra 1954. Den noe oppherrende antikrigsfilmen handlet om en tysk lege som blir fanget av de jugoslaviske partisanene og tappert fortsetter sin medisinske plikt der. Hovedskuespilleren Maria Schell ble stjerne takket være denne filmen. På filmfestivalen i Cannes vant hun prisen for beste skuespillerinne.

Mye mer har blitt gjort innen transfigurasjon enn å komme til enighet med fortiden. Regissør Hans Schott-Schöbinger lyktes med erkehertug Johannes store kjærlighet , spilt av O. W. Fischer og Marte Harell , den mest suksessrike filmen i etterkrigstiden etter Hofrat Geiger . Dette utløste en kjedereaksjon, slik at monarkiets transformasjoner fikk en oppblomstring igjen i østerrikske filmer. Først mislyktes Paula Wessely som produsent og ledende skuespillerinne med Maria Theresia - en lite besøkt film, som sannsynligvis gikk for langt tilbake i fortiden, men fremfor alt mislyktes på grunn av manuset.

I 1953 hoppet imidlertid Franz Antel på toget til monarkifilmene fra rundt 1900, der han hadde en filmutveksling av slag med Ernst Marischka . I følge sitt eget manus regisserte Antel Kaiserwalzer i 1953 og oppnådde dermed det høyeste inntektsresultatet i Tyskland som en østerriksk film noensinne hadde oppnådd. Ernst Marischka fulgte med The Feldherrnhügel av Alexander Roda Roda , igjen det Antel 1954 Kaisermanöver motarbeidet. Deretter produserte Ernst Marischka Die Deutschmeister i 1955 , med Romy Schneider i en ledende rolle. Duellen mellom de to regissørene ble bare kort avbrutt av Hans Schott-Schöbinger Hofjagd i Ischl (1954) og fortsatte umiddelbart av Franz Antels Der Kongress tanzt . Argumentet ble til slutt vunnet av Ernst Marischka, som sammen med Sissi , spilt av Romy Schneider, utvilsomt laget en av de mest berømte og vellykkede østerrikske filmene gjennom tidene. Denne internasjonale suksessen ble sementert med to oppfølgere ( Sissi - Die Junge Kaiserin , 1956 og Sissi - Fateful Years of an Empress , 1957). Romy Schneider oppnådde verdensberømmelse i disse rollene og måtte i årene som fulgte kjempe mot å identifisere seg med denne rollen.

Mellom kommersiell og avantgardefilm (1955–1970)

Spillfilmproduksjon
år Nummer
1956 37
1957 26. plass
1958 23
1959 19.
1960 20.
1961 23

I 1955 startet prøvedrift av fjernsyn i Østerrike, som allerede eksisterte i Vest-Tyskland . En ny konkurranse om kinoen dukket opp. I 1969 tok Austrian Broadcasting Corporation (ORF) fargefjernsyn, og fra 1970 eksisterte to fullverdige programmer. Konkurranse fra TV gjorde filmprodusenter over hele verden for første gang oppmerksom på at deres produksjon ikke lenger kunne selges like naturlig og uanstrengt. Den amerikanske filmindustrien reagerte umiddelbart ved å introdusere produksjonsteknikkene Cinemascope , Cinerama , 70 mm film , 3D- briller og produksjon av filmer med forseggjorte bygninger og folkemengder - i likhet med de monumentale filmene på 1920-tallet. De tekniske endringene ble snart vedtatt av resten av verden, inkludert Østerrike. Fra 1957 var det vanlig fjernsynssending i hele Østerrike seks dager i uken.

Et 3D-kamera ble også utviklet i Østerrike - av Walter Maier og Kurt Traum fra animasjonsstudioet Traum & Maier  - men denne oppfinnelsen ble snart glemt etter noen kortfilmer og reklamefilmer. Det ble forsøkt å motvirke den begynnende nedgangen i besøkende i dette landet med enda mer intensiv resirkulering av velprøvde ting. Antall interne produksjoner gikk stadig ned til fordel for bestillingsproduksjoner . Da østerrikske filmprodusenter ga sine verdensrettigheter til tyske distributører, skjedde det ofte med videresalg at forretningspartnerne glemte å kalle Østerrike som opprinnelsesland.

I tillegg til hjemlandsfilmer og relaterte sjangere, var prosjekter med andre mål av sekundær betydning. Produksjon av spillefilmer opplevde en ekstraordinær høyde i 1956, men 1958 var det siste store året for Heimat- og monarkifilmer. På 1960-tallet ble det forsøkt å motvirke det synkende antall besøkende på kinoene ved å internasjonalisere filmen. Italienske, tyske, franske og amerikanske produksjonsselskaper, skuespillere og regissører ble ansatt for å imitere vellykkede utenlandske produksjoner som James Bond- filmene.

I stedet for hjemlandsfilmer og komedier blomstret avantgardefilmer med verk av Peter Kubelka og Kurt Kren , som i dag nyter internasjonal forståelse og er blant hovedverkene i denne sjangeren. Fortsatte denne tradisjonen Ernst Schmidt jr. og Dietmar Brehm fortsatte med hell. Kommersielle produksjoner kom stadig mindre av på 1960-tallet. Spesielt amerikanske produksjoner kom til Østerrike for å skyte her, men det var bare noen få samproduksjoner fordi Østerrike ikke var medlem av EF . Det lyktes heller ikke å knytte seg til moderne filmestetikk, som den franske Nouvelle Vague . Regissøren Eddy Saller prøvde å etablere en østerriksk søppelfilm , men mislyktes. Mer vellykkede var produksjoner i det erotiske området, som Mutzenbacher-filmene av Kurt Nachmann med Christine Schuberth .

Film industri

Etter at de allierte trakk seg, ble Rosenhügel Studios eiendommen til den nå statseide Wien-Film , som ikke viste interesse for å fortsette filmproduksjonen. Med unntak av simmering studiofasiliteter, alle Wien filmstudioer ble eiendommen av ORF i 1966 . ÖFA produserte 18 filmer fra 1947 til 1957, som ble solgt i 21 land, og Sascha-Filmproduktion produserte 15 filmer i samme periode, som ble solgt i 48 land. Inntektene fra østerrikske filmproduksjoner i Tyskland var mye lavere enn tidligere år.

Selv om den økende mobilisering av befolkningen med scootere og biler, samt trendy dansesaler, i tillegg til TV fortsatte å konkurrere med kinoen, var filmstjerner og produsenter i stand til å fortsette å øke avgiftene i Tyskland. I 1956 tjente Maria Schell og OW Fischer hver 1,2 millioner schilling, Curd Jürgens 900.000 og Nadja Tiller 450.000.

De store filmproduksjonsselskapene lukket seg for innovasjoner. For ikke å ta noen kommersiell risiko, gjorde de seg villig avhengige av tyske filmdistributører. Den såkalte østerrikske Heimatfilme ble skreddersydd for det tyske markedet i mange henseender - det være seg kulisser eller skuespillere. Det er derfor neppe overraskende at kritikerne har vedvarende negative holdninger til slike produksjoner. En kritiker av “Funk und Film” oppsummerte “Hjemlengsel ..., der hvor blomstene blomstrer” i 1958: “Franz Antel innstilte denne filmen til tårekanalene og bidro også til et lavt punkt i innenlandsk filmproduksjon” . Paul Hörbiger, som også spilte en ledende rolle i den ovennevnte filmen, innrømmet i denne forbindelse: ”På grunn av den rike erfaringen jeg kunne oppnå under filmen min i Tyskland, har jeg skaffet meg en wienerdialekt som også er forståelig i Berlin og Hamburg. Siden østerrikske filmer aldri kan betale for seg selv i Østerrike , må vi iscenesette filmene våre etter ønsket fra hele det tyskspråklige publikummet. "

Etter suksessen til komediene, operetten og hjemlandsfilmene, som alltid var de samme innholdsmessig og som allerede var gjenkjennelig fra 1958, falt produksjonen deres drastisk. Salgs- og omsetningstallene reduserte tilsvarende, hvorpå Creditanstalt for eksempel svarte i 1961 ved å avvikle ÖFA. Etter at innenlandsk filmproduksjon allerede hadde fortsatt å avta på 1960-tallet, begynte kinoen å dø ut på midten av 1960-tallet. I 1957 avsluttet filmmagasinet "Mein Film" sin virksomhet, og i slutten av 1965 dukket den siste utgaven av " Paimanns Filmlisten " opp, som hittil tjente kinoeiere som en orienteringshjelp for nye filmer. Når det gjelder filmindustrien, led Tyskland samme skjebne i disse årene - av samme grunner. Etter denne enden av de lette og kitschy underholdningsfilmene, som hadde merket overtaket siden 1930-tallet, sørget yngre generasjoner for en mer annerledes utvikling av tysk og østerriksk film fra nå av.

Høydepunkt for Heimatfilm-produksjon

Den klassiske Heimatfilm-bølgen, der det enkle livet til befolkningen i fjellandsbyene ble portrettert i klisjeer, hovedsakelig i form av kjærlighetshistorier, ble utløst i 1954 av filmen Echo der Berge . Filmen var en østerriksspesifikk modifisering av den amerikanske filmen Der Wilde og ble etterfulgt av mange etterlignere på grunn av suksessen. Regissøren Billy Wilder , som en gang emigrerte til USA, beskrev treffende det lille utvalget av slike produksjoner med utsagnet “... hvis tyskerne [mente hele det tysktalende området] ser et fjell i bakgrunnen og Paul Hörbiger i forgrunnen er de fornøyde. "

Blant de første av disse etterlignerne er produksjonene The Sennerin von St. Kathrein (1955) av Schönbrunn-Film und Heimatland (1955), regissert av Franz Antel basert på novellen Krambambuli , som er preget av fjell- og dyrefotografier . Heimatfilm-sjangeren ble til slutt utvidet til monarkiets tid og beriket med nye motiver, hvor Sissi (1955) av Ernst Marischka med Romy Schneider og Karlheinz Böhm i hovedrollene er det mest fremragende eksemplet, som også oppnådde internasjonal suksess og så to oppfølgere. Støttet av den kommersielle suksessen dukket opp seks Heimatfilme i 1956, inkludert Försterliesl, Die Magd von Heiligenblut og Das Hirtenlied vom Kaisertal .

Sjangeren ble raskt utvidet ytterligere. Tyske forretningsfolk og andre byfolk blandet seg inn i Heimatfilm-dramaturgien som turister, og styrket disse produksjonene ytterligere i deres turisteffektivitet. Filmene spilte ikke lenger bare i idylliske fjellandsbyer, men også for eksempel i Burgenlands vinregion - for eksempel i Die Winzerin von Langenlois (1957) med Herta Staal og Gunnar Möller - og i Salzkammergut- sjøregionen - som i Almenrausch og Edelweiß (1957). En vesentlig del av slike filmer var en eller flere kjærlighetshistorier. De mest kjente Heimatfilm-elskere var Anita Gutwell og Rudolf Lenz .

Siden Heimatfilm opprinnelig tiltrukket et stort antall seere og var økonomisk vellykket, kom det raskt til overproduksjon, slik at færre og færre filmer ga overskudd. Enkelte forsøk på å lage hjemlandsfilmer som dispenserte positive tegninger og plasserte mer moderne aspekter i forgrunnen, skjedde også bare når sjangeren allerede nærmet seg slutten. Eksempler er Wolfgang Schleifs produksjon Der Rote Rausch fra 1962 med Klaus Kinski eller Der Weibsteufel fra 1966 basert på et drama av Karl Schönherr . Trygve Gulbranssen tilbød spesielt uvanlige, som mer seriøse, maler for hjemlandsfilmer . To av hans romaner ble gjort til en film av Mundus-Film : Und Ewig die Wälder (1959) regissert av Paul May med Gert Fröbe og Hansjörg Felmy , samt Das Erbe von Björndal (1960) av Gustav Ucicky med Brigitte Horney .

Allerede i 1956 var det delvis ondsinnede parodier av Heimatfilm i den wienske kabaretscenen. Under ledelse av Gerhard Bronner gjorde Georg Kreisler , Peter Wehle , Kurt Jaggberg og Helmut Qualtinger narr av den tyskspråklige trivielle filmen i Intimate Theatre . De var også involvert i noen av disse produksjonene selv. Peter Wehle og Gerhard Bronner skrev ikke bare for kabaret, men også for filmer som ... og hvem kysser meg? (1956) musikk sammen. Helmut Qualtinger, derimot, kunne sees på som en filmskuespiller i You are the right one (1955). I et musikalsk ledsaget program, Blattl vor'm Mund, ble tallene følgelig kalt Der Halbwilde, Breasts, som betyr verden og Orfeus i filmverdenen. Denne formen for kritikk ga en analyse av denne filmsjangeren for første gang.

I 1972 sa Fritz Walden og så tilbake på underholdningsfilmene på 1950-tallet: ”Når det gjelder underholdningsfilmene fra disse årene, har det kommet et ord at vi ikke var veldig fornøyde, men jeg må legge til med en gang, det kan neppe være noe annet, fordi helheten - den kommersielle strukturen, hele den systematiske tvangen til å gjøre det - krevde å tenke kommersielt i vår, det vil si i den vestlige verden. Tyskland måtte fylle en såkalt 'markedsnisje', og i dette nisjemarkedet måtte den østerrikske filmen, som var avhengig av tyske distributører, fylle en nisje i markedet igjen. Det vil si at vi ble ansett som et morsomt folk; Det gikk så langt at for eksempel da en virkelig seriøs film ble laget, som Georg Tresslers Der Weibsteufel (1966), lo du da du så fjellene våre fordi du var lykkelig, nå kommer det noe morsomt å skje. "

Komedier, isrevyer, operetter og monarkifilmer

Bortsett fra Heimatfilms, var det også is revy filmer som Symphonie i Gold (1956) eller operette filmer som ligner på Heimatfilm som Karl Parylas Gasparone (1956), basert på Carl Millöcker og Ernst Marischka er Opera Ball (1956) basert på Richard Heuberger .

Det var først etter en fire års pause at en annen operettefilm ble laget i 1960, Im Weisse Rößl von der Sascha-Film . De musikalske arrangementene er modernisert og nye stjerner er lagt til. Peter Alexander og Waltraut Haas spilte i Im Weiße Rößl . De siste kommersielle operettfilmene ble laget av Sascha-Film i 1962: Die Fledermaus , Wedding Night in Paradise og The Merry Widow . I alle tre spilte Peter Alexander en ledende rolle, i to av dem sammen med Marika Rökk.

Flere populære filmer og komedier fra disse årene handlet om Ober, Pay! (1957), Hallo Taxi (1958), Im schwarzen Rößl (1961), Count Bobby's Adventures (1961), Mariandl's Homecoming (1962), Wedding at Lake Neusiedl (1963), Happy-Ending at Lake Attersee (1964) og hilsener fra elsker Tyrol (1964). For eksempel spilte Peter Alexander hovedrollen i den vellykkede produksjonen The Adventures of Count Bobby . Her og i oppfølgere som Graf Bobby, Der Schreck des Wilden Westens (1966) ble sangstjernen sett i et bredt utvalg av forkledninger - blant annet som en kvinne.

Monarkifilmer ble også laget på 1950-tallet i henhold til den prøvde og testede modellen. I 1956 ble EW Emos Ihr Korporal og Franz Antels Kaiserball utgitt . Willi Forst regisserte også Kaiserjäger i 1956 med Erika Remberg , Rudolf Forster , Oskar Sima og Gunther Philipp . Manuset kom fra Kurt Nachmann , musikken fra Hans Lang . Andre filmer om Habsburg-monarkiet var The Emperor and the Laundry Girl (1957), Franz Antels Love, Girls and Soldiers (1958) med sangerne Renate Holm og Willy Hagara og Mikosch i Secret Service (1959) med Gunther Philipp.

Mange filmer ble også sterkt promotert til turisme. For eksempel Holiday am Wörthersee (1956), forlovelse på Wolfgangsee (1956), kjærlighet, sommer og musikk (1956) med tvillingene Günther, Franz Antels fire jenter fra Wachau (1957) med to par tvillinger, Mariandl (1961) eller bilister på farten (1961). Mariandl var en nyinnspilling av Der Hofrat Geiger . Waltraut Haas spilte moren, den tidligere barnestjernen Conny Froboess spilte "Mariandl", og Hans Moser fungerte som "Windischgruber". Denne gangen ga Rudolf Prack "Hofrat Geiger" .

I Wien, din drømmeby med Hans Holt og Hertha Feiler , regisserte Willi Forst sist i 1957 før han trakk seg tilbake i privatlivet. Ernst Marischka avsluttet også karrieren som regissør etter å ha fullført Das Dreimäderlhaus med Karlheinz Böhm som Franz Schubert i 1958. I 1959 døde broren Hubert . Selv døde han fire år senere. I 1959 prøvde man å korrigere Romy Schneiders bilde med den feilaktige komedien Die Halbzarte . I den spilte hun en umoralsk, ofte avslørende kledd ung person som vil imponere en amerikansk produsent. Moren hennes spilte passende Magda Schneider .

I 1961, regissert av Géza von Cziffra, ble isrevyfilmen Kauf Dir eine Colourful Balloon med Ina Bauer og skifilmen A Star Falls from the Sky med Toni Sailer utgitt . En annen av isrevyfilmene som i økende grad dukket opp på den tiden på grunn av suksessen til østerrikske kunstløpere var ... og du, min kjære, blir her . Denne filmen, produsert i 1961 av Wiener Stadthalle og regissert av Franz Antel, inneholdt tynne tråder, et dusin komikere og like mange musikere. Det var bare den andre produksjonen av "Wiener Stadthalle Betriebs- und Produktionsgesellschaft", som ble grunnlagt i 1961 av Wien. Etter en vellykket første produksjon - den musikalske komedien Our Great Aunts - og den isrevyfilmen fulgte en rekke andre produksjoner av denne typen. Totalt hadde byen Wien de 25 produksjonene kostet rundt 100 millioner schilling (rundt 7,3 millioner euro, eksklusive inflasjon). Den daværende styrelederen, Glaserer, oppsummerte i et intervju med tidsskriftet "Filmkunst" (nr. 47, s. 15): "Hvis vi ikke hadde hatt en slik suksess med Tollen-tantene , ville alle pengene ikke har gått i bøtta. "

I 1963 den tysk-østerrikske produksjonen The great love game basertReigen 51 av Carl Merz , Helmut Qualtinger og Michael Kehlmann , som igjen var basert på Reigen av Arthur Schnitzler . Alfred Weidenmann regisserte denne komedien . Hovedrollene ble kastet av Lilli Palmer , Hildegard Knef , Nadja Tiller samt franske og italienske skuespillere. I komedien Das Liebeskarussell av Intercontinental-Film , som ble delt inn i fire forholdshistorier , spilte Gert Fröbe , Catherine Deneuve , Curd Jürgens og den avslørende kledde svenske filmstjernen Anita Ekberg blant andre .

I 1965 fungerte Salzburg og andre idylliske, landlige og fjellrike regioner som kulisse for den amerikanske filmen My Songs - My Dreams (The Sound of Music) - en av verdens mest sette filmer med rundt 1,2 milliarder seere, og derfor over alt i USA , og formet Østerrikes image for en hel generasjon. I 1966 laget han flere satiriske filmer, som Vojtěch Jasnýs Pfeifen , Betten, Turteltauben og Michael Pflegehar med Bel Ami 2000 eller Hvordan forfører du en playboy med Renato Salvatori , Antonella Lualdi og Peter Alexander i hovedrollene.

I 1967 ble den første av de såkalte " utleierfilmene " laget med Terry Torday i tittelrollen og med en internasjonal rollebesetning: Susanne, utleier på Lahn og utleier har også en telling . Dette ble etterfulgt av fortsettelser, som bare var litt forskjellige i innholdet, Frau Wirtin har også en niese (1969), Frau Wirtin liker også å blåse i trompeten (1970), Frau Wirtin gjør det enda bedre nå (1970) og Frau Wirtins flotte små døtre (1973). Manusene ble skrevet av Kurt Nachmann og regissert av Franz Antel .

Detektiv- og agentfilmer

De første krim- og spionfilmene fra etterkrigstiden dukket opp i 1960 ( Women in the Devil's Hand ) og 1961 ( Man in the Shadow ) . I spion filmen kvinner i djevelens hånd fra Schönbrunn filmen spilte Helmut Schmid og Maria Sebaldt hovedrollene, og mannen i skyggen var en thriller, og også den siste produksjonen av OFA. Regissert av Arthur Maria Rabenalt , spilte Helmut Qualtinger politirådgiveren Dr. Radosch, som med sin partner spilt av blant andre Fritz Tillmann . på hælene til en mistenkt spilt av Herbert Fux .

I 1963 skuttes Alfred Vohrer for Sascha-filmen An Alibi bryter med Ruth Leuwerik og Peter van Eyck . Kriminalfilmer ble også laget rundt kommissær X og Tim Frazer , med tyske, engelske og amerikanske skuespillere som Tony Kendall , Klaus Kinski , Stewart Granger , Rupert Davies og Günther Stoll .

Franz Antel prøvde seg på en agentfilm i 1963 sammen med et italiensk produksjonsselskap. Filmen, regissert av Domenico Paolella , hadde tittelen Masked Ball at Scotland Yard og inneholdt skuespillerne Bill Ramsey , Frankrike Anglade , Stelvio Rosi , Trude Herr , Hannelore Auer , Rex Gildo , Peppino di Capri og Rudolf Carl . Også av Franz Antel kom agentfilmen 00Sex am Wolfgangsee , hvis manus ble skrevet av Kurt Nachmann . Produksjonen var mer imponerende på grunn av den bare huden enn agentens topp ytelse spilt av Paul Löwinger . I 1966 drepte agentkomedien Gladly I kvinner . Regissert av Sheldon Reynolds , Alberto Cardone og Robert Lynn spilte Stewart Granger , Lex Barker og Pierre Brice .

Filmatiseringer

På 1950- og 1960-tallet hadde filmatiseringer av høy kvalitet utenfor komediesektoren, samt avantgardeproduksjoner , bare en liten plass i innenlandsk filmproduksjon. Selv om de noen ganger oppnådde oppmerksomhet på internasjonale filmfestivaler eller i enkelte tilfeller priser, hadde de ingen innflytelse på den generelle retningen for den innenlandske filmindustrien.

I 1955 ble en av de mest interessante østerrikske litterære filmene skutt på Rosenhügel : Mr. Puntila og hans tjener Matti . Filmen er basert på et verk av Bertolt Brecht og ble regissert av den brasilianske regissøren Alberto Cavalcanti . Curt Bois spilte puntila, men klarte ikke å overbevise Bertolt Brecht. Dette var Fidelio, en filmatisering av Beethovens opera med samme navn. Claude Nollier spilte hovedrollen under regissøren Walter Felsenstein , og Wiener Statsopera Kor sang akkompagnert av Wien Symfoniorkester . Denne filmen representerte DDR-kulturens siste innflytelse på Østerrike under dikteringen fra de nå tilbaketrukne sovjetiske okkupantene.

Etter at Franz Antel og Lumpazivagabundus allerede hadde laget en filmatisering av Anzengruber i Tyskland i 1956, ble en slik film også laget i Østerrike samme år med Der Schandfleck . En komedie av Hermann Bahr ble også gjort til en film i 1956 under tittelen Nothing but Trouble with Love . Selv om dette var en wiensk komedie fra århundreskiftet, ble hovedrollene kastet med de tyske publikumsfavorittene Viktor de Kowa , Winnie Markus , Walter Giller og Sonja Ziemann, samt de bayerske komikerne Beppo Brem og Liesl Karlstadt .

Den Wien film av Otto Dürer laget 1957 den mest interessante litteratur som år siden. Skandalen i Ischl var igjen basert på en komedie av Hermann Bahr og inneholdt en østerriksk rollebesetning, inkludert OW Fischer og Rudolf Forster. I 1960, basert på en bok av Johannes Mario Simmel , regisserte Hubert Marischkas sønn , Georg Marischka , den kritikerroste filmen With raspberry spirit, alt går bedre . Fremfor alt ble manuset hyllet for sine smarte dialoger for hovedaktørene OW Fischer og Marianne Koch og den komiske komedien.

Basert på Frank Wedekinds drama Die Büchse der Pandora , ble filmen Lulu laget i 1962 for Otto Dürer-produksjonen under regi av Rolf Thiele . Nadja Tiller spilte hovedrollen - Leon Askin i en birolle . Basert på Somerset Maughams teater ble Julia, You're Magical , opprettet samme år . Filmen, med hovedrollene Lilli Palmer , Charles Boyer , Thomas Fritsch og Jean Sorel , ble vist på filmfestivalen i Cannes. Regissert av Alfred Weidenmann . I 1963 arrangerte Axel Corti Kaiser Joseph og jernbanemannens datter basertFritz von Herzmanovsky-Orlando . Det var også filmen der Hans Moser, som døde samme år 84 år gammel, dukket opp for siste gang.

1965 ble utgitt 3. november 1918 etter Franz Theodor Csokor . De tre ”svennene” som ble omtalt her var Helmut Qualtinger , Kurt Sowinetz og Alfred Böhm . Den unge tyske teater- og filmregissøren Edwin Zbonek regisserte begge gangene . Marie von Ebner-Eschenbachs Krambambuli ble også filmet i 1965 under tittelen Ruf der Wälder . Johanna Matz og italienske Mario Girotti - bedre kjent som Terence Hill - spilte under ledelse av Franz Antel . I Otto Dürer's Der Weibsteufel (1966), basert på en modell av Karl Schönherr , spilte Maria Emo , Sieghardt Rupp og Hugo Gottschlich . Filmen, en seriøs variant av den ellers kitschy Heimatfilm - ble vist som et østerriksk bidrag til Moskva Film Festival .

Bevegelsesfrihet og fjerning av tabuer i film

Andre halvdel av 1950-tallet ble også preget av en ny tilnærming til seksuelle spørsmål, som ble fremmet av fremveksten av mer avslørende kvinnemote. Filmens massemedium spilte selvfølgelig også en nøkkelrolle som et transportmedium for motetrender. Selv i lokale filmer som Franz Antels Four Girls from the Wachau (1957) så seerne blondiner i ” hot pants ”. Begrepet " sexbombe " sirkulerte i media på den tiden og ble brukt som navn på skuespillerstjernene Marilyn Monroe , Brigitte Bardot , Jayne Mansfield , Gina Lollobrigida og Sophia Loren , som ikke var gjerrig av erotikk . Også i Østerrike lette de etter en "sexbombe" og fant den i Edith Elmay , som umiddelbart ble referert til av "Funk und Film" som "The Marilyn from Ottakring ".

Tabu og irriterende temaer som ungdomskriminalitet og håndtering av seksualitet blant unge mennesker ble også forberedt på filmen. Etter at den tyske filmen Die Halbstarken hadde vært vellykket, regisserte Georg Tressler , Otto Tresslers sønn , ungdomsfilmen Unter Eighteen i 1957 . Denne klisjeen tar for seg rehabilitering av kriminelle ungdommer. De unge ledende skuespillerinne Vera Chekhova og Edith Elmay, som bevisst var kledd på en moderne og avslørende måte, var også ment å stimulere .

Dette ble fulgt av andre produksjoner av denne typen, som bevisst spekulerte i publikums interesse for den "bortskjemte ungdommen", som Hermann Leitners produksjoner på grunn av forførelse av mindreårige (1960) og I morgen begynner livet (1961) og Georg Tresslers slutt på linjen kjærlighet (1958), tilståelse av en seksten år gammel (1961). I de obligatoriske dansesalsscenene ga plateindustrien musikalsk støtte fra Jimmy Makulis , Tony Sandler, Jochen Brauer Sextet , "The Bambis" og hit "Life only start at 17". Disse filmene ga unge, ofte tyske, skuespillere sjansen til å gjøre seg bemerket. Inkludert Cordula Trantow , Marisa Mell , Barbara Frey , Corny Collins , Michael Heltau og Gertraud Jesserer .

Sexfilmer for kinoene ble også laget for første gang i 1965. For eksempel forteller Paul Milanas The Girl with the Mini samt Via Eroica 6 (1967) og Men in Their Prime sex stories (1967) av Fritz Fronz . I 1968 rapporterte filmmagasinene også en flom av sexfilmer fra utlandet. Staten var ikke akkurat begeistret for dette, og den såkalte "pornoprosessen" mot produsenter og distributører av slike filmer fant sted i Wiener regionale domstol i 1968.

Finansierte filmer og kulturfilmer

I andre halvdel av 1950- og begynnelsen av 1960-årene finansierte Kunnskapsdepartementet en rekke produksjoner som handlet om aktuelle begivenheter - såkalte " realityfilmer ". Regissør Alfred Stöger, finansiert utelukkende av Kunnskapsdepartementet, teaterforestillinger i Burgtheater og i Salzburg festivalsal. Teatervisningen av disse innspillingene var relativt mislykket til tross for den interessante rollen.

En produksjon av Walter Kolm-Veltées vakte opprør i 1959 . Finansiert av Kunnskapsdepartementet ble "Panoptikum 59" opprettet , som skulle representere en skisse av tidsbildet. Det handler om en manipulerende og undertrykkende kultursjef, spilt av Alexander Trojan , og hans drømmende motstander, som prøver å bekjempe ham med uegnede midler, spilt av Michael Heltau. Elisabeth Berzobohaty fungerte som en skuespillerinne som ble tatt vare på av dem begge. Gottfried Reinhardt , sønn av Max Reinhardt , arrangerte " Jedermann " i 1961 med den originale rollebesetningen til Salzburg-festivalen .

Bortsett fra å filme skuespill, hadde imidlertid Kunnskapsdepartementets filmfinansiering lite å tilby. Mens teater- og operaproduksjoner alltid har blitt finansiert eller fullfinansiert, fortsatte østerrikske filmer å få minimal finansiering, selv i tider med nedgang i den innenlandske filmindustrien. Fremfor alt, kortfilmer og dokumentarer som “Hele verden er en scene” , “La oss blomstre” , “Auf Flügeln des Gesangs” (om Wien guttekor ) eller ‘Adventure of en tegning penn’ om Alfred Kubin s arbeid som grafiker ble finansiert.

Produksjonen av naturdokumentarer for kinoen gikk imidlertid kraftig ned i løpet av disse årene. TV dukket senere opp som klient for naturfilmer og dokumentarer. I tillegg til Wien spilte de mindre filmproduksjonsselskapene fra andre føderale stater også en større rolle i disse produksjonene, kjent som "kulturelle filmer". I 1956 produserte Max Zehenthofer fra Salzburg "Winter in the Alps" og "Oh, you mein Österreich" var en historisk dokumentasjon av Herbert Heidmann , som jobbet for produksjonsselskapet til FW Rossack . Naturfilmen fra 1960 var "en bildebok av Gud" av JA Holman , som på premieren i Hamburg ble ekstremt godt mottatt. Ytterligere dokumentarer fra disse årene var "In the Allah's Name" (1960), "South Tyrol - the Land of Longing" (1961) av Harald Zusanek og "Operetta from Vienna" (1961). I 1964 kom den offisielle filmrapporten fra de olympiske leker i Innsbruck til kinoene: "In the mountain of Tirol" , av Theo Hörmann .

Avantgarde og alternativ filmproduksjon

De første etterkrigsfilmene som skilte seg ut fra komedienes og operettefilmens ensartethet var Herbert Veselys "Og barna liker å spille soldater" (1951) av Franz Kafka og "På disse kveldene" (1952) av Trakl . I 1951 dukket Wolfgang Kudrnofsky sammen med en filmproduksjon som aldri har blitt sett i Østerrike . Han produserte en 15-minutters demontering av Edgar Allan Poes " The Raven " . Den første 16-minutters eksperimentelle filmen av Ferry Radax , Peter Kubelka og Konrad Bayer fulgte i 1955 : "Mosaic in Trust" . Et populært møtested for den avantgarde kunstscenen i Wien på 1950-tallet var "Art Club", hvor alternative filmskapere som Kurt Steinwender , Gerhard Rühm , Peppino Wieterik , Paul Kont og Wolfgang Hutter møttes sammen med de nevnte .

Bortsett fra den kommersielle filmbransjen og det vanlige distribusjonssystemet, prøvde også noen unge filmnykommere å lage filmer på 1960-tallet. Siden av økonomiske årsaker - produksjonene ble finansiert med egenkapital og noen ganger også med subsidier fra kommunen og den føderale regjeringen - ble de fleste produksjonene laget i formatet 8 mm eller 16 mm , hadde de liten sjanse til å komme inn på kino. . Som et resultat ble de bare vist på spesielle visninger, i kinoer og på nasjonale og internasjonale filmfestivaler. Disse uavhengige filmskaperne inkluderte Herbert Holba , Karl Kases , Franz Novotny , Franz Josef Fallenberg og Michael Pilz .

Ferry Radax produserte blant annet flere dokumentarfilmer for fjernsyn som hittil hadde hatt lite kjente artister og deres arbeid om emnet: "Hundertwasser" (1966), "HC Artmann" (1967), "Trigon Graz" (1967), "NDF -Rapport " (1967, om" New German Film "), " Wiener Fantastische Realisten " (1970) og andre. I 1968 presenterte han sin utopiske politiske satire “Testament” i Wien Metro Cinema . Filmen, som handler om en megalomansk diktator som kjempes og elimineres av "litarernes motopprør" og den upolitiske helten "James", representerer et bidrag til året med internasjonale ungdomsopprør. Andre avantgarde og underjordiske filmskapere av 1960-årene var Kurt Kren , Marc Adrian , Ernst Schmid Jr. , Otto Muehl , Peter Weibel , Valie Export , Hans Scheugl , Otmar Bauer , Gottfried Schlemmer , Günter Brus , gruppen "Red-Green-Blue" og andre.

Av alle disse oppnådde Valie Export større berømmelse og presenterte seg som en vandrende kino i 1968 i anledning "maraisiade" av den "unge filmen" bare med en trekasse. Denne trekassen hadde to hull for hendene på "kinogjengerne". Hun kalte prosjektet "Tapp- und Tastkino". Du og medinitiator Peter Weibel forårsaket vanskeligheter med myndighetene. Samme år grunnla en gruppe avantgarde filmskapere det "østerrikske filmskapere-kooperativet". Hensikten med denne foreningen var å formidle filmene til medlemmene til arrangørene. Det tyske magasinet "Film" regnet Hans Scheugls "ZZZ Hamburg Special" blant de ti beste filmene i året i sin spesielle utgave "Film 1968" . Dette er desto mer bemerkelsesverdig siden det faktisk ikke var en film. I stedet for et filmbånd ble en tråd spilt på filmrullen - en linje dukket opp på lerretet. Linjen kunne flyttes ved å aktivere projeksjonisten, som publikum ikke kunne vite og derfor måtte spørre seg selv om det var en film eller om tråden faktisk ble trukket gjennom projektoren - det var dette som skjedde da "filmen" ble vist kl. den Hamburger Filmschau . Bortsett fra denne engangsbegivenheten, eksperimenterte noen filmskapere også med å innlemme positive filmer i sine produksjoner.

I løpet av disse årene produserte Peter Kubelka blant annet “Adebar” (1957), “Schwechater” (1958), “Arnulf Rainer” (1960) og “Vår tur til Afrika” (1966). I 1981 mottok han den " store østerrikske statsprisen for filmkunst ". Filmen "The Vulnerable" om urban ungdom, laget av Leo Tichat i 1964, ble først utgitt på kino i 1967 .

"Memento mori" (1968) og "Reflexion" (1970) av billedkunstnerne Edith Hirsch og Sepp Jahn ble feiret som spesielle prestasjoner i alternativ kino . Med støtte fra ORF og Kunnskapsdepartementet ble " Moos auf den Steinen " opprettet i 1968 av Georg Lhotsky med skuespillerne Erika Pluhar , Heinz Trixner og Wilfried Zeller-Zellberg . I denne filmatiseringen av romanen med samme navn av Gerhard Fritsch , er den østerrikske mentaliteten skildret vekselvis i farger og svart-hvitt: Du kan ikke finne en fremtid på grunn av fortiden. Filmen anses å være en av de første tilnærmingene til den "nye østerrikske filmen".

I et intervju i 1972 for TV-filmen "Filmgeschichten aus Österreich" oppsummerte Peter Weibel det forrige arbeidet til gruppen "Rød-Grønn-Blå", som han var medlem av: "Det vi ikke lyktes i: å komme inn på offisiell virksomhet. Mens bevegelsene til den andre kinoen i Tyskland kunne migrere til TV eller til kino og inn i kunsten, lyktes vi ikke her i Østerrike. Fordi vi ikke fikk penger og ingen støtte, verken fra staten eller fra TV eller fra filmindustrien, måtte vi innse at ideene våre, eller i det minste vi selv, ikke er sterke nok til å endre den østerrikske kinosituasjonen. "

Ny østerriksk film

Spillfilmproduksjon
år Nummer
1969 3
1970 7.
1971 5
1972 9
1973 Sjette
1974 8. plass
1975 Sjette
1985 12. plass
1995 19.

Filmskaping fra 1970-tallet og fremover blir noen ganger referert til som New Austrian Film . I likhet med den nye tyske filmen ble dette påvirket av 1968-bevegelsen , ofte auteurfilmer og håndtering av sosiale problemer. I tillegg til de eksperimentelle og avantgardefilmforsøkene på 1960-tallet, utviklet den seg imidlertid saktere enn sin tyske kollega og nådde ikke toppen før på 1980-tallet. I tillegg til aktuelle spørsmål som forsømmelse av samfunn og ungdom, diskriminering av kvinner og andre individuelle avantgarde-prestasjoner, handlet den nye østerrikske filmen også om hverdagsfascisme og andre verdenskrig.

På 1970-tallet begynte diskusjoner om innføring av en filmfinansieringslov, som også ble vedtatt i 1980. I forkant av dette organiserte filmskaperne seg igjen i foreninger. I 1977 ble "Syndicate of Filmmmakers Austria" opprettet, på hvis vegne de første " Østerrikske filmdagene " fant sted i Velden samme år (organisasjon: Gerald Kargl og Horst Dieter Sihler). I 1979 ble "Association of Austrian Film Directors" grunnlagt. Fra 1978 til 1983 ble "Østerrikske filmdager" avholdt årlig i Kapfenberg . Fra 1984 holdt det østerrikske filmkontoret "National Film Festival" i Wels, som senere også ble omdøpt til "Austrian Film Days".

Omorientering av østerriksk film (1970–1999)

Generasjonsendring på 1970-tallet

1970-tallet var tiåret med den laveste spillefilmproduksjonen noensinne. Denne trenden begynte på begynnelsen av 1960-tallet, da Østerrike forsvant nesten helt fra den internasjonale filmscenen i rundt 15 år. Først på midten av 1970-tallet ble det produsert spillefilmproduksjoner som kunne og kunne sees internasjonalt - filmene fra de såkalte "New Austrian Films". Men foreløpig ble de siste hjemmefilmene og komediene laget, som Franz Antels "Unrestricted and Band at Wolfgangsee" (1972), samt individuelle litterære tilpasninger og relevante erotiske og sexfilmer, som ikke lenger var forbudt på teatre. .

Fra midten av 1970-tallet fikk imidlertid en ny generasjon regissører muligheten til å vise sine ferdigheter. Dette inkluderte også Peter Patzak , hvis første verk "Parapsycho - Spectrum of Fear" fra 1975 falt i en ordning som tidligere var urepresentert i Østerrike, skrekkfilmen. Den innfødte persiske Mansur Madavi gjorde også en vellykket spillefilmdebut i 1974 i "The happy minutes of Georg Hauser" , og Dieter Berner var i stand til å etablere en kritisk hjemlandsfilm for første gang med ORF-serien Alpensaga , som ble kjent utover grenser. Andre viktige regissører som steg i disse årene var Fritz Lehner , Mara Mattuschka , Franz Novotny og Kitty Kino . Den viktige kameramannen Christian Berger prøvde seg også på å regissere midlertidig.

Dokumentarer om politikk og natur komplementerte den beskjedne innenlandske spillefilmproduksjonen for kinoene. Alfons Stummer bidro til dette med sin dokumentasjon "Europe - Beacon of the World" (1970), Alfons Benesch med "Traumreise über die Alpen" (1971) og Walter J. Zupan med "Vorarlberg - Land der Alpen" . Komponistbiografiene til Hans Conrad Fischer er blant de bemerkelsesverdige dokumentarene i disse årene . For eksempel dukket “Ludwig van Beethoven” (1970) og “The Life of Anton Bruckner” (1974) opp.

Innen området litterære filmtilpasninger ble mer og mer sofistikert litteratur viet den. Som et tillegg til de politiske begivenhetene de siste årene, ble et eldgammelt drama tilpasset den moderne tiden av den innfødte greske Antonis Lepeniotis i 1970 med "Alkeste - Viktigheten av å ha beskyttelse" . Regissøren fant en overbevisende vei fra avantgardefilmen til kunstfilmen til den realistiske, spennende kinofilmen. Dette ble også vist i "Manifestet" (1974) og "Operasjon Hydra" (1980). I 1972 arrangerte Wim Wenders " The Goalie's Fear at the Penalty " basertPeter Handkes eponyme historie med Arthur Brauss , Kai Fischer og Erika Pluhar .

Basert på en sann historie om en bonde som nektet å utføre militærtjeneste, ble "The Jägerstätter- saken " opprettet i 1971 basert på et manus av Hellmut Andics og regissert av Axel Corti . For "Dead spots" , basert på en bok av Michael Scharang , mottok denne regissøren den nyopprettede Great Austrian State Prize for Cinematic Art i 1975 . I 1976 ga Titus Leber ut den eksperimentelle musikkfilmen "Kindertotenlieder" basert på en komposisjon av Gustav Mahler . Hans film "Friend I flyttet inn" fra 1978 var av samme slag .

I 1976 hadde det moderne lidenskapespillet " Jesus von Ottakring " premiere i Wien etter et skuespill . Wilhelm Pellert var både forfatteren av stykket og regissøren av filmatiseringen, som tydelig avslører den østerrikske "bakgårdens fascisme". Jörg A. Eggers "Ich will Leben" (Jeg vil leve) ble sendt til Oscar i utlandet og mottok tittelen "Verdifull" i Østerrike . Filmen, som hadde premiere i 1976, beskriver historien om et barn som er sterkt funksjonshemmet av en ulykke, og hvordan foreldrene takler det.

Sakprosaforfatteren og underjordiske filmskaperen Ernst Schmid Jr. brakte ut sin første fullproduksjon i 1977. Det var den eksperimentelle filmen "Wienfilm 1896–1976" , som ønsket å formidle et differensiert bilde av Wien til publikum med collager. En ekstraordinær produksjon av året var Götz Hagmüller og Dietmar Grafs "Den minneverdige pilegrimsreisen til keiseren Kanga Musa fra Mali til Mekka" . Filmen ble spilt i Afrika og har en merkelig effekt takket være det poetiske kameraarbeidet og en skånsom sekvens av kutt. Attila Hörbiger fungerte som fortelleren . Samme år kom Franz Antel opp med Tony Curtis som hovedskuespiller i sin produksjon "Casanova & Co" .

I 1977 presenterte John Cook og Susanne Schett "Slow Summer" , en film som portretterte økonomisk svake filmskapere, deres fantasier og deres miljø - en slags selvrefleksjon. Peter Patzaks var ansvarlig for den samfunnskritiske spillefilmen "Kassbach" fra 1979, som tar for seg fascisme og nynazisme. Hovedrollen ble spilt av Walter Kohut .

På slutten av 1970-tallet ble det laget flere filmer som spilte en viss pionerrolle i produksjonene på 1980- og 1990-tallet. For eksempel Mansur Madavis “The Blind Owl” (1978), som forteller historien om en jente som rømmer fra en reformator. Det er en av de første østerrikske filmene som omhandler livene til mennesker som er lukket borte - det være seg i lukkede institusjoner eller fengsler. En serie spillefilmer som omhandler østerriksk historie før andre verdenskrig utløste Maximilian Schells følsomme filmatisering av Ödön von Horváths teaterstykke "Tales from the Vienna Woods" (1979). Og Valie Exports produksjoner "Menschenfrauen" (1979) og "Invisible Opponents" (1979) var opptakten til de såkalte "kvinnefilmene", der for det meste ble portrettert kvinner.

Filmscenen tok fart på 1980-tallet

Etter den historiske nedgangen i innenlandsk filmproduksjon på 1970-tallet, opplevde 1980-tallet et oppsving på grunn av mange debutverk fra unge regissører og økt produksjon av innovative og samfunnskritiske amatører og spillefilmer. Sammen med de andre østerrikske avantgarde- og undergrunnsfilmprodusentene bidro Valie Export , Peter Kubelka og Peter Weibel til å sikre at østerriksk filmhistorie etter 1945 anerkjennes internasjonalt.

Den første offentlige suksessen på 1980-tallet var en annen komedie: Franz Novotnys utgang - bare ikke få panikk, handler om to wienerbråkere spilt av Paulus Manker og Hanno Pöschl . Filmen var en av de første som fikk nytte av den nye østerrikske filmfinansieringsloven . Dette trådte i kraft i 1981 etter at mange filmskapere og filmforskere hadde krevd det i flere tiår. Et av de mest interessante forsøkene på den nye østerrikske filmen var Niki List's Malaria - en annen uvanlig komedie som ble tildelt Max Ophüls-prisen i 1983 . Filmen, om sen ungdommer, imponerte med høy fargekvalitet, bisarre kameraarbeid og avslørende humor. Samtidig representerte den filmdebuten til begynnelsen av hans karriere-kabaretartist Andreas Vitasek.Niki List sitt andre, veldig vellykkede, forsøk på å etablere en moderne underholdningskino var filmen Müllers kontor fra 1986. Denne detektivkomedien, akkompagnert av sang , har 441.000 besøkende i Østerrike som den mest vellykkede produksjonen av den nye østerrikske filmen før årtusenskiftet. Peter Patzak startet en unik satirisk filmserie om den wienske detektivinspektøren Kottan i 1981 med The Great Belongs to the World. Sammen med Helmut Zenker skrev han de trivelige malene for denne filmen, så vel som for overflod av oppfølgerne, som ble produsert fra 1984 som deler av serien Kottan bestemt for ORF.

Den tysk-østerriksk-ungarske fellesproduksjonen Mephisto hentet til og med en Oscar i utlandet. Filmen regissert av István Szabó var basert på en roman av Klaus Mann . Skuespillerprestasjonen til hovedskuespilleren Klaus Maria Brandauer bidro betydelig til den internasjonale suksessen . Med tittelen Spesielt verdifull var Titus Leber musikk-eksperimentell film Anima - Symphonie Fantastique gitt. Dette høydepunktet i den kalligrafiske filmen kom med Charo López og Mathieu Carrière som ledende skuespillere og ble vist på filmfestivalen i Cannes.

En annen ekstraordinær produksjon var Margareta Heinrichs dokumentar The Dream of Sandino (1980). I den fikk hun befolkningen i Nicaragua avhørt om Sandinista-frigjøringen i syv uker . Det to timer lange resultatet ble utgitt på teatre i 1981. Werner Grusch foretok en annen antiimperialistisk ekspedisjon med Bonjour Capitaliste i 1982 . Basert på romanen med samme navn av Friedrich Torberg , regisserte Wolfgang Glück Der Schüler Gerber i 1981 . Etter Jesus von Ottakring og Kassbach satte filmen igjen sterke samfunnskritiske og kunstneriske aksenter. I 1982 presenterte Edwin Zbonek sin film om det velstående samfunnet, Gehversuche . Kritikere sammenlignet filmen med Federico Fellinis I Vitelloni og i A Little To Die Mansur forteller Madavi historien om en gammel person, spilt av Alfred Solm , mot å bli kastet ut av leiligheten hans.

Som et bidrag til samfunnskritisk filmskaping ble det laget flere filmer om unge utenforstående på 1980-tallet. Disse produksjonene forårsaket vanligvis oppstandelse i media og heftige diskusjoner. En av dem er Walter Bannerts The Heirs fra 1981. Denne filmen handler om to sekstenåringer som ved en tilfeldighet snarere enn med vilje blir medlemmer av den nye høyre . Samme år laget Dieter Berner en film om desorienteringen av unge byboere med The Real Man . 1982 fulgte med Die Ausgesperrten, filmatiseringen av romanen med samme navn av Elfriede Jelinek , regissert av Franz Novotny med Paulus Manker i hovedrollen. I deres andre produksjon ønsket jeg å leve med narkotika- og alkoholmisbrukere i 1983, og ekteparet Ruth og Alfred Ninaus adresserte nok en gang tilfeller av ungdomsnød . De estetisk mest ekstraordinære og irriterende verkene på 1980-tallet var imidlertid Paulus Mankers regidebut Schmutz (1985) og Michael Syneks Die totenfisch (1989). De to filmene , som har surrealistiske elementer, tar for seg utenforstående i konflikt med miljøet.

Filmer om innsatte i fengsel eller galne asyl behandlet en annen mørk side av samfunnet. En av de første slike filmene var Houchang Allahyaris Fleischwolff (1980), som forteller om livet i et fengsel. Regissør Ernst Josef Lauscher understreket den dystre stemningen i et asyl ved å skyte sin første fullfilm Kopfstand helt i svart-hvitt . Innholdet er historien om en mann som blir holdt i en psykiatrisk institusjon på grunn av en mindre sak. Andreas Gruber debuterte i 1983 med en lignende film. På innsiden og utsiden håper nøkkelspilleren å bli løslatt fra psykiatrien.

I 1981 forårsaket Franz Antel en sensasjon med en produksjon som var uvanlig for ham. Det forteller skjebnen til slakteren Karl Bockerer under nazitiden, som mestrer alle problemer med humor og medmenneskelighet. I 1980 ble Bockerer tildelt skuespillerprisen for “the Bockerer” Karl Merkatz på Moskva Film Festival . De senere effektene av nasjonalsosialismen er derimot diskutert i den uvanlige kjærlighetshistorien Kieselsteine (1983). I dette første verket av Lukas Stepanik er de to hovedpersonene jøde og tyskere, tretti år etter slutten av andre verdenskrig. I 1988 husket Egon Humer også den nasjonalsosialistiske fortiden . I sin dokumentar om den nasjonalsosialistiske drapet sentrum Schloss Hartheim T4 - Hartheim 1 - Å dø og leve i slottet , han avdekket at slike institusjoner eksisterte så langt, og samtidig gjorde de forferdelige hendelsene i en slik institusjon følbar.

I 1982 kom Peter Hajek ut med sin første filmproduksjon. Med Be tender, Penguin presenterte den 41 år gamle filmkritikeren en film hvis budskap er kravet om likestilling mellom menn og kvinner. Marie Colbin spilte hovedrollen i denne svært vellykkede forholdskomedien med over 210 000 besøkende . I 1983 , Kitty Kino opprettet en delvis selvironiske kvinners film med Karambolage . Marie Colbin, Renee Felden , Gerhard Rühmkopf og Wilfried Baasner avanserte seg inn i et av de siste domenene i herrenes verden - konkurranse biljard . Susanne Zanke behandlet også situasjonen til kvinner i samfunnet , som i 1989 produserte et bemerkelsesverdig portrett av en kvinne med The Scorpion Woman.

Xaver Schwarzenbergers filmatisering av The Silent Ocean, som forteller om en mislykket lege som søker tilflukt i en landsby, mottok blant annet Silver Bear på Berlinale i 1983 . Som kameramann for denne filmen mottok Schwarzenberger den tyske kameraprisen et år senere . Fritz Lehner sin episke Schöne Tage (1981) om seterdrift og Christian Berger fjellet bonde drama Raffl (1983), som ble skrevet på den tiden av Napoleons tid, er også en del av en ny type hjem film som, bortsett fra kitsch og naiv munterhet, skildrer det til tider vanskelige livet i landet Cast spiller. Wolfram Paulus Heimatfilm Heidenlöcher (1985) om lojalitet og svik, derimot, ble satt på tidspunktet for andre verdenskrig, og Angela Summereder tegnet det stilistisk idiosynkratiske portrettet av en fattig bondekvinne som urettferdig ble anklaget for drap i Zechmeister i 1981 . Til og med Leopold Hubers debutfilm hjerneforbrenning er en av de bemerkelsesverdige og kritiske hjemmefilmene fra 1983. Filmen handler om menneskelige avgrunner i et miljø av drunks landsby.

Michael Haneke regisserte sin første film for kino i 1989 med Det syvende kontinent . Som i alle påfølgende filmer skrev han manus for dette dramaet, som vant priser på filmfestivalene i Locarno og Flandern. Michael Schottenberg prøvde en thriller med Caracas (1989). Forsøket var i det minste vellykket med tanke på kritikk, ettersom filmen mottok to priser, nemlig Cannes Film Festival Youth Prize og Max Ophüls Prize . Imidlertid tiltrakk filmen bare noen få tusen besøkende til innenlandske kinoer. Ytterligere forsøk innen thrillersjangeren, som var basert på utenlandske produksjoner og på den ekstremt vellykkede TV-krimserien Kottan bestemte , lyktes stort sett ikke på 1990-tallet.

Komedyrenessanse på 1990-tallet

Den samfunnskritiske nye østerrikske filmen ble videreført på 1990-tallet . Komedieproduksjon ble gjenopplivet med de såkalte "kabaretfilmene". Disse tar opp et prinsipp som ble etablert i stumfilmtiden - bruken av populære kabaretartister som filmskuespillere. En nyhet var imidlertid at typiske negative karaktertrekk fra østerrikere nå kunne bli portrettert og karikert uten å bli avvist av publikum. Kabaret og kabaretfilmer skylder denne fasetten først og fremst Helmut Qualtinger , som forårsaket en sensasjon på 1960-tallet med sin bekymringsløse skildring av østerrikere.

Typiske eksempler på slike filmer er Paul Harathers " India " (1993) med Josef Hader og Alfred Dorfer , Harald Safeitz ' " Muttertag " (1993) med Roland Düringer og Alfred Dorfer i et halvt dusin roller samt nesten hele resten av resten Østerriksk kabaretscene i de andre rollene, eller " Free Play " (1995), også av Harald SICHERITZ. Disse filmene tiltrukket opptil 230 000 besøkende på kinoene, men er også publikumsopptakere på TV år etter år.

En annen variant av komediene på 1990-tallet er satiriske grotesker som “Die Ameisenstraße” (1990) eller litt underholdende sosiale spill som “Jeg elsker Wien” (1991) eller “Tafelspitz” (1992). Mens Michael Glawogger fortsetter tradisjonen med den groteske farsen i “Die Ameisenstraße” ved å skildre en wiensk bygård som et mikrokosmos av motsatte karakterer, er Houchang Allahyaris “Jeg elsker Wien” en komisk historie om sammenstøtet mellom to kulturer, Orient og Occident, i Wien. En vestlig komedie som nådde nesten 190 000 besøkende ble presentert i 1999 av Harald SICHERITZ. " Wanted " ble laget i den nedre østerrikske "Wild West Adventure City " " No Name City " med Alfred Dorfer , Michael Niavarani , Simon Schwarz og andre. snudde.

Et unntak i filmproduksjonene på 1990-tallet snudde Andreas Gruber historiske drama " Kaninjakt - av ren feighet er det ingen nåde " er fra 1994 Filmen heter ". Mühlviertler Kaninjakt " ble kjent nådeløs jakt for rømte innsatte i Mauthausen konsentrasjonsleir i løpet av hvilken individuelle oppdrettsfamilier skjulte flyktninger til tross for at de risikerte sitt eget liv. Filmen er et unntak ikke på grunn av det vanskelige emnet, men også fordi, i motsetning til sammenlignbare produksjoner fra tidligere år, også filmen nådde et bredt publikum.

På 1990-tallet ble dokumentarer om sosiopolitiske spørsmål og marginaliserte grupper lagt til i større grad enn før. Bortsett fra TV-dokumentars ofte monotont lærerike stil, ble tilbakegangen til en provinsiell industriell region i "Postadresse 2640 Schlöglmühl" av Egon Humer og hverdagen til utenlandske avisselgere i Wien dokumentert i "Good News" av Ulrich Seidl .

Sterke selvbiografiske trekk og surrealistiske modeller kan sees i de tidlige verkene "Himmel oder Hölle" (1990) og "Ich veil" (1994) av Wolfgang Murnberger . Den første forteller om livet i landet fra unges perspektiv, den andre om den triste hverdagen til en soldat i en provinsbrakke. Barbara Alberts samfunnskritiske drama Nordrand (1999) handler også om unge mennesker . På grunn av de mange internasjonale utmerkelsene fikk produksjonen, og med den unge ledende skuespillerinnen Nina Proll , større oppmerksomhet i Østerrike.

I barne- og ungdomsfilmsektoren, som aldri klarte å etablere seg i Østerrike, var Bernd Neuburger ( "Ferien mit Silvester" , 1990, "Lisa und die Säbelzahntiger" , 1995) og Wolfram Paulus de mest aktive regissørene på 1990-tallet . Den andre hadde 150 barn med på å lage “A Backpack Full of Lies” (1996) og var også vellykket med denne filmen på det tyske markedet, der den ble utgitt med 100 eksemplarer.

Michael Haneke regisserte sin andre spillefilm i 1991 med " Benny's Video " - igjen et drama som kommer opp med kaldfølende karakterer og viser et klinisk bilde av samfunnet. I 1993 tilbød Florian Flicker et utopisk scenario av spesiell art i science fiction- filmen "Halbe Welt" . Den nest mest populære nye østerrikske filmen etter "Müllers kontor" var Joseph Vilsmaiers bearbeiding av Robert Schneiders novelle " Schlafes Bruder " (1995).

Med sine arbeider viet til kinematografisk kinetikk fortsatte Peter Tscherkassky tradisjonen med østerriksk avantgardefilm og sørget for mange suksesser på festivalen. Likeledes Michael Kreihsl , som fulgte opp Titus Lebers kalligrafiske filmeksperimenter og ble tildelt Caligari-filmprisen til Berlin International Film Festival i 1996 for Charms hendelser .

Selv Virgil Widrich kunne begeistret med sine korte filmer internasjonal oppmerksomhet, som Martin Arnold med sine funnet opptak. Andre filmskapere som er verdt å nevne er Antonin Svoboda , Jörg Kalt , Jessica Hausner , Barbara Gräftner , Ruth Mader , Anja Salomonowitz og Mirjam Unger .

Østerriksk film i det 21. århundre

Kino filmproduksjon
Østerriksk såle- eller majoritetsproduksjon
år Nummer
2000 17.
2001 12. plass
2002 26. plass
2003 20.
2004 24
2005 24
2006 33

Filmproduksjon på begynnelsen av det 21. århundre fulgte delvis trendene på 1990-tallet, for eksempel innen komedieproduksjon, som satte nye besøksrekorder på 2000-tallet. Imidlertid ble det også satt nye prioriteringer innen samfunnskritiske filmer og dokumentarfilmer, noe som også vakte opprør og utmerkelser i utlandet, og dermed løftet østerrikske filmer til et enestående kvalitetsnivå. Østerrikske dokumentarer, shorts og spillefilmer er mer til stede på filmfestivaler enn noen gang før og vinner prestisjetunge filmpriser hvert år.

I komediene fortsatte trenden med å bruke kabaretartister med stor suksess med produksjoner som " Hinterholz 8 " , " Poppitz " og " MA 2412 - Die Staatsdiener " . Kabaretsangeren Roland Düringer spilte en av hovedrollene i alle tre filmene, som tiltrakk mellom 230.000 ( “Ma 2412 - Die Staatsdiener” ) og 620.000 ( “Hinterholz 8” ) besøkende. Mens de to filmene "Hinterholz 8" og "Poppitz" regissert av Harald Sicherheitsitz forteller om vanskeligheter med å bygge et hus og en katastrofal klubbferie , er "MA 2412 - The Film" en filmoppgave av den vellykkede TV- sitcom " MA 2412 " , Som tidligere hadde karikert den østerrikske embetsverket med stor suksess i årevis.

Også innen satiriske grotesker ble det registrert tre publikumssuksesser. Wolfgang Murnberger regisserte igjen " Come, sweet death " (2000) og dens oppfølgere " Silentium " (2004) og " The Bone Man " (2008). Alle tre er filmatiseringer av romaner av Wolf Haas , med Josef Hader i hovedrollen.

Ulrich Seidl startet de internasjonalt anerkjente samfunnskritiske filmene fra det nye årtusenet i 2001 med " Hundstage " . Filmen, som blant annet mottok Grand Jury-prisen i Venezia, forteller historier om frastøtende østerrikske karakterer på en sjokkerende måte. Hans Weingartners lavbudsjettproduksjon The fat years are over var derimot en mer underholdende, samfunnskritisk film - en tysk-østerriksk samproduksjon som også ble omtalt i Cannes Film Festival- konkurransen .

Michael Glawogger kom ut på 2000-tallet med de internasjonalt anerkjente filmene Nacktschnecken (2004) og Slumming (2006), samt dokumentarfilmen Workingman's Death (2005), og regissøren, som har bodd og jobbet i Frankrike i flere år , nådde Hubert Sauper med dokumentaren Darwins Nightmare a César , en pris på filmfestivalen i Venezia og til og med en Oscar- nominasjon for "Best Documentary". Siden 1989 har Michael Haneke skapt en sensasjon med dramaer som dissekerer menneskelig følsomhet. Han har oppnådd internasjonal anerkjennelse i det minste siden hans verdensomspennende prisbelønte produksjoner The Piano Player (2001) basert på romanen av Elfriede Jelinek med Isabelle Huppert , Code: unbekannt (2000) med Juliette Binoche og Caché (2005) med Binoche og Daniel Auteuil . Førstnevnte nådde rundt 2,5 millioner filmgjengere over hele verden - de fleste av dem i Frankrike, hvor rundt 700 000 mennesker deltok på filmen. Pianospilleren , en samproduksjon med Frankrike, er dermed den mest internasjonalt vellykkede østerrikske produksjonen de siste årene.

Den mest vellykkede produksjonen i 2006 var Erwin Wagenhofers dokumentar We Feed the World . I 2008 gjorde han tilsvarende internasjonal finans og globalisering til temaet for sin neste film Let's Make Money . Høydepunktet i nyere filmhistorie fra et østerriksk perspektiv var Oscar- prisen for Stefan Ruzowitzkys Die Fälscher (2007) i kategorien Beste utenlandske film .

litteratur

Tyskspråklig litteratur:

  • Josef Aichholzer : Dokumentarfilm i Østerrike. Filmladen, Wien 1986.
  • Ruth Beckermann : Uten undertekster. Spesialnummer, Wien 1996, ISBN 3-85449-090-9 .
  • Francesco Bono, Paolo Caneppele, Günter Krenn (red.): Elektriske skygger. Filmarchiv Østerrike, Wien 1999, ISBN 3-901932-02-X .
  • Elisabeth Büttner , Christian Dewald: The Daily Burning (A History of Austrian Films from the Beginnings to 1945). Bosted, Salzburg og Wien 2002, ISBN 3-7017-1261-1 .
  • Elisabeth Büttner, Christian Dewald: Connection to Tomorrow (A History of Austrian Films from 1945 to the Present). Bosted, Salzburg og Wien 1997, ISBN 3-7017-1089-9 .
  • Walter Fritz : På kino opplever jeg verden: 100 år med kino og film i Østerrike. Brandstätter, Wien 1997, ISBN 3-85447-661-2 .
  • Arthur Gottlein: Den østerrikske filmen - en bildebok. Austrian Society for Film Studies, Communication and Media Research, Wien 1976.
  • Barbara Langl, Karl-Gerhard Strassl, Christina Zoppel : Film laget i Østerrike: finansiering, produksjon, utnyttelse. StudienVerlag, Innsbruck 2003, ISBN 3-7065-1627-6 .
  • Franz Marischka: Smil alltid: Historier og anekdoter fra teater og film. Amalthea, Wien 2002, ISBN 3-85002-442-3 .
  • Austrian Central Statistical Office: teater, film, radio, TV. Ueberreuter, Wien 1959.
  • Claudia Preschl: Kvinner og film og video: Østerrike. Filmladen, Wien 1986.
  • Gottfried Schlemmer, Brigitte Mayr: Østerriksk film: Fra begynnelsen til i dag. Synema, Wien 1999, ISBN 3-901644-03-2 .
  • Friedrich Weissensteiner: De spilte for oss: 105 korte portretter av berømte film- og scenepersonligheter. Utgave Praesens, Wien 1999, ISBN 3-7069-0029-7 .
  • Vitenskapelige filmer . Wien 1963.

Fremmedspråklig litteratur:

  • Robert von Dassanowsky : Østerriksk kino - en historie. McFarland, Jefferson (North Carolina) og London 2005, ISBN 0-7864-2078-2 . (Engelsk)
  • Eleonore Lappin: jøder og film = Juden und Film: Wien, Praha, Hollywood. Institutt for jødenes historie i Østerrike, Wien 2004, ISBN 3-85476-127-9 . (Engelsk)
  • Ernst Schürmann: tyske filmregissører i Hollywood: filmutvandring fra Tyskland og Østerrike: en utstilling fra Goethe Institutes i Nord-Amerika. 1978. (engelsk)
  • Moderne østerriksk litteratur: Spesialutgave: Østerrike i film. International Arthur Schnitzler Research Association, Riverside (Ca.) 1999. (engelsk)

Se også

  • TV-serier om emnet: Filmhistorier fra Østerrike . Produksjon: ORF , 1970–1972, 10 deler à 55 min hver, regissør: Willi Forst ;

weblenker

Individuelle bevis

  1. Monika Kaczek: Et lite stykke hjemkomst. I: Eleonore Lappin (red.): Jøder og film - Juden und Film. Mandelbaum Verlag, Wien 2004, s.58.
  2. ^ Rudolf Ulrich: Østerrikere i Hollywood. Filmarchiv Austria Verlag, Wien 2004, ISBN 3-901932-29-1 , s. 611.
  3. ^ E. Kieninger: A la Lumière . I: Medien und Zeit 4 (1993), s. 23.
  4. Walter Fritz: Jeg opplever verden på kino . Wien 1996. s. 54.
  5. Walter Fritz, s.69.
  6. ^ Walter Fritz, Margit Zahradnik: Minner om grev Sascha Kolowrat. Wien 1992, s. 32 f.
  7. ^ Den østerrikske filmskaperen. 1937, nr. 1, s. 3.
  8. ^ Joseph Roth: Tilkobling i filmen. I: Ny dagsbok. Paris 23. mars 1935.
  9. Min film . Nr. 639, 25. mars 1938, s. 6.
  10. Walter Fritz: Jeg opplever verden på kino - 100 år med kino og film i Østerrike. Wien 1996, s.185.
  11. Georg Herzberg om Hans Mosers forelskede er tollfri i "Filmkurier" nr. 3, 7. januar 1941, s. 2.
  12. J. Schuchnig: GW Pabst. Avhandling, Wien, 1976, s. 33.
  13. Østerriksk film- og kinoavis. Nr. 495, 21. januar 1956, s. 1.
  14. fra W. Höfig: Der deutsche Heimatfilm 1947–1960. Stuttgart, 1973. s. 73.
  15. ^ Nekrolog av Walter Fritz. I: Furen. 17, 29. april 1981, s. 15.
  16. a b World Film Production Report (utdrag) ( Memento 8. august 2007 i Internet Archive ), Screen Digest, juni 2006, s. 205–207 (åpnet 15. juni 2007)
  17. Walter Fritz: Jeg opplever verden på kino. Wien 1996, s. 272.
  18. For første gang spillefilmer og dokumentarer med teatralsk utgivelse fra østerriksk såle- eller majoritetsproduksjon ; Informasjon for 2004–2006: Filmindustriens rapport 2007, fakta + tall 2006 (PDF) , Østerriksk filminstitutt, desember 2007, s. 16 (siden åpnet 22. april 2008)
Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 18. juli 2006 i denne versjonen .